Головна

квиток 19

1. Течії в європейському мистецтві XX століття: футуризм, дадаїзм, сюрреалізм.

футуризм - Напрям у літературі та образотворчому мистецтві, що з'явився на початку XX століття. Відводячи собі роль прообразу мистецтва майбутнього, футуризм в якості основної програми висував ідею руйнування культурних стереотипів і пропонував натомість апологію техніки і урбанізму як головних ознак сьогодення і майбутнього. автор слова і основоположник напряму - італійський поетФіліппо Марінетті. ( «Червоний цукор»). Сама назва має на увазі культ майбутнього і дискримінацію минулого разом з сьогоденням. У газеті «Фігаро" пише статтю Марінетті «Маніфест футуризму». Маніфест був написаний для молодих італійських художників. У маніфесті проголошується «телеграфний стиль», що поклало початок і мінімалізму. Відмова від традиційної граматики. Право поета на свою орфографію. Словотворчість. Швидкість. Ритм. Картини присвячували поїзду, автомобілю, літакам. Словом, все одномоментні досягнення цивілізації, захоплено технічним прогресом. Мотоцикл був оголошений більш досконалим творінням, ніж скульптури Мікелянджело. У 1912 р в Парижі відбулася перша виставка художників-футуристів. крім Марінетті, основоположниками футуризму були Балла, Боччоні, Руссоло, Карра, Джино Северіні. проголошується пафос руйнування і вибуху. Оспівуються війни і революції, Як омолоджуюча сила одряхлілого світу. Динаміка руху повинна прийти на зміну статиці позують скульптур, картин і портретів. Фотоапарат і кінокамера замінять недосконалість живопису і очі. в образотворчому мистецтві футуризм відштовхувався від фовізму, запозичуючи колірні знахідки, і від кубізма- перейняв художні форми, відкидав кубічний аналіз, прагнув до емоційному вираженню динаміки сучасного світу. Гл. Худ. принципи - швидкість, рух, енергія. Для їх живопису характерні енергійно композиції, де фігури роздроблені на фрагменти і перетинаються гострими кутами, де переважають мелькають форми, зигзаги, спіралі, скошені конуси, де рух передається шляхом накладення послідовних фаз на одне зображення-так званий принцип симультанности.

Сюрреалізм (Сверхреализм) - напрям, який сформувався до початку 1920-х у Франції. Відрізняється використанням алюзій і парадоксальних поєднань форм. Засновником та ідеологом сюрреалізму вважається Андре Бретон. Найбільші представники сюрреалізму в живопису-Сальвадор Далі, Ернст і Магрітт. Представники сюрреалізму в кінематографі -Бунюель, Девід Лінч. Сюрреалізм у фотографії отримав визнання завдяки піонерським роботам Філіпа Халсмана. основне поняття сюрреалізма- суміщення сну і реальності. Для цього сюрреалісти пропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів за допомогою колажу. цей напрямок склалося під великим впливом теорії психоаналізу Фрейда (не всі сюрреалісти захоплювалися психоаналізом). Мета сюрреалістов- духовне піднесення і відділення духу від матеріального.

Назва Так Так, Свідомо позбавлене сенсу, позначає міжнародний напрямок анти-мистецтва, яке існувало з 1915 по 1922 рік. Центром діяльності дадаїстів було Кабаре Вольтер в Цюріху, де однодумці-поети, художники і письменники - збиралися для творчих експериментів в області безглуздою поезії, «шумовий» музики і автоматичного малюнка. дадаїзм був різкою реакцією на снобізм і консервативність художнього істеблішменту. Типове твір дадаїзму - реді-мейд - Представляє тривіальний предмет, вилучений з-поміж природного побутування і виставлений як об'єкт мистецтва. Рух дада з його культом ірраціонального зіграло важливу роль в підготовці грунту для сюрреалізму.

2. Архітектура російського бароко ХVIII ст. Творчість В. в. Растреллі.

Походження слова "бароко"

Термін "бароко" перекладають як "химерний, дивний, химерний". Походження його не цілком ясно: чи то з лексикону середньовічної логіки, чи то від слова, що означає перлину неправильної форми.

Слово "бароко" французького походження. "Словник Академії" вперше фіксує його в 1718 р У побуті це слово і зараз вживається як синонім дивного, химерного, незвичайного, химерного, неприродного.

Довгий час це слово символізувало поганий смак, щось незграбне; виражало несхвальне ставлення французьких класицистів XVII в. до художнього стилю італійського походження.

Бароко в Росії

У роки правління Єлизавети Претровни (1741-1761) були створені зразки російського бароко, відрізнявся від італійського мирської життєрадісністю і відсутністю релігійного містицизму, а від німецького і австрійського - підкресленою масштабністю і монументальним розмахом архітектурних ансамблів.

Яскравим представником архітектури російського бароко є Растреллі, стиль якого не впізнати неможливо.

Творіння Растреллі збереглися до наших днів - Зимовий палац і Петергоф, Царське Село і Смольний монастир. У мистецтві майстра органічно поєднувалася бурхлива фантазія і простота, вишуканість декору і раціональність.

характерні риси та ознаки можна виявити повсюдно:

- Складні криволінійні плани;

- Потужна пластика стін;

- Створення синтезу мистецтв, об'єднаних загальним задумом і стилем;

- Створення величних архітектурних ансамблів в містах і палацово-паркових - в заміських резиденціях;

- Велика кількість золота, дерев'яної і кам'яної різьби, пишних декоративних деталей і скульптур;

- Багата гра кольору і світла.

В кінці XVII ст. в храмовій архітектурі виникає новий стиль - наришкинськоє (московське) бароко. Найзначнішим пам'ятником його є МОСКОВСЬКА ЦЕРКВА ПОКРОВА в Філях, що відрізняється витонченістю, бездоганними пропорціями, застосуванням у зовнішній обробці таких декоративних прикрас, як колони, капітелі, раковини, а також своїм "двуцветіем"; використанням тільки червоного і білого кольорів;

Наришкинськоє стилю (наришкинськоє бароко, московське бароко), умовне (на прізвище бояр Наришкін) назва стильового напряму в російській архітектурі кінця 17 - початку 18 ст. Характерні світськи-ошатні багатоярусні церкви, палати знаті з різьбленим білокам'яним декором, елементами ордера.

Яскравими представниками цього стилю були:

Антропов Олексій Петрович (1716 - 95), Зарудний Іван Петрович, Франческо Барталомео Растреллі ...

МОСКОВСКОЕ БАРОКО: Яскравим іноземним представником в Росії був Антоніо Рінальді (1710-1794 р). До його творінь відносяться: Китайський палац (1762-1768 р) побудований для великої княгині Катерини Олексіївни в Оранієнбаумі, Мармуровий палац у Петербурзі (1768-1785 р), відносяться до унікального явища в архітектурі Росії, Палац в Гатчині (1766-1781 м) став заміською резиденцією графа Г. р Орлова. А. Рінальді збудував також кілька православних храмів, які поєднали в собі елементи бароко-пятеглавие куполів і високої багатоярусної дзвіниці. Растреллі Варфоломей Варфоломійович (1700 - 1771)

Найбільший російський зодчий 18 століття, представник російського бароко. За походженням італієць. Творець «єлизаветинського бароко», що виник в результаті переосмислення європейського бароко під впливом традицій російської художньої культури. Грандіозний просторовий розмах, чіткість обсягів, сувору організованість планів поєднував з пластичністю мас, багатством скульптурного оздоблення і кольору, вибагливою орнаментикою. З 1730 року починається творча діяльність В. Растреллі. Першою самостійною роботою Растреллі була споруда невеликого дерев'яного палацу в московському Кремлі. У 1732 р, за царювання Анни Іоанівни, Растреллі представив свій проект перебудови Зимового палацу.

O Анічков палац (1744-51)

O Зимовий палац (1754-62) - головна резиденція російських імператорів - найвідоміший пам'ятник зрілого бароко в Росії. Потужне каре з внутрішнім двором; фасади звернені до Неви, Адміралтейства і Двірцевій площі. Урочистість, пишнота, парадне призначення будівлі підкреслені архітектором за допомогою всього орнаментально-декоративного багатства бароко. Планування внутрішніх приміщень і тут слід принципом нескінченної парадній анфілади, характерному для стилю бароко і застосовується Растреллі в усіх його спорудах.

O Воронцовський палац (1749-57)

O Строгановський палац (1752-54)

O Собор Смольного монастиря (Смольний собор (1748-1764)). -самий знаменитий з його храмів. Пам'ятник архітектури в Санкт-Петербурзі. Монастир, побудований в стилі бароко.

O Особливе місце в творчості Растреллі займає культова архітектура. Він створив тип пятиглавого, на зразок російських храмів 17 в., Барочного храму, з розкішним позолоченим різьбленим іконостасом - прототип для церковного зодчества Санкт-Петербурга середини 18 століття. У кожному з побудованих палацових будівель Растреллі споруджував домову церкву.

3. Предметний світ Середньовіччя: темні століття і романський стиль.

 



квиток 18 | Романський стиль в архітектурі і дизайні

Квиток № 16 | Особливості московської архітектури. Ансамбль Московського Кремля. | квиток 17 | Приклади романського стилю | квиток 21 | Афінський Акрополь. | Гекатомпедон. Храм Афіни-Поліади. | Статуя Афіни. | Храм Ніки-Аптерос. | Парфенон. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати