На головну

Особливості художньої культури Середньовіччя: романський і готичний стилі.

  1.  I. Культури клітин
  2.  I. Особливості фразеологізмів.
  3.  I. Спілкування і культура мови. Ознаки культури мовлення.
  4.  III. Психічні властивості особистості - типові для даної людини особливості його психіки, особливості реалізації його психічних процесів.
  5.  III. Розвиток культури та історії дає фактичні докази, що підтверджують, що людський рід виник в Азії
  6.  IV. ОСОБЛИВОСТІ СТРУКТУРИ стимулом для МЕНЕДЖЕРІВ ДЕРЖАВНИХ КОРПОРАЦІЙ
  7.  T- критерій Стьюдента і особливості його використання для залежних і незалежних вибірок.

Романського мистецтва, стиль архітектури та інших галузей мистецтва, що виник в Західній Європі в X столітті. Термін «романський» (франц. Romanesque, ісп. Romanico, ньому. Romanik від лат. Romanum - римський), з'явився на початку XIX століття, коли історики і художники-романтики, відкривши для себе мистецтво раннього середньовіччя помітили, що архітектура цієї епохи зовні нагадує давньоримську. Романська епоха - час виникнення загальноєвропейського архітектурного стилю. Провідну роль у цьому процесі відігравали народи Західної Європи. Формування західноєвропейської романської культури через безперервних воєн і переселення народів відбувалося пізніше, ніж на Сході, у Візантії, але протікало динамічніше. Головна особливість романської епохи - відкритість зовнішнім впливам.

У послідовності творів ж мистецтва готики, починаючи з другої половини XII і закінчуючи XIV століттям, світовідчуття цієї епохи відображено у всій його цілісності і поступальному русі з такою яскравістю, зрілістю, силою і повнотою, яка була під стать тільки мистецтву, яка досягла класичної ступені розвитку. У готичному мистецтві сходилися всі нитки інтелектуальному і духовному житті епохи. У ньому ідеальні уявлення середньовіччя про всесвіт, історії і людстві нерозривно сплелися з простими і конкретними вимірами щоденної реальності.

Для працівників у туристичній сфері тема даної роботи особливо актуальна, тому що безліч європейських міст побудовані в готичному або романському стилі. Крім того, майже в кожному місті можна побачити чудові споруди архітектури, відомий на весь світ химерний і дуже красивий готичний шрифт.

Предметом дослідження є готичний і романський стилі мистецтва.

Об'єктами даної роботи є Ам'єнський собор, Буржскій собор.

Головною метою курсової стало бажання визначити і охарактеризувати основні моменти і особливості становлення і розвитку готичного і романського стилів західноєвропейського мистецтва.

У зв'язку з головною метою курсової були визначені наступні завдання:

1) ознайомиться з відповідною літературою;

2) зібрати і проаналізувати матеріал.

1. Загальна характеристика періоду

До початку 11 ст. у більшості народів Західної Європи феодальний лад остаточно став панівним. Виробничі та юридичні відносини, державний устрій, релігія і культура взяли характерні середньовічні форми. Перехід від «варварських» імперій до «класичним» державам середньовічної Європи, пов'язаний з утвердженням феодальних відносин, носив важкий, болісний характер. Це був період великих соціальних і військових потрясінь. Труднощі внутрішнього розвитку поглиблювалися ще й тим, що протягом 9 і 10 ст. європейським народам доводилося боротися проти набігів маврів і Венгеров. У 10 столітті особливо руйнівними і грізними стали набіги норманів, викликані господарською кризою, розкладанням родових зв'язків народів Скандинавії і їх запізнілим переходом до феодалізму. Ця пора, що пройшла в феодальних міжусобицях і боротьбі проти зовнішніх ворогів, характеризується тимчасовим занепадом і збіднінням духовної культури.

В історії західноєвропейської культури розвинутого феодалізму виразно виділяються два етапи. Перший - 11-12 вв., Другий 12-14 (в деяких країнах аж до 16) століття. На першому етапі почали відроджуватися ремесло, торгівля, міське життя були розвинені ще відносно слабко. Безроздільно панували феодали-землевласники. Королівська влада спочатку була слабка; король лише «перший серед рівних». Він швидше декоративна фігура, завершальна ієрархічну піраміду васалів і сеньйорів, ніж уособлення централізованої державної влади. Правда, вже з кінця 11 ст., Особливо у Франції, королівська влада почала зміцнювати свій авторитет і створювати централізовану феодальну державу, що сприяло як подальшому підйому феодальної економіки, так і організованого придушення постійних селянських повстань. Велику роль у розвитку культури зіграли в кінці цього періоду так звані хрестові походи, вжиті для відвоювання «святої землі» - Палестини у мусульман. Вони ознайомили Західну Європу з багатою культурою Арабського Сходу, сприяли розвитку торгівлі ряду міст європейського Середземномор'я (Венеція, Генуя, Марсель), прискорили зростання ремесел і торгівлі в ряді країн Західної Європи.

Головною ідеологічною силою на даному етапі розвитку була католицька церква - найбільший феодальний володар. У ряді держав церква тримала в своїх руках до третини всіх земельних угідь країни. У лицарських замках виникла відносно вільна від релігійних догматів і аскетичних норм лицарська поезія, які оспівували любов і войовничі подвиги. У середовищі народу продовжували жити і розвиватися епос, лірика, поетичний світ казок. У селах і містах створювалися несмішні, повні спостережливості приказки та притчі. Поряд з міракль і містеріями - інсценівками релігійних тем, що відбувалися в дні церковних свят перед храмами, розігрувалися перші, ще наївні за формою світські театральні видовища, в яких відбивався побут городян, а іноді і селян, отримували першу окреслення реальні людські типи і характери.

І все ж в цілому культура 11-12 століть - філософія, мораль, початки точних наук, повчальна література та монументальне мистецтво - була підпорядкована інтересам релігії, гніту церковного авторитету, освячують всю систему феодальної експлуатації і гноблення. В рамках церковної ідеології того часу розвивалися, однак, і деякі позитивні тенденції. Струнка церковна ієрархія охоплювала всі політичні роздроблені країни католицької Європи. Тільки церква була носієм духовної єдності. Вона була, особливо на першому етапі, осередком освіченості; в монастирях формувалася середньовічна інтелігенція: філософи, богослови, юристи, лікарі, художники, архітектори.

У мистецтві першого етапу періоду розвинутого феодалізму відповідає так званий романський стиль.

Другий етап в історії зрілого європейського середньовіччя пов'язаний з подальшим зростанням продуктивних сил феодального суспільства. Оформилося поділ праці між містом і селом, інтенсивно розвивалися ремесла і торгівля. Нові потреби суспільства викликали необхідність приборкання феодальної анархії. Королівська влада ставала свідомої виразницею ідей національної єдності країни, панування права над свавіллям, феодального порядку над феодальною анархією. Королі, спираючись на лицарство і багатих городян, почали боротися проти великих феодалів. Разом з тим вони очолили сили всього класу феодалів в придушенні наростала хвилі селянських повстань. Потужного розвитку досягли економіка і культура феодальних міст. У багатьох країнах міста домоглися самоврядування (так звані комуни).

У деяких країнах, особливо в Італії, великі міста, скинувши владу найближчого феодала перетворювалися в самостійні держави, що грали важливу роль в політичному і економічному житті середньовічної Європи (Венеціанська республіка, Флоренція). Ліга - союз ломбардних міст - домоглася в 12 в. незалежності навіть від влади імператора.

Надалі, до 14 в., В містах-державах Італії - раніше, ніж в інших країнах, сформувалася художня культура нового, світського типу і реалістичного мистецтва.

У більшості ж великих країн Європи - у Франції, Англії, частково в Німеччині - горда частіше прагнули в політичній автономії в рамках феодальної монархії, підтримуючи королівську владу в її боротьбі проти безпосередніх супротивників міст - великих феодалів.

У 13 і 14 століттях - тимчасового і найвищого розквіту середньовічної культури. У цей час церква втрачала свою монополію в цій області, поступаючись провідну роль багатих містах середньовіччя, почасти - королівської влади і її ідеологам. Середньовічні університети ставали центром культури і освіченості. Перші університети виникли раніше, але зростання їх чисельності та зміцнення їх знання відносяться до 13-14 вв. Отримали подальший розвиток світські форми літератури, поезії, театру. У тісних рамках церковної ідеології зароджувалися перші елементи наукового раціоналістичного мислення. Однак традиційні релігійні форми культури ще продовжували повсюдно панувати. Більш того, саме в цей час були створені складні догматичні релігійно-філософські системи середньовіччя, наприклад «Summa theologie» Фоми Аквината.

В області мистецтва Західної Європи зазначеного періоду відповідає розвиток готичного стилю.

Таким чином, мистецтво європейського зрілого середньовіччя проходить через два етапи - романський (11-12 ст.) І готичний (кінець 12 ст., 13 і 14 ст.). У деяких державах мистецтво в 15 і навіть 16 в. продовжувало носити середньовічний характер. [1, 229]

2. Романський стиль в мистецтві Західної Європи

Термін «романський» досить умовний: (немає зв'язку з Римом, як, до речі, і «готичний» з готами). Термін виник в XIX столітті, як позначення європейського стилю IХ-ХII століть. Романський стиль склався в країнах Центральної і Західної Європи і поширився повсюдно. «Класичність» всього цей стиль набуде поширення в мистецтві Німеччини та Франції. Провідна роль в мистецтві цього періоду належала архітектурі. Ця середньовічна архітектура створювалася для потреб церкви і рицарства, і провідними типами споруд стають церкви, монастирі, замки. Монастирі були найсильнішими феодалами. Дух войовничості і постійної потреби самозахисту пронизує романське мистецтво. Замок-фортеця або храм-фортецю. «Замок - фортеця лицаря, церква - фортеця бога; Бог мислився як вищий феодал, справедливий, але нещадний, що несе не мир, але меч. Піднімається на пагорбі кам'яна будівля зі сторожовими вежами, насторожене і загрозливе з великоголовими, большерукімі статуями, як би приросли до тіла храму і мовчазно стережуть його від ворогів - ось характерне створення романського мистецтва.

У ньому відчувається велика внутрішня сила, його художня концепція проста і строга ». Особливий імпульс розвитку романського мистецтва отримала період правління франкської династії Меровінгів (486-751).

Відомий історик, А. Тойнбі зазначав, що «єдино можливим цілісною державою була римська імперія, франкський режим Меровінгів був звернений обличчям до римському минулому».

На території Європи в достатку залишилися пам'ятники архітектури древніх римлян: дороги, акведуки, кріпосні стіни, башти, храми. Вони були настільки міцні, що продовжували довгий час використовуватися за призначенням. У поєднанні сторожових веж, військових таборів з грецькими васильками і візантійським орнаментом виник новий «римський» романський архітектурний стиль: простий і доцільний. Сувора тектоничность і функціональність майже повністю виключили зображальність, святковість і ошатність, відрізняли архітектуру грецької античності

Базиліка - основний тип західноєвропейського християнського храму. Зі зникненням раціоналістичних основ античного світогляду, втрачає своє значення ордерна система, хоча назва нового стилю походить від слова «Ромус» - римський, так як в основі архітектурної конструкції тут лежить римська напівциркульна арочна осередок.

Однак замість тектоніки ордера в романської архітектури головною стає тектоніка потужної стіни - найбільш важливого конструктивного і художньо - виразного засобу. В основі цієї архітектури лежить принцип з'єднання окремих замкнутих і самостійних обсягів, супідрядних, а й чітко розмежованих, кожен з яких - сам маленька фортеця. Це споруди з важким склепінням, важкими вежами, прорізаними вузькими вікнами-бійницями, і масивними виступами стін з тесаного каменю. У них яскраво відображена ідея самозахисту і неприступною мощі, цілком зрозуміла в період феодальної роздробленості князівств Європи, замкнутості господарського життя, відсутність торгових та господарсько-культурних зв'язків, за часів безперервних феодальних чвар і воєн.

Романські будівлі в основному покривалися черепицею, відомої ще римлянам, і зручною в місцевостях з дощовим кліматом. Товщина і міцність стін були головними критеріями краси споруди. Сувора кладка з тесаного каміння створювала кілька «похмурий» образ, але прикрашалася вкрапленнями цегли або дрібними каменями іншого кольору. Вікна не остеклялись, а забиралися різьбленими кам'яними гратами, отвори вікон були невеликими і піднімалися високо над землею, тому приміщення в будівлі були дуже темними. Кам'яна різьблення прикрашала зовнішні стіни соборів. Вона складалася з рослинного орнаменту, зображень казкових чудовиськ, екзотичних тварин, звірів, птахів - мотивів, також занесених зі Сходу. Стіни собору всередині суцільно покривалися розписами, які, проте, майже не збереглися до нашого часу. Використовувалася також мармурова інкрустація мозаїки для прикраси апсид і вівтарів, техніка яких збереглася з часів античності.

В. Власов пише про те, що для романського мистецтва «характерна відсутність будь-якої певної програми в розміщенні декоративних мотивів: геометричних,« звірячих », біблійних - вони перемежовуються самим химерним чином. Сфінкси, кентаври, грифони, леви і гарпії мирно уживаються поруч. Більшість фахівців вважають, що вся ця фантасмагорична фауна позбавлена ??символічного сенсу, який їм часто приписують, і має переважно декоративний характер.

Мистецтво скульптури і розписи було пов'язане з мистецтвом книжкової мініатюри, розквіт якої припадає на романську епоху.

В. Власов вважає, що невірно розглядати романське мистецтво як «суто західний стиль». Знавці, такі, як Е. Виолле-ле-Дюк, бачили в романському мистецтві сильні азіатські, візантійські і перські впливу. Сама постановка питання «Захід чи Схід» по відношенню до романської епохи невірна. У підготовці загальноєвропейського середньовічного мистецтва, початком якого було раннехристианское, продовженням - романське і вищим злетом - готичне мистецтво, головну роль зіграли греко-кельтські витоки, романські, візантійські, грецькі, перські і слов'янські елементи ». Розвиток романського мистецтва отримала нові імпульси в період правління Карла Великого (768-814) і в зв'язку з повним правом в 962 р Священної Римської імперії Оттоном I (936-973).

Архітектори, живописці, скульптори відроджували традиції древніх римлян, отримуючи освіту в монастирях, де дбайливо протягом століть зберігалися традиції античної культури.

У містах і монастирях інтенсивно розвивалося художнє майстерність. Зі скла виготовлялися судини, лампади, вітражі * - кольорові і безбарвні, геометричний візерунок яких створювався свинцевими перемичками, але розквіт вітражного мистецтва відбудеться пізніше, в епоху готичного стилю.

Популярна була різьблення зі слонової кістки, в цій техніці виготовлялися скриньки, шкатулки, оклади рукописних книг. Розвивалася техніка виїмчастою емалі по міді і золота.

Для романського мистецтва характерне широке використання заліза і бронзи, з яких виготовлялися грати, огорожі, замки, фігурні петлі та ін. З бронзи відливали і карбували двері з рельєфами. * Надзвичайно проста по конструкції меблі декорировалась різьбленням з геометричних форм: круглих розеток, напівкруглих арок, меблі розписувалася яскраво. Мотив напівкруглої арки типовий для романського мистецтва, в епоху Готики він буде замінений загостреною, стрілчастої формою.

З XI ст. починається виробництво тканих килимів - шпалер. Орнаментика тканин пов'язана зі східними впливами епохи Хрестових походів.

Культурними центрами цієї епохи залишалися монастирі і церкви. У культовій архітектурі втілювалася християнська релігійна ідея. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресний шлях Христа - шлях страждань і спокути. Кожній частині будівлі приписувалося особливе значення, наприклад, стовпи і колони, що підтримують звід, символізували апостолів і пророків - опору християнського вчення.

Поступово богослужіння ставало все більш пишним і урочистим. Архітектори з плином часу змінювали конструкцію храму: стали збільшувати східну частину храму, в якій знаходився вівтар. В апсиді - вівтарному виступі - зазвичай містилося зображення Христа або Богоматері, нижче містилися образи ангелів, апостолів, святих. На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду. Нижню частину стіни зазвичай прикрашали орнаментом. Готичний стиль в західноєвропейському мистецтві

На зміну романського стилю в міру розквіту міст і вдосконалення суспільних відносин приходив новий стиль - готичний. У цьому стилі стали виконуватися в Європі релігійні та світські будівлі, скульптура, кольорове скло, ілюстровані рукописи та інші твори образотворчого мистецтва протягом другої половини середніх віків.

Готичне мистецтво виникло у Франції близько 1140 року поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик для всіх форм архітектури і мистецтва середніх століть, які вважалися порівнянними тільки з творами варварів-готовий. Пізніше застосування терміна «готика» було обмежено періодом пізнього, високого або класичного середньовіччя, безпосередньо слідував за романським. В даний час період готики вважається одним з видатних в історії художньої європейської культури.

Основним представником і виразником готичного періоду була архітектура. Хоча величезна кількість пам'ятників готики були світськими, готичний стиль обслуговував, перш за все церква, найпотужнішого будівельника в середні століття, який і забезпечив розвиток цієї нової для того часу архітектури і досяг її цілковитої реалізації. Естетичне якість готичної архітектури залежить від її структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю. Середньовічні церкви мали потужні кам'яні склепіння, які були дуже важкими. Вони прагнули распереть, виштовхнути назовні стіни. Це могло призвести до обвалення будівлі. Тому стіни повинні бути досить товстими і важкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття каменярі розробили ребристі склепіння, які включали в себе стрункі кам'яні арки, розташовані діагонально, поперек і поздовжньо. Новий звід, який був тонше, легше і універсальніше (оскільки міг мати багато сторін), дозволив вирішити багато архітектурні проблеми. Хоча ранньоготичні церкви допускали широке варіювання форм, при зведенні серії великих соборів у Північній Франції, що почався в другій половині XII століття, були повністю використані переваги нового готичного склепіння. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні розпираючий зусилля від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому вони можуть бути легко нейтралізовані за допомогою контрфорсів і зовнішніх арок-аркбутанов. Отже, товсті стіни романської архітектури могли бути замінені більш тонкими, що включали великі віконні прорізи, і інтер'єри отримували безприкладне до тих пір освітлення. У будівельній справі, тому сталася справжня революція.

З приходом готичного склепіння змінилася як конструкція, форма, так і планування та інтер'єри соборів. Готичні собори придбали загальний характер легкості, спрямованості вгору, стали набагато більш динамічними і експресивними. Першим з великих соборів був собор Паризької богоматері (розпочато в 1163). У 1194 році був закладений собор у Шартрі, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор в Реймсі (розпочато в 1210). Швидше за холодний і всеперемагаючий в своїх точно збалансованих пропорціях, Реймський собор являє собою момент класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру були знайдені автором собору в Бурже (розпочато в 1195 г.). Вплив французької готики швидко поширилося на всю Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. В Італії воно було не таким сильним.

Скульптура. Дотримуючись романським традиціям, в численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщувалося в якості прикрас величезна кількість висічених з каменю фігур, що уособлювали догмати і вірування католицької церкви. Готична скульптура в XII і початку XIII століття була за своїм характером переважно архітектурної. Найбільші і найбільш важливі фігури розміщувалися в отворах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплені до колон, вони були відомі як статуї-колони. Поряд зі статуями-колонами були широко поширені вільно стоять монументальні статуї, форма мистецтва, невідома в Західній Європі з римських часів. Найбільш ранні з дійшли до нас - статуї-колони в західному порталі Шартрського собору. Вони перебували ще в старому до-готичному соборі і датуються приблизно 1 155 роком. Стрункі, циліндричні фігури повторюють форму колон, до яких вони були прикріплені. Вони виконані в холодному, строгому лінійному романському стилі, який тим не менш надає фігурам вражаючий характер цілеспрямованої духовності.

З 1180 року романська стилізація починає переходити в нову, коли статуї набувають відчуття грації, звивистості і свободи руху. Це так званий класичний стиль досягає кульмінації в перших десятиліттях XIII століття у великих серіях скульптур на порталах північного і південного трансептом Шартрського собору. Про емоційному і художнє значення такої архітектурної революції свідчить її виразність. А ось один з її безпосередніх результатів в точних цифрових даних: висота в 18-20 м була граничною для середнього нефа романського храму, в Паризькому соборі, в ранньому в готичної архітектури, ця висота вже зросла до 32, потім в Реймском - до 38 і , нарешті, в Амьенском - до 42 м. Так готична вертикаль восторжествувала над романської горизонталлю. Арка і склепіння. Ці архітектурні форми, так уміло використані римлянами і потім лягли в основу всього будівельного мистецтва середньовічної Європи, ще до Риму з'явилися в Ірані, який в свою чергу успадкував їх від стародавніх культур Дворіччя.

Готичні собори не тільки високі, але і також дуже протяжних: наприклад Шартрський має в довжину 130 метрів, а довжина трансепта - 64 метри, і щоб обійти навколо нього потрібно пройти щонайменше півкілометра. І з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступним для огляду формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожний з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би і ні. Арки, галереї, башти, якісь майданчики з аркадами, величезні вікна, все далі і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населено - собор і всередині і зовні населений масою скульптур (в Шартрском соборі близько десяти тисяч одних статуй). Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах, на консолях. Словом, готичний собор - це цілий світ. Він і справді увібрав в себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени. Тоді собор був чимось більшим, ніж просто місцем церковної служби. Разом з ратушею, це був центр всього суспільного життя міста. Якщо ратуша була центром ділової діяльності, то в соборі, крім богослужіння відбувалися театральні вистави, читалися університетські лекції, іноді засідав парламент, і навіть укладалися дрібні торговельні договори. Багато міських собори були такі великі, що все населення міста не могло його заповнити. Біля собору, як правило, розташовувалися торговельні ряди. Потреби міського життя спонукали перетворити замкнутий товстостінний, кріпосного типу романський собор ось у такій просторовий, відкритий зовні. Але для цього треба було змінити саму конструкцію. А слідом за конструкцією сталося і зміна архітектурного стилю. Поворот до готики почався з архітектури, і потім почали поширювати на скульптуру і живопис. Архітектура незмінно залишалася основою середньовічного синтезу мистецтв. Якщо порівнювати типові споруди романського стилю і готики, то здається, що вони протилежні. Одні - представники масивності, інші - легкості. Але якщо взяти споруди перехідного періоду, то видно, що готика бере свій початок з романських коренів. Почалося все це з найпростішої клітини, з комірки, покритої склепінням, травеи. Вони були квадратними, і це ставило певну межу по розширенню головного нефа. Храм при такій системі перекриттів не міг бути досить просторим всередині - він залишався вузьким і темним. Думка зодчих йде до того, щоб розширити і полегшити систему склепінь. Суцільні склепіння замінюються реберними перекриттями - системою несучих арок. Вся легкість, вся казковість готичного будівлі має раціональну основу: вона випливає з каркасної системи будівлі. Середньовічні зодчі з геніальною інтуїцією застосували тут закон паралелограма сил. Виходячи з цього, стіна в соборі нічого не несе, і, отже, її нема чого робити суцільний і глухий. Так з'являються наскрізні галереї, аркади, величезні вікна. Галереї використовуються для установки статуй, а вікна - для монументального живопису з кольорового скла. Середньовічні художники пристрасно любили чисті, яскраві, звучні фарби. Це позначилося й у вітражах, і в мініатюрах, і в розфарбуванні скульптур. Усередині собор просторий, трансепт майже зливається з поздовжнім простором. Таким чином, усувається різка межа між кліром і відвідувачами. «Святилище» перестає бути чимось недоступним і таємним. Гробниці містяться прямо в храмі, а не в темній підземній крипті, як у романських церквах. Стиль готики драматичний, але не похмурий і не сумний. Що й казати виглядали середньовічні міста? Основна маса міського населення являла собою самі бунтівні, самі вільні шари суспільства. Ремісники вже не були чиїмись слугами, вони об'єднувалися в самостійні союзи, цехи. У багатьох містах виникли університети. Собори і ратуші зводилися на замовлення міських комун. Будувалися і добудовувалися вони довго - десятиліттями, а то й століттями. Все образотворче оздоблення готичних соборів, включаючи статуї, рельєфи, вітражі та вівтарну живопис, все це мислилося як своєрідна енциклопедія середньовічних знань - звичайно підлеглих богослов'я. Причому в кожному соборі простежувалася своя тема. Наприклад, Паризький присвячувався, богоматері і всьому, що з ним пов'язано; Ам'єнський - висловлював ідею месіанізму: на його фасаді фігури пророків. Але задуми цих образотворчих богословських енциклопедій, були, загалом, настільки розпливчасті і алегорії настільки умовні, що під їхнім покровом знаходили собі місце найрізноманітніші сюжети і мотиви, в тому числі і дуже далекі від церковної концепції світобудови. Під руками середньовічних камнетесов мертвий камінь оживає і розквітає тисячами суцвіть. Важко знайти в історії більш органічні форми синтезу мистецтва, що виникають на цій основі. У більшості готичних соборів скульптурне оздоблення переважало над живописом, якщо не брати до уваги вітражі: це знову-таки визначалося характером архітектури, зробивши стіни ажурними і тому невідповідними для фресок.

Поява натуралізму. Починаючи приблизно з 1210 року на Коронаційне порталі собору Паризької богоматері і після 1225 на західному порталі Амьенского собору, що виробляють враження мерехтіння, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем більш суворим обсягами. У статуй Реймського собору і в інтер'єрі собору Сен-Чапель перебільшені посмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких головках локони і манірні пози виробляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатної афектації і тонкої одухотвореності.

Одним з найкрасивіших і найвеличніших соборів часів Готики був визнаний Ам'єнський собор.

Ам'єнський собор, один з найвідоміших готичних соборів у світі і один з найбільших у Франції (довжина 145 м).

Головна його частина побудована в 1218-1279 за проектом Робера де Люзарша і його наступників Тома і Рено де Кормон. Між одна тисяча триста сімдесят три і 1549 в стилі пізньої готики були добудовані вежі західного фасаду і деякі інші частини будівлі.

Основні риси великих французьких соборів епохи високої готики склалися в архітектурі соборів Шартра і Реймса.

Собор Нотр-Дам в Ам'єні є одним з найбільш сміливих, витончених і гармонійних архітектурних рішень готичної церкви. На західному фасаді будівлі знаходяться три скульптурних порталу; центральний портал прикрашає знаменита статуя благословляє Христа. Головний неф (висота 42,5 м, ширина 14,3 м) являє собою триярусну структуру: в середньому ярусі за аркадою трифория знаходиться вузька галерея.

Починаючи з один тисяча двісті дев'яносто дві бічні нави стали розширюватися завдяки прибудові капел (серед них капела кардинала Делагранжа, один з ранніх зразків архітектури полум'яніючої готики). Східна частина короткого, але широкого трансепта і просторий хор висвітлюються через вікна трифория. В обхідну галерею хору відкриваються п'ять капел. Величезні вікна хору і головного нефа втратили середньовічні вітражі.

Внутрішній простір Амьенского собору, високе і просторе, здається одночасно вишуканим і строгим, величним і затишним.

(У березні 1918 собор сильно постраждав від обстрілу німецької артилерії, пізніше він був відновлений, а під час Другої світової війни, на щастя, зазнав лише незначний шкоди.)



 Особливості художньої культури Давньої Греції. |  Особливості культури Відродження.

 Міфологія як універсальна форма духовного життя первісного суспільства. |  Загальна характеристика культури Стародавнього Єгипту і месопотам. |  Релігія і міфологія |  Архітектура і мистецтво |  Особливості світовідчуття давніх єгиптян: релігія, магія, міфологія. |  Хор (Гор) Амон |  Культурна спадщина Месопотамії в історії людства. |  Основні риси і система цінностей індо-буддійської культури. |  Ритуал, етика і церемонії в Стародавнім Китаї. |  Основні риси культурного світогляду Стародавньої Греції. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати