Головна

квиток 21

1. Мистецтво Стародавньої Греції. Загальна характеристика. Періодизація. Типи храмів. Система грецьких ордерів. Афінський Акрополь. Планування. Основні пам'ятники.

Особливості мистецтва Стародавньої Греції

Мистецтво Стародавньої Греції внесло значний вклад у розвиток всього світового мистецтва. Серед основних характеристик грецького мистецтва: гармонія, врівноваженість, впорядкованість і краса форм, чіткість і пропорційність. Воно розглядає людину як міру всіх речей і носить ідеалістичний характер, тому що являє людини в його фізичному і моральному вдосконаленні. Тривимірність, пластика, скульптурної грецького мистецтва була відображенням надзвичайно цілісної і гармонійної моделі світу стародавніх греків.

Егейський період (III-II тис. До н. Е.)

розпису стін (фрески), кераміка. Фрески палацу свідчать про те, що головний герой критського мистецтва - людина, його враження від навколишнього життя, які були покладені в основу зображення пейзажу і тварин. Знаючи лише п'ять фарб - білу, червону, блакитну, жовту і чорну, володіючи лише «кольоровим силуетом», живописці зуміли створити яскраві емоційні образи.

Гомерівський період (XI-IX ст. До н. Е.)

Головним в мистецтві цього періоду є не зображення навколишнього світу, не передача вражень від нього, а створення нового виробу, робота в матеріалі, конструювання нових форм, що не існують в природі. Стиль стає більш суворим, композиції - більш стрункими. Впорядкованість форми і стилю викликана уявленнями про впорядкованості світу

Архаїчний період (VIII-VI ст. До н. Е.)

Розквітає поезія, в якій прославлялися зодчі, вазопісци, найбільш відомі музиканти. Грецька архітектура в своєму розвитку виходить на новий виток: особливе поширення набуває храмове будівництво. Архаїчна вазопись зазнає якісних змін: прагнучи передати простір, обсяг і рух, майстри міняють техніку зображення, і Силуетна чернофігурвая розпис змінюється краснофигурной

У скульптурі з'явилися твори, що передають людський образ, наближений до реальності.

Класичний період (V-IV ст. До н. Е.)

почалося звернення до людини як до вільної особистості і зростання індивідуалізму, що проявилися в культурі Давньої Греції в кінці V ст. Ідеалом виступає людина-індивідуаліст, неповторний і особливий, а не громадянин-колективіст, т. Е. Починається процес формування нових культурних цінностей. Увага приділяється всьому одиничного, особливого. Змінюється вимоги, що пред'являються до творів мистецтва ..

Грецький (кінець IV - початок I ст. До н. Е.)

характеризується виключно інтенсивним розвитком всіх художніх форм, з розширенням кругозору. Бурхливо розвивається архітектура як результат розвитку старих і будівництва нових міст і скульптура, що відображає прагнення багатьох правителів прославити міць своїх держав і себе в пам'ятниках. Розквітають види мистецтва, пов'язані з прикрасою будинків і інтер'єрів: мозаїка, розписна кераміка, декоративна скульптура. Мистецтво епохи еллінізму більш демократично, позбавлене жорстких норм, канонів, більш реалістично і гуманістично, бо людина з його пристрастями і в реальному вигляді став центром уваги мистецтва того періоду.

Гомерівський період (XI-IX ст. До н. Е.)
 Мистецтво гомерівської епохи характеризується новим типом. Художнє ремесло досягає розквіту, і особливо цінується майстер-ремісник, який створює майстерно виконані речі. Головним в мистецтві цього періоду є не зображення навколишнього світу, не передача вражень від нього, а створення нового виробу, робота в матеріалі, конструювання нових форм, що не існують в природі, на противагу тому, що було в минойский період.


 Впорядкованість форми і стилю викликана уявленнями про впорядкованості світу, космосу, торжества його над хаосом. Розрахунок, ритм, симетрія в мистецтві отримують філософське обґрунтування, а прекрасне як естетична категорія і правила краси отримують математичне, числове вираження. Підґрунтям для цієї нової, більш розвинутої форми культури стала грецька міфологія, що дає космогоническую картину походження світу. Саме в цей період боги, герої, міфологічні істоти отримують людську подобу, т. Е. Абстрактно-знакова форма змінюється образотворчої.


Архаїчний період (VIII-VI ст. До н. Е.)
 З розвитком міст, землеробства і торгівлі ускладнюється міфологічне осмислення світу. У культурі Стародавньої Греції такі зміни характеризують період архаїки (VII- VI ст. До н. Е.). Розквітає поезія, в якій прославлялися зодчі, вазопісци, найбільш відомі музиканти. Грецька архітектура в своєму розвитку виходить на новий виток: особливе поширення набуває храмове будівництво.

Архітектура і вазопись є в період архаїки найбільш розвиненими областями художньої культури. Архаїчна вазопись зазнає якісних змін: прагнучи передати простір, обсяг і рух, майстри міняють техніку зображення, і Силуетна чернофігурвая розпис змінюється краснофигурной. Червонофігурний стиль дозволяв втілити задумане: розписи отримали необхідний обсяг і глибину простору. У скульптурі з'явилися твори, що передають людський образ, наближений до реальності.


Класичний період (V-IV ст. До н. Е.)
 Перехід від архаїки до класики (VI-V ст. До н.е.) був до значною мірою обумовлений соціальними і політичними змінами в суспільстві. Центром античної культури класичної епохи стають Афіни. Афінське держава стало прикладом в прагненні до розвитку культури своїх громадян. Театр, спортивні змагання, різноманітні святкування стали доступні не тільки аристократам, а й простим громадянам. Культ тіла і фізичної краси став однією зі сторін виховання особистості. Розквіт архітектури і розмах будівництва характеризують культурний підйом Афін V ст. до н.е. Зразком класичної досконалості стала скульптура афінських майстрів.

Ідеалом виступає людина-індивідуаліст, неповторний і особливий, а не громадянин-колективіст, т. Е. Починається процес формування нових культурних цінностей. Увага приділяється всьому одиничного, особливого.



Грецький (кінець IV - початок I ст. До н. Е.)
 Мистецтво цього періоду характеризується виключно інтенсивним розвитком всіх художніх форм, пов'язаних і з грецькими, і з «варварськими» принципами культури, з розвитком науки, техніки, філософії, релігії, з розширенням кругозору. Це пояснюється і великими військовими походами, н торговими контактами, і науковими подорожами того часу. Межі, на яких існував громадянин поліса і які формували його світогляд, знімаються, і виникає невідоме раніше «почуття світових просторів». Цей складний світ, позбавлений звичної гармонія, був новим. Його необхідно було зрозуміти, а значить, і висловити в художніх формах засобами мистецтва.




Приклади романського стилю | Афінський Акрополь.

Квиток № 16 | Особливості московської архітектури. Ансамбль Московського Кремля. | квиток 17 | квиток 18 | квиток 19 | Романський стиль в архітектурі і дизайні | Гекатомпедон. Храм Афіни-Поліади. | Статуя Афіни. | Храм Ніки-Аптерос. | Парфенон. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати