Головна

Малювання з натури класичної гіпсової вази

  1.  Абсолютний ідеалізм і діалектичний метод Г. Гегеля. Історичне значення класичної німецької філософії.
  2.  У класичній механіці Ньютона
  3.  Виникнення і особливості німецької класичної філософії
  4.  Хвильові процеси. Континуальна концепція опису хвиль в класичній фізиці
  5.  Друга наукова революція. Створення класичної механіки і експериментального природознавства. Механічна картина світу
  6.  Головні закони класичної екології
  7.  Єдина формула теплопередачі через стінки класичної форми

Нове завдання завжди є подальшим розвитком навчальної програми з вивчення основ образотворчої грамоти. У ньому ставляться нові завдання малювання і вирази тонального ладу великої форми.

Знову ви станете малювати гіпсову модель. Знову будете аналізувати метод зображення форми і вирішувати проблему відтворення матеріальних властивостей натури.

Малюнок буде дуже важким, тому що зображати належить як велику за розмірами модель - класичну вазу, так і обсяг, який потрібно охарактеризувати різноманітними деталями, що перебувають з ним у єдності.

Давньогрецькі керамічні посудини, в яких зберігалося зерно, оливкова олія, вино і т.д., мали різну форму і відповідно назви, наприклад: пелика, кратер, амфора, килик, Кіаф, лекіф, піксиди, скіфос.

Пізніше, в періоди підйому мистецтва, від давньогрецьких зразків багато було успадковано. Правда, ніколи більше, ні в одній країні художники так і не змогли створити нічого перевершує художні досягнення греків за відчуттям краси і гармонії, ясності і життєствердною сили.

Починаючи з епохи Відродження тривалий час зразком для наслідування вважалося все, що належало до сфери мистецтва і архітектури в античні часи (латинське слово antiquus, що означає «стародавній», вперше вжили в XV в. Для позначення періоду розквіту і занепаду Стародавньої Греції та Стародавнього Риму).

У XVI ст. з появою художніх академій в Італії, де навчали майбутніх художників, назріла необхідність в гіпсових виливках скульптурних та архітектурних обсягів, придатних для малювання з натури.

Пізніше мистецькі навчальні заклади стали організовуватися майже у всіх країнах Європи, і майбутні художники малювали гіпсові копії античних зразків.

Серед натурних моделей для малювання широко використовувалися античні вази. Зрозуміло, вази під античність створювалися для декоративних цілей з різних порід каменів-самоцвітів, багато хто з них потім прикрасили музеї (в Ермітажі експонується кілька чудових зразків, створених російськими умільцями з уральських самоцвітів). Скульпторам замовлялися вази для зразків натури, потім їх розмножували в відливання. Одну з таких виливків має бути намалювати і вам.

Велика, в метр заввишки, гіпсова модель вази, нагадує форму давньогрецького глиняного посуду для змішування вина з водою, так званого кратера, - натура, малювати яку корисно всім, хто хоче бути фахівцем в художній діяльності. Тут мало точно передати форму і пропорції моделі. Складність виникає тому, що на тулове вази розміщений барельєф з фігурками людей, а нижче - рельєфний орнамент рослинного мотиву, не кажучи вже про верхньому підставі і складної ніжці кратера.

Подібну натуру малюють з драпіруванням темного тону для відтінення білій поверхні гіпсової моделі. Гіпси краще виглядають при штучному освітленні. Щоб модель великого розміру шокувала малюють різкими контрастами світла і тіні, освітлення повинно бути не спрямованим, а більш розсіяним, що не розбиває форму на яскраві подробиці.

Навчальна роль даної вази в тому, що вам треба грамотно побудувати конструктивну основу форми моделі і дати тональну характеристику світлотіньових відносин.

Отже, модель поставлена, її підстава знаходиться на високій (трохи вище горизонту) підставці.

З чого починати?

Починати ж, як і завжди, потрібно з тренувальної замальовки, попередньо поспостерігавши натюрморт з вазою і драпіруванням з різних точок зору.

Для малюнка вази слід взяти половину ватманського аркуша паперу. Такий розмір ви берете вперше, але з відстані 3-4 м до натури модель продовжує виглядати переконливо, і формат буде найкращим.

Незвичайні розміри паперу та натурної моделі зараз впливають на ваш настрій не з кращого боку. Оглядаючи натуру, повільно переводячи погляд на інші ділянки, ви продовжуєте вивчати гіпсову модель. Скомпонувавши фігуру вази з драпіруванням в ескізний замальовку, ви вже повинні знати, як зробити те ж саме всередині формату.

Вертикальну вісь легко, без натиску проведіть в середині листа і відзначте висоту вази. З цієї наміченої величини не виходьте.

На вертикалі покажіть місце, де корпус вази (тулуб) закінчується. Всім видно, що межа між корпусом і ніжкою знаходиться в пропорціях «золотого перетину» (інакше і бути не може: будь-яке відхилення спотворює форму всієї вази). Точно так же - в співвідношеннях «божественної пропорції» - знаходяться всі інші кордону горизонтального поділу висоти моделі.

Мал. 31

Наметове всі межі на око, почніть визначати зовнішній контур вази. Найширша частина вази знаходиться в верхньому еліпсовою підставі, а найбільш вузька - в ніжці. Візуально визначте всі сім діаметрів і прикиньте, як показати кола в перспективі. Порахуйте і намітьте, скільки циліндричних, конічних і інших поверхонь має кратер, а потім обрисуйте загальну форму вази (рис. 31).

Намагайтеся намічати дані натури в пропорційних відносинах величин і їх взаємозв'язку, що найбільш важливо, але не забувайте також і про перспективний зображенні натури.

Визначивши кістяк, знайшовши розподіл частин вази, намагайтеся будь-що-будь виробити здатність бачити модель цілісно.

Торкаючись олівцем до будь-якого місця в зображенні, не втрачайте з уваги всю вазу і весь малюнок в цілому. Це слід розуміти однозначно: дивлячись на натуру, не затримуйте погляд на одному місці, а ведіть його вгору - вниз і вліво - вправо, «обмацуючи» зором весь силует натури.

Всі парні елементи намічайте одночасно, визначаючи їх розміри, відстані та напрямки. Крім того, з самого початку роботи слід сприймати вазу як форму, що знаходиться в просторі, тобто має три виміри.

Потім порівняйте наявне зображення з натурою. Звичайно, порівняння йде поки явно на користь натури, так як вона постає перед. очима у всій пишноті свого реального існування, де все «опрацьовано» - і форма, і освітленість, і тональні відносини.

Вас зараз має цікавити інше: як правильно взяті пропорції, як ваза «поставлена», тобто чи немає враження, що кратер як би нахиляється, «падає» на ту сторону (сподіваємося, що, показуючи квадратну підставу ніжки вази, промальоване «наскрізь», ви не забули і про кришці столу-підставки, на якій натура поставлена). Отже, відключилися від всіх інших достоїнств натурної постановки ви повинні порівняти пропорції і стійкість вази в зображенні з пропорціями самої моделі. При малюванні потрібно проробляти всілякі порівняння і зіставлення, аж до звернення до люстерка, щоб з його допомогою перевірити малюнок, коли видимий з протилежного боку він постає інакше перед поглядом, добре «проявляючи» непомічені помилки і спотворення форми.

Є дуже непоганий, хоча і механічного характеру, спосіб перевірки пропорцій зображення. Робиться це так. Відійшовши від натури на відстань, що дозволяє точно співпасти розміром олівця в витягнутій руці з висотою натури, ви берете приготовлену смужку паперу, заздалегідь заготовлену за розміром стрижня, і плануєте на ній основні частини рисуемой моделі. Потім цю смужку на витягнутій же руці подібним чином порівняйте вже з малюнком, завдяки чому побачите, які помилки допущені.

Ще далеко не пізно виправити малюнок, уточнити пропорції.

Після того як контурний малюнок перевірений і виправлений, можна почати конкретизувати намічені деталі. Їх багато, і розібратися в їхньому характері необхідно не шляхом копіювання фігурок, вигинів рослинних елементів, складних подробиць ручок, а звертаючи увагу на найголовніше, що складає їх спільну форму. У переломах і вигинах драпірування теж багато подробиць, але треба вміти передати насамперед загальне.

«Загальне одне, багато чому не навчить, загальне - справа майстра. Учень повинен розробкою займатися », - писав П. Чистяков (Листи, записні книжки, спогади. М., 1953. С. 321). Передати різноманітність деталей і напрямків дрібної форми в межах єдності загального - це теж розробка малюнка. На цій стадії роботи малюнок слід вести в легкі лінії, без посиленого натиску, пачкотню і чорноти. Такий спосіб зображення допоможе в подальшому виправити можливі помилки.

Мал. 32

Визначаються в вашому малюнку пропорції і побудова вази повинні доповнюватися штрихуванням для об'єднання лінії і тони, щоб повести малюнок по шляху наближення до передачі об'ємної форми і характеру гіпсової моделі вази. Намічені світла, півтони, тіні і рефлекси, які видно в натурі - не безформні плями, так як нерозривно пов'язані з формою. Прокладаючи легко світлотіньові відносини, намагайтеся відразу малювати штрихуванням - ліпити форму, як би карбувати її. Тут ви виховуєте в собі здатність бачити форму об'ємно, що, в свою чергу, змушує дивитися не на лінії, між якими міститься та чи інша форма, а «тримати в оці» всю форму цілком.

Дана постановка має повне право називатися натюрмортом. У кожному натюрморті є особливість, без якої його зображення буде викликати хіба що подив. Йдеться про обов'язкове введення фону в натюрморт.

Уявіть собі, що ви забули про тлі. Перш за все в такому навіть простудіювати малюнку бракуватиме враження простору, бо ваза буде здаватися скоріше барельєфом, прикріпленому до площини паперу. Зрозуміло, нічого подібного ви не допустите.

Але фон треба робити не просто бездумним штріхованіем, а пов'язувати із зображенням всього малюнка.

Подальше уточнення малюнка триває разом з детальною відпрацюванням форми. Вам вже відомо з попередніх вправ, що прагнути до закінченості якоїсь однієї деталі не слід, бо можливі уточнення та певні корективи, викликані сусідніми деталями, і т.п. Помилки можуть виникати несподіваним чином, і тому робота над деталями, над докладною характеристикою форми немислима без зв'язку з нею в цілому.

Помічені помилки слід виправляти в процесі всієї роботи над малюнком вази. Адже для вас рішення задачі не в «виготовленні» ще одного малюнка, а в удосконаленні своїх знань, умінь і навичок.

При завершенні малюнка вам слід особливо уважно ставитися до моменту передачі загального, збагаченого цілим рядом подробиць, які характерні для натурної моделі. Цей етап - узагальнюючий, і домогтися узгодженості всіх подробиць в малюнку пропорційно натурі - ваша основна задача (рис. 32).

 Малювання з натури складного гіпсового орнаменту |  Основи декоративного малювання


 Поняття про перспективу |  Робота над малюнком |  техніка малюнка |  Практичне значення малювання рослин |  Замальовки листя різних рослин |  замальовки квітів |  Поняття про пропорції предметів |  Побудова каркасів куба, призми, циліндра, конуса |  Поняття про об'ємної формі предметів |  малювання натюрморту |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати