На головну

Художня культура «срібного століття»: ідейно-художні напрями і її головні представники

  1. B46. Культура Білорусі в другій половині 19 ст.
  2. Bопрос 72. Культура Республіки Білорусь
  3. А) Що таке культура?
  4. А). Південно-східне і східне спрямування.
  5. А. Сміт, Д. Рікардо (представники класичної школи політекономії).
  6. Абстрактне мистецтво. Загальна характеристика і його представники.
  7. Аналогічним чином проводяться розрахунки по всіх культурах, що дозволяє оцінити результати господарювання та виявити резерви збільшення валового збору.

З 90-х роках XIX століття російська культура переживає потужний зліт. Нова епоха, що породила цілу плеяду літераторів, художників, музикантів, філософів, отримала назву «Срібний вік».

За короткий відрізок часу - рубіж XIX-XX століть - в російській культурі концентрувалися надзвичайно важливі події, з'явилася ціла плеяда яскравих індивідуальностей (видатних поетів, художників, акторів, режисерів, композиторів), а також з'явилося безліч художніх об'єднань.

Як і в пору «золотого», пушкінського, століття, література цього періоду претендувала на роль духовного і морального пастиря російського суспільства. На початку XX століття видатні твори створюють класики російської літератури: Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, В. Г. Короленка, А. І. Купрін, І. Бунін, Л. Н. Андрєєв, A.M. Горький, М. М. Пришвін.

На небосхилі російської витончено спалахнули десятки зірок першої величини - від К. Д. Бальмонта и А. А. Блоку до Н. С. Гумільова і зовсім молодих М. І. Цвєтаєвої, С. А. Єсеніна, А. А. Ахматової. Письменники і поети «Срібного століття», на відміну від своїх попередників, звернули пильну увагу на літературу Заходу. Своїм орієнтиром вони обрали нові літературні напрямки - естетизм О. Уайльда, песимізм А. Шопенгауера, символізм Ш. Бодлера. Одночасно діячі «срібного століття» по-новому поглянули і на художню спадщину російської культури. Інше захоплення цього часу, що відбилося і в літературі, і в живописі, і в поезії, - щирий і глибокий інтерес до слов'янської міфології, до російського фольклору.

У літературі з'являються модерністськінапрямки: символізм, акмеїзм, футуризм.

символістиоб'єдналися навколо журналів «Північний вісник», «Світ мистецтва», «Новий шлях», «Терези», «Золоте руно». До старшого покоління російських символістів належали Д. С. Мережковський. З. М. Гіппіус, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт. Ф. К. Сологуб, до молодшого - А. А. Блок, А. Білий, В. І. Іванов, С. М. Соловйов.

Другою важливою течією в російській поезії початку XX ст. був акмеизм(Від грец. аkте - Найвищий ступінь чого-небудь, квітуча сила). Його представники (СМ. Городецький, М. А. Кузмін, ранні Н. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам) проголошували звільнення поезії від символістських поривів до «ідеального», від багатозначності і плинності образів, ускладненою метафоричності, повернення до матеріального світу, предмету (або стихії «єства»), точному зна-чення слова. Трибуною акмеїзму стали журнали «Аполлон», «Цех поетів».

представники російського футуризму,як і їх соратники за кордоном, закликали до бунту проти міщанської буденності і радикальної зміни поетичної мови (Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, В. В. Каменський, А. Е. Кручених, В. В. Маяковський). Заперечуючи традиційну культуру, вони культивували естетику урбанізму і машинної індустрії. Для літературних творів характерні переплетення документального матеріалу і фантастики, в поезії (В. В. Хлєбніков, В. В. Маяковський, А. Е. Кручених, І. Северянин) і мовне експериментування ( «слова на волі» або «заумь»).

Одним з головних культурних центрів Росії XIX-XX століть, який зіграв важливу роль в становленні російського мистецтва, було Абрамцево- Садиба в Сергієво-Посадському районі Московської області. У 1843 році Абрамцево придбав С. Т. Аксаков, до якого приїжджали письменники Н. В. Гоголь, І. С. Тургенєв, Ю. Д. Самарін, поет Ф. І. Тютчев і ін. У 1870 після смерті Аксакова садиба перейшла до СІ. Мамонтову. З цього часу Абрамцево стає одним з центрів мистецького життя Росії. тут працювали В. М. Васнецов, В. Д. и Е. Д. Полєнова, М. В. Нестеров, К. А. Коровін і багато інших, активно цікавилися російської історією і культурою, збирали і вивчали твори селянського мистецтва, прагнучи відродити народні художні ремесла. У садибі відкрилася загальноосвітня школа для селянських дітей і столярно-різальницьку майстерня, керамічна майстерня М. А. Врубеля. Тут за участю Ф. І. Шаляпіна, К. С. Станіславського регулярно влаштовувалися аматорські вистави.

Поряд з Абрамцево важливу роль культурного центру грало творче об'єднання поетів-символістів і художників «Світ мистецтва»(1898-1924), створене в Санкт-Петербурзі А. Н. Бенуа и СП. Дягілєвим. Діяльність цього об'єднання, що протікала під гаслом «мистецтво для мистецтва», дала поштовх подальшому розвитку художньої журналістики, виставкової діяльності, станкового живопису, декоративного і прикладного мистецтва, художньої критики. Живописі та графіці «Світу мистецтва» притаманні витончена декоративність, стилізація, витончена орнаментальність. Заслугою «Світу мистецтва» було також створення нової книжкової графіки, естампи, театральної декорації. На зміну навмисно предметної, практичної живопису передвижників, де кожен жест, крок, поворот соціально загострені, спрямовані проти чогось і на захист чогось, приходить безпредметна живопис міріскусників, орієнтована на вирішення внутрішніх мальовничих, а не зовнішніх соціальних проблем.

Орієнтація на традиції національної художньої культури XVIII - початку XIX століття мала, на думку міріскусників, сприяти відродженню російського мистецтва. Художники об'єднання захоплювалися німецької романтичної літературою, модерністської живописом англійців, імпресіонізмом французів. Члени об'єднання були бажаними навчаючи-ників провідних європейських виставок. У виставковій діяльності об'єднання «Світ мистецтва» активну участь брали видатні художники XX століття: А. П. Остроумова-Лебедєва, М. В. Добужинський, А. Я. Головін, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов, І. Я. Білібін, М. К. Реріх, Б. М. Кустодієв, З. Е. Серебрякова, С. В. Чехонин, Д. І. Мітрохін та ін. З редакцією журналу «Світ мистецтва» співпрацювали Д. Мережковський, В. Розанов, Л. Шестов. З мирискусниками були пов'язані дружніми і діловими відносинами багато видних поети початку XX століття - А. Білий, А. А. Блок, М. А. Кузмін, Ф. К. Сологуб, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт. Підтримувалися контакти з діячами театру і музики Станіславським, Стравінським, Фокіним, Ніжинським.

Натхненник і організатор «Світу мистецтва», художник, історик мистецтва і критик А. Н. Бенуа(1870- 1960), створив стиль романтичного історизму, передаючи в журнальних і книжкових ілюстраціях дух минулих епох. У мистецтвознавчих працях Бенуа вперше обгрунтував самобутні риси російської національної художньої традиції на тлі інших європейських шкіл. Монументальним внеском у світовий мистецтвознавство стала його 4-томна «Історія живопису всіх часів і народів» (1917). Вчений і художник, він активно боровся проти несмаку і варварського ставлення до пам'ятників історії і мистецтва, виступав проти російського авангарду, брав участь в музейній роботі (в 1918 році очолив картинну галерею Ер-мітажа). У 1926 році, розчарувавшись в революції, Бенуа влаштувався в Парижі.

Один з найяскравіших представників «Світу мистецтва» Л. С. Бакст(1866-1924) прославився як декоратор знаменитих «Російських сезонів» в Парижі. Він стилізував в своїх роботах античні і східні мотиви, створюючи витончено-декоративне фантастичне видовище. Руці Бакста належало оформлення «античних» вистав в Олександрійському театрі. У 1909-1914 роках Бакст оформив 12 вистав «Російських балетів» СП. Дягілєва.

Початок XX століття виявилося переломним для живопису, яка з блискавичною швидкістю, не тільки наздогнавши, а й значною мірою випередивши основні європейські художні школи, здійснила перехід від старих принципів аналітичного реалізму до новітніх систем художнього мислення. Найбільш значним і самобутнім виразником тенденцій символізму і модерну в російському живописі і активним учасником художніх починань в Абрамцево і «Світі мистецтва» був М. А. Врубель(1856-1910). Він розписував храми, писав панно для інтер'єрів будівель, оформляв спектаклі, створював архітектурні проекти. Сюжети багатьох картин Врубеля відверто фантастичні. «Міфологічність» Врубеля, рішучість вимислу були рисами нового мистецтва. Його відкриття пов'язані з аналітичним розчленуванням художньої форми і створенням нового колірного полотна. Він створював світ, побудований за внутрішніми законами мистецтва. Найбільш відомим твором Врубеля є, безсумнівно, «Демон». Сильний вплив Врубеля зазнали майже всі великі російські художники XX ст. Його манера писати «різнокольоровими кубиками» (за словами Ф. І. Шаляпіна) іноді трактувалася як переддень кубізму. Фахівці вважають, що Врубель стоїть біля витоків практично всіх авангардних пошуків російського мистецтва XX ст.

Поряд з Врубелем родоначальником російського живопису XX століття визнають також В. А. Сєрова(1865-1911). Прославили його картини «Дівчинка з персиками» и «Дівчина, освітлена сонцем» з'явилися в кінці 80-х років, коли художнику ледь виповнилося 20 років. У них фахівці виявляють перше і найбільш сильне для національної традиції вираження принципів імпресіонізму. На рубежі століть Сєров стає кращим російським портретистом. Особливий світ являють твори «сільського Сєрова» - етюди та картини з сільськими пейзажами і жанровими сценками. Вплив Сєрова на російське мистецтво було дуже значним.

На рубежі XIX-XX ст. російське мистецтво, до тих пір ходило в учнях, вливається в загальне русло західноєвропейських художніх шукань. Виставкові зали Росії відкривають двері для нових творінь європейського мистецтва: імпресіонізму, символізму, фовізму, кубізму. На початку XX століття в Москві відкриваються величезні галереї та приватні колекції сучасного живопису. Тепер уже для того щоб познайомитися з творчістю Пікассо і Матісса, доводиться їхати в Росію, а не тільки в Лондон, Париж або Мадрид.

Росіяни ще продовжують освоювати французький фовізм, а от німецький експресіонізм, в якому російська складова (В. Кандинський, А. Явленський, М. Верьовкін - Ядро мюнхенської групи «Синій вершник») відігравала провідну роль, здивувати їх нічим не може. Поступово моду в Росії почали задавати два європейських художніх течії - французький кубізм и італійський футуризм. Однак у нас кубізм придбав специфічне «абстрактне» звучання.

Не менш захоплений прийом зустрів в Росії італійський футуризм, зі зневагою відкинутий в Парижі і Мюнхені. Рух, що отримало в Росії найменування «футуризм», було багатшим і різноманітніше того, що було представлено італійським футуризмом. Не обтяжені традиціями кубізму і футуризму, як Франція і Італія, російські нестримно експериментували, домігшись такого синтезу, який виявився не під силу навіть парижанам. Русский синтез був перш за все концептуальним. Він став результатом творчості численних угруповань художників, які об'єдналися в петербурзькій асоціації «Союз молоді».

В архітектурімодерн наочно виявив себе в московському архітектурі: побудова архітектурної споруди «зсередини назовні», перетікання простору з одного інтер'єру в інший, мальовнича композиція, яка заперечує симетрію. Архітектором, творчість якого багато в чому визначило розвиток російського, особливо московського, модерну, став Ф. О. Шехтель(1859-1926). В процесі будови особняка 3. Морозової на Спиридоновке (1893) Шехтель співпрацює з Врубелем, який виготовляє панно, ставить на сходах скульптурну групу, робить малюнки для вітражів. Найвищою точкою в шехтелевском творчості і розвитку особнякового будівництва в російській архітектурі став будинок А. Рябушинського на Малій Нікітській в Москві.

Філософія і громадська думка.«Срібний вік» відзначений творчими досягненнями в області громадської думки. Російські мислителі включилися в активне обговорення питань розвитку особистості та суспільства, російської поземельної громади і капіталізму, соціальної нерівності і бідності.

В кінці XIX століття картина громадської думки в Росії нагадувала строкате ковдру, скроєна з самих різних напрямків, ідейних течій і наукових шкіл. Так, поряд з шелленгіанской філософією (П. Чаадаєв) існували також неокантіанство (А. Чупров, Б. П. Кістяківський, П. В. Новгородцев, СЛ. Франк), географічна школа (Л. Мечников), марксизм (В. Ленін, Г. Плеханов, М. Туган-Барановський, А. Богданов), психологічний напрям (Е. В. де Ро-Берті), позитивізм (ранній П. Сорокін, К. Тахтарев). У Росії отримали розвиток такі аналоги західноєвропейських напрямів і тематичних областей, як теорія соціальних класів, моральна і соціальна статистика, бюджети часу і деякі інші. З невеликим відставанням в Росії відтворювалося все те, що було на той час в європейській соціології: емпіричні відкриття, теоретичні ідеї, ідейні захоплення. Активно переводилася навчальна література, наукові монографії.

Унікальним національним явищем науки, які не мають аналога на Заході, були, мабуть, такі напрямки, як російська державна школа, соціологічні теорії анархізму (М. А. Бакунін) и народництва (П. Струве). Сюди ж слід віднести і так звану суб'єктивну соціологію (Н. Михайлівський, Н. Карєєв, С. Южаков, В. Воронцов).

В області філософії в країні сформувалися два оригінальних течії, що не існували на Заході, а саме російська релігійна філософія(B.C. Соловйов, С. М. Булгаков, СЛ. Франк, П. А. Флоренський, Н. А. Бердяєв, Л. Шестов, В. В. Розанов) і філософія російського космізму (Н. Ф. Федоров, К. Е. Ціолковський, В. І. Вернадський).

завдяки працям B.C. Соловйова(1853-1900) широка публіка почала проявляти інтерес до релігії, метафізичного і етичного ідеалізму, ідеї нації і взагалі духовним цінностям. B.C. Соловйов проповідував утопічний ідеал всесвітньої теократії, розвивав ідеї християнського платонізму. Він справив великий вплив на російську релігійну філософію і поезію російських символістів. Під впливом В. Соловйова в Росії напередодні 1917 році виникла школа релігійних мислителів, перш за все це П. Флоренський и С. Булгаков, поступово розвивали власні теорії.

Значну роль у формуванні самосвідомості російської інтелігенції і вираженні її теоретичних устремлінь зіграли знамениті «Віхи»- Збірник статей про російську інтелігенцію (1909), випущений групою російських релігійних філософів і публіцистів (Н. А. Бердяєв, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве, СЛ. Франк, М. О. Гершензон, А. С. ізгоїв, Б. А. кисті-ський). У книзі дана розгорнута критика ідеології і практичних установок революційно налаштованої інтелігенції - атеїстичного матеріалізму, політичного радикалізму, ідеалізації народу (В марксизмі - пролетаріату), проаналізовано соціальна анатомія і історична еволюція російської інтелігенції, її відносин з народом і владою, роль і місце в російській історичному процесі.

Значення культури «срібного століття» для історії нашої країни важко переоцінити: нарешті, після довгих десятиліть і навіть століть відставання в області живопису Росія, напередодні Жовтневої революції, наздогнала, а в деяких напрямках і перевершила Європу. Вперше саме Росія стала визначати світову моду не тільки в живописі, але також в літературі і в музиці.

NB

Як і в пору «золотого», пушкінського, століття, літературацього періоду претендувала на роль духовного і морального пастиря російського суспільства. На початку XX століття видатні твори створюють класики російської літератури: Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, В. Г. Короленка, А. І. Купрін, І. Бунін, Л. Н. Андрєєв, A.M. Горький, М. М. Пришвін.

Символісти об'єдналися навколо журналів «Північний вісник», «Світ мистецтва», «Новий шлях», «Терези», «Золоте руно». До старшого покоління російських символістів належали Д. С. Мережковський, З. М. Гіппіус, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт. Ф. К. Сологуб, до молодшого - А. А. Блок, А. Білий, В. І. Іванов, С. М. Соловйов.

Другою важливою течією в російській поезії початку XX ст. був акмеизм.

представники російського футуризму,як і їх соратники за кордоном, закликали до бунту проти міщанської буденності і радикальної зміни поетичної мови.

Початок XX століття виявилося переломним для живопису, яка з блискавичною швидкістю, не тільки наздогнавши, а й значною мірою випередивши основні європейські художні школи, здійснила перехід від старих принципів аналітичного реалізму до новітніх систем художнього мислення.

В архітектурімодерн наочно виявив себе в московському архітектурі: побудова архітектурної споруди «зсередини назовні», перетікання простору з одного інтер'єру в інший, мальовнича композиція, яка заперечує симетрію.

На рубежі XIX-XX століть російське мистецтво, до тих пір ходило в учнях, вливається в загальне русло західноєвропейських художніх шукань. Виставкові зали Росії відкривають двері для нових творінь європейського мистецтва: імпресіонізму, символізму, фовізму, кубізму. Колонії російських художників осаджують Париж і Мюнхен. На початку XX століття в Москві відкриваються величезні галереї та приватні колекції сучасного живопису.

Унікальним національним явищем науки, які не мають аналога на Заході, були, мабуть, такі напрямки, як російська державна школа, соціологічні теорії анархізму (М. А. Бакунін) і народництва (П. Струве). Сюди ж слід віднести і так звану суб'єктивну соціологію (Н. Михайлівський, Н. Карєєв, С. Южаков, В. Воронцов).

В області філософії в країні сформувалися два оригінальних течії, що не існували на Заході, а саме російська релігійна філософія(B.C. Соловйов, С. М. Булгаков, СЛ. Франк, П. А. Флоренський, Н. А. Бердяєв, Л. Шестов, В. В. Розанов) і філософія російського космізму(Н. Ф. Федоров, К. Е. Ціолковський, В. І. Вернадський).

Значну роль у формуванні самосвідомості російської інтелігенції і вираженні її теоретичних устремлінь зіграли знамениті «Віхи».

Значення культури Срібного століття для історії нашої країни важко переоцінити: нарешті, після довгих десятиліть і навіть століть відставання в області живопису Росія, напередодні Жовтневої революції, наздогнала, а в деяких напрямках і перевершила Європу. Вперше саме Росія стала визначати світову моду не тільки в живописі, але також в літературі і в музиці.

 



Російська культура 19 століття: тенденції розвитку та її головні представники. | Нова культурна політика

Способи формування офіційної культури | Способи протистояння особистості офіційній культурі | Культура Київської Русі (11-13 ст): характеристика і основні пам'ятники | Культура Московського царства (14 -17 ст): характеристика і основні пам'ятники | Характеристика культури імператорської Росії 18 ст .: напрямки і форми | Нова культура побуту | Авангардизм в живопису | виробниче мистецтво | Перша хвиля російської еміграції | соціалістичний реалізм |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати