На головну

Значення методичних положень теоретиків і практиків мистецтва епохи Відродження в умовах сучасного навчання образотворчому мистецтву.

  1. A) вчинення адміністративного правопорушення в умовах стихійного лиха або за інших надзвичайних обставин
  2. D) в межах санкції, що передбачає призначення особи, яка вчинила вказане дію (бездіяльність), більш суворого адміністративного покарання
  3. I. Змінний електричний струм. Активний опір. Діючі значення сили струму і напруги.
  4. I. Дидактика як теорія навчання
  5. Opганизации праці в виробничо-господарській системі підприємства, її роль і забезпеченні конкурентоспроможності підприємств в умовах ринкової економіки
  6. Philosophie de l'art, 12-me edit., Paris одна тисячу вісімсот сімдесят дві, p. 13-17 ( «Філософія мистецтва», изд. 12, Париж +1872, стор. 13-17.- Ред.).
  7. SADT. Види, призначення, використання зворотного зв'язку на діаграмах.

Майстри епохи Відродження активно вступають на шлях реалістичного світогляду, прагнуть розкрити закони природи і встановити зв'язок між наукою і мистецтвом. Над проблемами мистецтва починають працювати кращі майстри образотворчого мистецтва мистецтва, Альберті, Леонардо да Вінчі, Дюрер і ін. Навчання про пропорції, перспективі і пластичної анатомії знаходяться в центрі уваги теоретиків і практиків мистецтва. В епоху Відродження було відновлено високу повагу до малюнка - основі всіх мистецтв.

Навчання образотворчого мистецтва мистецтву було побудовано на практичній основі, на безпосередньому творчому спілкуванні учнів з художником-педагогом, роль і відповідальність якого постійно зростали. Худ. майстерні епохи Відродження - Боттега - Були своєрідними науковими лабораторіями. Навчання малюванню в Боттега було тісно пов'язане з композицією, в майстернях художників учень опановував малюнком в зв'язку з композиційної роботою.

Перший за часом працю - «Трактат про живопис» Ченніно Ченніні, де в основу навчання має бути покладено малювання з натури. Висловлювання про співдружність теорії і практики: «Як на практиці, так і в розумовому пізнанні одна річ вчить іншу. Будь-яке мистецтво за своєю природою витончено і приємно, але досягає його тільки той, хто наполегливо до нього прагне ».

«Три книги про живопис» Альберті. Трактат розповідає не стільки про живопису і фарбах, скільки про малюнок і основні правила побудови зображення на площині. Незважаючи на те, що робота була написана понад 500 років тому, основні положення і висновки, які робить Альберті, принципово не розходяться з суч. поглядами і установками академічного малюнка. Він пише, що ефективність навчання малюнку, полягає перш за все в науковому обґрунтуванні.

Характерною особливістю методики викладання малювання в епоху був метод особистого показу. Альберті вказує, що він постійно користувався методом наочного навчання. Серйозну увагу Альберти приділяє узагальнення форми в малюнку. Він першим з художників став розробляти теорію малюнка, поклавши в основу дані науки.

«Книга про живопис» Леонардо да Вінчі, де його окремі висловлювання про методи навчання не втратили свого значення і в даний час вони збагатили методику викладання малювання, дали їй вірний напрям. Леонардо дає поради, як краще організувати навчання малювання: «Я говорю і стверджую, що малювати в суспільстві багато краще, ніж одному і з багатьох підстав».

Справедливі методичні установки дає Леонардо для малювання предмета з натури. Він вказує, що малюнок треба починати з цілого, а не з частин. Цікавим є і метод закріплення пройденого матеріалу шляхом малювання по пам'яті.

На думку Дюрера, початковий період навчання вимагає особливої ??методики. Особливо уважно треба стежити, щоб в період виховання ніщо не послаблювало розум молодого художника, щоб він не бачив нічого поганого, а тільки хороше. Ця думка отримає в подальшому свій розвиток в Академії мистецтв.

При навчанні малюванню і законам побудови реалістичного зображення на площині Дюрер на перше місце висував перспективу. Результатом багаторічних занять його стала праця «Настанови в вимірах циркулем і лінійкою». Друге, найбільш значне твір Дюрера - «Вчення про пропорції людини». Художник намагався знайти правила побудови людської фігури через геометр. док-во і математичні розрахунки.

Особливо велику цінність для худ. педагогіки представляє розроблений Дюрером метод узагальнення форми (обрубовкі). Також серйозну увагу він приділяє особистим показу при навчанні малювання.

Їхні праці в області перспективи допомогли художникам впоратися з важкої проблемою побудови тривимірної форми предметів на площині. Багато уваги митці Відродження приділяли вивченню пластичної анатомії. Причому вони не тільки теоретично обгрунтували найактуальніші проблеми мистецтва, а й практично довели їх необхідність. Великий внесок художники цієї епохи внесли в методику викладання малювання, вони направили наступні покоління художників-педагогів по правильному шляху і сприяли становленню малювання як навчального предмета.

Поурочні плани-конспекти, календарний план і програма. Їх взаємозв'язок з урахуванням навколишніх соціально демографічних і географічних умов.

1 етап.Попередня підготовка вчителя:

- Вивчення спеціальної методичної та педагогічної літератури,

- Вивчення програми по своєму предмету,

- Вивчення підручника та навчальних посібників зі свого предмета,

- Учитель повинен знати програми по суміжних предметів,

- Вивчення досвіду інших вчителів.

2етап. Складання тематичного плану року, чверті, де має бути в короткій формі у вигляді таблиці відображені тема, завдання,
 графічне рішення, матеріали, зоровий, літературний, музичний ряд, домашнє завдання по всіх уроків.

3етап.

- Безпосередня підготовка вчителя

- Підготовка наочних посібників використовуваних на уроці.

- Написання конспекту уроку.

Зміст конспекту:

тип уроку: 1) комбінований - вивчення нових знань, формування нових умінь, узагальнення і систематизація вивченого,

контроль і корекція знань і вмінь, практичне застосування знань, умінь.

вид заняття: (Бесіда, тематичне малювання, паперопластика, ДПІ і т.д.)

мета уроку: (З програми)

завдання конкретного уроку: розвиваюча, виховна, освітня, відображення міжпредметних і внутріпредметних зв'язків (зв'язок уроків праці, З, літератури, історії), наочні посібники використовуються на уроці (образотворчий, музичний, літературний ряд), матеріали для вчителя та учнів до уроку, література до уроку (програма , методичний посібник, книги, фотоальбоми, літературні твори), план уроку за часом - це планування часу на кожен структурний елемент уроку, ескіз оформлення дошки,

хід уроку: Опис уроку, де кожен структурний елемент наповнюється змістом, в ньому вказуються використання учителем
 методи навчання.

вид конспекту і його складові залежать від виду уроку і методів навчання, що використовуються вчителем на уроці. Також конспект може бути

повним і коротким, у вигляді таблиці.



Цілі і завдання тривалих малюнків і начерків. Їх відмінні риси. | Образотворчі і виразні властивості графічних матеріалів.

Основні закономірності лінійної та повітряної перспективи. | квиток №5 | Порівняльний аналіз сучасних концепцій методики викладання образотворчого мистецтва. | Дрофа, 2004. | Т. Я. Шпикалова) (М. Просвещение, 2005). | Методична послідовність роботи над малюнком натюрморту. | квиток №6 | Основи науково-дослідної роботи в області образотворчої діяльності дітей. | Радянський період художньої освіти. | Предмет методики. Визначення, цілі, завдання, зв'язок з предметами соціальної і професійної підготовки. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати