Головна

 Роман з синтезатором |  Модна складова |  Що в імені тобі моєму? |  Курс на ультрапоп |  Інді-Бітлз |  літо невдоволення |  Прощай, Вінс! |  Друг чи ворог? |  суперники |  Три плюс один |

Через вогонь і воду

  1.  А потім революційний броненосець «Потьомкін» відкрив артилерійський вогонь по місту!
  2.  А семиколірний вогонь палички загорівся на всіх кольорах, що лежали на руках статуї і біля її ніг.
  3.  А. Перенесення понять через дисциплінарні кордону
  4.  Алгоритм розрахунку теплопередачі через непроникні стінки
  5.  Аналіз проходження складного сигналу через лінійну ланцюг.
  6.  Атака через Інтернет
  7.  Аштар звертається до людей Землі (через Гейбріела Гріна)

Історія нашого успіху хороша тим, що все відбувалося поступово. Спочатку ми прославилися на батьківщині, і тільки після «Construction Time Again» нами зацікавилися в Європі.

Мартін Гор, 2001.

Перші плоди «експериментальної поп-музики» «Depeche Mode» з'явилися з виходом нового, восьмого синглу. Червневий бюлетень «Depeche Mode Official Information Service» повідомляв: «У липні" Depeche Mode "випускають новий сингл. Автор пісні - Мартін. "Сорокапятка" вже записана. За цим піде вихід нового альбому, "Construction Time Again". Сингл надійде в продаж в середині липня і буде доступний як на семидюймовий, так і на дванадцятидюймових пластинках ».

«Everything Counts» відкривалася потужним, сильно обробленим фрагментом з малим і бас-барабанами, створеним за допомогою «низкобюджетной» (995 доларів) цифровий драм-машини «Drumulator». Ударні супроводжувалися скреготливим звуком. «Це семпл, відтворений за допомогою" Emulator "», - пояснив Алан Уайлдер. Точного джерела цього унікального звуку Алан не пам'ятав, але припустив, що «ймовірно, це був результат наших численних походів по будмайданчиках Шордітча».

Вартість випуску синглу була вельми і вельми висока, але, враховуючи, якими високоякісними обладнанням і студійної апаратурою користувалася група, завищеною цю ціну назвати було не можна. Але одних високих технологій мало - потрібно знати, коли їх використовувати, а коли ні. На щастя для групи і для синглу, Деніел Міллер і Гарет Джонс це знали. Однак найважливішим стало вміння Мартіна Гора писати хороші мелодії і запам'ятовуються приспіви, без яких навіть сама наворочена аранжування втратила б сенс. Приспів виконує Гор, а Уайлдер вміло йому підспівує. У поєднанні з фірмовим баритоном Дейва Геана, який виконав решта тексту пісні, результат вийшов відмінним.

Сингл вийшов 11 червня. Через п'ять днів в «Sounds» надрукували їдку рецензію Геррі бушель: «А група все грала ... Правда, медики вже кілька років не можуть відповісти, живі або мертві учасники" Depeche Mode "». «Так мудак він», - пирхнув Дейв Геан в інтерв'ю з «Sounds» тижнем пізніше, коли йому нагадали про конструктивну критику бушель.

Марк Купер відгукнувся про синглі більш приємно: «Відмінний відображення ділової Британії та їх найкраща мелодія за довгий час». Ще більше зацікавився змістом пісні Пол Берше, його колега по журналу «№ 1», взято інтерв'ю групу: «Вона про лицемірство, що панує в індустрії - і не тільки музичної: взагалі скрізь, де мова йде про гроші. Гор повідомляє нам, що за всіма ідеалами і прагненнями варто чистий егоїзм ».

Берше досить точно підмітив цинізм Гора, досить вслухатися в текст пісні: «The graph / On the wall / Tells the story / Of it all / Picture it now / See just how / The lies and deceit / Gained a little more power / Confidence / Taken in / By a suntan / And a grin »(« Графік на стіні говорить про все. Бачиш, як брехня і обман потроху набирають силу. Довіра завойовується посмішкою і засмагою »). «Мене самого це поки не торкнулося, - сказав Гор своєму інтерв'юеру. - Мені непогано живеться. Це просто спостереження ».

Але більшість покупців сенс пісні і семпліровалісь звуки, ймовірно, цікавили менше, ніж мелодійний запам'ятовується приспів. «Багато просто бездумно наспівують пісню, тому що там хороший біт, - моя мама так робить», - говорить Дейв Геан. 23 липня «Everything Counts» дісталася до шостого місця в чарті - з усіх синглів «Depeche Mode» тільки «See You» піднімався вище, причому за тривалістю перебування в чартах «Everything Counts» навіть перевершив його результат: «See You» протримався десять тижнів , а новий сингл - одинадцять. Невідомо, відчувала чи група таємний страх перед втратою популярності після двох минулих невдалих релізів, але якщо так, то схоже, що навіть цей непоганий результат не додав хлопцям впевненості. Наприклад, Геан відмінно знав про нові конкурентів «DM» на кшталт «Tears For Fears»: «Для мене кожен сингл - великий привід для занепокоєння, тому що я не впевнений, що ми як і раніше потрібні всім цим людям. Я можу назвати з десяток груп, які за останній рік непогано розкрутилися, а ми-то адже майже нічого і не випустили! ».

Так чи інакше, «Everything Counts» ознаменувала якісний стрибок не тільки в звучанні. Завдяки талановитому режисеру Клайва Річардсона у групи нарешті з'явилося хоча б одне пристойне промо-відео. «Ми розуміли, що після епохи Джона Темпла працювати доведеться не тільки над звуком, а й над нашим чином, - згадує Алан Уайлдер. - У Клайва була маса ідей кліпів, де нам не довелося б показувати свою акторську майстерність ».

Правда, трохи потеатральнічать їм все ж довелося: в кліпі на «Everything Counts» Енді, Алан і Мартін замість синтезаторів грали на більш цікавих інструментах. Флетчер виконував солодкий мотив з трьох нот на Шоме, середньовічному попередника сучасного гобоя, практично зниклий з європейської музики в XVII столітті. Уайлдер видавав мелодію складніше на ксилофоні, а Мартін Гор грав шестнадцатітактовий інструментальний брейк на полуклавішном, полудуховом іграшковому інструменті-мутант «Melodica», який часто можна почути в ямайському реггі. Всі ці інструменти дійсно були присутні в пісні у вигляді семплів, але на відео, на тлі кадрів Берліна, вони виглядали дуже інтригуюче.

Енді Флетчер не приховував свого захоплення: «Відео на" Everything Counts "було знято в Берліні - там дуже яскраві зірки. Не можу сказати що відчуваю особливу гордість з приводу наших минулих кліпів. Мені здається, дехто з режисерів використовував нас в якості піддослідних кроликів для своїх божевільних ідей. Хоча, звичайно, треба враховувати, що це було на зорі відео. Це були кліпи з сюжетом, і нам постійно доводилося зображати з себе акторів, а ми в цьому не дуже сильні. Ми зрозуміли, що до "Beatles" нам в цьому плані далеко, і вирішили даремно не старатися ».

До речі про відео: через величезний обсяг роботи, пов'язаної з твором і записом «Construction Time Again», вихід запланованого раніше відео з концерту в «Хаммерсміті Одеон» 25 жовтня 2982 представлявся все менш імовірним. Як стверджує «Depeche Mode Official Information Service», «роботу по завершенню відеокасети довелося відкласти принаймні до серпня 1983 року, але на той час фільму буде вже майже рік, і" Depeche Mode "з більшою радістю випустили б новий матеріал».

Так що замість того, щоб випускати концертне відео, група включила кілька «живих» записів з того виступу - «New Life», «Boys Say Go!», «Nothing To Fear» і «The Meaning Of Love» - в трек-лист ще одного ексклюзивного дванадцятидюймовими синглу, який вийшов обмеженим тиражем 1 серпня в додаток до вже випущеної стандартної двенадцатідюймовке, яка мала «Everything Counts (In Larger Amounts)» і «Work Hard (East End Mix)». Друга композиція була ще одним спільним творінням Мартіна Гора та Алана Вайлдера. Її мантрообразний текст - «You've got to work hard, you've got to work hard / If you want anything at all» ( «Треба старанно працювати, якщо хочеш хоч чогось домогтися») - чи можна було назвати видатним . У підсумку ця пісня виявилася останньою спробою співавторства, розпочатої Мартіном і Аланом, хоча не сказати, що Уайлдера це засмутило: «Одного разу я дійсно спробував переконати Мартіна писати разом, бо подумав, що удвох ми зможемо скласти пару хороших пісень, але йому це було абсолютно нецікаво, і ідею він не підтримав. Але мене це не засмутило ».

«Варто людям почути назву" Depeche Mode ", і вони думають, що новий сингл - це чергова солодка поп-пісенька, - поскаржився Енді Флетчер в одному з обов'язкових інтерв'ю, що передували вихід" Construction Time Again ". - Я сподіваюся, вони уважно послухають новий альбом - їх чекає сюрприз ».

Дейв Геан говорив про те ж: «Ми відчуваємо себе набагато впевненіше, а я став спокійнішим співати, і я думаю, по новому альбому це помітно, - сказав він в інтерв'ю для журналу" Sounds ". - Ми так далеко пішли від першого альбому. Я сподіваюся, що нам дадуть шанс це показати, тому що альбом просто чудовий ».

Насправді в музичному плані «Everything Counts» все ж була досить «солодкої». Тим більш несподівано виглядала обкладинка альбому, на якому вона вийшла. «Construction Time Again» вийшов 22 серпня 1983 года, і конверт платівки прикрашала вражаюча фотоілюстрації роботи Брайана Гріффіна, яка зображала стоїть на схилі Монблану голого по пояс робочого з кувалдою. Вдалині виднілася ще одна гірська вершина. На цей раз музична преса зацікавилася значенням обкладинки. «Хоч вони і заперечують, що їм близька ідея комунізму або хоча б демократичного соціалізму, - писав Джонні Уоллер з" Sounds ", - на обкладинці нової платівки зображений чоловік з молотом. На попередній, "А Broken Frame", була жінка з серпом. Між ними можна простежити деяку зв'язок ».

Невже «Depeche Mode» несподівано захопилися політикою? І якщо так, то що конкретно їх зацікавило? Якщо сприймати тексти буквально, то наступний фрагмент «Pipeline» Мартіна Гора говорить на користь лівих поглядів: «Taking from the greedy, giving to the needy» ( «Забирати у жодних, віддавати бідним»). Багато надали великого значення і тому, що зображений на обкладинці робочий замахнувся кувалдою саме справа наліво. Автор «NME» Кріс Мур, який писав під псевдонімом «X Мооге», полягав у SWP (Socialist Worker Party, соціалістична партія робітників). Він намірився докопатися до істини і з'ясувати, чи дійсно «Depeche Mode» раптово звернулися в соціалізм. Зустрівшись з «однодумцями» 10 вересня 1983 року, в день їхнього виступу в «Алстер-холі» в Белфасті, він, вчепившись за підняту в альбомі тему будівництва ( «Construction time again» перекладається як «Знову пора будувати»), запитав: «Так що слід побудувати?» Алана Вайлдера питання настільки вразив, що музикант тільки і зміг відповісти: «Абсолютно новий образ мислення».

До речі, саме Уайлдеру належать дві найбільш серйозні пісні на альбомі. «Тільки до третього альбому," Construction Time Again ", обстановка настільки розрядилася, що я зміг запропонувати пару власних пісень і, заодно з Гаретом Джонсом, ще кілька радикальних ідей», - розповідав він пізніше. Холодна війна тоді ще не закінчилася, а в «Two Minute Warning» співалося про загрозу ядерної війни - в Британії часів Тетчер ця перспектива здавалася досить близькою. «По-моєму, це приголомшливо, коли люди мурличут собі під ніс" Two Minute Warning ", не розуміючи, про що вона, - сказав Вайлдер Джонні Уоллеру з" Sounds ". - Відчуття майже сюрреалістичне. Взяти можливість ядерної катастрофи - а це страшно - і повернути все так, щоб вона здавалася пишна - а мелодія у пісні дуже легка і жива - завдання складніше, ніж створити відчуття безвиході ».

Тема пісні «The Landscape Is Changing» була не менше похмурою. «Я подивився передачу про кислотному дощі, і вона підказала мені ідею для" The Landscape "», - розповів Уайлдер.

Чи не найпростіші теми для групи, яка для багатьох як і раніше залишалася втіленням легковажного синтіпоп!

Алан Уайлдер: Я думаю, політичний ухил деяких ранніх пісень «Depeche Mode» пояснювався скоріше нашим віком, ніж прагненням заявити про свою позицію, - нам все ж далеко до Біллі Брегга [39]. Незважаючи на наше походження, нас ніколи не було єдиної думки з питань політики, і я думаю, пісні з «Construction Time Again» - єдині безпосередньо пов'язані з політикою.

Енді Флетчер, кажучи про власні переконання, зізнався в симпатії до консерваторам: «Я не зовсім соціаліст. Я великий патріот і налаштований дуже пробританська. Я знаю, що деякі вважають, що це погано, але нічого не можу з собою вдіяти. Я вважаю, що ми не повинні погоджуватися на односторонню ядерне роззброєння. Якщо ми відмовимося від своєї ядерної зброї, це похитне велич Британії. У глибині душі я воїн ».

Тямущий Мет Сноу з «NME» зауважив всю незвичність «Construction Time Again». «Тут ви не знайдете нової" Meaning Of Love "," See You "або" Leave In Silence ", - писав він. - Особисті теми на "Construction Time Again" не зазнали руйнувань. Цей альбом - голос з трибуни, що міркує про світ і його прикрощі - голос сильний, але разом з тим невпевнений, наївний, незграбний. Але він чесний і навіть, здається, боязкий, і завдяки цьому розумієш, що "Depeche Mode" - не чергова нікудишня поп-група, несподівано перестала писати музику для вечірок, щоб зійти за розумних. "Depeche Mode" випустили приємну і сильну поп-платівку, тільки і всього ».

Мартін Гор: X Moore стверджує, що «Construction Time Again» - практично Маніфест комуністичної партії в вільному переказі. Слухайте, ну це просто нерозумно. При чому тут політика, це просто здоровий глузд!

Енді Флетчер: Під час створення альбому ми в буквальному сенсі слова ходили на полювання за звуками. Якось ми йшли по Брик-лейн і просто стукали по всім зустрінутим предметів, записували звук, а потім приносили запис в студію і поміщали в семплер. Трек «Pipetine» з'явився саме так - з рифлених залозок і старих машин. Вокал ми записали в залізничному тунелі в Шордітче - ближче до кінця пісні чутно, як проїжджає поїзд і пролітає літак. Дуже цікаво цим займатися.

Дейв Геан: «Pipeline» - чистої води експеримент. Кожен звук в цьому треку - семпл: ми били все, що траплялося на шляху, записували звук, а потім відтворювали його всілякими способами. Навіть вокал і той був записаний в тунелі.

Згодом він дещо змінив свою думку: «У" Construction Time Again "є недоліки, але я як і раніше вважаю його одним з найчистіших наших альбомів. Думаю, в музичному плані він був злегка вимученим. Можливо, ми подекуди перестаралися. Той період був для нас часом великих змін - як у музиці, так і в текстах. По-перше, ми занадто захопилися семплюванням, а по-друге, ми більше думали про ідею пісні, ніж про її структурі. При цьому ми упускали головне. Ми цілими днями блукали вулицями, записували семпли на будмайданчиках - так діти возяться з новою іграшкою. Ми витратили занадто багато часу і сил на музичні дослідження, а про пісні якось забули ».

Алан Уайлдер: «Construction Time Адат» мені подобається своєю свіжістю і бажанням рухатися вперед. Всі плюси цього альбому можна почути, наприклад, в «Everything Counts». Мало того, що Мартін в своїх творах позбувся старого, надто попсового стилю і розширив набір тем, так у нас ще і перший семплер з'явився. Мені ця платівка здається дуже цілісною.

Гарет Джонс: «Construction Time Again» був великим кроком вперед і для групи, і для мене, і для електропопа.

У 1983 році Енді Флетчер вважав, що групі є чим пишатися: «Тепер у нас дійсно унікальне звучання, особливо це стосується наших нових речей. Ніхто більше такого не робить. І ми активно розвиваємося! Це відмінна пластинка. Думаю, вона стане одним з головних альбомів року ».

Дейв Геан теж виділяв оптимізм: «Тут просто інший настрій. Другий альбом був досить депресивним, тому що так ми себе почували. Але на цей раз настрій в студії виразно було позитивним! Це позитивний альбом ».

За позитивне звучання Геан з Флетчером слід дякувати Алана Вайлдера. «Інших студійна робота не дуже цікавила, так що я спокійно міг робити те, що хочу, - говорив Уайлдер. - Найбільше це турбувало Деніела Міллера - він тоді багато в чому контролював напрямок нашого руху ».

Деніел Міллер: Алан неймовірно талановитий музикант, він відмінно підкований в техніці і до того ж приголомшливий клавішник. Він володіє дуже тонким почуттям композиції, і він єдиний, кому подобається працювати в студії. Частково він зайняв місце Вінса. Він написав пару пісень, але не став основним автором. Мартін завжди був сильним мелодистом і аранжувальником, але з Аланом стало ще краще. Він серйозніше, ніж інші. Раніше він був професійним музикантом, і я думаю, він поставився до участі в цій групі як до шансу нарешті чогось досягти. Мені з ним дуже комфортно, він намагається поліпшити наш імідж.

Деякі цікаві відомості про розподіл ролей в студії, прийнятому в його колишньої групи, отримав Вінс Кларк, який згодом теж тісно співпрацював з Гаретом Джонсом: «Я поняття не мав, що, коли вони працювали з Гаретом, Алан фактично робив все поодинці . Здається, він взяв на себе ту роль, яку раніше виконував я. А Мартін, схоже, трохи зледащів, тому що Алану технічні аспекти студійної роботи були цікавіше, ніж йому ».

Відданість Уайлдера новій справі помітна і в його відповідях Джонні Уоллеру з «Sounds» в інтерв'ю про «Construction Time Again»: «Якщо вважати твір пісень і запис демо, то робота над цим альбомом зайняла вісім місяців. Дуже важливо упевнитися в тому, що кінцевий результат відповідає початковим задумом ».

Гарет Джонс: Ми з Аланом дуже цікавилися студіями і технологією звукозапису і мріяли досліджувати всі можливості, які тільки існують. Ну, і Деніел, ясна річ, був експериментатором до мозку кісток. Період записи «Construction Time Адат» для всіх нас став часом відкриттів.

Алан Уайлдер: Не можу сказати, що я природжений письменник. Просто я вважав, що повинен брати участь в процесі. Правда, в результаті стало очевидним, що найкраще мені вдається аранжування і структурування музики - думаю, тут зіграло свою роль моє класичну музичну освіту. Але я абсолютно точно привніс в нашу роботу ентузіазм і прагнення до експериментів. Ще я дуже хотів, щоб нас сприймали серйозніше, а для цього потрібний більш важкий і похмурий звук.

До початку гастролей на підтримку «Construction Time Again» Алан Уайлдер з Дейвом Геан і Джо Фокс встигли відпочити на одному з Канарських островів, Ланзароте. Енді Флетчер залишився в Безілдоне, лише одного разу з'їздивши в Клектон, а Мартін Гор попрямував до Берліна, щоб зустрітися з Христиною Фрідріх, своєю новою дівчиною. У серпні 1983 року Джо Фокс оголосила, що бере на себе управління «Depeche Mode Official Information Service» і переносить штаб в будинок своїх батьків за адресою 42, Хіллуей, Біллерікей, Ессекс. Таке рішення стало наслідком відходу з поста Енн Суінделл через «особистих проблем» (вийшло так, що пізніше вона протягом деякого часу зустрічалася з Вінсом Кларком).

У своєму першому бюлетені Джо визнала доречним згадати про те, що 27 червня Дейв Геан не здав на права: «Йому дістався старий і буркотливий екзаменатор, який причепився до двом маленьким недоліків і взагалі був налаштований вороже. Дейва це не відлякало, і він подав заявку на повторну здачу тесту ».

«Construction Tour 83» розпочався 6 вересня. Відкрився він двома концертами в «The Regal» в місті Хитчин. Транспортування музикантів і команди техніків з дванадцяти чоловік здійснювали компаніїї «Len Wright Travel» та «Eurotrux». Серед гастрольного персоналу в тому числі були Деріл Бамонт, тепер уже займав позицію концертного менеджера, сценічний оформлювач Дейв Аллен, який придумав поставити трьох клавишников разом з інструментами на піднесення, і дизайнер-освітлювач, за сумісництвом оператор пульта мікшера Джейн Спірс ( «сама кумедна дівчина в команді », як висловився Енді Флетчер), що займалася візуальної стороною шоу.

Новий сет-лист був побудований, головним чином, на «Construction Time Again», пісень з попередніх альбомів було зовсім небагато. Відкривався він «Everything Counts», а за нею йшли «Now, This Is Fun», «Two Minute Warning», «Shame», «See You», «Get The Balance Right!», «Love, In Itself», « Pipeline »,« The Landscape Is Changing »,« And Then ... »,« Photographic »,« Told You So »,« New Life »і« More Than A Party ». Для виходів на біс були заготовлені «The Meaning Of Love», «Just Can not Get Enough» і або «Boys Say Go!», Або «Work Hard».

Вибір інструментів був продиктований необхідністю виконувати живцем нові, більш складні композиції. У розпорядженні Мартіна були гладкий і витончений цифровий полісінтезатор «Yamaha DX7» і семплер «Emulator». Уайлдер і Флетчер залишалися вірні аналоговій техніці: Алан грав на «Roland Jupiter-8», а Енді - на «Oberheim ОВ-8». Обидва полісінтезатора коштували чималих грошей (3 999 і 4 418 фунтів відповідно). До речі, через моторошного курсу валют британським покупцям техніка «Oberheim» обходилася мало не в два рази дорожче, ніж американським. Втім, при такому рівні доходів Флетчера це не особливо хвилювало.

До цього моменту склалася схема розташування трьох клавишников на сцені, згодом практично не мінялася. «Мартін невисокий, і у нього незвичайний вигляд, так що він завжди мав кращий вигляд посередині, - пояснив Уайлдер. - А я завжди вставав ближче всіх до режисерського пульту, щоб зручніше було спілкуватися зі звукорежисером »(у випадку з« Construction Tour 83 »- з Енді Френксом).

Автора «NME» Мета Сноу результат вразив: «Їх шоу вдало поєднують в собі видовищність і інтимну обстановку. Першими на сцені з'являються Алан Уайлдер і Мартін Гор. Оповиті димом, вони виконують складне інструментальне вступ. Потім виходить Енді Флетчер. Виглядає він так само доброзичливо і спокійно, як інші двоє. Впоравшись зі страхом сцени, він невимушеним рухом включає магнітофон з фонограмою, яка стоїть посеред сцени, і направляється до своїх синтезаторів. Це просте натискання кнопки - відмінне пояснення привабливості "Depeche Mode": вони не намагаються зобразити створення музики як складний технічний процес. Не потрібно бути генієм, багатієм або красенем, щоб домогтися успіху. Зовсім як та четвірка звичайних ліверпульських хлопців двадцять років тому, "Depeche Mode" скорочують дистанцію між виконавцем і аудиторією, показуючи чарівні можливості, приховані в самих повсякденних речах ». Далі група перебралася через Ірландське море, і 9 вересня Белфаст привітав колектив в «Алстер-холі». «Найцікавіше, що в Північній Ірландії альбом на той час ще не вийшов, - зауважив Гор. - Але нові пісні були прийняті дуже добре. З іншого боку, ірландські глядачі завжди були досить буйними ».

Джо Фокс, яка супроводжувала нареченого на гастролях, тепер відповідала за гардероб і макіяж. Легендарне ірландське гостинність спонукало її написати в жовтневому випуску розсилки «Depeche Mode Official Information Service» наступне: «Одним з найкращих концертів було шоу в" Алстер-холі "в Белфасті; зі зрозумілих причин [40] до ідеї поїздки в Ірландію всі поставилися насторожено, але вона того варта, бо в підсумку група грала перед повним залом вдячних ірландців, які через ситуацію, що склалася майже не бачать живих концертів. Відгук на нове шоу, освітлення для якого розробила молода талановита новозеландка Джейн Спірс, протягом усього туру був дуже хорошим. У загальному і цілому, це була дуже цікава серія концертів як для групи, так і для глядачів ».

На відміну від попередніх турів, на цей раз в таборі «Depeche Mode», за висловом Деріла Бамонт, панував «повний гедонізм». Правда, чим саме розважалися учасники між виступами, залишається невідомим. «Я не стверджую, що ми такими речами не займаємося, - ухильно відповів Дейв Геан. - Просто, якщо ми ними займаємося, про це ніхто не дізнається. Просто більшість груп працює на дуже великі компанії, і завжди знайдеться хтось, хто розповість про все пресі. А наша компанія така маленька, що ми точно знаємо, що нічого не просочиться ».

Колишня місіс Геан обережно проливає трохи більше світла на ці темні справи: «Я знала про те, що відбувається, і мені це не дуже подобалося, але, мабуть, це важко, коли навколо стільки дівчат. Думаю, Дейв стримувався, а от щодо інших я не впевнена ».

Тріумфально завершивши британську частину туру трьома аншлаговими концертами в «Хаммерсміті Одеон» 6, 7 і 8 жовтня, «Depeche Mode» ненадовго повернулися додому, перш ніж продовжити «Construction Tour 83» на континенті. Альбом стояв на шостому рядку, а ось новий сингл «Love, In Itself» покинув чарт відносно рано - всього через сім тижнів.

Алан Уайлдер: Пісня «Love, In Itself» виразно була не кращим нашим синглом, проте чомусь вона породила величезну кількість реміксів. Я вже не пам'ятаю, як з'явилася більшість з них. Була там «свінговал версія» - вона, ймовірно, була побудована на бриджі з оригінального треку. Можу сказати ось що: якщо людина любить або хоча б просто слухає ці мікси - він справжній фанат.

В общем-то, з якого боку не глянь, це дивний трек. Ще під час першого прослуховування ми почали сміятися над схожістю куплетів з дитячим віршиком - не скажу точно з яким, але майже впевнений, що це «Ugly Duckling». У підсумку ми змусили Мартіна зізнатися, що він дійсно побудував мотив на дитячому вірші, і, боюся, з тих пір я не можу сприймати цю пісню серйозно.

Ще до появи альтернативної версії «Love, In Itself», випущеної 19 вересня 1983 року в вигляді семидюймовий синглу під заголовком «Love, In Itself 2», Джонні Уоллер з «Sounds» захоплювався оригіналом: «Останні пісні, такі як" Get The Balance Right! "," Everything Counts "і чудовий новий трек" Love, In Itself ", дозволяють припустити, що за новознайденої жорсткістю ховаються м'якість і мрійливість».

Джонні Уоллер не забув запитати автора пісні, про що співається в останньому рядку приспіву - «Love's not enough in itself» ( «Однією любові недостатньо»). Відповідь Гора була короткою: «Так і є - її недостатньо». Геан взявся допомогти: «Я думаю, в цій пісні багато особистого, такого, про що не станеш розповідати в інтерв'ю, можливо, Мартін намагається знайти, що ще є в житті».

Один куплет особливо заслуговує на увагу: «Consequently, I've a tendency to be unhappy / You see, the thoughts in my head / All the words that were said / All the blues and the reds get to me» ( «Тому я схильний бути нещасним. Розумієш, всі мої думки, всі сказані слова, всі червоні і сині не проходять безслідно »). Що малося на увазі під «синіми» і «червоними» - політика або барбітурати? Ймовірно, Гор хотів підкреслити ці слова, раз поставив три чверті цього куплета на октаву вище основного вокалу Геана. Схоже, двадцятидворічний автор зважився вилізти зі своєї шкаралупи.

«Спокійна композиція, що показує, що група як і раніше сповнена рішучості зруйнувати які б то не було пов'язані з нею стереотипи», - писав Кріс Бон в «NME» від 24 вересня. Джазовий брейк «Love, In Itself 2» складався з фортепіанної партії Уайлдера і короткого гітарного соло Мартіна Гора, пізніше акцентованого в промо-відео, знятому Клайвом Річардсоном в печерах Уельсу і включало, крім цього, короткий ролик з виступу групи в «Колстон-холі »в Брістолі 12 вересня.

Енді Флетчер: Мені це до сих пір здається дивним. Гор адже відмінний гітарист, а клавішник з нього як і раніше не дуже.

Джефф Бартон з «Sounds» був переконаний, що новий сингл очікує успіх: «Ця пісня буде великим хітом, і ніщо на світі не здатне стати цьому на заваді». До першого жовтня «Love, In Itself 2», бі-сайдом якого служила не увійшла в альбом пісня «Fools» Алана Вайлдера, так і не піднялася вище 21-го рядка. Це був найгірший результат «Depeche Mode» в рідній країні, якщо не брати до уваги «Dreaming Of Me», два роки тому зупинився на 57-му місці.

Тим часом Вінс Кларк вирішив відпочити від березнів. У травні він видав ще один хіт «Nobody's Diary», який потрапив до першої п'ятірки Великобританії, а після цього розпустив «Yazoo» - після всього лише чотирьох синглів, двох альбомів, одного британського туру і декількох клубних виступів в Америці. З часу першої спільної записи з Елісон Мойет пройшло всього два роки. Історія повторювалася, і вірний друг Роберт Марлоу був не надто здивований: «Мені здається, причиною стали все ті ж особистісні проблеми. Не думаю, що Елісон було так вже цікаво те, що робив Вінс; вона розглядала їх спільна творчість лише як спосіб домогтися популярності ». І це їй вдалося - не минуло й року, як Елісон підписала контракт на шестизначну суму з «CBS» і успішно повернулася в британську десятку як сольна виконавиця.

Що стосується наших героїв, то передплатники «Depeche Mode Official Information Service» були повідомлені: «в новому році група випустить зовсім новий сингл». А поки що шанувальникам, які бажають продовжити кайф від попереднього релізу, пропонувалося придбати дві нових двенадцатідюймовкі. Перша включала чергові варіації на тему «Love, In Itself», озаглавлені «Love, In Itself 3» і «Love, In Itself 4», і бі-сайд «Fools (Bigger)», друга ж платівка була третьою і останньою в недавній серії обмежених видань. Трек-лист включав «Love, In Itself 2» і традиційні чотири концертних записи з концерту в «Хаммерсміті Одеон» - «Just Can not Get Enough», «Shout», «Photograph Of You» і «Photographic».

Алан Уайлдер: Наскільки я пам'ятаю, ми подумували про те, щоб видати «And Then ...» і ще один-два треки окремо, але чомусь третій сингл з «Construction Time Again» так ніколи і не вийшов.

Хороші новини прийшли з Німеччини, де «Construction Time Again» досяг сьомого місця в чартах. Якщо вірити «Depeche Mode Official Information Service», альбом добре - «значно краще, ніж" А Broken Frame "», - продавався також в Бельгії, Швеції, Швейцарії та, як не дивно, у Франції. У Німеччині продажі альбому склали 250 000 копій - удвічі більше, ніж у Великобританії, незважаючи на те що жоден з синглів «Depeche Mode» поки не потрапляв в німецьку двадцятку. Дійшло до того, що постало питання про перенесення деяких запланованих європейських концертів на майданчики побільше! У Німеччині, наприклад, попит на квитки був такий, що берлінський концерт, призначений на 8 грудня, був перенесений з «Метрополя» в більш місткий «Дойтчланд-Халле», де група виступила перед аудиторією в десять тисяч чоловік! «Це дуже дивно, - зазначив приємно здивований Дейв Геан. - Коли ми граємо в Німеччині, по містах розноситься слух, що ми жахливо модна і знаменита група. Це доводить, що наша музика подобається не тільки британцям, що особисто мені дуже приємно ».

«Приємно, що ми нарешті стали популярними за межами Англії, - погодився Енді Флетчер, - але чому так вийшло, зрозуміти складно. Після успіху останнього альбому в Британії ми випустили "Love In Itself" синглом, а він візьми та й йди. Ми не можемо цього зрозуміти. Можливо, успіх взагалі непередбачувана штука ».

Останні три європейських концерту з вісімнадцяти відбулися в гамбурзькому «Музікхалле» 21, 22 і 23 грудня - якраз вчасно, щоб встигнути повернутися додому на Різдво. Напевно, Мартіну Гору успіх в Німеччині був особливо приємний, адже, крім своєї дівчини-німкені, він підтримував спілкування ще й з сім'єю Френці. Саме в їхньому будинку в місті Ерфден він гостював у 1976-78 роках в якості студента по обміну. Крім того, саме в Німеччині «Depeche Mode» судилося змінити звичну манеру студійної роботи.

 



 Берлін, місто контрастів |  І надовго ви тут?
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати