Головна

Гомерівський період. Кераміка геометричного стилю (Діпілонскіх вази)

  1. I. досократівського період.
  2. II. Класичний період.
  3. sf 50. Класична і некласична науки. особливості стилю
  4. Аналіз стилю управлінської поведінки.
  5. Анкета для вивчення життєвого стилю
  6. Квиток 32. Фірмові маркетингові комунікації. Константи фірмового стилю. Слоган, корпоративний герой, постійний комунікант.
  7. Квиток №39. Графічний розрахунок геометричного КПО

У формах і малюнках ваз, що виникли до IX століття до н. е., виступала нескладність вираження почуттів створили їх людей. Судини зазвичай покривалися орнаментами у вигляді найпростіших фігур: кіл, трикутників, квадратів, ромбів. З плином часу візерунки на судинах ускладнювалися, різноманітними ставали їх форми. В кінці IX - початку VIII століття до н. е. з'явилися вази із суцільним заповненням поверхні орнаментами. Найдавніший період розвитку грецького мистецтва носить назву гомерівського по імені легендарного автора епічних поем "Іліада" і "Одіссея", який описав цей час. Образотворчі мистецтва і архітектура гомерівської Греції при їх безпосередньо народному походження не дійшли ні широти охоплення суспільного життя, ні художньої досконалості епічної поезії.

Початковий етап власне грецького мистецтва - геометрія (IX - VIII ст. До н.е.) - повернення до стародавнього знаково-символічного мови.

Найяскравіше своє вираження геометрія знайшла в кераміці.

Вази, так званого "геометричного стилю" відрізняються благородством, чітким рішенням композиції, строгістю силуету, підкресленого розписом. Розпис наносилася коричневою фарбою по блідо-жовтому тлу глиняного посуду. Орнамент покривав вазу зазвичай у верхній її частині поруч кільцевих поясів, іноді заповнювали всю її поверхню. Всюди виникали школи кераміки. Геометричні вази призначалися для похоронних ритуалів: в них ховали прах померлих, клали в якості подарунку в могили, а в Аттиці ставили як надгробки.

Найбільш повне уявлення про "геометричному стилі" дають так звані дипилонские вази, що відносяться до 9 - 8 ст. до н.е. і знайдені археологами на давньому цвинтарі поблизу Діпілонскіх воріт в Афінах. Ці дуже великі судини, висотою іноді майже в людський зріст, мали похоронне і культове призначення, за формою повторюючи глиняні судини, що служили для зберігання великих кількостей зерна або рослинного масла.

На діпілонскіх амфорах орнамент особливо рясний: візерунок складається найчастіше з чисто геометричних мотивів, зокрема плетінки-меандру (меандровий орнамент зберігався в якості орнаментального мотиву і на всьому протязі розвитку грецького мистецтва). Крім геометричного орнаменту широко застосовувався схематизований рослинний і тваринний орнамент. Фігури тварин (птахів, звірів, наприклад лані і ін.) Багато разів повторюються протягом окремих смуг орнаменту, надаючи зображенню ясний, хоча і одноманітний ритмічний лад.

Важливою особливістю більш пізніх діпілонскіх ваз (8 в. До н.е.) є введення в візерунок примітивних сюжетних зображень зі схематизованих, зведеними майже до геометричного знаку фігурами людей. Ці сюжетні мотиви дуже різноманітні (обряд оплакування померлого, змагання колісниць, що пливуть суду і т. П.). При всій своїй схематичності і примітивності фігури людей і особливо тварин мають відому виразністю у передачі загального характеру руху і наочністю розповіді.

 Елевсинських амфора з геометричними мотивами,
 Гідрія в стилі Геометрика  Амфора з Діпілон

Для судин в геометричному стилі харакорізонтальние смуги, що йдуть кільцями навколо судини. Між цими смугами поміщаються різні декоративні мотиви, такі, як зигзаг, трикутник, меандр і свастика. Поряд з абстрактними елементами з'являються стилізовані зображення людей і тварин, що відрізняє геометричне мистецтво від протогеометрического. Багато збережені предмети геометричного періоду - це похоронні дари в могилах аристократів. Перші людські зображення з'являються близько 770 р. До н.е. е. на ручках амфор, де чоловіча фігура зображена з трикутним торсом, овальної головою з виступом замість носа і довгими циліндричними стегнами і гомілками. Жіночі фігури також абстрактні: їх довге волосся зображувалися як ряд ліній, а груди - як мазки на рівні пахв. З заходом сонця мікенської культури близько 1050 р. До н.е. е. геометрична кераміка отримує нове життя в грецькій культурі.

На ранніх етапах до 900 р. До н.е. е. керамічний посуд розписувалася зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля кола і півкола. Чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремлених один від одного огинають посудину горизонтальними лініями.

 Скіфос - посудина для пиття у формі чаші з двома горизонтальними ручками. Інша назва "Котіла" походить від аттичної заходи обсягом, рівному 0,27 л. Псиктер - посудину на високій товстої циліндричної ніжці. Така форма дозволяла вставляти псиктер в іншу посудину для охолодження рідин. Холодна вода наливалася або в псиктер з теплою рідиною ставилося в посудину з холодною водою. Елевсинських амфора з геометричними мотивами,
 Псиктер - посудину на високій товстої циліндричної ніжці. Така форма дозволяла вставляти псиктер в іншу посудину для охолодження рідин. Холодна вода наливалася або в псиктер з теплою рідиною ставилося в посудину з холодною водою. Елевсинських амфора з геометричними мотивами,
 У період розквіту Геометрика відбувається ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні у виконанні чергуються одинарні та подвійні меандри. До них додаються стилізовані зображення людей, тварин і предметів. Колісниця та воїни під фрізообразно процесіях займають центральні частини ваз і глеків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори на світлих відтінках фону. До кінця VIII ст. до н. е. такий стиль розпису в грецькій кераміці зникає.

21. Мистецтво архаїки. Додавання системи архітектурних ордерів. Особливості об'ємно-просторової композиції найдавнішого типу архаїчного храму (Храм в антів). Модуль.

Період архаїки (7-6 ст. До н. Е.) Відзначений найважливішими зрушеннями в історії і мистецтві Греції. У цей час складається рабовласницьке суспільство, формуються грецькі міста-держави. Розгорнулася запекла боротьба демосу (маси вільних членів суспільства: хліборобів, ремісників, торговців) проти родової аристократії призвела до перемоги народу і встановлення античного варіанта рабовласницького суспільства. Розвиваються наукове мислення, поезія, література, зароджуються філософія і театр, грецьке мистецтво вступає на шлях свого першого розквіту.

Зростання міст викликає розширення будівництва. У цей період відбувається складання системи архітектурних ордерів, яка лягла в основу всієї античної архітектури. Ще в давні часи був створений тип будівлі, в подальшому втілив світ ідей і почуттів вільних громадян міста-держави. Таким будівлею став храм, присвячений богам або обожнених героям, центр найважливіших подій суспільного життя міста. Храм був сховищем громадської казни і мистецьких скарбів, площа перед ним часто була місцем зборів, свят. Храм втілював ідею єдності, велич міста-держави, непорушність його суспільного укладу.

Архітектурні форми грецького храму склалися не відразу і в період архаїки зазнали значних змін. Греки вважали храм житлом божества і при його спорудженні виходили з головного приміщення царського палацу - мегарона. Храм зводився в центрі міської площі або на акрополі, займаючи підкреслено панівне місце серед будівель міста; головним фасадом він був звернений на схід, до ранкового сонця. Громадський, земний, людський характер грецького храму не змінювався від того, що він присвячувався богу - покровителю міста; розвиток самої грецької релігії йшло до все більшого олюднення її образів.

В результаті тривалої еволюції тут склалася ясна й цілісна архітектурна система, яка пізніше, у римлян, отримала назву ордери, що означає порядок, лад. Стосовно до грецької архітектурі слово «ордер» має на увазі весь образний і конструктивний лад архітектури. У більш вузькому понятті ордер - порядок співвідношення і розташування колон і лежачого на них антаблемента (перекриття), система, при якій розрізняються несучі і несомих частини - колони і антаблемент. Виразність ордера заснована на пропорційності, строгому математичному розрахунку і гармонійному співвідношенні частин, що утворюють єдине ціле.

В епоху архаїки, грецький ордер склався в двох варіантах - доричному і іонічному, що відповідало двом місцевим напрямками в мистецтві. Доричний ордер був пов'язаний з областями материкової Греції, іонічний - з культурою острівної і малоазійської Греції.

Доричний ордер, на думку греків, втілював ідею мужності, гармонію сили і строгості. Ионический ордер був легкий, стрункий і ошатний. Не випадково іноді в доричному ордері колони замінялися або доповнювалися чоловічими фігурами (атлантами), в іонічному ордері - жіночими (каріатидами).

Ордер був загальною системою правил і естетичних норм. Будівельники враховували цілі споруди, погоджуючи її з навколишньою природою або з іншими будівлями архітектурного ансамблю.

Доричний храм мав масивне кам'яне підстава-стереобат, який зазвичай складався з трьох ступенів. Верхня ступінь і вся поверхня стереобата називається стилобатом і служить як би постаментом для храму. У плані - це прямокутник. На ньому і розміщувався власне храм, що включає невеликий пронаос (переддень храму) і наос (святилище) - прямокутне приміщення, освітлене через світлові люки стелі.

Система грецьких ордерів і її елементи знайшли широке застосування в подальшому не тільки в архітектурі античного світу, але і в епоху Відродження, в спорудах бароко і класицизму.

Ранні архаїчні храми мали важкі пропорції, іноді були дуже витягнуті в довжину. Згодом вони стають більш гармонійними, пропорційними. І якщо в так званій «Базиліці» в Пестуме (середина 6 ст. До н. Е.) Підкреслені міць і стійка сила, але ще не знайдено чітке співвідношення сторін, то більш пізнього храму Аполлона в Коринті (середина 6 ст. До н. е.) властива строга відповідність частин. Іонічні храми цього часу (храм Артеміди в Ефесі) були розкішніше по обробці, більше за розмірами.

Як доричні, так і іонічні храми, що будувалися в період архаїки часто з вапняку, раскрашивались в основному червоною і синьою фарбами. Розфарбування трикутного поля фронтону, фону метоп, триглифов, а також скульптури надавала більш святкового вигляду храму, підкреслюючи архітектоніку його частин.

Головний храм Акрополя, Парфенон, розташовується на найвищій точці скелі. Усередині нього так само знаходилася статуя Афіни. Афіни Парфенос.

 храм в антах (найпростіший з усіх) Одне невелике приміщення - наос, між виступами бічних стін - антами - на фасаді вміщено дві колони.

 



Загальна характеристика мистецтв Стародавньої Греції, зв'язок з міфологією і релігією. Основні етапи розвитку античної культури. Антропоморфность Грецького мистецтва. | Художні особливості скульптури архаїки. Куроси. Кори.

Живопис (основні жанри), графіка, скульптура як види образотворчого мистецтва. | Первісне мистецтво Мегаліти. | Формування типів монументальних поховальних споруд в Стародавньому Єгипті. (Піраміда Джосера) | Стародавній Єгипет. Комплекс пірамід у Гізі. Великий Сфінкс. | Архітектурно-художня структура Староєгипетських храмів (на прикладі храмів в Корнаков і Луксорі). Синтез мистецтв. Типи колон. | Архітектурно-художні особливості храмового будівництва в Стародавньому Єгипті (на прикладі храму Хатшепсут) | Егейське мистецтво. Священні символи в мистецтві Криту. Дрібна пластика (Богині зі зміями). | Егейське мистецтво. Композиційні та художні особливості Кноського палацу. (Тектонічні і художні особливості стійко-балкової системи). | Посудина в стилі камарес | Егейське мистецтво. Особливості купольних гробниць на прикладі толосной гробниці Атрея в Мікенах. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати