На головну

Види репортажної фотографії.

  1. Основні етапи і характеристики електрофотографічних процесу кольоровий електрофотографії. Структурна схема, призначення пристроїв і принцип роботи апарату кольоровий електрографія
  2. Особливість образотворчого образу у фотографії.

За Лапіну:

Хронікально ФОТОГРАФИЯ.

Хронікально фотографія, або фотографія факту це знімки якихось приватних подій, що представляють інтерес тільки для тих людей, хто їх зробив і хто на них зображений. Люди ведуть хроніку свого життя, життя своїх близьких і друзів. На знімку - невідібрані і непродумана випадкова інформація. Вихоплений з життя факт не представляє інтересу, він сам по собі. Ні зчеплення його з іншими фактами, а тому не буде і думки як результату такого зчеплення. Компонування випадкова, межі кадру нічим не визначені, вільні, зображення відкрито триває на всі боки. Знімок робиться заради одного цікавить фотографа об'єкта в центрі, решта всього лише при сем присутній. Глядач не завжди розгадає, чому знімок зроблений саме так і саме в цей момент. Це фотографія для себе. Сто зі ста власників камер знімуть точно так же, авторське начало відсутня. Мине багато років, хронікальні кадри стануть частиною історії і виявляться цікавими, але не в фотографічному сенсі, а як документ минулого часу хронікальних фотографія - це фотографія народна, сімейна. Важко переоцінити її соціальну роль. Американка Сьюзен Зонтаг дуже тонко помітила, що ці фотографії - суть неспростовні і часом єдині докази того, що ця людина існує або існував в цьому світі. І з приводу сімейних знімків: «Нерідко сімейний альбом - не тільки єдине свідчення існування тієї чи іншої сім'ї, але і єдине, що об'єднує велику родину в якесь єдине ціле». У сучасному світі фотографія в даному разі виконує функцію пам'яті. Якщо подія не було знято, то можна сказати, що його просто не було. І навпаки, зовсім незначна подія стає незабутнім, якщо було знято вдало. «Ми з дружиною в Парижі», «Мій будинок, мої діти», «Який смішний людина, отой ззаду», «А це мій день народження, видно всіх, хто прийшов», «Яка цікава собака». Але і тут природа фотографії проявляється, хоча і несподівано. На знімку «Моя дружина і піраміди», можливо, найцікавіше - як випадковий перехожий тримає руку, тобто непередбачене і в даному випадку непотрібне.

ІНФОРМАЦІЙНА ФОТОГРАФИЯ.

Фотографія інформаційна - наступний щабель, вона призначена саме для стороннього глядача. Людина фотографує щось таке, що його особисто не стосується, але здається цікавим. Фотографує, щоб запам'ятати і показати іншим. Інформаційна фотографія - це переважна більшість знімків, які робляться для газет або журналів як любителями, так і професіоналами невисокого рівня. Вона і називається інформаційною, тому що єдине її зміст - це зорова інформація на поверхні фотопаперу. Вона подібна до тексту ділових паперів-максимальна однозначність і відсутність нюансів. Це текст, в якому все нескінченне багатство значенні і відтінків мови не використовується. Інакше кажучи, це чиста інформація, яка фактично анонімна. Інший фотограф або тисяча фотографів зроблять точно такі ж безіменні знімки. У більшості випадків вони використовуються в ЗМІ за відсутністю кращих. Часто така фотографія абсолютно необхідна (наприклад, протокольна зйомка засідання уряду).

Засоби фотографічної виразності не використовуються, ця мова не потрібна для інформації. Єдина мета фотографа - зафіксувати те, що відбувається, єдина його проблема - визначення експозиції і глибини різкості. До речі сказати, сьогодні більшість інформаційних знімків робляться зі спалахом. Спалах ж, особливо в невмілих руках, - це антівиразітельност' і антіфотографія. Пряма спалах - плоский, сліпий світло, відсутність планів. І завжди це непередбачуваний результат.

Подієвий ФОТОГРАФИЯ.

Подієва фотографія свідоцтво якогось значного події. Мінімум організації необхідний в цьому випадку, проте не вона є головним. Закон такий: чим цікавіше подія, тим цінніше знімок. Так само як і те, що буває рідко і тим більше те, що неможливо було собі уявити Перша цінність подієвої фотографії - це свідоцтво, бажано об'єктивне і неупереджене, а друга, звичайно, - документальність, правдивість, можливість розглянути подробиці. Авторська оцінка, ставлення фотографа, взагалі кажучи, не потрібні. Його роль - бути там, десь на іншому боці земної кулі і надати візуальну інформацію. Це «пряма» фотографія, чистий, художньо не організували кадр. Фотографія прозора. Від фотографа потрібне вміння бачити і миттєво реагувати, а крім того, звичайно, вміння розуміти: іноді не так-то просто оцінити нестандартність ситуації або ж відчути, що може або повинно відбутися. Звичайно, справжній фотограф все одно виявляє своє «я», знімає поведінку учасників в центрі або реакцію глядачів на периферії, шукає символічну деталь або виразний момент. Більш того, в руках великого майстра камера все одно «думає». Ні в якому разі не виключені знімки дійсно унікальної події, в яких фотограф використовує всю свою майстерність, щоб домогтися виразності. Однак подієва зйомка вимагає тактовності, почуття міри.

Від знімка в щоденній газеті ми чекаємо перш за все інформації. Фотографія в журналі може бути більш авторської, більш багатозначною (тим більше, якщо вона одна «тримає» аналітичну статтю). І зовсім інша справа - фотокнига або фотовиставка, тут в повній мірі доречні роздуми фотографа, його особистий, часто нестандартний і несподіваний погляд на подію або проблему. Найчастіше подієва фотографія знімається за завданням газети або журналу. Іноді для цього потрібно їхати в інше місто або іншу країну. Фотограф повинен уявляти собі, в яких умовах він буде працювати, то є якась апаратура йому необхідна. Дуже важливо підготуватися до зйомки і в іншому плані - вивчити місцеві умови, дізнатися якомога більше про подію, на якому має бути побувати, уявляти собі його особливості та можливі несподіванки, скласти список сюжетів, які необхідно зняти. Можливо і таке - фотограф просто не підготувався до зйомки, не продумано значення того, що відбувається події, не зрозумів всіх відтінків його сенсу, подумки НЕ прорепетирував можливе його розвиток. «Дуже важливо пам'ятати, що кожну зйомку треба виробляти в тому темпі, в якому розвивається подія, і бути впевненим, що ти встигнеш все передати на плівці, інакше буде надто пізно: неможливо повторити мить.

Ситуаційний ФОТОГРАФИЯ.

Зрозуміло, що дійсно актуальні, значні події бувають не так часто. І основна маса репортажних знімків, які ми бачимо в журналах і на виставках, - це, строго кажучи, фото не подієва (визначна подія - цікавий знімок). Так, останній приклад може викликати питання: хіба це подія, подумаєш, прапори злилися або особа обліпило. І якщо навіть ці знімки зроблені під час великої демонстрації, тобто дійсно важливої ??події, чи мають вони до нього пряме відношення? Якщо ці фотографії - тільки частина нарису, який включає в себе і інші, більш актуальні знімки - безумовно, мають, це фон, подробиці, периферія тієї події, якій присвячено репортаж в цілому. В іншому випадку, звичайно, це не подієва фотографія, тому що відображений факт не настільки значний. Зате в подібній фотографії зображена якась ситуація, в якій скрьгг глибокий підтекст. Ми і будемо називати таку фотографію ситуаційної. (Ситуація - становище, обстановка, сукупність обставин). Не дарма Зігфрід Кракауер назвав випадкові події «найкращою їжею для фото знімків». Ситуаційна фотографія відрізняється від подієвої значним вмістом при зовнішньої незначності, що відбувається. Це не показ і не фіксація того, що відбувається, це розкриття його змісту, тобто це фотографія насамперед аналітична, іноді навіть поетичне або філософський роздум про життя.

ФОТОГРАФИЯ МОМЕНТУ.

Щось цікаве, що шукає фотограф, може статися в якийсь момент, але може і не статися. Фотограф не бачить, швидше за вгадує. Він не знає, як складеться кадр, все залежить від збігу дуже великої кількості непередбачених обставин. Практично фотограф працює на інтуїції. Чистота репортажу, природність поведінки персонажів - обов'язкова умова, перед нами не актори, а справжні люди і справжня ситуація. Власне події в цьому випадку може і не бути, фотографа цікавить не подія сама по собі, а якась ситуація, вірніше, те, як вона буде виглядати в певний момент. Зате знімати можна де завгодно і що завгодно, тому що головне тут - унікальність моменту, а не того, що відбувається.

Два абсолютно різних методи зйомки. Перший варіант: фотограф за частку секунди підкидає камеру і знімає, це суперреакція. А другий, набагато важчий,-тривалість спостереження, очікування потрібного моменту з пальцем на кнопці. І тут теж необхідні миттєва реакція, почуття передбачення, вміння залишатися непомітним, і, головне, - здатність передбачити сенс.

ФОТОГРАФИЯ ДЕТАЛІ.

Це той випадок, коли якась деталь, приватність раптом стає набагато важливіше, набагато змістовніші, ніж головний за змістом об'єкт. Наприклад, тінь на стіні настільки цікава, що заради неї, а не того, хто цю тінь відкидає, робиться знімок. Рушниця в руках людини - це деталь, а й рушницю, висить на стіні, іграшкову рушницю, яке направив на вас дитина, значок-рушницю на лацкані піджака - це теж деталі, всі вони мають загальні значення, але разом з тим в конкретній ситуації значно відрізняються за змістом. Так що зміст може бути дуже різним, від лапідарного фотоплакати, до глибокого роздуму. Уже згадувалося, що значуща деталь в зображенні рівносильна придаточному пропозиції. Якщо почати описувати зображення словами, коли ми дійдемо до неї, обов'язково піде кома і «який» ( «яка», «яке»), а далі буде йти пояснення того значення, яке вона вносить в зміст всього зображення або ситуації.

Образотворче ФОТОГРАФИЯ.

Наступний вид репортажної фотографії - образотворча фотографія. * Основна увага фотограф приділяє саме організації зображення. На знімку можуть бьггь і актуальну подію, і виразний момент, і значуща деталь, але все одно особлива цінність його визначається не інформацією, не тим, що відноситься до зображуваного, а самим зображенням, тим, як воно побудовано, і тим, що висловлює понад фіксації події, моменти або деталі. Деталі й фігури людей в кадрі розглядаються як абстрактні геометричні форми, компоненти, які важливі не тільки в якості знаків реальних об'єктів, але в більшій мірі самі по собі, як носії виразності і сенсу. Фотограф привертає все образотворчі і виразні засоби. Будь-яка приблизність або неточність суперечить самій задачі і тому неприпустимі. Точність компонування, узгодженість і вивіреність побудови, рівновагу компонентів, а тим самим стійкість рамки кадру - ось основні критерії, які відрізняють образотворчу фотографію.

Композиційно ФОТОГРАФИЯ.

У тому випадку, якщо зображення склалося, якщо всі його компоненти дійсно утворюють єдине і гармонійне ціле, завдання фотографа вирішена, і ми маємо право говорити про композиційної фотографії. Зв'язки і взаємодії між окремими компонентами визначають зміст побудованої композиції. Композиційна фотографія - це фотографія, в якій композиція працює, тобто виразна і змістовна. Найчастіше такий знімок позбавлений сюжету, не цікавий подієво, світло або зовнішній вигляд не мають в ньому самодостатнього значення. Хоча, звичайно, в ідеалі одне абсолютно не заважає іншому. Інакше композиційну фотографію можна назвати фотокартини: рамка кадру строго закріплена, жодне з відносин (тональностей, ліній, форм і т. Д.) Неможливо змінити, не руйнуючи гармонії цілого.

Серія.

Принцип серійності добре відомий в графіку, графічному дизайні, рекламі. Прикладом може служити обкладинка популярного журналу: вона щоразу нова і щоразу пізнавана, тобто якісь елементи дизайну незмінні. Фотографічна серія об'єднується єдністю теми, об'єкта, сюжету або з яких-небудь формальними ознаками. Серія може бути відкритою (її можна продовжувати необмежено) і закритою. Головна відмінна риса серії від звичайної добірки фотографій - це, по-перше, наявність в кожній роботі якогось ознаки, загального для всієї серії, і, по-друге, відноси тельно рівноцінність всіх робіт, тут немає фотографій головних і допоміжних, потрібних для зв'язки. Кожен лист серії самостійний, він рівний серед рівних. У сучасній фотографії зустрічаються серії, об'єднані з тимчасового ознакою. Це як послідовність кінокадрів. Темою таких серій може бути зникнення - поява, рух, присутність - відсутність та інше. Серія є візуальне дослідження, вона складається з безлічі різних підходів до теми, варіацій, це не розповідь, а міркування, іноді про вчорашню погоду, іноді про сенс життя.

Фотонарисі.

Фотонарис, іноді його називають просто репортажем або розгорнутим репортажем, являє собою розповідь у фотографіях. Це добре звучить по-англійськи: photo story. Фотонарис присвячений якійсь одній події, явища, проблеми. Класика жанру - нариси Юджина Сміта.

Послідовність фотознімків жорстко визначена: початок, розвиток дії, кульмінація, розв'язка, кінець. Розташовані знімки, звичайно ж, не по ходу реального часу, це не кінокадри. Порядок визначається логікою сюжету, поєднанням знімків один з одним. Ці поєднання або зв'язку визначають зміст. Осмислену, що склалася послідовність фотографій неможливо змінити без шкоди для змісту. Вона опирається будь-якому зміни, бо скріплена не тільки смисловими, але, головним чином, - образотворчими зв'язками. З'єднання двох і більше знімків - це, по суті, монтаж як головний засіб виразності мови кіно. С. Ейзенштейн виділяв монтаж по домінант, за темпом, по головному Внутрікадровий напрямку, по передньому плану, по

руху, по яскравості (тону). К. Метц в книзі «Кіно: мова або мова?» Пише про те, що будь-яка послідовність зображень - це вже образотворча мова. «Ізольована фотографія нічого не може розповісти. Це очевидно! Але чому ж, за якою дивною примхою дві покладені поруч фотографії обов'язково щось розповідають? Перейти від одного зображення до двох - значить перейти від зображення до мови ».

Про фотоісторії по Кобрі

Кобрі розділяє фотоісторії на кілька типів:


2. Рух в кадрі. Способи передачі руху.

1. Рух технічно можна передати через мастило або проводку.

Способи передачі:

проводка, мастило, довгі і короткі (заморожене рух) витримки

вибір моменту зйомки, фаза

напрямок руху, точка зйомки

2. Передача руху за допомогою композиції

місце об'єкта в кадрі, формат знімка (скажімо, квадратний знімок виглядає більш стабільно і врівноважено)

діагональні лінії, відсутність рівноваги, асиметрія, контраст.

Способи передачі руху:

- Якщо використовуються одна або декілька діагональних ліній, то зображення здаватиметься динамічнішим.

- Ефект руху можна створити, якщо залишити вільний простір перед рухомим об'єктом;

- Для передачі руху слід вибирати певний його момент, який найбільш яскраво відображає характер руху, є як би його кульмінацією;

- Зображення здаватиметься рухомим, якщо його частини відтворюють не один який-небудь момент руху, а послідовні його фази. Рух стає зрозумілим тільки тоді, коли ми розглядаємо твір в цілому, а не окремі моменти руху. Вільний простір перед рухомим об'єктом дає можливість подумки продовжити рух, як би запрошує рухатися разом з ним;

- Підкреслити рух можна за допомогою напряму ліній малюнка (силові лінії);

- Відчуття руху можна досягти, якщо використовувати розмитий фон, неясні, нечіткі контури об'єктів на задньому плані;

- Особливість нашого зору полягає в тому, що ми легше сприймаємо рух зліва направо, так воно нам здається швидше;

- Велика кількість вертикальних або горизонтальних ліній фону може загальмувати рух;

- Зміна напрямку руху може його прискорити або сповільнити.

Способи передачі спокою:

- Якщо відсутні діагональні напрямки;

- Якщо перед рухомим об'єктом немає вільного простору;

- Якщо об'єкти в спокійних (статичних) позах, немає кульмінації дії;

- Якщо композиція є симетричною, урівноваженою або утворює прості геометричні схеми (трикутник, коло, овал, квадрат, прямокутник), то вона вважається статичною.

Лапін Фотографія як

Сильне рух - ритмічний ряд зі зменшенням розміру або тону. При значному зменшенні початкової розміру такої ряд завжди йде в глибину образотворчої площині. Взагалі будь-яка спрямована активна лінія викликає відчуття руху. Діагональ задає найсильніше рух, найчастіше також в глибину зображення, особливо якщо вона веде до геометричного центру.


за Корабльов


Структурний план площині

Структурний план площині

Образотворча площину знімка має дві вертикалі і дві горизонталі, центр в точці перетину діагоналей і осі, що ділять боку навпіл. Сукупність ліній, що сходяться в центрі знімка, називається структурним планом площині. Об'єкт, розташований на лініях структурного плану або поруч з ними, здається спокійним. Якщо він віддалений від цих ліній, то відчувається напруженість, яка створює психологічну енергію кадру при сприйнятті.


Об'єкт, що знаходиться в центрі композиції близько до нього або на вертикальній осі знімка здається легше, ніж такий самий об'єкт, що знаходиться поза лінією структурного плану. Що стосується обсягу, то тут зворотна закономірність: щоб фігура людини на фотографії виглядала стрункішою, йому треба перебувати поза лінією структурного плану. При цьому об'єкт, розташований зліва буде домінувати над іншими аналогічними об'єктами на знімку. «Принцип важеля» говорить, що вага об'єкта на фотографії зростає прямо пропорційно його віддалі від центру композиції. Те ж стосується і глибини знімка. Чим далі розташовані від глядача об'єкти, тим більшу вагу вони мають.

При зоровому сприйнятті верх завжди здається легше низу. Темні тони візуально важче світлих. Саме тому знімок сприймається краще, якщо його верхня частина світліше нижньої. Предмет, розташований у верхній частині композиції, важче того, що розташований в нижній.

 



квиток 13 | Ліворуч і праворуч

Змістовний і композиційний центри. | Особливості сприйняття дзеркальної симетрії. | Різні порушення простору. | квиток 8 | квиток 9 | Заслоненного. | Створення композиційного центру яскравістю, контрастом з фоном. | Для чого необхідна композиція? | квиток 11 | квиток 15 |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати