Головна

квиток 17

1. Символізм і експресіонізм в європейському мистецтві XIХ-XХ ст.

) Символізм - одне з найбільших напрямків в мистецтві (в літературі, музиці і живопису), який виник у Франції в 1870-80-х рр. і досягла найбільшого розвитку на рубежі XIX і XX століть, перш за все в самій Франції, Бельгії та Росії. Символісти радикально змінили не тільки різні види мистецтва, а й саме ставлення до нього .. Термін «символізм» в мистецтві вперше був введений в обіг французьким поетом Жаном Мореасом. Маніфест проголошував, що символізм чужий «простим значенням, заявами, фальшивої сентиментальності і реалістичного опису». Слід, однак, відзначити, що в Росії в 1890-і рр., Після перших російських декадентських творів, ці терміни стали протиставляти: в символізмі бачили ідеали і духовність і відповідно так його маніфестовалі, а в декадентстве - безвольність, аморальність і захоплення лише зовнішньої формою. У своїх творах символісти намагалися відтворити життя кожної душі - повну переживань, неясних, невиразних настроїв, тонких почуттів, скороминущих вражень.

Експресіонізм (вираз, виразність) - напрям у мистецтві та літературі перших десятиліть 20 в., Особливо яскраво проявилося в Німеччині та Австрії; а також тенденція, періодично виникає в образотворчому мистецтві, літературі і кіно, що характеризується прагненням до деформації або стилізації форм, динамізму, екзальтації і гротеску заради створення потужної виразності художнього образу і відображення світогляду автора. експресіонізм в мистецтві. В образотворчому мистецтві експресіонізм відрізняється незвичайною силою, міццю і енергією в роботі з різними матеріалами і технікою, а також яскравими, що різко контрастують один з одним квітами, використанням грубої, шорсткою поверхні, спотворенням природних форм і пропорцій предметів і людських фігур. У 20 ст. художники, особливо німецькі, свідомо прагнули передавати за допомогою мистецтва свої почуття і відчуття У 1905 в Дрездені виникла група «Міст». Її члени, серед яких були Ернст Людвіг Кірхнер ( «Шлемиль на самоті»), Карл Шмідт-Ротлуфф (1884-1976), Еміль Нольде ( «Вхід Господній в Єрусалим») і Макс Пехштейн ( «Голова бородатого рибалки», «Критик» ), вважали, що їх твори повинні бути мостом між сучасністю і тим, що вони вважали живим і потужним, т. е. експресіоністичними, в мистецтві минулого. У живопису художників групи «Міст» натура деформована, колір екстатічен, фарби покладені важкими масами.

Пізніше, в 1911-1914, в Мюнхені існувала група «Синій вершник». У 1912 вийшов альманах «Синій вершник». Члени групи - Василь Кандинський ( «Синій вершник», «Портрет дружини іни»), Франц Марк ( «Дві кішки», «Сині коні»), Пауль Клее ( «Попередження кораблів»), Ліонель Файнінгер ( «Вежа в Галле») та ін. - мали значний вплив на розвиток абстрактного експресіонізму.

.

Серед інших видатних експресіоністів - Оскар Кокошка ( «Червоне яйце», «Автопортрет»), Макс Бекманн ( «Ніч», «Сімейний портрет», «Автопортрет з гітарою, Жорж Руо і Хаїм Сутін. Це напрямок розвивався також в мистецтві Норвегії (Едвард Мунк «Крик», «Мадонна», «Попіл»), Бельгії (Констан Пермеке), Голландії (Ян Слёйтерс). в Америці ескпрессіонізм виник в кінці 1940-х.

Деякі з робіт пізнього періоду творчості Мікеланджело, з перекрученими пропорціями і ділянками необробленого каменю, можуть бути названі експресіоністичними. Серед скульпторів 20 ст., Які працювали в експресіоніста манері, - Ернст Барлах, котрий використовував грубо висічені фігури з масивними драпіровками, і Альберто Джакометті, відомий своїми непомірно витягнутими фігурами, що залишають відчуття самотності, навіть коли вони складають скульптурну групу. В архітектурі вплив експресіонізму виразилося у використанні криволінійних, неправильних форм, нетрадиційних кутів і щдраматіческого освітлення. На відміну від живописців і скульпторів, архітекторів-експресіоністи цікавились створенням формальних ефектів більше, ніж виразом свого особистого індивідуального світогляду.

2. Архітектура російського класицизму ХVIII століття (Ж.-Б. Валле-Деламот, В. і. Баженов, М. а. Козаків).

Архітектура російського классіцзма ХVIII століття (Ж.-Б. Валле-Деламот, В. і. Баженов, М. а. Казаков). злет російської художньої культури другої половини XVIII ст., формування цілого покоління майстрів .. підставу Академії мистецтв визначило шляхи російського мистецтва протягом усієї другої половини століття. Академія зростила архітекторів, скульпторів, живописців і графіків. Основа-вивчення великих майстрів минулого, античності-навколишня дійсність, природа повинні бути «виправлені», «покращені» під пензлем художника.

Ведучий. напрямоккласицизм-благородние ідеали, високопатріотичний, громадянські ідеї, захоплення внутрішньої і зовнішньої красою людини, тяга до гармонії. російський класицизм заснований на тих же принципах, що і європейський. Прихильний великих узагальнень, прагне до гармонії, Логіці, впорядкованості.

Російський класицизм менш офіційний, ніж європейський. етапи: ранній класицизм (60-ті - перша половина 80-х років), строгий, або зрілий (Друга половина 80-х - 90-ті роки, аж до 1800 р), і пізній, Що розвивається до 30-х років XIX ст.

Висловив себе в архітектурі і монументально-декоративної пластики другої половини XVIII ст. Ж.-Б. Валлєн деламот- Автор проекту будівлі Академії мистецтв в Петербурзі .. Будівля Малого Ермітажу і фасади і арки лісових складів Адміралтейства( «Нова Голландія»). Баженов- Більшість проектів не було здійснено .. На батьківщині двічі імператриця переривала здійснення його проектів: кремлівського палацу и палацово-паркового ансамблю в Царицині під Москвою. Ппроект Ансамбль в Царицині-єдине ціле з навколишнім парком. Називаючи свій навмисний відхід від норм класики «готикою». Із Стародавньої Русі матеріали - поєднання цегляної будівлі з білокам'яними деталями. залишилися фігурні ворота и фігурний міст, Напівциркульною палац, оперний будинок. Мав у своєму розпорядженні будівлі в природному середовищі -будинок П. е. Пашкова, Розташованого на схилі високого пагорба, навпроти Кремля.

3. Предметний світ Середньовіччя: готика.

У будинках середньовічної знаті приймальні зали і кімнати для гостей багато оформлялися відповідно до архітектури кам'яних споруд.

Для раннеготічеського інтер'єру характерні дощаті або м'який настил, які пізніше затьмарювалися килимами. Стіни облицьовуються деревом або прикрашаються стінним розписом яскравих кольорів, і настінними килимами. У XV столітті в північній частині Європи килими, подушки, шпалери особливо розкішні (фламандські і бургундські ткані килими). У цей час починають вже склити вікна, спочатку з'являються круглі шибки в свинцевому обрамленні, з опуклого скла, завіс же ще немає. Картини для прикраси кімнат використовуються рідко, широко поширена настінний живопис, пізніше з'являється лист масляними фарбами, головним чином портретний живопис, і гравюра по дереву. Стелі зазвичай дерев'яні, мають балочную конструкцію, або, як в Англії, це стеля з відкритими, чудово оформленими кроквами. Поряд з балочними стелями зустрічаються також стелі, облицьовані дошками, гладкі або часто розчленовані рейками і прикрашені декоративним розписом. У Франції і в Англії центром інтер'єру був багато оформлений камін; в Німеччині вже з середини XV століття в інтер'єрі починають відігравати велику роль кахельні печі.

Майже кожен виріб меблів ранньої готики має церковне походження. Конструкція і техніка виконання ще довго зберігають сліди романського стилю.

Для прикраси готичної меблів крім розпису та різьблення служили також стрілчасті склепіння, ніші і ажурні орнаменти; незабаром до цього додалися і зображення фігур, спочатку на фронтальних поверхнях меблів, а потім і з боків. Готика в усіх країнах Європи відрізняється своєрідністю, що знайшло своє вираження перш за все в техніці орнаментовка.

Основним видом меблів як в будинках знаті, так і простих городян і раніше залишається скриню, з якого згодом сформувався скриня-лава. Скрині нової, архітектурної конструкції прикрашалися стрілчастими склепіннями, мали цоколь, вони наближалися до форми шафи. З скринь пізніше розвивається не один новий тип меблів, наприклад, шафи для посуду: буфет, креденца або дрессуар (вид поставця) XV століття. буфет являв собою розділені дощаті полки, в деяких випадках обтягнуті тканиною, на які ставили золотий і срібний посуд або більш скромну - олов'яну. креденца спочатку була прекрасним видом церковної вівтарної меблів, який пізніше проник в мирське життя як шафа для напоїв або для посуду. Поступово він перетворився в шафу на довгих ніжках. дрессуар - Різновид французької відкритої підставки для тарілок, також на високих ніжках. Відомі найрізноманітніші форми позднеготических шаф, в основному вони служили для зберігання посуду. Північно-європейська різновид має великі дверцята, які займають всю передню частину, їх можна широко відкривати. На півдні Європи шафи багатоповерхові і мають чотири, а то і більше маленьких дверцят.

Для прикраси готичної меблів використовувалися мотиви архітектури. У північній готиці використовувалися найчастіше ажурний орнамент і складки, в південній - орнамент з численними рослинними елементами, листям, завитками, стрічками, часто в натуралістичному зображенні. Різьба в пізній готиці XV століття переймає ажурний орнамент, мотиви т. Н. риб'ячих міхурів і ослиних спин зустрічаються переважно у Фландрії. У ті часи було прийнято використовувати в орнаментиці герби.

 



Особливості московської архітектури. Ансамбль Московського Кремля. | квиток 18

Квиток № 16 | квиток 19 | Романський стиль в архітектурі і дизайні | Приклади романського стилю | квиток 21 | Афінський Акрополь. | Гекатомпедон. Храм Афіни-Поліади. | Статуя Афіни. | Храм Ніки-Аптерос. | Парфенон. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати