Головна

Система художньо-декоративних засобів ампіру. Характеристика, приклади.

  1. AB0-СИСТЕМА
  2. CASE-засоби проектування інформаційних систем
  3. I. 1.5. Двухпірамідная система Хеопса-Голоду в структурі подвійного квадрата
  4. I. Доходи і надходження коштів
  5. I. Рішення логічних задач засобами алгебри логіки
  6. II. Закон Російської Федерації про засоби масової інформації
  7. II. Засоби, з активністю адренокортикотропного гормону (АКТГ): тетракозактид.

АМПИР - (франц. Empire - імперія від лат. Imperium - командування, влада) - історичний художній стиль, вперше склався у Франції на початку XIX ст., В період Першої Імперії Наполеона Бонапарта.

Ампір, подібно «королівським стилям» служить перш за все цілям репрезентації, на всьому інтер'єрі лежить печать театральності: монументальність форм, затягнуті драпіровками стіни, затканая золотом шовкова оббивка меблів, тумбочки у формі постаментів, прикрашені бронзою великі дзеркала, крісла, що наслідують римським формам - все нагадує експонати виставки.

Освоєння античних форм стилю ампір носить для камінів характер прямого запозичення давньоримських зразків. Поверхні предметів обробляються елементами класичної архітектури - колонками, пілястрами, карнизами. З'являються декоративні мотиви майже без зміни перенесені з античних зразків: сфінкси, грифони, левові лапи і ін. В інтер'єрах в стилі ампір панує спокій, впорядкованість, повна врівноваженість частин і строга симетрія. Розгромна замовна стаття в цей час форма каміна протрималася на всьому протязі XIX ст.

Стиль в архітектурі і мистецтві трьох перших десятиліть 19 в., Завершальний еволюцію класицизму. Орієнтуючись на зразки античного мистецтва, ампір переважно спирався на художню спадщину архаїчної Греції і Риму, черпаючи з нього мотиви для втілення величної могутності: монумент, масивні портики (головним чином доричного і тосканського ордерів), військова емблематика в архітектурних деталях і декорі (дикторський зв'язки, військові обладунки, лаврові вінки, орли і т. п.). Ампір ввібрав в себе також окремі давньо-єгипетські архітектурним і пластичні мотиви (великі нерозчленовані площині стін і пілонів, масивні геометричні обсяги, єгипетський орнамент, стилізовані сфінкси і т. П.). Ампір спочатку склався у Франції на рубежі 18 - 19 ст. в надрах класицизму, в якому пошуки витонченої простоти форм і декору поступово змінилися прагненням до граничної лапідарності і монументального виразності. Найбільш яскравим проявом цієї тенденції був пройнятий цивільним пафосом суворий аскетизм проектів К. І. Леду і ряду архітекторів епохи Великої французької революції 1789-1794. Висунуті ними нові містобудівні та художні ідеї стали основою розвитку ампіру, отримуючи в різних країнах тлумачення, продиктоване місцевими особливостями суспільного і політичного життя. У період імперії Наполеона I цілям прославлення успіхів держави служила меморіальна архітектура (тріумфальні арки, пам'ятні колони), іноді повторювала давньо-римські зразки (арка на пл. Каррузель в Парижі, 1806, арх. Ш. Персье і П. Ф. Л. Фонте , - повторення арки Септимія Півночі в Римі). В обробці нарочито парадних інтер'єрів палаців (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне і ін.), Перебудованих Персье і Фонтеном, мотиви єгипетських рельєфів, етруських ваз, помпеянського розписів, грецького і римського декору співзвучні ампірної меблів Ф. О. Жакоба, стилізованої в дусі обстановки багатого давньоримського будинку.
 Ампір набув поширення не тільки в європейських країнах, але і в Росії - в ансамблях (Театральна вул, нині вул. Россі, архітектор К. І. Россі; стрілка Василівського о-ва з Біржею, архітектор Ж. Тома де Томон), громадських будівлях (Адміралтейство, арх. А. Д. Захаров; Гірський інститут, арх. А. Н. Воронихин; все - в С-Петербурзі), монументальну скульптуру (пам. Мініну і Пожарському в Москві, 1804-1818, скульптор І. П. Мартос) і декоративно-прикладному мистецтві.

Епоха ампіру виробила систему худ-декоративних засобів, але формоутворення залишилося таке ж як і в класицизмі. Акцент зміщується в бік епохи Стародавнього Риму, а відрізняє від класицизму, де акценти виходили від Греції. В епоху наполеонівської імперії класицизм перероджується в офіційний, насаджуваний зверху стиль - стиль ампір. Суть цього стилю була відверто виражена вже в самій його назві: ампір - від французького «empiere», імперія. призначення мистецтва в прославлянні своєї особистості і своїх військових подвигів, мистецтво знову, як за Людовіка XIV, піддається суворої регламентаціологіі і державної опіки. Натхненні ідеями Давидаархітектори Шарль Персье і П'єр Фонтен виконували в цьому стилі палаци і садиби Наполеона I (Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр і Тюїльрі). Цим пафосним, розкішним стилем Наполеон намагався показати не тільки велич римської імперії, а й провести таким чином паралель зі своїм правлінням у французьких володіннях.

Класицизм перероджується в великоваговий і урочистий стиль ампір (Пізній класицизм), дуже цілісний у всіх проявах. Художні особливості стилю ампір в архітектурі проявляються в широкому застосуванні ордерної системи, в протиставленні великих площин стін концентрованим декоративних деталей, в переважанні прямолінійних обрисів, масивних геометричних обсягів. будівлямсамого різного призначення стали надавати античні архітектурні форми. ампір, Незважаючи на свою нормативність і регламентованість, що обмежує свободу мислення художника, був романтичний. Характерне для Ампіру поєднання "римських" і "єгипетських" мотивів, червоного дерева і позолоченої бронзи, а також бронзи патинованої, матово-чорної, що асоціюється з базальтами Єгипту, композиція будується на контрасті чистого поля поверхні стіни, меблів, судини і вузьких орнаментальних поясів, в строго відведених місцях, як правило, підкреслюють конструктивні вузли і членування форми. Це протиставлення додатково посилюється незвичайною щільністю орнаменту і контрастами кольору. різкі, ріжуть око червоний, синій, білий - кольору наполеонівського прапора! Стіни затягувалися яскравим шовком, в орнаментах - круги, овали, ромби, пишні бордюри з дубових гілок, наполеонівські бджоли і зірки з золотої і срібної парчі на червоному, малиновому, синьому або зеленому фоні. Таким чином, основними категоріями формоутворення в мистецтві стилю Ампір стали історизм, нормативність, раціоналізм. рісущая йому регламентованість майже повністю виключила виникнення регіональних течій і шкіл. Саме тому ампіром правильно називати тільки мистецтво Франції початку XIX ст., але в своїй суті, ампірНЕ національний, а космополітичний. творцем стилю петербурзького ампіру вважається "російський італієць" К. Россі, він і пом'якшив своїм російсько-італійським смаком зайву жорсткість наполеонівського стилю, отчого цей стиль називають "італьянізірующіе класицизмом". іншим видатним архітектором цього ж стилю був В. Стасов.

Проте, в настільки короткий історичний період французький Неокласицизм, що виріс на природному інтересі до античності і посилений ідеями Просвітництва, цивільними ідеалами початку революції, встиг переродитися в холодний, помпезний, пихатий, штучно насаджуваний імператорської владою стиль.

Парадний пафос і театральна пишнота «Стилю Першої Імперії». Наполеон прагнув до блиску і ореолу слави римських імператорів.

Не випадково історик художніх стилів В. Курбатов підкреслював, що «Поява стилю Ампір не було переворотом в послідовному розвитку французьких стилів, а видозміною все тих же класичних елементів, які були відомі у Франції з часів Людовіка XIV або навіть Франциска I».

Сам імператор бажав більше пишності і пишноти. Його придворними архітекторами стали Ш. Персье і П. Фонтен, раніше, в 1786-1792 рр., Які навчалися в Італії, в Римі. У Франції вони оформляли інтер'єри палаців Мальмезон, Фонтенбло, Комп'ен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюіл'рі, побудували Тріумфальну арку на площі Карусель в Парижі, на зразок давньоримських (1806-1808). Але примітно, що в стилі Ампір було створено відносно мало видатних творів архітектури, скульптури та живопису.

У 1812 р побачило світ грандіозне видання «Збори ескізів для прикраси інтер'єру і всіх видів обстановки». Авторами були Персье і Фонтен.

Основними декоративними мотивами стилю Ампір залишалися все ж атрибути римської військової історії: легіонерські знаки з орлами, зв'язки копій, щитів і ликторських сокир. Цікаво, що вся ця мішанина з елементів римського і єгипетського мистецтва не переходжувала в відкриту еклектику.

На початку XIX століття форми мистецтва єгипетської імперії часу Рамзесов і давньоримських імператорів з'єдналися в художніх амбіції французького узурпатора.

Таким чином, основними категоріями формоутворення в мистецтві стилю Ампір стали історизм, нормативність, раціоналізм, декоративність, тектоничность, в пізніх формах - відкритий еклектизм. У знаменитому паризькому особняку, побудованому в 1804-1806 рр., Для пасинка Наполеона, принца Е. Богарне і його сестри Гортензії, інтер'єри оформлені в самих різних стилях, там з'єднуються «помпеянські», єгипетські, римські і навіть «турецькі» мотиви, що створює загальний «сибаритський характер ампірного інтер'єру». А в його Турецькому будуарі «наполеонівський орієнталізм доходить майже до кічу ... так під впливом раннеромантіческой течій виникає естетика історизму та еклектики».

Блискавка є проявом імперських домагань Наполеона Бонапарта на світове панування, цей стиль насильно насаджувався на чужу йому грунт завойованих країн. У Німеччині та Австрії своєрідною художньою опозицією наполеонівської навали став стиль Бидермайер, хоча в ньому почасти й використовувалися ампірні форми. І тільки одна країна-переможниця - Росія добровільно прийняла «стиль Імперії». Персье і Фонтен, після поразки французької Імперії, і самі прагнули на російську службу, але Олександр зволів їм О. Монферрана, тоді нікому невідомого, майбутнього творця грандіозного Ісаакіївського собору в Петербурзі.

Неокласицизм в західно-європейському інтер'єрі. | замок Мальмезон


Інтер'єр житлових споруд допетрівською Русі. Хати, хороми, палати | Початок підготовки художників для промисловості в Росії XIX ст. Училище графа С. Г. Строганова в Москві. | Романський стиль - загальна характеристика і найбільш характерні пам'ятники. | Готичний стиль - загальна характеристика і найбільш характерні пам'ятники | Найбільш відомі готичні споруди | Франція | Становлення і розвиток дизайну в США (30-е - 60-е рр. XX ст.). Піонери американського дизайну. | Архітектурні та декоративні нововведення рококо. | Інтер'єр епохи історизму. Еклектика: основи творчого методу | Центральне училище технічного малювання барона А. Л. Штігліца в Санкт-Петербурзі. Діяльність архітектора М. Е. Месмахера |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати