На головну

 Інді-Бітлз |  літо невдоволення |  Прощай, Вінс! |  Друг чи ворог? |  суперники |  Три плюс один |  Берлін, місто контрастів |  Через вогонь і воду |  І надовго ви тут? |  Від розпусти до богохульства |

Це Америка!

  1.  Глава 1. Привіт, Америка! 1 сторінка
  2.  Глава 1. Привіт, Америка! 2 сторінка
  3.  Глава 1. Привіт, Америка! 3 сторінка
  4.  Глава 1. Привіт, Америка! 4 сторінка
  5.  Глава 1. Привіт, Америка! 5 сторінка
  6.  Прокинься, Америка!

Уявіть, як виглядали наші виступи для американців - вони ж ніколи нічого подібного не бачили. Вони звикли до рок-груп. Самі розумієте, то, що робимо на сцені ми, було їм в новинку.

Енді Флетчер, 1998.

Досить поглянути на маршрут британських гастролей «Depeche Mode» березня-квітня 1986 го, щоб усвідомити тодішні масштаби їх популярності. У числі тринадцяти шоу був виступ в залі Шотландського центру для виставок і конференцій в Глазго (10 000 місць), два концерти в бірмінгемському Національному виставковому центрі (12 000 місць) і два на арені Уемблі. Все це говорило не тільки про любов британців до «DM», а й про їх зростаючої популярності в якості стадіонною групи.

Оскільки на своїх концертах «Depeche Mode» як і раніше не могли обійтися без фонограми - у випадку з «Black Celebration Tour» вона програвалася на двох восьмідорожечних магнітофонах «Tascam 38», - учасників групи часто запитували, чи не набридло їм відтворювати раз по раз одні й ті ж партії. «Так, це досить нудно, - визнав Мартін Гор. - Але шанувальникам так подобаються концерти, що ми вважаємо за свій обов'язок продовжувати справу ».

Дейв Геан справлявся з гастрольної нудьгою в кращих традиціях рок-зірок. Рецепт, за його словами, полягав в пляшці бренді до ... і після кожного виступу. «Деякі групи стверджують - щоб впоратися з гастрольної тугою, їм необхідні наркотики, - так ось, це нісенітниця собача, - сказав він журналісту" Melody Maker "в 1984-му. - Це все відгомони сімдесятих, коли музикантам ніби як належало постійно бути обдолбанного ».

Судячи зі сказаного Гором в розмові з Денні Келлі з «Melody Maker», він теж не особливо прагнув до тверезості: «В цілому гастролі - штука вкрай нудна. Зазвичай ми, ну або деякі з нас, по вечорах не сидять в готелі, а активно випивають і добре проводять час. Я знаю, все рок-групи так роблять. Просто приємно - піти куди-небудь і напитися так, що ноги не тримають ».

В обов'язки, по всій видимості, більш врівноваженого Алана Вайлдера тепер входила робота з фонограмою. «Якщо хтось із учасників хоче завдання складніше, я йому її даю, - сказав він Бобу Доершуку в інтерв'ю для" Keyboard ". - Наприклад, собі я, як правило, даю найскладніші партії. Я частіше граю синтезаторні рифи, ніж щось більш просте, тому що мені не подобається нудьгувати на концертах ».

Уайлдер і раніше бачив у використанні фонограми більше плюсів, ніж мінусів: «Можна бути впевненим, що звучати все буде відмінно і все під контролем. З іншого боку, змінити сет дуже складно - ми не можемо в один прекрасний вечір перед концертом просто вирішити поміняти щось на фонограмі - тобто вирішити щось ми можемо, але от технічно це важко виконати ».

Проте після перших концертів «Black Celebration Tour», коли неоднозначна реакція публіки на «Млості Is The House» (на відміну від альбомної версії, тут вокалістом виступав Геан) спонукала «Depeche Mode» переключитися на «New Dress», сет довелося змінити саме перед черговим виступом.

Алан Уайлдер: Наші концерти - не просто якісне і добре організоване відтворення альбомних треків. У нас дійсно хороші шоу - одні з найцікавіших на даний момент. По-перше, у нас завжди хороший звук, тому що все йде через аудіосистему. По-друге, у нас дуже об'ємний вокал за рахунок численних вокальних гармоній. І по-третє, ми багато уваги приділяємо оформлення сцени та висвітлення.

Уайлдер дозволив собі заперечити одному з інтерв'юерів, який сказав, що сценічні ефекти залишилися тими ж, що і в попередньому турі: «Ми працюємо з Джейн Спірс, яка розробила оформлення для двох попередніх турів. Піднесення, на яких ми стоїмо, всередині порожні, і в них можна заховати дроти, штекерні панелі та інший непотріб, який нема чого виставляти напоказ. Там навіть людина поміститься - власне кажучи, під час концертів на сцені дійсно заховані кілька людей.

Крім того, у нас тепер є настил, спеціально пристосований для того, щоб Дейв міг танцювати і не боявся посковзнутися - в минулий ми грали на сценах з самим різним покриттям, і іноді виникали проблеми. Взагалі, в новому сеті багато елементів оформлення надувні і наповнені гелієм. Коли ми про це вперше почули, нам це здалося дурним, але виявилося, що виглядає оформлення відмінно. Коротше, все влаштовано дуже практично ».

Але як не старайся, не буває так, щоб завжди все йшло гладко. «У нас є задник, який в певний момент повинен опускатися, - сказав Вайлдер. - Взагалі це дуже яскравий ефект, але тільки якщо правильно спрацює - тому що якщо задник опускається тільки наполовину, то виглядає він дуже смішно ».

Пол Мезер з «Melody Maker» позитивно відгукнувся про одне з тріумфальних виступів на арені Уемблі: «З того самого моменту, коли зверху, подібно до великого шифонові хустки, спустилися чорні завіси, а з хлопчиком переді мною трапився напад, і до другого виходу на біс (грала, швидше за все, "Just Can not Get Enough" або "More Than A Party" - Дж. М. ) Через годину з гаком, "Depeche Mode" видавали першокласний електропоп, розумний і одночасно сексуальний ».

Згідно зі спостереженнями Едріана Меддокса все в тому ж «Melody Maker», 4 квітня відвідав шоу в «Мейфілд-Лежер-Центрі» в Белфасті, Дейв Геан встиг «майстерно оволодіти мистецтвом руху задом під час танцю». Що опинилися в задніх рядах могли спостерігати за рухами обтягнутими шкірою геановскімі стегнами на величезному екрані, закріпленому над сценою. Меддокс не втримався від коментаря з приводу вбрання Мартіна Гора: «Приятель Геана, Гор - єдиний крім нього учасник групи, який періодично спускається зі свого п'єдесталу. Він поізвращеннее Дейва - на ньому дизайнерські наручники і есесівські черевики, а на грудях, схоже, обривки нижньої білизни його подружки ».

Мезер навіть назвав Гора «істинної перлиною шоу» - через те, що той поводився, як «щось середнє між збентеженою незайманою і садо-мазохістом зі стажем».

Навіть ді-джей «Radio One» Джон Піл, який мав славу затятим прихильником альтернативної музики, визнав виступ групи на арені Уемблі більш ніж гідним: «Якщо вже нам необхідні групи, які зможуть збирати повні стадіони по всьому світу, то нехай вони будуть схожі на" Depeche Mode "».

Успіх «Depeche Mode» в Великобританії був тим більш дивно, що вони як і раніше завзято будували виступу на одних синтезаторах. Алан Уайлдер без тіні збентеження говорив про це журналу «Keyboard»: «На сцені ми вважаємо за краще обмежуватися синтезаторами і драм-машинами, оскільки зараз вже мало хто так робить. Навіть ті групи, які починали в один час з нами, встигли відмовитися від такого підходу. Можна сказати, що ми залишаємося вірні традиційним електронним інструментам просто тому, що вони дозволяють нам виділятися з натовпу ».

Згодом про те ж говорив Енді Флетчер: «Ми продовжували грати електроніку, незважаючи на те що до середини вісімдесятих, завдяки" U2 ", рок знову набрав силу, електронні групи на кшталт" Human League "перетворилися в звичайні, а вираз" електронна музика "розцінювалося як лайка ».

До 14 квітня, коли «Black Celebration Tour» дістався до «Інтернешнл-центру» в Борнмуті, в продаж вже надійшов новий сингл, «А Question Of Lust», a «Smash Hits» встиг винести свій вердикт: «Слово" хіть "в назві і обніматися пара на обкладинці наводять на думку, що в пісні буде хоча б натяк на непристойність, але немає! Ніякого стриптизу. Брязкотливі звуки вступу змінюються плинної та меланхолійною мелодією. Хрипкий, з придихом голос співає про кохання, а не про похоті - це слово використано лише для рими. Чудово, сумно - і абсолютно пристойно! Ну не обдурювання чи ».

Одну особливо завзяту німецьку фанатку настільки обурив той факт, що якась невідома дівчина мала нахабство поцілувати Алана для фото на обкладинці синглу, що вона навіть написала про це в журнал «Bravo» [46] «Не переживай, - дбайливо відповідав їй ведучий рубрики . - Ми говорили з фотографами з англійської компанії "Ashworth" і можемо тебе запевнити, що на обкладинці Алана немає. Знімок було зроблено в поспіху, тому довелося задіяти перших-ліпших юнака і дівчину, Гері і Ніккі. Хоча, треба визнати, в профіль Гері дійсно схожий на Алана ».

З віком «Депеші» почали трохи краще розбиратися в друкованих виданнях і вже менше довіряли підлітковим журналам типу «Bravo».

Алан Уайлдер: У якийсь момент «DM» перестали з'являтися в «Smash Hits», «Bravo» та інших подібних журналах - тому що група з цього виросла і захотіла позбутися іміджу «дитячої».

Володарем згаданого «Smash Hits» «хрипкого голосу з придихом» був Мартін Гор. «Визначити, який з двох голосів буде краще звучати в тій чи іншій пісні, зазвичай було нескладно, - стверджував Алан Уайлдер. - Як правило, для балад більше підходив голос Мартіна, а для треків жорсткіше - Дейва ».

Проте не всі журналісти їх розрізняли. «Для пісні, написаної чоловіком в шкіряній спідниці," Lust "- річ серйозна, - писав Девід Квонтіко з" NME ", нагородив" A Question Of Lust "титулом" сингл тижня ". - Дейв Геан довів, що його голос може бути різним. Звучання "Dep Mode" при цьому залишається прекрасним - ці хлопці краще, ніж будь-хто, знають, як працювати зі звуком ».

Ту ж помилку зробила Керолайн Салліван з «Melody Maker»: «З кожним релізом я все більше переконуюся, що єдине, що може перешкодити сходженню групи до вершин слави, - це незнищенна похмурість вокаліста Дейва Геана. Рецензент розумніше напевно розгледів би в цьому мертвому голосі ознаки чутливості його володаря, але все, що чую я, це відмінна пісня, зіпсована нудним і похмурим мимренням Геана ».

Від усіх інших любовних балад вісімдесятих «А Question Of Lust» відрізняла фірмова депешмодовская технологія виробництва.

Алан Уайлдер: Основна увага - на дуже живому бите в дусі Філа Спектора. Трек пройнятий духом експромту і включає звук кастаньєт, створений за допомогою м'ячика для пінг-понгу, а також струнний «ПАММ», джерело якого - традиційний угорський інструмент, трохи схожий на гусла. У той час він нам дуже сподобався, і ми використовували його в декількох піснях, включаючи «Master And Servant» і «People Are People». Ніхто не знав, як він називається, але ми його називаємо «Ханга» ( «hung» - очевидно, від «Hungary» - англомовного іменування Угорщини).

Незабаром Флад показав нам свій ремікс «А Question Of Lust». На наш подив, половина початкових звуків на треку була відсутня. Пізніше з'ясувалося, що люди з «Mute Records» надіслали Флад тільки одну з двох мультитрековий котушок! Думаю, наше роздратування можна було зрозуміти.

З чуток, великим фанатом «А Question Of Lust» був не хто інший, як Джордж Майкл, якому пісня сподобалася настільки, що в якийсь момент він навіть захотів записати кавер-версію. За забавному збігом, в своїх міркуваннях про падіння продажів синглів «Depeche Mode» Гор не кращим чином відгукнувся про колишнього соліста «Wham!»: «Багато наших сингли не крутять по радіо -" Blasphemous Rumours "наприклад. Навіть пісні на кшталт "Shake The Disease" не включають в ротацію - через назв. Здається, ніхто не розуміє, як важко зробити сингл. Ось взяти, наприклад, Джорджа Майкла. Так, він зробив собі ім'я. Але стала б пісня "Careless Whisper" таким хітом, якби виконував її, скажімо, який-небудь маловідомий італійський співак? Так навіть якби ми її записали, вона не стала б хітом - її назвали б нудною. Вона популярна тільки тому, що заспівав її Джордж Майкл. Ось нашу "А Question Of Lust" назвали сумній, а насправді це відмінна балада ».

У знятому Клайвом Річардсоном кліпі Мартін Гор постав цілком пристойно одягненим - по крайней мере, в тих фрагментах, що були зняті під час концерту на дублінському стадіоні «Ар-Ді-Ес». Загалом, обійшлося без рваного нижньої білизни, хоча Алан Уайлдер стверджує, що на самому початку кліпу Гор з'являвся майже голим: «Ми були в якомусь клубі, і Мартін, як зазвичай, ухитрився роздягнутися. У Клайва Річардсона, режисера, була з собою камера, так що все виявилося на плівці ».

Якби бритоголовий охоронець Андре, якого теж зафіксувала неупереджена камера Річардсона, не вжив термінових заходів, можливо, Мартін довів би справу до кінця!

Сингл «А Question Of Lust», бі-сайдом якого служила «Christmas Island», атмосферна композиція, на концертах «Black Celebration Tour» виконувала роль вступу, спіткала доля його попередників. Платівка ненадовго потрапила з тридцятки кращих синглів і зовсім зникла з чарту, протримавшись там всього п'ять тижнів. Чи не врятували навіть традиційна дванадцятидюймовими версія, що включала «А Question Of Lust: Minimal Mix», а також живі записи «People Are People» та інструментальної «It Does not Matter Two» з концерту 29 вересня 1984 року го в ливерпульском «Емпайр», як не врятувала положення вилущеними обмеженим тиражем касета (та не проста, а з буклетом і значком), на якій був присутній і вже згадуваний ремікс Флад, невигадливо названий «Flood Mix», і ще три живих треку.

У Штатах сингл вийшов 28 травня і зовсім не потрапив ні в які чарти - можливо, тому, що сам альбом надійшов у продаж раніше.

Проте на концерти «Depeche Mode» американці валили натовпом. «Всі квитки були розпродані за лічені хвилини, - з подивом згадував Енді Флетчер. - Дивна вийшла ситуація: жоден наш альбом в Америці не потрапляв навіть у Топ-40, зате на концерти приходило по тридцять тисяч чоловік ».

Мартін Гор: Хоч «Black Celebration» і непогано пішов в Штатах, все одно виходило, що продажі квитків перевищували продажу платівок. Куди б ми не приїхали, ми збирали повний зал - виглядало це дивно.

Ситуація і справді була дивовижною. Європейська синтезаторна група, чий останній альбом не піднявся в біллбордовскіх чарті вище дев'яностої рядки, їде в Америку на гастролі і дає двадцять дев'ять концертів, причому влаштовує три аншлагу поспіль в престижному нью-йоркському «Радіо Сіті Мьюзік Хол», розрахованому на 5 900 осіб, два аншлагу в «Ред Роке Амфітеатрі» в Денвері, штат Колорадо, місткістю 9 ТОВ, і завершує турне двома шоу під відкритим небом в «Ірвін Медоуз Амфітеатрі» в каліфорнійському Лагуна-Хіллс 14 і 15 липня. Чого й казати, не звичайнісіньке явище.

Алан Уайлдер підвів підсумок цього несподіваного прориву: «Ми з'їздили в турне, і воно вийшло дуже успішним, особливо в Америці, де у нас, схоже, змінився статус - від невеликих клубів ми перейшли до дуже немаленьким майданчикам. Починаючи з того моменту, події розвивалися стрімко ».

Енді Флетчер: Американські радіостанції тільки починали крутити сучасний рок, і ми припали до речі. Вперше американці почали слухати щось, крім «Journey», «Aerosmith» і тому подібної музики. Ми думали, у нас немає шансів, але і нам знайшлося місце. Потім з усього цього народилися такі групи, як «Nirvana» ??і «Pearl Jam». Вони звучали абсолютно не так, як ми, але говорили, що саме ми змусили їх писати альтернативну музику.

Алан Уайлдер: Здається, ми втілювали предмет бажань білих американських підлітків з сімей середнього класу. Їм потрібна була група з досить зрозумілою, але не зовсім традиційною музикою - така, яка змогла б знайти багато шанувальників і при цьому підірвати якісь підвалини.

На початку серпня 1986 го відбулися останні концерти «Black Celebration Tour» - п'ять шоу під відкритим небом в жарких Франції та Італії. Виступивши перед трьомастами тисячами людей за чотири місяці, «огидно засмаглий» Дейв Геан поодинці зустрів першу річницю весілля на сцені величезної «Арени Де Фрежюс», розташованої між Ніццою і Каннами. «Мені довелося відзначати одному, тому що Джо з друзі ми полетіла на Ібіцу», - похмуро повідомив Геан журналісту Робу Ньютону, який супроводжував групу в поїздці.

«Джо приголомшлива, - продовжував відданий чоловік. - Вона все для мене робить. Просто дивно, наскільки вона організована. Правда, їй не подобається, коли я далеко. До кінця першої європейської частини туру у мене почалася жахлива депресія. Я просто хотів додому. Я весь час ходив похмурий, тому що, хоч я і обожнюю свою роботу, від неї дуже втомлюєшся і фізично, і душевно ».

Як не дивно, Дейв помітно пожвавився, коли мова зайшла про дітей: «У цьому році ми часто про це подумували. Взагалі-то ми і до весілля про це думали, але тоді був не найкращий час ».

Ньютон мав можливість на власні очі переконатися, яким складним справою може бути організація шоу «Depeche Mode». Зокрема, він став свідком того, як кілька членів персоналу з величезними труднощами намагалися пересунути величезний ящик з одягом Геана.

Через те, що його фірмовий шкіряний прикид постійно доводилося оновлювати ( «Мій костюм кожен раз промокає наскрізь, і шкіра твердне. П'ять концертів, і потрібен новий!»), На сцені «Арени» Геан довелося замінити його на куди менш стильний білий бавовна. Група підтримки «Eyeless In Gaza» не змогла виступити, і на розігріві замість них експромтом зіграв дует «The Blah Brothers», що складався з концертного менеджера «Depeche Mode» Деріла Бамонт і ще одного учасника команди, який назвався Ноббі. Робу Ньютону дует не сподобався: «На жаль, виступ схоже на кволий закос під" Blancmange ". У всіх піснях однаковий ритм і верещали саксофон, а голос вокаліста звучить так, ніби у нього в горлі гігантські відкладення цементу ».

Як на зло, буквально через п'ятнадцять хвилин після початку виступу «The Blah Brothers» приїхали самі «Eyeless In Gaza» - вони дізналися про свій виступ за день до концерту, будучи в центральній Англії, і тут же рушили в путь, але на концерт все ж не встигли. Чи треба говорити, що особливої ??радості вони не зазнали.

Геан довелося нелегко. Мало того, що жартівники з числа персоналу обклеїли один з помостів на сцені порнографічними картинками в надії, що, раптово побачивши таке під час концерту, соліст «Депеш» зіб'ється, так ще й нога боліла внаслідок травми - треба сказати, не виробничої: «Я дуже сильно напився і повернувся в готель тільки о четвертій ранку. Звалився на ліжко, потім захотів в туалет, пішов у ванну і в підсумку заснув, сидячи на унітазі. Близько години тому я спробував встати, але послизнувся на рушник і спиною вперед впав в душову кабінку. Я покликав Джо, і вона перетягнула мене назад в ліжко. Я крадькома глянув на свою кісточку і мало не помер - вона розпухла до розмірів слонової ».

На щастя, тур був близький до завершення, і незабаром героїчного вокалісту нарешті вдалося відпочити - але спочатку довелося взяти участь ще в одній п'янці в гастрольному автобусі по дорозі в Канни. Як доповів Ньютон, в якийсь момент явно нетверезий Мартін Гор істерично закричав: «Хочете матерьяльчік для" Smash Hits "? Так будь ласка! Через те, як я одягаюся, всі думають, що я гей - так ось, гей тут не я! В "Depeche Mode" тільки один гей, і всі ми знаємо, хто він! »Палець Гора вказав на дико почервонілого Флетчера, який вважав за краще тихенько зісковзнути на своє сидіння.

Шикарний автобус «Depeche Mode» їхав до Італії вздовж узбережжя Франції, повз дорогих курортів, але виснаженим пасажирам було все одно. Ньютон додав до списку витівок групи ще одну - показане Уайлдером не цілком пристойне приватне домашнє відео, изображавшее «жахливу берлінську гримерку, відключення електрики в Вашингтоні і вечірку в будинку Елісон Мойет в Лос-Анджелесі, на якій був присутній весело скаче Мартін Гор, одягнений в прозоре чорне трико ».

Напевно в кімнаті схильного до накопичення Уайлдера, за сімома замками, зберігається копія цього запису - ймовірно, як зізнається Алан, вона лежить в «гігантському скрині з тисячами газетних і журнальних вирізок, починаючи з 1978-го, фанзіни, нагородами, старими приватними відеозаписами" DM ", тисячами старих фотографій групи, величезною колекцією фірмової атрибутики та інших скарбів на кшталт моїх сценічних нарядів - ось вже що завжди здатне розсмішити».

Буквально за пару днів до завершального концерту 11 серпня в Ансі «Depeche Mode» випустили «А Question Of Time», пісню, чия ритмічна лінія була запозичена з «Black Celebration» і перероблена «мікс-майстром» Філом Хардінг. Алан Уайлдер пояснив, що за семпли використовувалися в пісні: «" Пихкаючий "гітарний звук вийшов із запису ударів по пружині. Частина бас партії - удари рукою по кінця пилососна шланга. Всі звуки були пропущені через гітарний підсилювач для додання їм сили і характеру ».

«А Question Of Time» стала останнім записом групи, виконаної в студії «Hansa», і закрила чергову главу в історії групи. Дейв Геан віддав належне Гарету Джонсу: «До знайомства з Гаретом ми ніколи ні з чим подібним не стикалися - нам не доводилося бігати по студії, розміщуючи всюди мікрофони. Нам самим ніколи не спаде на думку ідея програти що-небудь через підсилювач або додати дісторшн за допомогою аудіосистеми. У Берліні ми часто займалися подібними речами. Ставили велику аудіосистему на дві тисячі ват і проганяли через неї різні шматки пісень. "А Question Of Time", наприклад, ми прогнали повністю ».

Уайлдер до сих пір не може забути тієї сесії: «Зазвичай ми записували речі на самому верху будівлі" Hansa ", в" Studio 4 ", але під час останньої роботи ми встановили в головній, другий студії дветисячіваттную аудіосистему, щоб проганяти через неї окремі звуки - хотіли додати їм мощі і відобразити атмосферу студії. Наша затія не дуже обрадувала власника студійного кафе, якому довелося три дні поспіль терпіти прямо у себе над головою страшний гуркіт. Бог знає, що він в помсту підмішували нам в їжу! »

Незабаром «А Question Of Time» досягла сімнадцятої рядки в чарті. До речі, одну з рядків оригіналу вона чомусь втратила. Алан Уайлдер запропонував досить правдоподібне пояснення: «Найбільш ймовірна причина - бажання скоротити пісню для зручності трансляції по радіо, щоб у високоповажного" Radio One "було більше бажання її грати».

Останньою удачею «Депеш», що потрапила в першу десятку, був вийшов два роки тому «Master And Servant». До його вершин новий реліз не дотягнув; проте сингл виявився куди успішніше «А Question Of Lust». У випуску «NME» від 16 серпня 1986 Кріс Лонг назвав синглом тижня нове дітище давніх суперників групи, «The Human League»: «Спродюсований Джиммі Джемом і Террі Льюїсом сингл" Human "- це спроба" The Human League "завоювати світ, і ледь чи є такий чарт, в який він не прорветься ». Новому дітищу «Depeche Mode» він приділив полстрочкі: «Здається, шанувальникам" Depeche Mode "останнім часом хочеться виключно безжального жорсткого біта. "А Question Of Time" досить невразумітелен. Просто черговий сингл "Depeche Mode" ».

«Melody Maker» в тому ж місяці нагородив «Human» титулом «повернення року». Про «Depeche Mode» теж написали, на цей раз наглядово прокоментувавши ті упередження, з якими колективу доводиться стикатися з-за свого безілдонского походження: «Від будь-якої іншої групи, наприклад німецької, яка одягається в шкіряні міні-спідниці і займається тим, що луплять по листам рифленого заліза, видаючи зворушливу поп-музику, молодь просто писалася б, але перед нами прості хлопці з Безілдона, і замість того, щоб обожнювати хлопців, їх будуть соромитися ». Далі автор цікавився, «де ж тепер той хлопчина, який раніше писав все їхні пісні».

Крім стандартної дванадцятидюймовими подовженою версією, група вирішила випустити «А Question Of Time» в спеціальному виданні. Двенадцатідюймовка вийшла обмеженим тиражем в серпні 1986-го і включала нові ремікси: «А Question Of Time (Newtown)» і «Black Celebration (Black Tulip Mix)», а також кілька записів недавніх живих виступів.

Незважаючи на захоплення, з яким зустрічала «Depeche Mode» американська публіка, сингли в Америці, як і раніше йшли погано. «А Question Of Time», випущений 3 вересня, просто провалився. 22 жовтня, на подив «DM», їх американський лейбл видав ще одну платівку, помістивши на першу сторону бі-сайд «But Not Tonight», а на другу - «Stripped».

Можна зрозуміти шок, випробуваний Уайлдером, коли він дізнався, що пісня, що відняла так багато сил і часу, тепер служить лише доповненням до треку, створення якого зайняло буквально пару годин (хоча американців можна зрозуміти. Справа в тому, що «But Not Tonight» «засвітилася» в молодіжній комедії Джеррі Креймера «Modern Girls» - на жаль, посередньої і швидко забутої).

Чи не менше образило Уайлдера звістка про те, що подовжена версія «But Not Tonight», в Британії вийшла тільки на дванадцятидюймовими виданні «Stripped», як бонус-треку просочилася і на американський компакт-диск «Black Celebration»: «Її законне місце - друга сторона синглу "Stripped", і до того ж мені завжди здавалося, що додавання бонус-треків на диск порушує плавну течію альбому. Звичайно, все зроблено через турботу про покупця і переконання, що за свої гроші він повинен отримати якомога більше, але, по-моєму, все треки слід залишити там, де їм належить бути [47] ».

Вінс Кларк разом зі своєю новою групою теж зіткнувся з усіма дивацтвами американського мейнстримового музичного бізнесу: «На концерті в Лос-Анджелесі було близько тисячі двохсот захоплених глядачів, а оскільки саме в Лос-Анджелесі розташовуються офіси" Warner Brothers ", на нас прийшли подивитися багато працівники компанії. І ось ми все випиваємо за лаштунками після виступу, і в кімнату входить Енді Белл. Перше, що у нього запитали: "Штопор не бачив?" Друге: "А чим ти займаєшся?" І це після концерту, а не до! »

«Багато що в Америці було для мене несподіваним, - розповідав Кларк журналісту з" Melody Maker ". - Наш інженер Флад (Марк Елліс) сказав нам, що в нью-йоркському відділенні "Warner Bros" вважали, що марно Енді робить свою сексуальну орієнтацію настільки очевидною, оскільки така поведінка може погано відбитися на продажах. Однак коли ми були в Сан-Франциско, та ж компанія переконувала нас дати інтерв'ю найбільшому штатівському друкованому виданню для гомосексуалістів, "The Advocate". Суцільне лицемірство ».

Пісня «А Question Of Time», точніше, загадковий кліп на неї став для «Depeche Mode» поворотною точкою - тепер до характерного звучання додався легко впізнаваний стиль, і все завдяки Антону Корбайн; колись він же зняв групу для першої в їхньому житті обкладинки «NME». У відео «А Question Of Time», знятому на чорно-білу кіноплівку «Super 8», сюжет розгортається навколо таємничої особистості в захисних окулярах, яка роз'їжджає по американській пустелі на старомодному мотоциклі з коляскою. Знайденого немовляти мотоцикліст в результаті вручає Алану Уайлдеру.

До речі, самого Уайлдера зйомки цього кліпу переконали в тому, що працювати з дітьми - остання справа: «Іноді доводилося знімати одне і те ж годинами, чекаючи, коли ж ці згортки ... вибачте, діти зроблять те, що від них вимагається. А навколо творився справжній хаос: мами, пелюшки, іграшки і підгузники ».

Незважаючи на те що потримати дитину в результаті довелося кожному з учасників групи (кліп завершується сценою, в якій одна маленька тягне Мартіна за волосся, а він сміється), Алана в цьому відео зняли незрівнянно більше, ніж інших, - може бути, він просто був єдиним, хто не проспав і з'явився на зйомки вчасно?

«Цілком можливо, що ніхто, крім мене, не погодився стати так рано, - міркує Уайлдер. - До місця зйомки було два години їзди, а з'явитися туди треба було на наступний день після концерту. Режисери завжди вимагають, щоб ти був на знімальному майданчику о п'ятій ранку - просто з шкідливості! »

Антон Корбайн: «Depeche Mode» запропонували мені взятися за кліп на «А Question Of Time», і мені захотілося зняти відео в жанрі подорожі; вони ж надали мені повну свободу дій. Мені здається, вони були раді можливості не брати відповідальність на себе.

Учасники групи єдині у своєму ставленні до питання відео. «Цей формат завжди давався нам насилу, - зізнався Дейв Геан. - Зазвичай наша участь в кліпах виглядало так: на всьому протязі зйомок ми трималися в тіні і ні в що не втручалися, а потім говорили: "Ой, дивіться, яка фігня вийшла" ».

Алан Уайлдер: Я знаю, в це складно повірити, але все зміни іміджу, вжиті нами за ці роки, були нашим особистим вибором, і до втручання Антона ні про яку цілісності образу «DM» годі й говорити. Більше того, про деяких ранніх кліпах і згадати соромно. Режисери на нас просто практикувалися - першим приходить на розум ім'я Джуліана Темпла. Звичайно, з появою Антона ми зітхнули вільніше - хоча актори з нас як і раніше не дуже.

Мартін Гор: Перші наші досліди створення кліпів були досить невдалими. По-моєму, деякі режисери, побачивши, які ми юні і наївні, вирішували просто познущатися над нами - подивитися, на що їм вдасться нас вмовити, і виставити нас повними ідіотами.

Дейв Геан: Нам справді був потрібен хтось, з ким було б комфортно, і, як тільки ми з Антоном сіли поговорити про наші ідеї, стало ясно, що він відмінно впишеться в команду.

Про свою роль Корбайн відгукувався без особливої ??сором'язливості: «Думаю, до мого приходу ніякої" упаковки "" Depeche Mode "просто не мав. Зрозуміло, була музика, але якщо мова йде про манеру піднесення, то тут справа йшла зовсім погано. По-моєму, з моєю появою музична і візуальна боку злилися воєдино ».

Дейв Геан: Коли ми з Антоном закінчили перше спільне відео, «А Question Of Time», і подивилися, що вийшло, ми усвідомили - такі зміни підуть нам на користь. Антону досі завжди вдається правильно зрозуміти, що у нас відбувається, і ненав'язливо надати тому, що ми робимо, певний образ. Він підбирає до нашої музики правильну картинку і колір.

Енді Флетчер: Погляньте на нашу історію, і ви помітите, що саме з «Black Celebration» все почало виходити так, як треба. Під час роботи над цим альбомом ми почали співпрацювати з Антоном Корбайн. Як видно з наших ранніх кліпів і фотографій, до того моменту ми не управляли ситуацією, та й з іміджем у нас були проблеми. Але потім з'явився Антон, який взяв на себе візуальну сторону справи, а ми самі в той же час продовжували рости в плані музики, і ось тоді все пішло на поправку.

Крім розпливчатою сюжетної лінії, в кліпі «А Question Of Time» були присутні кадри штатівських виступів групи в рамках «Black Celebration Tour», покликані продемонструвати розроблене неймовірно винахідливою Джейн Спірс сценічне оформлення, в тому числі дивовижні пристрої для перкусії.

Про нові винаходи Алан Уайлдер повідав Бобу Доершуку з «Keyboard»: «У нас на сцені, у заднього краю кожного з трьох помостів для клавишников, стоять такі штуки, на вигляд абстрактні об'єкти. На них закріплені контактні мікрофони. Б'ючи по об'єктах, ми можемо створювати найрізноманітніші семпліровалісь звуки. Напевно, більшість глядачів думає, що ми за цими штукам б'ємо понарошку, а все записано на фонограму ».

За подібним «ноу-хау» стояв досить складний технологічний процес, в ході якого звук з мікрофонів проходив через приховану від очей глядачів електронну ударну установку «Roland Octapad», звідки завдяки технології MIDI потрапляв в два семплера «Akai S612» - вони і перетворювали його в те, що в результаті чула публіка. На кінцевий результат Уайлдер дивився просто: «Всім видно, що на сцені ми не стоїмо без діла, а працюємо».

Таким чином «Depeche Mode» успішно застосували до свого шоу елементи виступів групи «Kraftwerk». Незабаром вони почали збирати стадіони ...

 



 Глава XVI Повернення в чорному |  масована атака
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати