Головна

 IV Перемога реалізму |  V Російська школа акторської гри |  VI Тріумфуючий реалізм |  VII Розкладання реалістичного театру |  I Немирович-Данченко і Станіславський |  II Відкриття театру |  IV Театр зовнішнього натуралізму |  V Театр настрою |  VI Під впливом Чехова |  VII Актор в Московському Художньому театрі |

I Початок театру в Росії

  1.  Choose the correct answerНачалоформи
  2.  Cин Cонхі 'еатральний художник на чолі Ќаціонального театру Љореі
  3.  Dolom 1. Asnacal 'asavans. (Частина 1. Початок війни).
  4.  I. Початок чернецтва
  5.  I. Початок нового часу
  6.  I. Походження готовий. Життя готовий в Південній Росії. Напади на Римську імперію.

Російський театр, на противагу західноєвропейському, розвинувся не з власних, оригінальних, національних джерел, але створився під безпосереднім впливом іноземців, які перші насадили в старій Москві і тільки що рождавшемся Петербурзі театральні видовища, що послужили зерном майбутнього російського сценічного мистецтва.

Ця обставина зробило свій вплив на всю долю російського театру, так як йому доводилося, на перших же порах, боротися не тільки за своє існування, а й проти іноземного панування, і лише до середини XIX століття йому вдалося, нарешті, домогтися відносної свободи і стати твердо на свої ноги, заклавши основи власної школи акторської гри і драматичної літератури.

Цей момент збігся з торжеством реалізму, і останній став першою формою вільного російського національного театру, чому боротьба проти реалізму приймалася нерідко як похід проти самого істоти російського мистецтва. Тим часом, саме собою зрозуміло, що він не міг вичерпати всі {4} можливості російського театру, дати вираз всім його запитам.

Реалізм, відповідаючи деяким основним властивостям російського духу, укладав в собі і багато рис, близькі лише даного моменту російського життя, а тому і більш випадкові; як певна літературна школа, крім того, він користувався поруч прийомів, умовностей, передумов, які з плином часу повинні були відмерти.

Їх крах спричинило загибель всієї реалістичної школи і заміну її, в процесі природного розвитку, іншими школами, але в російській театрі ці події изживались надзвичайно драматично, приймалися майже як катастрофа, бо з реалізмом зникала єдина незалежна форма самого театру, і чи можна було передбачити, що заступить її місце?

Тому так пристрасно трималися деякі за неї. Тим більш цікавим здавалися іншим божевільні польоти до невідомим горизонтів.

Ця боротьба, що наповнили останні двадцять років існування російського театру, піднесла його до незнаної перш висоти і подарувала всесвітнім визнанням, яке до того було долею лише російського роману. І якщо прихильники колишнього реалізму нерідко оберігали традиції, що сходили до періоду ще підлеглого положення нашої сцени або створені в пору його останнього {5} занепаду, то новатори частиною прагнули зовсім порвати з ним, частиною доводили його до крайнощів натуралізму.

Така різноманітність тенденцій додало надзвичайне багатство минулу епоху; більш того, вона стала свідком деякого розширення звичної схеми театрального мистецтва.

Цією знаменною чверті століття в російській театрі буде присвячено виклад цієї книги. Йому предпосилаєтся коротку розповідь про попередню порі, яка визначається трьома моментами: іноземними впливами, під якими наш театр спочатку утворюється; подальшими спробами від цього впливу звільнитися; нарешті, створенням першого самобутнього російського театру.

Чи не відсутність або слабкість театральних задатків у російського народу призвели до того, що театр в Росії був, як рідкісна рослина, пересаджений з Західної Європи, не маючи коріння в нашому грунті. Навпаки, з давніх-давен можна спостерігати в Росії не тільки любов до видовищ, а й здатність до їх організації, безсумнівні акторські дані - у окрутніков, скоморохів, - і незвичайну вміння, більш того - безсумнівний смак до театральності, спрагу надати театральний характер нехитрим {6} своїх ігор, розваг, свят. Обряди, якими російський народ супроводжував і відзначав всяке торжество, кожна подія - хороводи, танці, ряджені, вертеп, петрушка - все носило справжні риси театральної творчості. Недарма у російських існує вираз - «грати пісню».

Тут не було театру в сучасному сенсі, з слухняно сидять глядачами, різко відокремленими від виконавців, які в ряді довгих репетицій затвердили свої ролі і розробили всі ефекти, покликані здивувати і захопити публіку. Тут - все брали участь в святі: кожен приносив свою творчу фантазію в якості чи співака, або танцюриста, заспіву або члена хору, тут, таким чином, був той дорогоцінний зародок, з якого могло вирости справді-театральне мистецтво.

Для цього не потрібно було приймати будь-яких особливих заохочувальних або охоронних заходів, досить було б тільки не заважати вільному цвітінню і природного росту чудесного квітки, що виріс з російської грунту.

Як на гріх, сталося навпаки. Народна творчість - звичайне явище - оцінюється лише тоді, коли воно вичерпалося. І на прискорення цього процесу були спрямовані і свідомі зусилля, викликані всесильними тоді релігійними міркуваннями, і несподівані наслідки загальних {7} умов: культура, що була раніше всього долею верхів, від них поширюючись в низи, витравляти все прояви їхнього життя і творчості, як знаки ще не подоланого варварства.

Пануюча церква глянула на ці наївні розваги, як на «виселенців бісівські ігрища», і її переслідування стали однією з головних причин, - а їх все перераховувати тут, звичайно, не місце, - того, що російська історична і національна театральна традиція була грубо і жорстоко перервана. Цілий ряд заборонних і каральних постанов церкви і нею надихається уряду відкриває початкову главу історії російського театру і сходить аж до кінця XVII століття, століття Корнеля, Расіна і Мольєра.

Ще в 1648 р, під загрозою биття батогами і посилання в околиці міста, цар Олексій Михайлович суворо карав «в будинках, на вулицях і в полях пісень не співати, вечорами на позорища не сходиться, чи не танцювати, руками не плескати, в долоні не бити і ігор не слухати ... на святках в бісівське зборище не сходиться, ігр бісівських не грати ... такими помрачнено і беззаконними справами душ своїх не губити, личини і плаття скомороське на себе не накладати »...

Втім, сама церква з свого боку була не проти часом використовувати інші з театральних прийомів, знаючи любов до них народу і включаючи їх {8} в свої служби, для більшого впливу свого на віруючих. Однак, ці обряди - обмивання ніг, ходіння на осляті, - запозичені з грецької церкви, носили характер то офіційної процесії, то діалогічного читання євангелія і, позбавлені оригінальності і творчості, не отримали скільки-небудь значного розвитку і не справили жодного впливу, і тільки так званий «чин пещного дійства» вилився в більш повне театральне видовище.

Для цього обряду, що з'являється на початку XVI ст. і згаслого в наступному і представляє чудо порятунку трьох отроків - Ананія, Азарія і Мисаїл - в палаючій печі, влаштовувалася спеціальна «халдейська піч» на подобу ширм з різьбленням і позолотою, а вершина більше сажні і дещо менше в діаметрі, оточена запаленими свічками; отроки в ній були одягнені в біле, «халдеї» ж, їх спалювали, - в червоне, і з верху храму спускався на мотузці «Ангел Господній» - з двох сторін пофарбована шкіряна або пергаментний фігура.

Крім таких, чисто церковних спроб, були ще досліди насадження шкільної драми в духовних академіях. Духовні отці, вчителі піїтики, складали довжелезні драми на біблійні сюжети з вузько-повчальними цілями, і Димитрій Ростовський, Феофан Прокопович і Симеон Полоцький {9} в XVII і XVIII ст. здобули на цьому терені велику популярність. Однак, і тут було мало оригінального, і Київська Академія запозичила із Заходу, у єзуїтів, у поляків цей прийом духовної освіти і виховання на славу свого рідного міста, Києва, «друге Афін».

Ось такими були мізерні зачатки театрального мистецтва в старій Росії і природно, що не вони стали причиною бажання московських царів завести у себе театр. Ця причина була в тому новому шляху зближення із Західною Європою, на який ступила в XVII в. Москва, насаджували на Русі західні порядки, західну культуру. Як частина останньої, з'явився у нас і театр. Та й як міг без нього обійтися великий государ московський, коли всі європейські монархи мали його? Зрозуміло, що на Захід повернув цар, коли вирішив створити у себе театр.

Московські посли, подорожуючи по Європі, усюди вшановувалися не тільки урочистими прийомами і бенкетами, а й театральними виставами, які відрізнялися пишністю і пишнотою, і розповідями про яких по своєму поверненні на батьківщину, вони хвилювали уяву москвичів.

Ось, наприклад, як описував придворний спектакль у Флоренції в 1658 р московський посол Василь Лихачов:

{10} «оголосити палати, а в палатах стало море гойдає його хвилями, і в море риби, і на рибах люди їздять, а на верху палати небо, а на хмарах сидять люди ... Та опущался з неба ж на хмарі сивий чоловік у кареті, та проти нього в інший кареті прекрасна дівчина, а аргамачкі під каретами як бути живі, ногами подрягівают, а князь сказав, що одне сонце, а інше місяць »...

Таких захоплюючих «змін» було шість: і січа, і танці, і кораблі, і «поле, повно кісток людських, і ворони прилітали і почали клювати кістки», - і багато різних інших чудес.

Інший посол, Потьомкін, був присутній в 1668 р в Парижі на виставі трупи Мольєра, особливо розхваливши в своїй реляції араба-волтіжера, що входив в програму вистави. Француз-сучасник, de Saint Laurent, залишив такий опис цього вечора:

«Le 18 Septembre la troupe du sieur Moliere representa" Amphitryon "avec des machines et des entrees de ballet, qui plurent extremement a l'ambassadeur et a son fils, a qui on presenta, sur l'amphitheatre, ou ils etaient, deux grands bassins, l'un de confitures seches, l'autre de fruits, dont ils ne mangerent point, mais ils burent et remercierent les comediens ».

Іноземні впливу і іншими шляхами проникали в Москву: у англійського посла Карлейля, {11} на німецькій слободі під Москвою, грається комедія, і навіть в царському палаці влаштовуються часом концерти «на органах, і на Фіоль, і на Страментов». Сам цар Олексій Михайлович, двадцять років тому настільки строго забороняв пісні і танцю, вийшов на той час в значній мірі з-під церковного впливу, зблизившись з людьми широких передових поглядів, з них же перший - боярин Артемон Матвєєв, довго жив у Франції і одружений на шотландці Гамільтон.

Все було готове до того, щоб з'явитися театру на Русі і щоб підстава його було закладено іноземцями.

Але як же бути з церковними заборонами, підкріпленими авторитетом найдавніших отців церкви: «самі демони вселили людям схильність до винаходу театральних вистав», писав, наприклад, ще в 3-му столітті Тертуліан?

Цар порадився з своїм духівником, і той його заспокоїв, сказавши, що не дозволяли б театральних вистав християнські государі Заходу, будь в них що-небудь гріховне. Так авторитет чужоземних монархів в очах російського царя зняв з театральних видовищ той «бісівський» спокуса, який він сам надавав їм в своїй країні.

У 1672 р цар Олексій Михайлович посилає полковника ван стадії «до Курляндському Якобус-князю» і далі «у володіння короля свейського {12} і в прусську землю» засуджувати на службу «трубачів найдобріших і вчених, так що б вміли всякі комедії будувати ».

Ван Стаден повів справу широко і завело переговори з багатьма відомими акторами, між ними зі знаменитим Фельтеном (Velthen), майбутнім директором першого німецького придворного театру у Дрездені і перекладачем Мольєра, комедії якого в його перекладі вийшли в 1694 р в трьох томах, під заголовком : «Histrio Gallicus comico satyricus sine exemplo, ou les tres charmantes et amusantes comedies du remarquable comedien francais Moliere». Але місія його зазнала повної невдачі: ніхто не погоджувався їхати на Москву, боялися, що назад не випустять, а ще поб'ють так зашлють, як того сопілкаря, якому про ту пору на Москві погрожували «батогом бити і Сибіром», - і сміливців, що спокусилися обіцянками ван стадії, виявилося всього один трубач та чотири музиканти.

Чи не ван Стадену випала честь створити перший театр на Русі: вона належить іноземцю з німецької слободи, вихідцю з Саксонії, пастору Йогану-Готтфрід Грегорі.

4-го червня 1672 року, на п'ятий день після народження, 30 травня, сина свого Петра, майбутнього імператора Петра Великого, - і не з цього чи нагоди? - Цар Олексій Михайлович наказав «іноземцю-магістру Яганов-Готтфрід вчинити комедію, а на {13} комедії діяти з біблії книгу Естер, а для того дійства влаштувати хоромину знову, а на будову тое хоромині і що на неї треба купувати з наказом володимирського чоти ».

На виконання царського наказу, в селі Преображенському, під Москвою, було зведено будівлю, сажнів дванадцяти в довжину і шести в висоту; всередині, стіни були оббиті повстю і оброблені червоним і зеленим сукном, килими покривали підлогу. Царське місце височіла попереду інших, а особлива ложа, забрана частою гратами, повинна була приховувати від запрошених царицю. Сцена відокремлювалася від залу поручнями, завіса ( «шпалер») на мідних кільцях розсуваються в обидві сторони. Освітлення складалося з сальних свічок, уткнутих в дерев'яні свічники.

Коли завіса відкривалася, він виявляв чудову пістрі розкішних костюмів, буяли золотом, сріблом, коштовностями, стрічками, мереживами і т. Д. На тлі блакитного неба. Замість лаштунків - ялинки, підлога встелена червоним сукном. Величезні рами «перспективного листи» служили декораціями.

Подання - «Ахашверошового дійство» - де трагедія перебивалася комічними інтермедіями, тривало весь день, і весь час цар, не відриваючись, дивився на сцену. Актори, виученики Грегорі, розмовляли між собою приблизно таким пишномовним мовою, ймовірно, по-німецьки:

{14} - О Боже, батько наших Бог! Дай нам ласку свою і зміцни м'язи наші і навчи руки наші рятувати, щоб убоге християнство від шатостних мучителів сорому і посміятися не було. Тим-то, улюблені чада, візьміть мужнє серце: початок було благо, такоже нас Бог і до кінця не відкине.

Переглядаючи перелік осіб, безпосередньо керували підприємством, ми майже не зустрічаємо російських імен. Всі більш-менш помітні обов'язки були виконані іноземцями: Huebner, Rinhuber, Engler, Blumentrost і ін. Та й чи могло бути інакше? Хіба хто-небудь з російських мав поняття про те, як «будувати комедії»? І якщо їм доручалося чорна, підсобна робота, і в ній вони були ще недосвідченими учнями, які чекали чужий указки і ледь починали лепетати на незнайомому, але привабливому театральною мовою ...

Цей спектакль не слугував дійсним початком російського театру. Правда, уявлення тривали, і Грегорі відкрив навіть школу, де навчав акторському мистецтву російську молодь, примусово туди вбираються. Але він незабаром помер, за ним пішов цар Олексій Михайлович, і новий государ, Федір Олексійович, виявив себе охоронцем древлего благочестя і ворогом західній {15} цивілізації: боярина Матвєєва він заслав в верхотуру, школу розігнав, а театр закрив, наказавши навіть вивезти з нього все майно.

Все ж вплив цього починання виявилося глибоким і тривалим. Був проведений переворот як в палацових звичаї, так і в психіці народу. Русі була щеплена пристрасть до театру, і всі попередні, заглушений і задавлені здатності до нього пробудилися в російських і, хоч випадково, але відтепер невпинно, і дедалі частіші, будуть народжуватися все нові спроби пристрою театральних вистав.

Не мине шести років після смерті Мольєра, а його «Лікар змушений» буде поставлений при дворі. При Петрові Великому ми побачимо прагнення зробити театр загальнодоступним, для чого відвідувачам його робилися грошові та інші пільги, влаштовуються урочисті алегоричні святкування на честь найславетніших перемог, з'являються любителі сценічного мистецтва, на свій страх і ризик що готуються спектаклі.

Однак, жодна з цих починань не перетворилося в постійний, регулярний театр, і майже сто років з пам'ятного днів 17 жовтня 1672 року, коли відбувся перший спектакль Грегорі, Росія є ареною спроб випадкових, короткочасних і переривчастих, і тільки іноземні трупи, німецькі , італійські, французькі, майже безперервно, {16} і все частіше, відвідують її, підтримуючи в ній мрію про театр. Іноземці ж продовжують стояти і на чолі підприємств, організованих в самій Росії: директора, режисери, художники, головні артисти, - п'єси ставляться іноземні, іноземцями будуються театральні будівлі, - словом, все театральні зразки були свої, рідні, національні, але запозичені, чужі. Російським цей театр не був. Це був іноземний театр, який перебував в Росії ...

Тільки 30 серпня 1756 імператриця Єлизавета Петрівна видає указ, яким кладеться дійсне початок російського театру, на чолі якого вперше загоряються російські імена: Сумарокова - драматурга, директора і режисера, артиста - Волкова ...

Цей театр, залишаючись придворним, дає і публічні уявлення; акторами в ньому - російські любителі, частиною молодші товариші Сумарокова, вихованці сухопутного кадетського корпусу, частиною ярославські купчики і міщани, друзі Волкова, які розігрують серед інших і п'єси російських авторів; незабаром відкривається при ньому театральна школа.

Словом, існування його відтепер забезпечено, і діяльність його ні разу не буде перервана і до сих пір.



 Частина третя Боротьба з натуралізмом |  II Боротьба за національне творчість
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати