На головну

квиток 22

  1. Бароко і реалізм в живописі Західної Європи XVII-XVIII ст.

Бароко і реалізм в живописі Заадной Європи VII-XVIII ст. Бароко поєднало в собі риси містики, фантастичності. Характерна мальовнича ілюзорність, бажання обдурити очей, вийти з простору зображеного в простір реальне. Бароко в живопису воліє лінії мальовниче пляма, масу, світлотіньові контрасти. Парадний портрет стає основним видом мистецтва бароко. Натюрморт і пейзаж як самостійні жанри, так само як і анімалістичні, доповнюють картину розвитку образотворчих мистецтв. Берніні створ. барочного портрета: Парадне зобр., Театралізоване, реальний вигляд не губиться ( Людовика XIV). в живоп. Іт. виникають 2 головних худ. напрямки: одне пов'язане з творчістю братів Карраччі- «болонський академізм», інше -з мистецтвом Караваджо.

Аннибале Карраччі. Ретельно вивчав і вивчав натуру. Натура недосконала і її потрібно перетворити, щоб вона стала гідним предм. зобр. Звідси пафос замість справжньої героїки і краси. Брати Карраччі - майстри монументально-декоративного живопису. Розпис галереї палаццо Фарнезе в Римі на сюжети Овідіева «Метаморфоз». Створ. героїчного пейзажу, Т. Е. Пейзажу ідеалізованого, вигаданого, бо природа теж недосконала, груба. Це пейзаж, розгорнутий за допомогою лаштунків в глибину, з врівноваженими масами і майже обязат. руїною, з маленькими фігурками людей, щоб підкреслити велич природи. умовний і колорит болонцев: темні тіні, локальні, чітко по схемі розташовані кольору.

Караваджо. єдиний джерело тем- навколишньої дійсностіь. Метод Караваджо був антиподом академізму, навіть стверджував свої власні принципи. Незвичайні персонажі-картярі, шулери, ворожки, різного роду авантюристів, поклав початок побутового живопису глибоко реалістичного духу ( «лютніст»). Гл. теми релігійні - вівтарні образи ( «Євангелісті Матвій з ангелом») У Караваджо сильна пластична ліплення форми, наклад фарбу великими, широкими площинами, вихоплюючи найважливіші частини композиції. Різка світлотінь, контрастність колірних плям, великі плани, динамічність композиції-атмосфера внутрішньої напруженості, драматизму. Герої в сучасному ринку. одязі, поміщає в проста обстановка Сильна реалістичної виразність, замовники відмовлялися від них, не бачили своєї ідеальності. У зрілого творчості-монументальність, величність компози., Скульптурної форми, ясність малюнка. Градації світла і тіні стають м'якше, колірні нюанси - тонше, простір - повітряний ( «Успіння Марії») З 20-30-х років в Італії починається формування стилю бароко, в основі -академіческая система болонцев. В останній третині XVII ст. в мистецтві італійського бароко: посилюється декоративність, ускладнюються ракурси фігур, як би «прискорюються руху». Основні замовники: перший -це двір, багаті іспанські гранди, аристократія, і другий - церква. Роль католицької церкви була велика.

Ель Греко, Грецького походження і народився на о. Крит. Як художник він склався рано і мало еволюціонував. Витоки-візантійська монументальна і станковий живопис (ікони і мозаїки); вплив Тиціана і Тінторетто. Тематика-релігійні сюжети ( «Моління про чашу»,«святе сімейство»), Частіше-вівтарні образи, рідше античні міфи («Лаокоон»). Пише портрети і пейзажі. Чи не прагне передати подленно красу предметів. Особи героїв подовжені, аскетичні, очі посаджені асиметрично і широко відкриті. У пейзажах Толедо в грозу, у спалахах блискавки, підкреслює нікчемність людини перед силами природи.

Веласкес - Севільянец. Інтерес до жанру бодегонес, майже відсутні произв. На релігійні теми. Був придворним худ. Короля Філіпа VI. «здача Бреди», Присвячена перемозі в боротьбі з голландцями. Композиція батальної сцени - без алегоричних фігур і античних божеств. Затвердження гідності особистості -Основна риса портретного живопису. Майже 40 років писав пор-ти Філіпа і його дітей. Вважається создат. парадного пір-ту. Правдивість і глибина проникнення в сутність моделі-пор-т Папи Інокентія X. Його пронизливий розумний погляд, стиснуті губи видають характер цілеспрямований, жорстокий, натуру, яка не знає ні в чому перешкод. У цій картині Веласкес-колорист, написаний в 2 кольори: білим і червоним. Пошуки тони, проблема передачі світла і повітря. «Венеру з дзеркалом»- Перше зображення оголеного жіночого тіла. «Меніни»-групові Портрет. Стоячи біля мольберта, сам художник пише короля і королеву, відображення яких в дзеркалі. У ній об'єднані риси жанрової картини і групового портрета. «пряхи»-жанровая Картина, подана монументально. Скульптура прикрашає фасади та портали архітектурних споруд. пластика раніше архітектури вступає в самостійного розвитку. Це перш за все дерев'яні культові твори, статуї святих, розфарбовані в природні тони.

  1. Архітектура Київської Русі. Особливості володимирського і новгородського зодчества. Основні пам'ятники.

Архітектура Стародавньої Русі. Епоха Київської Русі була часом розквіту культури взагалі і архітектури зокрема. першим відомим кам'яним храмом на Русі була церква Успіння Богородиці.

Архітектура Київської Русі до XI ст. Вершиною південнорусього зодчества XI ст. є Софійський собор в Києві - величезний пятинефний храм, побудований в 1037-1054гг. грецькими і російськими майстрами. Київська Софія вже значно відрізнялася від візантійських зразків ступінчастою композицією храму, наявністю тринадцяти вінчали його куполів, в чому позначилися традиції дерев'яного будівництва. Успенська церква Печерського монастиря поклала початок поширенню однокупольних храмів. Софійські собори в Новгороді і Полоцьку. Новгородська Софія істотно відрізняється від київського собору. Вона простіше, лаконічніше, суворіше свого оригіналу. Новгородська Софія послужила зразком для наступних новгородських будівель початку XII ст .: Ніколо-Дворищенского собору, соборів Антонієві и Юрьевамонастирей. Останньою княжої будівництвом цього типу є ц. Іоанна на Опоках.

Першою кам'яною будівлею була Десятинна церква, Зведена в Києві в кінці X ст. грецькими майстрами.

У 1031-1036 рр. в Чернігові грецькими зодчими був споруджений Спасо-Преображенський собор - Самий «візантійський» храм Київської Русі.

Архітектура Володимиро-Суздальського князівства.Першою церквою, родоначальницею стилю, складеної з білого каменю, блоки якого були ідеально підігнані один до іншого, стала: Церква Бориса і Гліба в селі Кидекше, це був храм-крепость. Він представляв собою потужний куб з трьома масивними апсидами, щілиноподібними вікнами, що нагадують бійниці, широкими лопатками, шлемообразной куполом. в мурі, що оточувала Володимир були споруджені ворота, головні з яких традиційно іменувалися золотими. Золоті ворота Володимира вінчала надбрамна церква, Прикрашена різьбленим декором і золотим куполом. На протилежному кінці міста височіли срібні ворота, Не менше масивні і урочисті. Білокам'яні фасади соборів прикрашали різьбленням по каменю. Наявність кам'яного декору є відгомін романського стилю. Церква Покрови на Нерлі несе на собі відбиток цього стилю. зведений земельну собор на славу Богоматері - Успенський. У собор помістили найбільшу російську святиню - ікону Богоматері, яка, за переказами, була написана євангелістом Лукою і таємно вивезено з Києва Андрієм Боголюбським. Собор був споруджений в центрі Володимира, на високому березі Клязьми, підносячись над містом. Успенський був шестистовпний одноголовим хрестово-купольним храмом з притвором.

У цей період у Володимирі був зведений Дмитрієвський собор, Третій шедевр культового зодчества - це порівняно невеликий одноголовий храм з хором, які будувалися на феодальних дворах. Але незважаючи на розміри він виглядає величним і урочисто-чудовим. Це один з найкрасивіших і найоригінальніших соборів Стародавньої Русі. В плані він являє собою грецький хрест без якого б то не було відступу від візантійського канону

Першим кам'яним храмом після навали татар, побудованим в 1292 р була монастирська ц. Миколи Чудотворця Ліпенского чоловічого монастиря. Іншим зразком монастирського храму була ц. Успіння Богородиці на Волотовом поле. Зазвичай монастирський храм - це квадратне в плані невелике приміщення з чотирма стовпами, трьома нефами, однієї масивної апсидою на сході, притвором на заході і одним куполом шлемообразной форми. фасади всіх новгородських храмів мають зазвичай трехлопастное завершення, даху, як правило, восьміскатной.

Світ Візантії привніс на Русь новий будівельний досвід і традиції. Русь сприйняло спорудження церков по образу хрестово-купального храму греків. Язичницька Русь не знала храмового будівництва. Після прийняття християнства на замовлення держави, князів у містах починається кам'яне будівництво. Русь залишила нам величні пам'ятники древнього зодчества: Богородицю Десятинну (Десятинну церкву, побудовану на честь прийняття християнства), Софійські собори в Києві, Новгороді, Полоцьку, Золоті ворота в Києві, Володимирі. Принципи будівництва храмів (хрестово-купольний стиль) були запозичені з Візантії

Всі центральний простір храму в плані утворювало хрест. особливість зодчества Київської Русі виявлялася, з одного боку, в дотриманні візантійським традиціям (спочатку і майстри були переважно греки), з іншого - відразу намітився відхід від візантійських канонів, пошук самостійних шляхів в архітектурі.

  1. Модерн як епоха зародження дизайну

модерн.4 напрямки: 1-національно-романтичне (повернення ремесел, абрашконі), 2-флореальное (ар нуво), 3-абстрактно-геометричне (школа Глазко, прагнення перетворити в орнамент вікна, решітки; від нього пряма лінія до функіоналізму і конструктивізму), 4 неокласичний (перетворення з констрактуктівних предметів в декоративні, більше декорацій, театральні постановки, Бенуа). хар-но для всіх напрямків модерну: -культ краси, -вільне володіння художником академ. норм, -синтез монументальності і камерності, -декоратізм, умовність загального ладу, конкретність, натуральність деталей. вперше представлений питання про цілісність середовища.Вагнер-венскій модерн, більш стриманий ніж бельгійський, Майоліковийдом, Ст. м. Карсплац. Гімар: У розділі ст. м. порт Дофін (паризьке метро).Лалик-ювелірное виробництво. В1887-1890 роках виник напрямок. «модерн»(Сучасний). У Франції та Англії напрямок одержав назву «ар нуво»Від назви паризького магазина-салону (« Будинок нового мистецтва »). Його побудували в 1895 році німецький емігрант Бінг за проектом Ван де Вельде. У Франції використовувалися так само назви «метро» або «стиль Гимара»- За прізвищем автора дизайну входів в паризький метрополітен Гектора Гимара. В Італії новий стиль назвали «ліберті», На ім'я лондонського підприємця Ліберті, що випускав на ринок тканини з малюнками в новій манері. Архітектор Віктор Орта відкрив першу фазу «нового мистецтва», поклавши початок використанню плавної лінії в чисто декоративних цілях (в Бельгіі- називати «стилем Орта»). Стіни, підлога, стелі та балюстради в цьому будинку були розписані або інкрустовані візерунками з квітів, пониклі стебел, хвиль або змій. Однак ці зображення не були натуралістичними. Стіни, меблі, світильники та столове срібло, сторінки книг і журналів - все це було буквально затоплено зображеннями квітів і фігур в стилі ар нуво. У ті часи використання ним металу і скла так, як він це робив, було воістину революційним .. Незважаючи на свою нетривалість, стиль ар нуво був цілісним явищем. Анрі Ван де Вельде- Підпорядкував плавну лінію конструкції, відкривши другу фазу стилю ар нуво. Проектував меблі, став главою всього сучасного перебігу в прикладному мистецтві. Побудував для себе будинок в Уккле, Причому сам розробив всі його внутрішнє оздоблення. У декорі він використовував вигнуті лінії, проте контури меблів помітно відрізнялися від усього того, що тоді робилося. Ці плавні лінії були доцільні. Спинка стільця відповідала формам людського тіла, в пружно вигнутих ніжках зримо відчувалася міцність. Переконаний, що краса речі полягає в чистоті вираження матеріалу

У Німеччині в багатьох містах художники слідували поглядів Вільяма Морріса. Енергійна діяльність Ван де Вельде в Веймарі стала для них тим стимулом, який не могли дати академічні школи або музеї. Югендстиль (ар нуво) був прийнятий всюди. ван де Вельде діяльність може бути розділена на два періоди. Найбільш помітною особливістю модерну стала відмова від прямих кутів і ліній на користь більш плавних, вигнутих ліній. Часто художники модерну брали за основу своїх малюнків орнаменти з рослинного світу. «Візитною карткою» цього стилю стала вишивка Обріста «удар бича».

Ще далі від класичних уявлень про архітектуру пішов Антоніо Гауді. Будівлі, споруджені їм, настільки органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здаються справою рук природи, а не людини.

Стиль модерн виник як реакція на еклектизм, на мертве копіювання історичних стилів минулого, а перш за все - на занепадницькі смаки, наслідок комерціалізації виробів промислового і машинного виробництва. Виникнення стилю модерн в архітектурі та прикладному мистецтві пов'язано з підставою товариства «Мистецтва і Ремесла» (1883), вплив якого поширилося на європейський континент. Це суспільство виникло з руху того ж назви, який боровся за відродження художніх ремесел, і виступало проти зниження художнього рівня продукції внаслідок переходу до промислового виробництва. Безпосередніми його попередниками були художній і соціальний критик Д. Рескін і поет і художник - прикладник У. Морріс, які закликали повернутися до ручної праці, а також разом з іншими художниками і архітекторами по - новому визначали функціональні і формотворчих принципи архітектури. Вони висували принцип доцільності форми і художньої виразності природних матеріалів. для модерну характерні звиваються лінії; в декорі його асиметричні арабески рішуче поривають з традицією, створюючи рослинні мотиви (у Франції і в Бельгії) і лінеарні форми (в роботах австрійських сецессіоністів або шотландського арх. Чарлза Ренні Макінтоша). Макінтош розробив особливий вид «конструктивного орнаменту», за допомогою якого контур предмета перетворювався в елемент декору. в 1887-1890 роках виник напрямок. «Модерн» (сучасний). У Франції та Англії напрямок одержав назву «ар нуво» від назви паризького магазина-салону ( «Будинок нового мистецтва»). Його побудували в 1895 році німецький емігрант Семюель Бінг за проектом Анрі Ван де Вельде. У Франції використовувалися так само назви «метро» або «стиль Гимара» - за прізвищем автора дизайну входів в паризький метрополітен Гектора Гимара.



Парфенон. | квиток 23

квиток 17 | квиток 18 | квиток 19 | Романський стиль в архітектурі і дизайні | Приклади романського стилю | квиток 21 | Афінський Акрополь. | Гекатомпедон. Храм Афіни-Поліади. | Статуя Афіни. | Храм Ніки-Аптерос. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати