Головна |
Петровська гравюра - оригінальне і самобутнє явище в історії російського образотворчого мистецтва. Пізнавальна цінність її поєднується зі значними художніми достоїнствами, а традиції російського мистецтва органічно переплелися в ній з досягненнями західноєвропейської гравюри.
Серед російських граверів XVIII століття провідна роль належить майстру Олексію Федоровичу Зубову. Багато його роботи стали шедеврами мистецтва петровського часу, і без них зараз неможливо уявити собі російську культуру першої чверті XVIII століття, - це «Весілля Петра I», «Василівський острів», «Панорама Петербурга», «Баталія при Грейнгаме» і багато інших.
Творчість Олексія Зубова в першу чергу дорого нам тим, що кращі його твори співзвучні самої суті, самому духу епохи петровських перетворень Росії. Його гравюри зберегли нам перші види Петербурга і околиць зі стрункими будівлями, палацами і парками, повні краси і урочистості зображення кораблів молодого російського флоту, що її шанували перемоги в морських боях, образи Петра I і його знаменитих сподвижників, багато дуже живі замальовки побуту і звичаїв того часу.
Пропагандистсько-просвітній характер гравюри на металі, увагу до неї самого Петра I визначили швидкий розвиток і небувалий розквіт цього виду образотворчого мистецтва.
Ненаситна допитливість Петра I призвела і до знайомства із західноєвропейською гравюрою на металі. У Голландії Петро I оцінив культурні переваги і можливості цього виду искусства. У ті часи в Росію запрошуються майстри-іноземці для роботи і для навчання російських граверному майстерності.
Адріан Шхонебек, Пітер Пікарт, Йоганн Бліклант, Гендрік Девіт - Ці голландські гравери працювали в Росії. Навколо них, і в першу чергу у Адріана Шхонебека, складається перша в Росії школа гравюри на металі, в яку увійшли брати Олексій і Іван Зубов, Олексій Ростовцев, Василь морив, Петро Бунін та інші. У цьому середовищі Олексій Зубов швидко, в порівнянні з іншими, стає самостійним майстром.
До наших днів дійшло чимало різних творів мистецтва першої чверті XVIII століття. Але вивчення цих робіт пов'язано з цілим рядом труднощів. Багато з них погано збереглися. Картини пожухли, гравюри вицвіли або стерлися. Багато людей не мають підпису зробили їх майстрів, і атрибуція буває надзвичайно ускладнена. Трапляється, що з плином часу атрибуція однієї і тієї ж роботи змінюється кілька разів.
В даний час ми знаємо понад ста творів безумовно належать Зубову. Це значно більше, ніж зробив будь-який інший гравер Петровської епохи. Таке якнайширше мистецьку спадщину, створене за сорок з гаком років роботи, є хорошим матеріалом для відтворення та аналізу творчості найбільшого російського гравера. Значно меншим фактичним матеріалом ми маємо для того, щоб відновити життєвий шлях Зубова. Багато що в його біографії залишається неясним, про багато подій його життя ми можемо висловлювати тільки припущення і здогадки. Його ім'я згадується в архівних папери та записках Збройової палати і Санкт-Петербурзької друкарні, в матеріалах Академії наук, в церковних сповідних книгах.
Олексій Зубов народився в 1682 році в родині відомого іконописця і прапороносця Московської Збройової палати.
Батько гравера, Федір Євтихій Зубов, був вихідцем з Великого Устюга, з сім'ї потомствених іконописців. У Верхоспасский соборі Теремного палацу Московського Кремля є два чудових твори Ф. Зубова, написаних ним в 1680 році, - ікони «Логін Сотник» і «Федір Стратилат». За манерою виконання вони дуже близькі роботах Симона Ушакова, тільки в них менше «божественної световідние гармонії», як говорили про твори С. Ушакова сучасники, а більше живої людської пристрасті і душевного хвилювання.
Ф. Зубов був не тільки талановитим іконописцем, а й чудовим малює і мініатюристом свого часу. Безсумнівно, що, починаючи вчити своїх синів іконопису, він намагався в першу чергу передати їм свою майстерність художника. У відділі давньоруської живопису Державного Історичного музею зберігаються «прориси», підписані: «Сей зразок Федора Евтихиева». Кожна прорив - це малюнок, переведений з ікон на папір за допомогою сажі, розведеною на часниковому соку. Прорісі Федора Евтихиева відрізняє майстерність в побудові композиції, впевнені лінії малюнка, точно позначають контури форми. Тому не випадково прориси Федора Евтихиева протягом довгих років і після його смерті служили зразками для іконописців.
У 1678 році Ф. Зубов бере участь у створенні рукописного лицьового євангелія, на сторінках якого було тисяча двісті кольорових мініатюр, велика кількість орнаментальних рамок, заставок, кінцівок і візерункових заголовних букв.
Ф. Зубов знаходиться в центрі російської художньої життя, яка в 60-80-ті роки XVII століття була зосереджена в Московській Палаті зброї. Численні художні роботи, зроблені в її майстерень в цей час, показують високий рівень виконання, різноманітність композиційних прийомів, багатство декоративних рішень, чуйне ставлення до використання кольору. Це майстерність передавалося з покоління в покоління, і воно природно було сприйнято з самого раннього дитинства Олексієм Зубовим у батька і його товаришів.
Безпосередньо російська гравюра на металі, в якій так досяг успіху А. Зубов, почала розвиватися на Русі тільки в кінці XVII століття.
Навколо царського ізографа і іконописця Збройової палати Симона Ушакова збираються кращі художники того часу. Разом з ним «з товариші» працюють Йосиф Владимиров, Степан резанец, Федір Козлов, Микита Павловець, Опанас Трухменскій майстри, які в тому числі і Федір Зубов, Саме С. Ушаков зробив перші гравюри на металі «Сім смертних гріхів» (1665) і «Вітчизна» (1666). У 1680-і роки він виконує малюнки для книг письменника Симеона Полоцького, наставника царя Олексія Михайловича. По цих роботах ми можемо оцінити видатну майстерність С. Ушакова рисувальника, який набагато випередив мистецтво свого часу. Малюнки для гравюр в книгах С. Полоцького запам'ятовуються продуманістю композиційних рішень, реалістичним зображенням людської фігури, чудово і тонко намальованим архітектурним пейзажем.
Співавтором С. Ушакова та автором самостійних листів був майстер-золотарів Збройової палати Афанасій Трухменскій. До нас дійшло досить багато його робіт, виконаних в більшості випадків різцем. Одним з кращих його листів, дуже рідкісним, можна вважати підписану гравюру «Архангел Михаїл».
Афанасій Трухменскій навчив своїй майстерності срібляра Збройової палати Василя Андрєєва. У відділі образотворчих матеріалів Державного Історичного музею є унікальний і цікавий у багатьох відношеннях лист Василя Андрєєва «Зосима і Саватій» (1699).
У цій гравюрі, яка своєю темою, композицією, образотворчими мотивами тісно пов'язана з іконописом, вже починають відчуватися риси нового мистецтва. Це помітно і в техніці виконання, і у легкості володіння офортної голкою, і в зображенні місцевості ніби з пташиного польоту - так, що ми відчуваємо і її плани, і просторову глибину, - і в інтересі до побутових деталей і подробиць. Всі ці особливості отримають своє подальшерозвиток вже в гравюрі Петровської епохи.
При окремих успіхах в мистецтві гравюри на металі, які є в роботах С. Ушакова, А. Трухменского, В. Андрєєва, Л. Буніна, треба відзначити, що гравюри вони робили за одиничними, часом випадковим замовленнями.
Розбіжність у художній спрямованості між роботами Трухменского, Андрєєва, близькими західноєвропейської гравюри, і Буніна, що тяжіє до лубочним картинкам, тільки намічається в гравюрі кінця XVII століття. Особливо помітно воно проявиться пізніше. І навіть у творчості одного майстра, в першу чергу Олексія Зубова, ця двоїстість буде відчутно видно.
У XVII столітті гравюра на міді не була ще самостійною мистецтвом, замовлень на неї було мало, тому не було і людей, які б професійно займалися тільки гравіюванням. Але в гравюрах цих майстрів Збройової палати вже ясно видно спроби порушити традиційні іконописні форми. Саме в гравюрі, новому для них мистецтві, риси реалізму стали помітні особливо чітко.
Їх твори підготували грунт для роботи гравера Петровської епохи, багато хто з яких були вихідцями з сімей іконописців, прапороносець, різьбярів та срібних справ майстрів Збройової палати і перші професійні навички отримали в її численних майстерень.
3 листопада 1689 Федір Євтихій Зубов помер. Через три дні після його смерті на ім'я царів Іоанна та Петра Олексійовича була подана чолобитна від синів Ф. Зубова Івана і Олексія з проханням, веліти їм «бути в Оружейния Палати в учнях». Олексія, як і його старшого брата Івана, приймають учнем в іконописну майстерню Московської Збройової палати.
Спочатку братів Зубових віддали в іконописні учні Тихону Іванову Філатьевимі. Але незабаром вони подають іншу чолобитну, де пишуть, що через велику відстань ходити до Тихону Іванову Філатьевимі не можуть і просять: «Велите нам бути в навчанні у іконного майстра у Єгора Зінов'єва, тому що і батько наш, відходячи сього світу, про нас наказував і бив чолом йому Єгору; а мешкає він Єгор з нами в ближньому сусідстві ».
Прохання їх задовольнили і віддали їх «в вчення іконнаго художества» Георгію Зинов'єву, якому при цьому поставлено було в обов'язок «вчити їх старанно». Георгій Терентьєв Зінов'єв був жалуваним іконописцем, учнем Симона Ушакова, про який той говорив: «Учень Георгейка иконное мистецтво святих ікон уяву писати вправний і пише добрим майстерністю». Він працював разом з С. Ушаковим, Ф. Зубовим і іншими художниками цього кола і скоро відзначився своєю майстерністю, старанністю і сумлінністю в роботі.
З 1690 по 1699 рік Олексій Зубов офіційно значився учнем іконописної майстерні, де його вчителями були кращі російські майстри того часу. У 1699 році, за розпорядженням боярина Ш. А. Головіна, відомого дипломата, другого посла в «Великому посольстві», голландському гравера Адріану Шхонебека були віддані для навчання 7 серпня Петро Бунін (син Леонтія Буніна) і 14 серпня іконописець, що складався при друкуванні гербового паперу, Олексій Федоров Зубов.
На початку царювання Петро I уважно стежив за розвитком друкарства і тісно пов'язаного з ним мистецтва гравюри на міді. Намагаючись збільшити кількість російських друкованих книг, Петро I пропонує голландському купцеві Яну Тессінгу відкрити в Амстердамі друкарню.
У грамоті, наданій Тессінгу в 1700 році, цар пише, щоб Тессінгом завів друкарню і друкував у ній «земні і морські картини, та креслення, і листи, і персони, і математичних, та архітектурния, і городостроітельние, і всякі ратния і художественниякнігі на слов'янському та латинською мовами ... від чого б російські піддані багато служби і зиск могли получити і навчать у всяких художества і ведення ».
І далі: «Щоб в ті креслення і книги надруковані були до слави нашому, великого государя, нашої царської величності височезні імені і всьому нашому російському царству між європейськими монархи до квітучої наівящей похвали ... А понижений б нашої царської величності височезні честі і держави наших в славі в тих кресленнях і книгах не було ».
У наведених словах Петра I міститься цілу програму, яка визначила розвиток книгодрукування, а разом з ним і гравіювального мистецтва в Росії на початку століття. За приблизними підрахунками за перші двадцять п'ять років XVIII століття книг із гравюрами, картами, планами і малюнками до них було видано приблизно в сто разів більше, ніж їх було зроблено за все XVII століття.
Можливості гравіювального мистецтва Петро I оцінив під час свого першого закордонного подорожі.
В Амстердамі, в музеї рідкостей Я. Де Вільде, Петро I познайомився з голландським гравером Адріаном Шхонебека, який написав йому на голландською мовою спеціальний посібник для навчання майстерності гравірування. За участю Шхонебека Петра I практично освоїв техніку офорта.
Петро I запросив Шхонебека в Росію, де з дня свого приїзду, 10 жовтня 1698 року, і до своєї смерті в 1705 році А. Шхонебек виконав ряд різних робіт. Більшість станкових гравюр він зробив в техніці офорту і навчив їй всіх своїх російських учнів. Відносна легкість і швидкість виконання гравюри в цій техніці визначили переважне розвиток офорта в Петровську епоху.
Перші роки навчання Зубова у Шхонебека можна уявити собі з кількох учнівським робіт, підписаним Зубовим, та по «розписам платні» майстрам Збройової палати, в тому числі і учням Шхонебека.
Між 21 лютого і 17 березня 1703 в справах Збройової палати записано: «Про набирання кормових грошей учневі Шхонебека, Олексію Зубову, за його ретельне в роботі гридоровального справи вчення», з відкликанням Шхонебека, що «вишепісанних листи друкуються, - Розп'яття Господнє грудорованнога дошкою , а персонка тушувати, - роботи учня його Ол. Зубова, а гридоровал де він і ніяковіла ті дошки з зразкових даних від нього Андреяна і у вчення тщание має проти колишньої роботи вправнішим ».
Учнівська робота А. Зубова «Розп'яття Господнє» є копією з гравюри Жана Лепорт 1667 року, тому говорити про будь-якої творчої роботи тут не доводиться. Для нас важливо інше - як російський учень засвоював стиль західноєвропейської гравюри.
У цих роботах немає поки що ніяких ознак оригінального мислення або фантазії, тільки старанне копіювання західноєвропейських зразків.
Значно більший інтерес для історії російської гравюри на металі представляє згадана в відкликання Шхонебека «Персонка тушувати». Ця гравюра була зроблена Зубовим технікою меццо-тинто або чорною манерою, як стали називати цю техніку в Росії, та стала першою російською гравюрою меццо-тинто, так як в Росії XVII столітті таку техніку гравірування не знали. Цей лист в єдиному екземплярі зберігається в зборах відділу гравюри Державного музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна. На ньому зображений хлопчик з шапкою на голові, з-під якої падають крупні локони. Образ хлопчика на цій невеликій гравюрі передано з надзвичайною для російського мистецтва того часу легкістю і свободою.
Гравюра не підписана. У музей вона потрапила разом з колекцією Д. А. Ровинський, який вважав саме цю гравюру названої в відкликання Шхонебека «Персонкой тушувати».
Ці дві роботи, «Розп'яття Господнє» і «Персонка тушувати», і відгук про них Шхонебека показують, що Зубов успішніше за своїх товаришів опановував майстерністю гравера, причому навчався різним технікам: офорту і меццо-тинто.
Ми не володіємо документальними відомостями, але все-таки можна припустити, що в період між 1703-1706 роками він стає цілком самостійним майстром.
У 1704 році він ще числиться учнем Шхонебека, але потім, після смерті Шхонебека в 1705 році, коли більшість його учнів стало працювати під керівництвом голландського гравера Пітера ПІКАРТ, який приїхав в Москву в 1702 році, Зубов серед учнів ПІКАРТ ніде не згадується.
За весь період з 1703 по 1711 рік, коли Зубов разом з іншими майстрами Збройової палати переїжджає в Петербург, про нього збереглося лише кілька відомостей, що відносяться до 1705 та до 1710 років.
У 1705 році Зубов був малювальником карт в «турецької комісії» на півдні Росії. Ця комісія під керівництвом відомого дипломата Омеляна Украинцева уточнювала російсько-турецький кордон після світу в 1700 році. До 1705 року відноситься запис про видачу платні для посилки «на турецьку комісію до креслярського справляння гридоровального справи учневі Олексію Зубову».
Традиція посилати майстрів Збройової палати для виконання робіт на місцях існувала давно. Але ці поїздки в той час мали випадковий характер. В початку XVIII століття вони стають звичаєм. Петро I, сам постійно перебуваючи у роз'їздах, часто викликав до себе граверів Збройової палати для виконання робіт на місці. Збереглися відомості про похідної Гравірувальною майстерні Петра I в 1703-1704 роках.
У перше десятиліття XVIII століття в сприятливих умовах гравюра на металі в Росії активно розвивається, стає самостійним видом мистецтва, а майстри Збройової палати, що займаються гравюрою, перетворюються в професійних граверів.
Але кількість замовлень було таке велике, часу на їх виконання давалося так мало, що поспіх та недбалість у роботі помітні на багатьох аркушах. В цей час в роботах російських граверів спостерігається дивовижне поєднання найрізноманітніших стилів і технічних прийомів. Тут ми можемо зустріти і старі іконописні прийоми композиції, та стилістичні особливості гравюри українських та львівських майстрів, і вплив західноєвропейських зразків.
При всьому величезному порівняно з XVII століттям розмаху друкарської справи книг і гравюр від першого десятиліття XVIII століття залишилося дуже небагато. З цього приводу П. Пекарський пише: «Головна причина труднощі діставати нині Петровського книги повинно вважати тодішній стан російського суспільства: за часів Петра Великого коло читачів був так незначний, потребу в читанні так незначна, що навіть не всі, що друкувалися тоді книги не знаходили майже збуту і, з плином часу, в разі потреби, як непотрібні, віддавалися знищення ».
І вже якщо книг збереглося мало, то підписаних гравюр майже зовсім немає, тому простежити за розвитком творчості Зубова в цей період дуже важко.
Є відомості, що в 1710 році гравіювання майстерня Зубова перебувала в Новомещанской слободі. У цей час він уже працював цілком самостійно. Збереглося кілька непідписаних гравюр 1710 року, які можна було б зарахувати до роботам Зубова. Але і вони не змогли б пояснити нам, як Зубов після «Зішестя Святого Духа» і «Розп'яття Господнього», його підписаних гравюр початку століття, підійшов до створення одного зі своїх кращих листів - «Тріумфального ходи після Полтави».
Гравюра другої чверті XIX століття в церковних книгах Московської синодальної друкарні | Михайло Махаев 1 сторінка
Книжкова гравюра в виданнях кириличного друку Московської синодальної друкарні другої половини XVIII століття | Діяльність Малювальної палати і ілюстрування книг кириличного друку в першій чверті XIX століття | Михайло Махаев 2 сторінка | Михайло Махаев 3 сторінка | Михайло Махаев 4 сторінка | Михайло Махаев 5 сторінка | Супрематист. | Зарубіжний період. | Дизайнер. | Шмаринов Дементій Олексійович |