На головну

Архітектурно-художні особливості храмового будівництва в Стародавньому Єгипті (на прикладі храму Хатшепсут)

  1. Структурні особливості факторів згортання крові.
  2. I. Причини і особливості об'єднання Русі
  3. II. ОСОБЛИВОСТІ ОЛІМПІЙСЬКОГО РУХУ В Стародавньої Греції
  4. II. Шість основних шкіл китайської філософії і їх особливості.
  5. III.2.5. ОСОБЛИВОСТІ РОЗВИТКУ ОСОБИСТОСТІ І емоційно-Вольова СФЕРИ
  6. IV. Особливості продажу товарів в підприємствах (відділах, секціях) самообслуговування
  7. sf 50. Класична і некласична науки. особливості стилю

Будівництво храмів велося в трьох основних напрямках: зводилися наземні, скельні і напівскельні храмові комплекси.

прикладом напівскельного заупокійного храму може служити храм цариці Хатшепсут в Дейр-ель-Бахрі. Вона побудувала свій храм поруч з храмом фараона Ментухотепа II. Її храм перевершував храм Ментухотепа і розміром, і багатством декору. Він представляв собою поєднання трьох поставлених одна на одну кубів. Оформлення фасадів будувалося на чергуванні горезонталей терас з вертикалями коллоннад. У нижньому ярусі містився портик, що займає всю довжину східної стіни і розділений посередине пандусом. На другу терасу вели сходи, візуально є продовженням пандуса. Храм чудово поєднувався з місцевістю, виблискуючи білими колонами на коричневому тлі величезних скель.

Своєрідність художнього стилю мистецтва епохи Амарни. Особливості канонічної системи зображення людини в мистецтві Стародавнього Єгипту. На прикладі зображень фараонів. Атрибути влади фараонів. Портрет.

Роки правління Ехнатона (Аменхотеп IV (пізніше Ехнатон) - Фараон Стародавнього Єгипту правив приблизно в тисячу триста п'ятьдесят одна - 1334 роках до н. е.) супроводжувалися ламанням старих канонів мистецтва, вироблявся новий, більш натуралістичний художній стиль. Цей період у розвитку єгипетського мистецтва отримав назву «Амарнского». Амарнское мистецтво характерно насамперед реалістичними зображеннями не тільки фауни і флори Єгипту того часу, але і правлячих осіб. Зображення фараона і його сімейства як і раніше більше, але вони вже не ідеалізовані. Ехнатон має всі ознаки аристократичного виродженці - жінкоподібний фігуру, деформований череп, надмірно важку нижню щелепу, непропорційно велику голову, відвислий одутлуватий живіт. Правитель постає не в образі воїна-завойовника або приборкувача диких звірів, мисливця, але батьком, чоловіком. Його часто зображують з дочками на колінах, ніжно обіймає дружину, нерідкі сімейні сценки і сцени богослужінь і поклоніння Атону всією сім'єю.

Улюбленою темою зображень на рельєфах і стелах в храмах і гробницях Ахетатона став повсякденний побут царя і його сім'ї - дружини, відомої Нефертіті (Нефернефруатон), і численних дочок, їх предстояние перед променями-руками Атона, який протягує їм символи життя і владарювання. Вперше в єгипетському мистецтві з'являються світські образи царя і цариці, зображених у світській і невимушеній обстановці. Амарнское мистецтву властива надмірна реалістичність, що часом переходить у натуралізм. Найяскравішим прикладом мистецтва амарнского періоду вважаються скульптурні зображення цариці Нефертіті. У традиційному єгипетському мистецтві, хоча і була портретна точність, людина зображувався перетвореним, одухотвореним, які прагнуть до вічності і Бога. Але якщо бог - це цар, то він тепер і є ідеалом. Значить потрібно зображати його максимально реалістично, і завдання підданих тепер - відповідати цьому новому ідеалу. Амарнский період тривав недовго (близько 20 років), як і правління самого Ехнатона.

Існувало кілька видів канонічного зображення фараона: йде - з витягнутою вперед ногою; спокійно сидить на троні - його руки лежать на колінах; покійного - у вигляді бога Осіріса зі схрещеними на грудях руками, які тримають символи влади - жезл і батіг. Атрибутами фараона були також клафт - смугастий хустку з кінцями, що спускаються на плечі; немее - головна пов'язка; корони - біла, у формі кеглі (символ Верхнього Єгипту), і циліндрична червона, з високим заокругленим виступом ззаду (символ Нижнього Єгипту). Іноді одна корона покладалася поверх іншої. На пов'язці в середині чола зміцнювався осика - зображення священної кобри, берегині царської влади на землі і небі. Непарадний головний убір, хепреш, мав вигляд синього шолома. У вигляді володаря портретна схожість повинна була обов'язково поєднуватися з урочистої монументальністю і величчю. Прикладом тому може служити статуя фараона Хефрена (XXVII ст. До н. Е.), Символ царської влади - клафт - головний убір, що складається з великого шматка смугастої (синьої з золотом) тканини, з стрічкою та обручем. Золота підв'язана борода - знак царської гідності

Ще в Давньому Єгипті (кінець IV тисячоліття до н.е. - 525 р до н.е.) знаками влади фараонів були прикрашені золотом посох і бич. Вони були найдавнішими символами, восходившими до догосударственному минулого, коли єгиптяни жили скотарством. Пізніше зображення вівчарського палиці перетворилося в значок-піктограму поняття "вождь", "правитель".

Головний убір фараона вінчав золотий осика - царський символ у вигляді кобри. Червона корона Нижнього і біла корона Верхнього Єгипту символізували основні частини держави. Іноді вони поєднувалися в одному складному головному уборі. Золотому сяяли і багаті прикраси фараона: сережки, підвіски, браслети, особливі золоті "коміри". Золотому покривалися зброю, меблі, предмети побуту, пов'язані з побутом фараона і його сім'ї.

13. Егейське мистецтво. Загальна характеристика. Географічні і хронологічні межі. Крит. Зв'язок критської живопису з традиціями Єгипту. Особливості зображення людської фігури в мистецтві Криту, на прикладі полихромного рельєфу. «Цар-жрець».

Егейська культура - загальна назва цивілізацій бронзового століття в 3000-1000 рр. до н. е. на островах Егейського моря, Криті, в материковій Греції та Малої Азії.

Центрами егейської культури були монументальні палацові комплекси критських правителів. Палаци в містах Кносс, Маллія, Фест, Закро і ін. Були прикрашені колонадами і фресками. Тут створюються великі житлові комплекси - перші палаци, резиденції царів. У палацах всі будівлі розташовуються по сторонах великого двору і звернені входами всередину. В комплекс споруд включені і господарські приміщення, значна частина палацу відводиться для жінок. Чи не палац-фортеця, а просто палац з усім пишнотою.

поліхромії- В архітектурі, скульптурі, декоративному мистецтві багатобарвна розфарбування або багатобарвність матеріалу (споруд, статуй, рельєфів, бюстів, художніх виробів і ін.).

 «Цар-жрець».  парижанка

Особливістю будівельної техніки Кноського палацу, побудованого з цегли-сирцю і каменю, є дерев'яні на кам'яній базі колони, що розширюються догори. Стіни парадних зал палацу були розписані фресками (водяними фарбами по сирій штукатурці). Чорна, біла, синя, червона, жовта барви складають святкову гаму.

Зображення - це відображена реальність, квіти, папіруси, листя пальм - пальмети, лілії, птиці, кішки, мавпи. Особливо часто з'являється фігура бика: ігри з цією твариною, мабуть, мали особливе поширення і якийсь ритуальний сенс. У Тронному залі Кноського палацу на червоному тлі стіни зображені серед папірусів казкові істоти - грифони (леви з орлиними головами). На стінах Кносського палацу безліч людських фігур, то виконують якийсь релігійний обряд, то виявляють собою данників з дарами, учасників театральних вистав, бенкетів. Все це зображено жваво, безпосередньо, вільно, з неодмінними яскравими реаліями побуту. Умовність зображень людських фігур позначається в тому, по особа зазвичай зображено в профіль, а очі (око) - в фас. У сценах з биком неспіврозмірні фігури бика (завжди дуже великого) і людей.

Не було і величезних статуй богів, так само, як і культових споруд - храмів. Мабуть, крітяни поклонялися богам на природі, у священних гаях або печерах. Але відомий великий (більше 2 м у висоту) розфарбований рельєф із зображенням «царя-жерця».

Незвичайними здалися вченим і деталі палацу. Своєрідними були колони, які використовував архітектор. Донизу вони не розширювалися, як в будівлях інших стародавніх народів, а звужувалися. Стовбур їх не був уподібнений рослинним прототипам єгипетських опор, повторювали форму тягнуться вгору стебел папірусу або лотоса. У Кноському колоні немає схожості з образами живої природи. Зодчий відмовився від наслідування природі, що виступала в єгипетській архітектурі, знайшов для елементів споруди мову архітектурних форм, заснований на пропорційних і числових співвідношеннях, і оголив сутність колони як опори, виділивши і підкресливши саме цю її функцію

Стіни палацу нерідко прикрашав орнамент - найчастіше у вигляді хвилі або гнучких спіралеподібних завитків, співучий і пружний, що тягнеться безперервною стрічкою, де одні яскраві тони змінювалися іншими. Він особливо характерний для мистецтва критян, де все пронизано рухом, то стрімким, то більш стриманим. Близькість моря, вічний рух хвиль, пориви шквалу, легкий ласкавий бриз, надувати вітрила кораблів, - стихія, що оточувала критських художників, сприяла виникненню в їх мистецтві динамічних композицій.

Фрески кносского палацу дозволяють побачити сцени урочистих церемоній, релігійні процесії, пов'язані з культовими святами, ігри зі священним на Криті тваринам - биком. Художник показав на одній з фресок величезного бика, який мчить, майже не торкаючись землі копитами, важко нагнувши могутню голову і виставивши вперед роги. Один з критян, схопившись за роги, збирається стрибнути на спину тварини, щоб потім м'яко спуститися на землю позаду бика. Процесія чинно простують юнаків з ритон представлена ??на тій стіні південних пропилеи палацу, де постійно проходили люди. Зображені персонажі як би повторювали рух реальних критян.

Стіни палацу покривалися не тільки фресками, а й невисокими розфарбованими рельєфами. На одному з них показаний юнак у високій діадемі, увінчаною пір'ям. Візерунки на діадемі відтворюють стилізовану форму лілії. Намисто на шиї повторює ті ж обриси. Кілька разів звучить тут мотив цього вишуканого квітки. У подібних узорах жевріє життя. Вони вже ніби втратили якості живого квітки, але ще не стали орнаментами. У багатьох пам'ятниках критського мистецтва переплітається гостре відчуття дійсності з вишуканою стилізацією. У трактуванні фігури юнака є умовність єгипетського толку: ноги і обличчя показані в профіль, але плечі повернені анфас і очей дивиться прямо на нас. Однак безпосередність світовідчуття робить образ глибоко відмінним від пам'ятників Єгипту. Людина в мистецтві Криту здається значно більш вільним від схиляння перед незрозумілим і далеким божеством, ніж в єгипетському мистецтві. Зображені на критських фресках люди сприймаються як невід'ємна частина природи, вони зливаються з тим пейзажем, в якому показує їх художник.

Монументальні твори круглої скульптури Криту до нас не дійшли. Зате виявлене археологами безліч предметів дрібної пластики переконує в тому, що крітським майстрам були відомі різні матеріали: фаянс, глина, слонова кістка, бронза. Особливий інтерес представляють знайдені в Кноському палаці невисокі фаянсові статуетки жінок зі зміями в руках, що вражають витонченістю і майстерністю виконання. Вони мали, безсумнівно, культове значення, може бути, зображували жриць зі зміями - божествами, що піклуються про добробут будинку (илл. 2). Відомі і статуетки стрибунів через бика, виконані в металі і слонової кістки.

Віртуозами своєї справи були критські гончарі, що створювали посуд часом зі стінками не товще яєчної шкаралупи, але дуже міцними після випалу в печах. Форми ваз здебільшого кулясті, соковиті; фарби яскраві. Вишукані судини так званого стилю "камарес", на темній поверхні яких, ніби мереживом одягають їх, виступають нанесені світлими фарбами орнаментальні візерунки. Часто використовується мотив кола або спіралі. Вічне безперервний рух і тут, подібно фресковим орнаментів, знаходить своє вираження. Пізніше колірна гамма роспісних ваз Криту змінюється. У XVI столітті зображення морських тварин або квітів наносяться фарбою на світлий фон. Критський вазописець завжди прагнув малюнком підкреслити форму і на кулеподібному посудині волів показати восьминога, в той час як на витягнутій догори вазі він мав у своєму розпорядженні стрункі стебла рослин (илл. 3). Це якість критських розписів, гармонійно поєднуються з формою, буде згодом гідно оцінений греками. До кінця XVI і початку XV століття до н.е. відноситься група особливо розкішних по своїх малюнках ваз так званого "палацового стилю". Примітно, що на керамічних посудинах Криту, як правило, немає людських фігур. Предмет, необхідний в побуті, художник прикрашав квітами, орнаментами, зображеннями тварин, не намагаючись показати сюжетні композиції, що несуть смислове навантаження.

На сьогоднішній день історія Криту - це, перш за все, історія його палаців. Найбільші - це Кносс, Фестосс і Малія. Імовірно саме Кносс був столицею острова. Найдавніша історія Криту має наступну хронологію:

Епоха неоліту (5700 - 2800 рр. До н.е.)

Епоха бронзи (2800 - 1100 рр. До н.е.)

а. Палацовий період (2800 - 1900 рр.)

б. Період Старих палаців (1900 - 1700 рр.)

в. Період Нових палаців (1700 - 1400 рр.)

м Последворцовий період (1400 - 1100 рр.)

Епоха заліза (1100 - 67 рр. До н.е.)

Цивілізація Криту мала ряд особливостей, що відрізняють її від інших. Перш за все, це була морська цивілізація. Вже сама по собі виникнення на острові високорозвиненої, самостійної культури є дивним, оскільки всі інші цивілізації були материковими. В цьому випадку морі не стало непереборною перешкодою, а навпаки - сполучним мостом. До особливостей крито-мінойської культури слід віднести те, що центрами її розвитку були палаци - багатоповерхові споруди, з безліччю приміщень. Палаци не мали кріпаків стін. Їх функцію виконували море і флот. Критяне мали писемність. Їх етнічна приналежність і мову, на якому вони говорили, не встановлені досі.

У період з 2800 по 1400 рр. до н.е. культура Криту поетапно розвивається, досягаючи свого піку до XV в. до н. е. Але в XV в. відбувається щось незрозуміле. Палаци піддаються руйнуванню. Змінюється етнічний склад населення острова. На Крит приходять греки. При листі використовуються стародавні символи критського письма А, але тексти складаються вже на давньогрецькому і таким чином створюється критське письмо Б. Саме грецька фонетика письма дала можливість розшифрувати критське письмо Б. Але найдавніше критське письмо А до сих пір не розшифровано.

Дослідники припускають, що найдавніша палацова культура Криту була знищена природною катастрофою - виверженням вулкана Санторіні. Цей вулкан знаходиться в 130 км на північ від Криту. У XV ст. до н.е. відбулося його виверження величезної потужності. Від землетрусу утворилася гігантська хвиля - цунамі, яка завдала істотні руйнування північного узбережжя Криту. Але це був тільки початок катастрофи. За гіпотезам, подальше виверження розвивалося наступним чином: вулкан викинув в повітря величезну кількість магми. Після цього всередині його жерла утворилася порожнеча. Схили вулкану не витримали і впали всередину під власною вагою. У обвали ж хлинула морська вода. Вона потрапляла прямо на розпечену лаву. Величезні обсяги води миттєво перетворювалися в пар, тиск якого росло з величезною швидкістю. Острів Санторіні вибухнув, як паровий котел. Від цього вибухи сталися коливання земної поверхні і її місцеве опускання. Але найстрашнішим було утворення нової хвилі цунамі, яка перевершувала першу своїми розмірами і потужністю. Це хвиля остаточно знищила і весь минойский флот, і споруди на острові, і частина населення Криту і Кікладських островів. Крито-мінойська цивілізація зазнала такої шкоди, що не змогла надалі оговтатися від нього. А Крит через деякий час був заселений греками з материка.

Саме ця історична подія можливо і послужило основою для створення легенди про Атлантиду - про острів з високою цивілізацією, який був поглинений морем і пішов на дно

ЕПОХА HЕОЛІТА

6000-2600 рр. до н.е.

Завдяки багаторічним систематичним археологічним дослідженням на острові встановлено факти, що підтверджують існування життя на Криті в VI тис. До н.е. (Епоха неоліту, 6000-2600 рр. До н.е.). Мізерні свідчення вказують, що людина неолітичної епохи на Криті використовував як житло печери, проте мав і постійний будинок, жив за рахунок землеробства і тваринництва, йому було знайоме поховання покійних, використання знарядь з каменю, кістки і обсидіану з острова Мелос, а також глиняною начиння.

МІHОЙСКАЯ ЕПОХА

2600-1100 рр. до н.е.

Англійський археолог Артур Еванс, який розкопав палац легендарного царя Міноса в Кноссі, назвав ім'ям останнього всю епоху і розвивалася протягом її унікальну цивілізацію. Мінойська цивілізація з'являється, досягає розквіту і занепадає в тимчасовій період, що тривав 1500 років і отримав назву мінойської епохи, яка представляє три фази, певні А. Евансом наступним чином: 1) раннеминойского (2600-2000 рр. До н.е.) , 2) среднеминойский (2000-1600 рр. до н.е.) і 3) позднеминойский (1600-1100 рр. до н.е.).

Близько 1900 року до н.е. на острові спостерігається значний розквіт. В цей час виникають перші палаци в Кноссі, Фесті, Малії, Арханах, Закросе і Кідонії - факт, що означає, що на минойском Криті існували царі, які сконцентрували в своїх руках владу. В ту ж епоху спостерігається розквіт мореплавства і торгівлі, виникають колонії (Мелос, Кіфер), встановлюється систематичний торговий обмін з Кіпром, Єгиптом і Сирією. Минойская таласократія (морська держава) переживає час своєї великої слави, і на острові спостерігається значний розквіт мистецтва.

Близько 1700 до н.е. на острові відбувається велика катастрофа, викликана, ймовірно, руйнівним землетрусом. Все руйнується, однак мінойци незабаром знову піднімаються на ноги, відбудовують свої палаци і будинки з ще більшою розкішшю.

Період 1700-1450 рр. до н.е. - Найблискучіше час мінойської цивілізації. Однак близько 1450 до н.е., коли Крит перебуває в зеніті слави, виверження вулкана на Фере завдає острову удар, приводячи до найсильнішим руйнувань. Потім слід вторгнення ахейців, які захоплюють острів і встановлюють на ньому своє панування.

Дещо пізніше Кноський палац піддається повному руйнуванню, після чого минойская цивілізація занепадає і обмежується тільки межами острова, поки близько 1100 р до н.е. Крит не захоплював дорійці.

ЖІЗHЬ, РЕЛІГІЯ, МИСТЕЦТВО МІHОЙСКОГО КPІТА

Мінойци належали до середземноморської раси. Вони були середнього зросту з витонченим тілом, шкірою, волоссям і очима темного кольору. Факт існування великого числа палаців показує, що в адміністративному відношенні Крит був розділений на багато областей, на чолі кожної з яких стояв особливий правитель, хоча між цими областями не існувало протистояння, - обставина, що вказує, ймовірно, на визнання усіма верховної влади царя Кносса. Більшу частину родючої землі острова експлуатували члени царських сімей, правителі і вельможі, а обробляли її обмежене число рабів. Невеликі оброблювані наділи належали простим громадянам (общинникам), якими зазвичай були ремісники (зброярі, гончарі, ювеліри), які працювали в палацових майстерень. Багато мінойци були також моряками, котрі служили на кораблях, використовуючи які, царі і вели приносила значні багатства торгівлю.

Роль жінки в суспільстві мінойської Криту була значною. Минойские жінки брали участь в громадських зборах, релігійних обрядах і навіть в змаганнях, з'являючись в своїх вражаючих шатах і зі складними зачісками, що можна спостерігати на фресках палаців, на Вазова розписах і в скульптурі і що проглядається в релігії, основу якої становив пантеон жіночих божеств , пов'язаних з природою і родючістю.

Культ божеств, більшість з яких було жіночими, відправлявся в спеціально відведених місцях, в печерах, на вершинах гір і під відкритим небом. Священними символами і тваринами мінойської релігії були бик, змія, подвійні роги, подвійна сокира і ін. Безліч виконаних пишноти ритуалів, що включали жертвопринесення і гри з биками, проводилося в дні, що визначалися жречеством, главою якого був цар Кносса.

Покійним мінойци надавали особливі почесті. Виявлені під час розкопок гробниці були купольними або висіченими в скелі - камерними, проте велика кількість поховань знайдено також в щілинах, в невеликих печерах і на узбережжі. Небіжчиків поміщали на дерев'яні носилки або в саркофаги з дерева, глини або каменю, а поряд з ними дожили похоронні дари - предмети, що використовувалися або взагалі улюблені покійними за життя. Цар Мінос випустив наказ, в якому було обмежено гранично допустиму кількість харчів та інвентаря в гробницю знатного вельможі:

не більше 3 глечиків пива

не більше 80 заходів зерна

не більше 1 ліжка

не більше 1 підставки під голову

Спочатку мінойци вживали вид писемності, що нагадує єгипетську ієрогліфіку (кожен знак позначений зображенням тварини або предмета). Потім мінойци стали використовувати "лінійне письмо А", що складається зі спрощених зображень, і, нарешті, після 1450 до н.е. і встановлення панування ахейців набуло поширення "лінійне письмо Б"

Високі творіння минойцев були створені в галузі образотворчого мистецтва, яке відрізняється оригінальністю, витонченістю і жвавістю.

Особливого розквіту досягла архітектура, найбільш значними зразками якої є палаци в Кноссі, Фесті, Закросе і Малії. Не слід випускати з уваги також палацову споруду в Арханах, палац в Агіа-Тріаді, розкішні вілли вельмож і землевласників і прості житла селян і ремісників. Особливої ??згадки заслуговують фрески, що прикрашали стіни палаців і вілл. Коли після 1700 до н.е. палаци були відбудовані заново, їх стіни були розписані чудовими сценами, що представляють людські образи, пейзажі, тварин, ритуальні або похоронні процесії, змагання і т.п. Чудові також архітектура гробниць і мальовничий декор саркофагів.

Характерними творами мінойської мистецтва є кераміка і Вазова живопис. Знамениті вази стилю "Камарес", що відрізняються соковитими фарбами і характерними мотивами.

Нарешті, дрібна мінойська пластика, вироби з металу і ювелірне мистецтво відомі по безлічі шедеврів малих форм.



Архітектурно-художня структура Староєгипетських храмів (на прикладі храмів в Корнаков і Луксорі). Синтез мистецтв. Типи колон. | Егейське мистецтво. Священні символи в мистецтві Криту. Дрібна пластика (Богині зі зміями).

Походження мистецтва, його сутність. Класифікація видів мистецтва. Мистецтвознавство. Мистецтвознавство. | Живопис (основні жанри), графіка, скульптура як види образотворчого мистецтва. | Первісне мистецтво Мегаліти. | Формування типів монументальних поховальних споруд в Стародавньому Єгипті. (Піраміда Джосера) | Стародавній Єгипет. Комплекс пірамід у Гізі. Великий Сфінкс. | Егейське мистецтво. Композиційні та художні особливості Кноського палацу. (Тектонічні і художні особливості стійко-балкової системи). | Посудина в стилі камарес | Егейське мистецтво. Особливості купольних гробниць на прикладі толосной гробниці Атрея в Мікенах. | Загальна характеристика мистецтв Стародавньої Греції, зв'язок з міфологією і релігією. Основні етапи розвитку античної культури. Антропоморфность Грецького мистецтва. | Гомерівський період. Кераміка геометричного стилю (Діпілонскіх вази) |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати