На головну

Методична послідовність роботи над малюнком натюрморту.

  1. I.3. Геодезичні роботи.
  2. II етап роботи над твором - Аналітичний
  3. II етап роботи над твором: Аналіз
  4. II. Порядок формування експертних груп, організація експертизи заявлених на Конкурс проектів і регламент роботи Конкурсної комісії
  5. IV етап роботи над твором: Публічний виступ
  6. IV етап роботи над твором: Публічний виступ.
  7. IV. Виконання роботи

Термін натюрморт походить від французького терміна - "мертва природа" і позначає зображення предметів побуту, фруктів і овочів, тварин і птахів. Натюрморт є самостійним видом образотворчого мистецтва, яка стверджує поезію і красу світу буденних речей. Кожен натюрморт повинен бути організований тематично, складений композиційно - за формою, розміром, характером предметів, їх колірним співвідношенням і ритміці. Кожна постановка повинна включати і естетичні компоненти.

У навчальних постановках натюрморт завдяки своїй специфіці дає можливість добре засвоїти елементарну грамоту малюнка: правила перспективного і конструктивного побудови предметів, светотеневую ліплення об'ємної форми, дозволяє навчитися приводити малюнок в стан тонової цілісності і композиційної єдності.

При навчанні малюванню з натури натюрморт як навчальне завдання вкрай необхідний. Він дозволяє повніше розкрити основні положення реалістичного малюнка, особливо загострити увагу на особливостях перспективи і тону. Малюючи натюрморт з різних предметів, учень глибше засвоює принципи лінійно-конструктивного зображення форми, ширше знайомиться з теорією перспективи, навчається понад вільно володіти тоном; йому доводиться в малюнку передавати не тільки обсяг предметів, а й їх фактуру, «колір», матеріальність. Робота над натюрмортом починається з композиційного розміщення зображення на аркуші паперу. Щоб студенту було легше знайти найкращу точку зору і красивіше розмістити зображення на аркуші паперу, ми пропонуємо йому зробити ряд попередніх начерків і знайти місце, з якого натюрморт виглядає найбільш ефективно. Найбільш вдалим місцем можна вважати таке, звідки рисувальник охоплює всю групу предметів і добре вловлює просторових планів. Крім того, зображення повинно розміститися на аркуші паперу так, щоб основні предмети натюрморту не пручалися в краю картинній площині. Закомпоновивая натюрморт на аркуші паперу, треба враховувати і тональні відносини. Для цього, намічаючи характер форми предметів в нарисі, слід відразу ж прокласти штрихами і тональні відносини. Коли композиція натюрморту знайдена, можна приступати до малюнка. Малюнок слід починати з зображення всієї групи предметів, одночасно відзначаючи розташування кожного з них, Потім треба знайти характер форми предметів і їх пропорції тобто намітити конфігурацію предметів, їх висоту і ширину, а також розташування в просторі. Все це робиться швидко, ледь торкаючись олівцем паперу. Коли характер форми предметів і їх розміри будуть намічені, слід переходити до конструктивного аналізу форми. Аналізуючи конструкцію форми, студент повинен ясно уявити собі будову предмета в усіх його складових частинах - видимих ??і невидимих ??оком. Для створення об'ємного реалістичного малюнка на площині необхідно правильно зрозуміти, як розташовуються в просторі поверхні предмета, яким чином вони відмежовуються від навколишнього простору, тобто як утворюється обсяг. Студент повинен розкрити в малюнку найістотніші ознаки форми предмета і особливості його конструктивної будови. Окреслюючи конструктивну основу форми предметів, необхідно враховувати закони перспективи. При розподілі світлотіні, на формі рисувальник уважно стежить, щоб площини, розташовані в просторі під різними кутами до променів світла, не були покриті тоном однієї сили. Для цього учні спочатку повинні прокласти тіні, потім перейти до півтіні, нарешті, до светам. Особливо уважним треба бути при моделюванні форми світлотінню предметів з різною фактурой- з блискучою поверхнею (скло, метал, кераміка) і з матовою. Предмети з глянцевою поверхнею мають яскраві відблиски і сильні рефлекси. У предметів з матовою поверхнею світлотіньові контрасти, переходи від світла до тіні слабкі і ледве помітні. Коли всі предмети зображені правильно, можна переходити до детального опрацювання форми. Щоб малюнок був витриманий в тоні, при детальній обробці форми знайдіть на предмет найсвітліше і саме темні місця і відзначте їх в своєму малюнку, встановивши на малюнку ці два полюси, можна приступати до тональної опрацювання кожного предмета - від самого світлого через суму півтонів до самого темному. Показуючи рефлекси на предметах, не слід робити їх дуже світлими - вони повинні бути темніше освітлених частин предметів. Під час детального опрацювання загальна тональна гармонія малюнка може бути порушена. Треба знову подивитися на натуру в цілому, визначити можливості виправлення малюнка. Закінчуючи роботу над малюнком натюрморту, треба уважно перевірити загальне враження від зображення. Для цього слід знову подивитися на малюнок здалеку примруженими очима і порівняти силу рефлексів з натурою. В цілому малюнок повинен відповідати цілісності зорового сприйняття.

 



Т. Я. Шпикалова) (М. Просвещение, 2005). | квиток №6

Закономірності прояву творчих здібностей школярів на уроках образотворчого мистецтва. | Епоха Відродження і методи викладання образотворчого мистецтва. | Методика проведення занять з образотворчого мистецтва в школі. | Допоміжні лінії побудови форми. Їх значення. | квиток №4 | Наочність як засіб активізації образотворчої діяльності школярів. | Основні закономірності лінійної та повітряної перспективи. | квиток №5 | Порівняльний аналіз сучасних концепцій методики викладання образотворчого мистецтва. | Дрофа, 2004. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати