Головна

 замальовки квітів |  Поняття про пропорції предметів |  Побудова каркасів куба, призми, циліндра, конуса |  Поняття про об'ємної формі предметів |  малювання натюрморту |  Малювання з натури складного гіпсового орнаменту |  Малювання з натури класичної гіпсової вази |  Основи декоративного малювання |  Практичне значення малювання голови людини |  Анатомічна характеристика черепа людини |

Контрольні опитування. практичні завдання

  1.  I. Аналіз завдання
  2.  I. Завдання для обов'язкового виконання
  3.  I. Завдання для обов'язкового виконання
  4.  I. Завдання для обов'язкового виконання
  5.  I. Завдання для обов'язкового виконання
  6.  I. Завдання для обов'язкового виконання
  7.  I. Завдання для обов'язкового виконання

1. Дайте коротку характеристику м'язів.

2. З яких груп складається пластична анатомія м'язів голови?

3. Які м'язи відносять до жувальних?

4. Що таке мімічні м'язи?

5. Чому при спільній дії декількох м'язів обличчя набуває складне вираз?

6. Навіщо потрібно знати пластичну анатомію м'язів голови?

7. Виконайте кілька замальовок з натури екорше голови в різних ракурсах.

8. Поупражняйтесь в малюванні окремих деталей екорше.

9. Чому малюнок екорше голови слід виконати в тоні?

10. До чого призводить нехтування методом роботи тональними відносинами?

11. Які якості визначають цілісність зображення?

Малювання з натури гіпсової моделі голови людини (антична скульптура)

Гіпсові зліпки з античних скульптурних творів, що дійшли до нас частиною в оригіналах, а більше в римських копіях, служать зразками при навчанні молодих художників. Такі зліпки з оригіналів почали робити в епоху Відродження для зборів колекціонерів. Починаючи з XVII ст. з'являється навчальний малювання з гіпсових копій.

В античний період скульптурні твори створювалися з мармуру, а копії з них відливали з досить стійкого і міцного сплаву металів - бронзи. Римські копії з грецьких оригіналів дуже часто висікали теж в мармурі. Кращі сорти цього матеріалу, що володіє міцною структурою, красивим тоном, ніжними переходами світлотіні, властивістю пропускати світло і як би розчиняти в повітрі обриси, дозволили давньогрецьким скульпторам створити дивовижні творіння, що викликають і сьогодні непідробний захват і захоплення. Стародавні джерела оповідають про те, як цінували, наприклад, сучасники статую богині любові Афродіти, створену скульптором Праксітелсм. Оголена богиня приготувалася до купання, і скульптор передав цю дію з таким заходом художнього смаку, що валив кожного нового глядача в особливий стан, непередаване ніякими словами. Статуя була придбана жителями острова Книд, встановлена ??в невеликому храмі, побудованому спеціально для неї в красивому природному парку. Острів став місцем паломництва. Всім хотілося побачити мармурове зображення богині любові і краси. Один з античних істориків залишив письмове свідчення про те, як цар Нікомед готовий був дістати статую ценою, равною всіма зовнішніми боргами книдян, але ті відкинули пропозицію і зберегли твір Праксителя у себе на острові.

На жаль, статуя Афродіти не збереглася (при розкопках на острові був знайдений мармуровий уламок статуї у вигляді голови, але чи було це статуя частиною знаменитої скульптури Праксителя, зараз довести вже неможливо), як назавжди зникли багато творінь, або знищені християнськими церковниками, або загиблі при землетрусах.

Судити про знамениту скульптора Праксителя можна за збереженими численним копіям, на жаль, далеким від оригіналу. Відомо, що копіювати можна з максимальною точністю, але передати творчий задум автора і ті рухи його душі, якими він керувався в період особливого піднесення почуттів, нікому іншому не вдається. Навіть відлив оригіналу найдосконалішого творіння скульптури втрачає щось з властивого первозданному.

Гіпсовий зліпок голови скульптури, у вигляді уламка знайденої при розкопках і нині зберігається в Берлінському музеї, може стати найкращим зразком для виконання малюнка в тоні.

Зверніть увагу на широке узагальнення і чіткі деталі моделі. Обсяг голови «Афродіти», звичайно, досить складний і буде важкий для зображення, але спробуйте домогтися взаємозв'язку всіх частин за рахунок грамотної побудови форми.

На сторінках підручника вже згадувалося, що визубрити напам'ять всі кістки і м'язи не потрібно. Важливо знати тільки основне, добре засвоїти призначення кісток і м'язів, їх взаємозв'язок. При малюванні гіпсового зліпка голови античного зразка сама натура підказує все те, що впливає на пластику голову і організовує обсяг.

Починаючи складну роботу з малювання з натури, слід поставити перед собою основні навчальні завдання: побачити і передати поворот і нахил голови, побудувати загальні пропорції і конструкцію об'ємної форми, виявити характер моделі.

Перше важлива умова будь-якого малюнка - розміщення зображення об'єкта малювання в форматі аркуша паперу. Для вас компоновка малюнка не повинна представляти особливих труднощів, так як ви вже виконали попередню замальовку голови Афродіти. Кожне нове завдання, пов'язане з рішенням все більш ускладнюються навчальних завдань, вимагає дещо іншого підходу до розміщення малюнка. На це впливають і характер натури, і точка зору, з якої малюють, і новизна самого завдання.

Не забудьте перед роботою уважно розглянути натуру з різних сторін. Вивчіть протягом такого спостереження всі виступаючі і западають форми, проаналізуйте їх у взаємозв'язку, єдності, простежте все закономірності даного обсягу. Постарайтеся знайти в моделі запам'ятовуються риси, що утворюють неповторний вигляд богині. Таке уважне і зосереджене вивчення об'єкта малювання надає добру службу.

Можна навести не один приклад того, як знамениті портретисти, отримавши замовлення, запрошували свою модель до себе в ательє (майстерні), довго розмовляли з замовником, пригощали чаєм і відпускали, так і не зробивши на полотні навіть начерку. Виявляється, воно під час знайомства з замовником глибоко і уважно вивчали його, запам'ятовували особливі подробиці, проникали в «душу», задаючи несподівані питання, і при відповідях розпізнавали характер людини, його погляд на світ, його смаки і потреби. Подібне вивчення людини дозволяло художникам створювати портрети, які високохудожньо «оголювали» зображену модель. З приводу знаменитого портрета Папи Інокентія X, написаного в 1650 р геніальним іспанським художником Дієго Веласкесом, сам портретую сказав, що це «надто правдиво». Веласкес не міг пройти повз властивої «наміснику бога на землі» крайньої підозрілості, підступності, жорстокої і злісною мстивості, недовірливості. І навпаки, люди з добрим серцем, які борються проти всього суєтного і помилкового, постають перед глядачем на портретах з виразом саме цих позитивних якостей.

Малює просто не має морального права починати роботу, будучи байдужим до натури. Малювати як-небудь не можна, бо це самообман. Готувати себе до професії, не отримуючи всебічної підготовки, неприпустимо.

Малювати завжди цікаво, якщо людина знає, що і навіщо він робить. Без того, щоб більше знати, глибоко розуміти предмети і явища дійсності, постійно їх вивчаючи, а в процесі малювання міркувати, навчання виявиться марною.

Залежно від характеру будови будь-яка людська голова може мати різну форму - яйцеподібну, грушоподібну, кулясту. Тому при побудові форми голови слід виходити з характерної ознаки. У вас вже більш-менш розвинувся і устоявся окомір. Зобразити модель якомога виразніше - значить проникнути в суть натури. Відповідно до освітленням натури виявляються якості форми і підкреслюються особливості обсягу голови Афродіти.

При лінійно-конструктивній побудові форми гіпсової моделі постарайтеся трохи відволіктися від конкретності в натурі і як би побачити не саму голову Афродіти, а велике кулясте тіло, обв'язане паралельними лініями ниток, одна з яких розташована поперек - вертикально. Нехай одна з ниток проходить на тілі кулі точно в середині по горизонталі, інша, паралельна їй, розташується за рівнем нижньої частини носа і мочки вуха, третя - за рівнем рота. Вертикально розташована нитка опише собою дугу на тілі кулі. Відволікаючись таким чином від натури, ви побачите закономірності будови деталей голови, логічно підлеглі її великій формі. Якщо прийняти таке правило побудови за основу разом з перспективними змінами, то негативних факторів форми голови ви уникнете (рис. 62).

Мал. 62

Отже, ви починаєте зображення з того, що плануєте велику форму голови, скомпоновивая малюнок в формат аркуша. Ви вже звернули увагу на положення голови Афродіти в просторі. Голова богині відкинута назад і злегка повернена вліво. Повідомте ці просторові ознаки в намічуваному малюнку легкими лініями, проведіть серединну допоміжну (профільну) відповідно до того, як виглядає натура з вашого місця: прямо або в три чверті, або під ще більшим кутом. Прості легкі обриси намічають перші основні маси гіпсової голови - шапку волосся, лицьової частини (овал обличчя), шиї.

Далі уточнюють характер форми голови і її пропорцій. При цьому не можна випускати з уваги анатомічні особливості будови форми черепа, хоча скульптор свого часу сильно узагальнив, скруглил, надав дивовижну обтічність обсягу жіночої голови з її ніжними обрисами. Анатомічні особливості черепа, знайомі вам, допоможуть відокремити передні частини голови від бічних.

Не намагайтеся відразу вималювати характерні риси обличчя богині, щоб «зловити» схожість: цього не слід робити, незважаючи на велику спокусу. Справа в тому, що подібне прагнення відразу ж непомітно веде вас від методичної послідовності ведення малюнка, вводить в стихію бездумного малювання. Пам'ятайте, що при правильному розподілі завдань малювання з натури все врешті-решт стає на свої місця: з'явиться схожість, малюнок піде за певним руслу, настане час творчого підйому і успіху в роботі.

Поки ж аналізуйте форму, стежте за найбільш характерним в масах голови, тим, що впливає на зовнішні особливості обсягу. Дуже важливо все як слід обміркувати, зв'язати, з'єднати, виявити, знайти і показати. Не можна на початку малюнка з натури поверхово сприймати форму і сліпо копіювати натуру. Правдиве реалістичне зображення можна виконати тільки за умови поглибленого аналізу форми.

Ви вже давно переконалися, що початкові обриси зображення слід робити легкими дотиками олівця, щоб потім можна було внести виправлення.

На початкових етапах малюнка, так само як і в наступних, треба весь час порівнювати частини голови між собою за розміром і освітленості.

Позначивши пропорційні відносини, уточнивши характерні особливості натури, приступайте до конкретизації зображення. Під конкретизацією форми слід розуміти Зображення по-справжньому реальної форми і її деталей. Наприклад, якщо очі до цього були побудовані з урахуванням лінійно-конструктивних особливостей очного яблука, що лежить в очній ямці, то на новому етапі малювання потрібно переходити до виявлення конкретної характеристики форми парного органу зору (рис. 63). Своєю конкретності в малюнку вимагають всі деталі голови, але ви повинні тут передати поки ще без світлотіньових градацій саме очі, ніс, рот і т.д. в схожості з цими ж деталями скульптурного зліпка. Нагадуємо, що приступати до етапу конкретизації форми можна тільки при правильному лінійно-конструктивній побудові голови.

Мал. 63

Сприйняття гіпсової моделі з усіма її подробицями в процесі відображення на образотворчої площині має обов'язково доповнюватися понятійно-логічними операціями. Ви бачите в натурі чарівну м'якість форм і їх переходів. Чарівна плавність обсягів обличчя богині може відвести деяких малюють від правильних образотворчих дій. Тому не захоплюйтеся подробицями при конкретизації форми настільки, наскільки це змушує вас малювати навмання - від себе.

Уже при конкретизації форми голови не допускайте одноманітності в застосуванні технічних прийомів малюнка. Тут потрібно варіювати їх залежно від форми - її напрямки, переходів від опуклих місць до увігнутим, тобто стежити за пластичної характеристикою форми.

На цій стадії малювання визначається рівень розробки малюнка, що має на увазі пластичну характеристику зображення голови за допомогою світлотіні. Завдяки висвітленню дуже добре виявляється логіка будови великої форми, яка розпадається на кілька планів і утворює ясні кордону переходів світла, півтонів, тіней, рефлексів. Важливо тільки вміти бачити взаємопереходів форм, виявлені світлотінню, і не допускати в малюнку змазування цих переходів, через що зникає конструктивна ясність форми.

Далі процес малювання пов'язаний з моделюванням форми тоном. Від рисувальника тут потрібно відома делікатність. Протягом попередньої роботи ви користувалися тією технікою олівця, яка не дозволяла допускати бруд і чорноту на папері. Малюнок потрібно весь час вести так, щоб для посилення тону були певні резерви покриває здатності олівця. Крім того, в моделировке тоном зображення гіпсової моделі ніяк не можна використовувати олівець більш першого ступеня м'якості.

Моделюючи форму тоном, стежте за всіма градаціями світлотіні, порівнюйте рефлекси з півтонами.

Створюючи пластику загального светотеневого стану моделі в своєму малюнку, ви стаєте як би скульпторами, переслідують одну головну мету - добитися правдивості і об'ємності форми голови античного зразка. І як скульптур ніде не затримується довго в одному місці на досконального обробці обсягу, тому що це шкодить загальному характеру його роботи, так і ви в малюнку теж працюєте скрізь, не відпрацьовуючи до кінця окрему ділянку зображення. Така поступовість накопичення різноманітних штрихів призводить ваш малюнок у відповідний вигляд.

Голова Афродіти має великі і узагальнені форми, позбавлені випадкових, відволікаючих від цілісного вигляду моделі дрібниць, які могли б поставити вас в скрутне становище через нестійкий сприйняття, легко дробиться під дією окремих деталей. Крім того, щільність тону самого гіпсу з його матовою поверхнею дозволяє бачити завдяки освітленому нейтральному

фону тіньові ділянки не просто плоскими плямами, але з чіткими обсягами.

Світлотіньові градації в натурі підказують структуру форми, і вам необхідно її зрозуміти і передати в малюнку.

Детально опрацьовуючи всю форму голови, дивіться на ту чи іншу деталь як на сукупність поверхонь простої форми. Звичайно, цю просту форму потрібно вміти бачити, щоб підпорядкувати їй характерні риси складної - знайти схожість. Очі Афродіти в скульптурному узагальненні без райдужної оболонки і зіниці проте виглядають як би реально дивляться, на губах «блукає» невловима посмішка, все обличчя богині любові і краси «світиться» радісним, хоча і умиротвореним відчуттям життя і молодості. Передача цих та інших ознак натури теж входить в завдання рисувальника - разом з грамотним побудовою лінійно-конструктивної основи голови (рис. 64).

Мал. 64

При завершенні малюнка голови Афродіти потрібно, як завжди в тонових зображеннях, його узагальнити.

Досягти враження об'ємної форми моделі в просторовому середовищі можна тільки витриманістю пропорційних натурі світлотіньових відносин. Малюнок тільки тоді викликає у глядача ілюзію правдивого зображення, коли в ньому правильно витримані тональні переходи, тобто дотримано світлотіньове різноманітність деталей в єдності з загальним. При малюванні гіпсової голови в тоні неодмінно потрібна передача фону навколо зображуваної моделі. Середовище, що оточує натурні модель, стає невід'ємною частиною простору, всередині якого знаходиться об'єкт, який відчуває вплив оточення. В натурі гіпсова голова Афродіти «купається» в світло-повітряного середовища, м'яко вписуючись в фон (рис. 65).

Мал. 65

Зрозуміло, ваші малюнки навчальні, і в них будуть обов'язкові поки недоліки, бо ви ще не володієте достатнім професійним досвідом і майстерністю виконання олівцевих зображень. Це приходить до того, хто наполегливо і багато працює над малюнками і іншими зображеннями, ставить перед собою великі цілі і домагається їх.



 Анатомічна характеристика м'язів голови людини |  Пам'ятка малювальнику
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати