Головна

Квиток У мене у телеевой.

  1. І 4 квиток квиток в зошиті і у мене і у Телеевой.

Використання методу театралізації в поет. Матеріалі в теат. Подання.

МІСЦЕ театралізації У МАСОВОЇ КУЛЬТУРНО - просвітня робота.

сутність театралізації

Загальні закономірності режисури складають фундамент театралізованої роботи.

Художня творчість, що відбиває матеріальні предмети і явища, в той же час висловлює думки і фантазію людини за допомогою різних виразних і образотворчих засобів. Кожен вид мистецтва має свої виразні і образотворчі засоби, можливості і прийоми створення художнього образу.

При створенні художнього образу зображальні засоби (камінь, дерево, людське тіло, голос, жест) в поєднанні з виразними засобами (колір, лінія, ритм, тон, рух) дозволяють художнику домагатися поставленої перед собою завдання. Ступінь здійснення е залежить від індивідуальності художника, його творчої зрілості.

Художній образ предмета або явища, як правило, не тотожний самому предмету, він - продукт фантазії або свідомості художника. Відмінність способу від предмета отримало назву первинної умовності.

Мистецтво завжди умовно, починаючи від реалістичної скульптури і до гри актора, перевтілюватися в образ, створений драматургом.

«Умовність залишається художньої тільки до тих пір, поки вона підкоряється характеристикам образності. А основні характеристики образу - його діалектична цілісність, гармонія протиріччя »(А. о. Михайлова« Про художньої умовності »). Це означає наявність у художньому образі об'єктивного і суб'єктивного, образотворчого і виразного, загального і одиничного.

Мистецтво неможливе без подібної форми. Таким процесом переходу змісту в форму є композиція.

Створення композиції - процес, що приводить до такого розташування частин по відношенню один до одного, який через систему художніх образів втілює ідейно-художній задум. Композиція завжди вибудовується з урахуванням сприйняття глядачем основних смислових моментів, композиційного центру і всього художнього образу.

У театрі, в тому числі і в масовому, творець композиції - режисер. Уміння вибудувати дію композиційно, організувати увагу глядача на смислових моментах, що визначають ідейно-художній задум - це одне з необхідних професійних якостей постановника видовище.

Що таке режисура? Режисура - французьке слово, що означає: «Дати належну напрямок». Режисер - людина, що дає належне напрямок драматургічному матеріалу через актора. Без бажання затвердити суспільно важливу думку у режисера немає права на постановку !!!

Режисерський постановочний план повинен відповідати на три питання:

Перший: навіщо я ставлю? (Що хочу сказати глядачеві),

Другий: що я ставлю? (Аналіз драматургічного матеріалу),

Третій: як я ставлю? (Спосіб вирішення).

Якщо початковим, вихідним моментом для режисера драми є п'єса (драматургічний матеріал), то для режисера масових вистав та свят відправним моментом є - сценарій, драматична основа якого включає в себе всілякі компоненти: вірші, пісні, танці, пантоміми, документи, листи, фотографії , відеофрагменти, музика і т. д. у синтезі цих матеріалів формуються епізоди, які, в свою чергу, стають частинами композиційної побудови. Всі частини сценарію підпорядковані закону наскрізної дії, але разом з тим кожна має свою закінчену думку, внутрішній розвиток і напруга.

Специфіка використання синтезу різножанрового матеріалу накладає певний відбиток на форму його втілення. Ця форма тяжіє до яскравої образності театралізації.

Що таке театралізація?

Театралізувати матеріал - значить висловити його зміст засобами театру. При цьому не можна забувати, що театр диктує дві головні умови: організацію сценічної дії (зриме розкриття драматургічного конфлікту) та створення художнього образу вистави. Ось чому основа вистави - п'єса. А основа театралізації - сценарій !!

Сценарій як вид драматургії повинен бути побудований на певній конфліктній ситуації і представляти цінність в художньому відношенні.

СЦЕНАРНА театралізації - це творчий спосіб перетворення життєвого, документального матеріалу в художній сценарій.

РЕЖИСЕРСЬКА театралізації - це творчий спосіб приведення сценарію до художньої образній формі уявлення, через систему образотворчих, виразних і алегоричних засобів.

ТРИ ВИДУ сценарного-режисерські театралізації.

Театралізація компілює (або комбінованого) виду - це тематичний відбір і використання режисером готових художніх образів з різних видів мистецтва і з'єднання їх між собою сценарно-режисерським прийомом (ходом). На практиці такий вид найчастіше застосовується в театралізованому концерті.

В використання першого виду театралізації режисерові необхідно пам'ятати головний закон - закон - закон художньої доцільності, яка вимагає виправданості появи номера, його жанрового відповідності темі, самобутності.

Театралізація оригінального виду - створення режисером нових художніх образів згідно сценарно-режисерським задумом. Цей вид театралізації знайшов широке застосування при створення сценаріїв документального жанру, в основі яких лежить інсценування документа.

Документальний ряд, який використовується в в сценарії, надає йому публіцистичне звучання тільки в тому випадку, якщо сам факт представляє суспільну цінність. Сценаріс, звертаючись до архівних матеріалів, перш за все переглядає матеріал через призму сучасності та актуальності його використання. Синтез документального та художнього повинен полягати не тільки в тематичному відборі матеріалів, але і в органічному їх злитті з головному принципу - емоційного розвитку думки.

Інсценований документ, інсценований вірш, інсценована пісня - ось основні компоненти створення художнього образу епізоду.

Театралізація оригінального виду - це більш складна форма створення сценарію та подання, що вимагає не тільки організаторських навичок і пошуку наскрізного ходу для готових номерів, а й професійної майстерності в інсценуванні документального матеріалу, режисерського вміння поставити новий номер згідно сценарного задуму, органічно поєднати в епізоди документ і художній матеріал. Створення цього виду театралізації вимагає більше репетиційного часу, ніж створення театралізації першого виду.

Театралізація змішаного виду - це використання режисером принципів першого і другого виду театралізації. У цьому виді одна частина дії являє собою компіляцію готових текстів і номерів, друга - створення нових.

Театралізація змішаного виду відкриває великі можливості для розвитку образного мислення режисера.

Всі три види театралізації в першу чергу використовують для організації театралізованих та масових уявлень, які виступають або в якості самостійної форми подачі матеріалу, або в якості складової частини масового свята.

Театралізація в сфері культурної діяльності розвивається за двома основними напрямками. Перша пов'язана з її рекреативной функцією (це бали, маскаради, карнавали і т. П.). Друге - пов'язане з перетворенням життя в художню цінність шляхом створення на її основі художнього образу. Оформлення, фарби, феєрверки ще не є театралізація. Потрібно шукати ємний образ - узагальнення, емоційно розкриває через виразні засоби думку режисера. Ніякі зовнішні деталі від театру не можуть створити художній образ. Вони можуть лише посилити барвистість, видовищність, можуть стати складовою частиною або штрихом в створенні образу, але ними не можна підмінити самостійне образне рішення епізоду або усієї вистави, свята. У «золотому фонді» штампів зовнішньої театралізації можна зробити підбір для будь-якого театралізованого дійства та свята.

Основне використання театралізації ставитися до масових уявленням.

Стадіонне уявлення може бути як самостійним твором, так і складовою частиною свята. «Масове твір може бути театралізованої частиною свята і зайняти важливе місце в його структурі ... Поняття ж« свято »- більш широке, ніж уявлення. Свято завжди відрізняється широким активним і творчим участю мас, тому і називається масовим »(І. м. Туманов« Режисура масового свята »).

Театру масових уявлень - перш за все театр героїчний. Він масштабний і монументальний за своїми задумами. У театралізації як в особливому виді мистецтва виступає на передній план найважливіший компонент масової вистави - глядач, колективний герой. Він жадає такого масового дії, яке змусило б його асоціативно відновлюючи в пам'яті факти і події власного життя, бути учасником вистави, включатися в нього.

Монументальність театралізованих масових уявлень визначають наступні компоненти:

масштабність обраного події

масштабність відбору історичних і героїчних образів

відсутність психологічних нюансувань в грі акторів

велика пластика рухів, монументальність жестів

великий малюнок мізансцен

монументальність і образність декорацій

асоціативний «міст думки» від кожного епізоду до глядачів

принцип різких контрастів (в пластиці, оформленні, музиці, світлі)

використання алегоричних засобів виразності (символ, метафора, алегорія)

застосування новітніх технічних засобів і технічних ефектів.

Отже, режисура масових вистав та свят, базуючись на загальному фундаменті режисурі, має свою специфіку в сценарно-режисерської обробці реальних епізодів життя, підпорядкування їх сценарно-режисерського і обов'язковому включенню глядачів в дію. У цьому театрі життя маса - завжди герой, а не просто глядач.

«Режисер масового свята, - пише Д. м. Генкін, - це завжди психолог і педагог, вирішальний в першу чергу проблему активізації його учасників, організації не вистави, а саме масового дії, в якому художня образність виступає в якості ефективного спонукальний стимул» (Д. м. Генчин «Масові свята»).

Ця обставина диктує ще одну, ледь не найзначнішу межу специфіки режисури масового театру, зокрема клубної режисури: вона являє собою як особливу художню організацію матеріалу, так і особливу організацію самої маси учасників.

Ще в 20-ті роки такі режисери, як В. Мейєрхольд, К. Марджанов, Н. Петров, А. Піотровський прагнули винести театральне дійство із залу на площу, донести його до масового глядача.

В. Мейєрхольд ставить спектаклі «Містерія - буф», «Земля дибки» на Петроградської площі, на Воробйових горах, використовуючи прийоми народного театру, з єдиною режисерською установкою: пошук форм публіцистично-поетичної вистави, що залучає глядача у вирішення найгостріших питань часу. Театр виступає не тільки політичним агітатором, але і співрозмовником маси.

У 1924 році режисер К. Марджанов дуже емоційно театралізовані демонстрацію, що проходила під гаслом: «Ленін - помер, але ми завершимо його справа», в якій взяли участь тисячі людей.

У Воронежі святкування першої річниці Жовтневої революції супроводжувалося цікавим масовим театралізованим дійством - карнавалом «Спалення гідри контреволюціі». У виставі взяли участь понад десять тисяч чоловік.

Глядач -АКТЕР !!!

Цю творчу задачу підхопив і продовжив в своїх роботах видатний режисер Н. п. Охлопков. Вважаючи театральну умовність естетичної категорією, способом вираження режисерської думки він впритул підійшов до принципів майданного народного театру.

Мрія Охлопкова про масове театрі знайшла відображення в проекті нового театрального будинку, де повністю знищена сценічна коробка, де актор-трибун разом з глядачем вирішує актуальні проблеми часу.

Театр як трибуна. Велика суспільно-політична трибуна.

Досвід В. Мейерхольда, Є. Вахтангова, К. Марджанова, Н. Охлопкова, які досягли створення художнього образу не тільки засобами театру, а й включенням в дію глядача, був продовжений і розвинений в роботах таких великих режисерів, як І. туманів, Г. Товстоногов, Б. Петров та інших.

Джерело - Е. в. Вершковскій «Режисура масових клубних уявлень»

Томік_Талантов все записи автора

Театралізація - творчий метод створення сценарію, суть якого зводитися до театралізації матеріалу.

Що значить театралізувати матеріал?

Значить, висловити його зміст засобами театру, який диктує 2 умови:

1. організація сцен. дії, зриме розкриття драматургічного конфлікту;

2. створення художнього образу вистави. Ось чому основа театру - п'єса, а основа театралізації - сценарій;

СЦЕНАРІЙ - як вид драматургії повинен бути побудований на певній конфліктній ситуації і представляти цінність в художньому відношенні.

ІСНУЮТЬ 2 СТОРОНИ театралізації:

1. СЦЕНАРНА театралізації: творчий спосіб перетворення життєвого, документального матеріалу в художній сценарій.

2. РЕЖИСЕРСЬКА театралізації: творчий спосіб приведення сценарію до художньої образній формі уявлення через систему образотворчих, виразних і алегоричних засобів.

ВИДИ театралізації:

1). Театралізація компілює або комбінованого виду - тематичний відбір і використання готових художніх образів і різних видів мистецтва і з'єднання їх між собою сценарно-режисерським прийомом або ходом.

Компілює метод використовується в театралізованих концертах, виставах і т. Д. Головне завдання сценариста в роботі з цим методом є визначення сценарно-смислового стрижня всієї програми в цілому, епізоду або блоку, композиційна вибудуваність всього сценарію в цілому, монтаж епізоду і блоку, і все сценарію в цілому.

2). Театралізація оригінального виду - створення нових художніх образів, згідно сценарно-режисерським задумом. Застосовується для створення сценаріїв документального жанру, в основі яких лежить інсценування документа. Документальний ряд надає сучасний публіцистичний звучання, якщо факт має суспільну цінність. Основні вимоги: злободенність та актуальність. Тут створюється синтез документального та художнього матеріалів не тільки в тематичному доборі матеріалу, але і в органічному злитті по головному принципу емоційного розвитку думки і створення сценарно-смислового стрижня кожного епізоду і сценарію в цілому. Це більш складна форма створення сценарію, що вимагає організаторського досвіду, вміння відбирати і монтувати готовий матеріал і пошуку ходу для готових номерів, але і професійної майстерності, режисерського вміння поставити новий номер, згідно сценарного задуму, органічно поєднати в епізоди художній і документальний матеріал. Це найскладніший вид театралізації.

3). Театралізація змішаного виду - використання 1 і 2 види. Включає компіляцію готового і створення нового. Побудована за принципом тематичного відбору і зведення їх в композицію за допомогою наскрізного сценарно-режисерського ходу і привнесення в цю основу свого авторського оригінального бачення і рішення. Включає в себе компіляцію готових текстів і номерів і оригінальне створення готових текстів і номерів.

Театралізація ЯК ТВОРЧИЙ МЕТОД ОРГАНІЗАЦІЇ СВЯТ

Незважаючи на зростаючу роль театралізації теорія її розроблена недостатньо. По суті, сьогодні немає єдиного розуміння сутності театралізації, її місце у багатьох сферах культурно - освітньої роботи, межі можливостей і принципи використання. У свою чергу, нерозробленість теоретичних питань театралізації негативно позначається на практичній діяльності культурно - освітніх установ.

Найбільш поширеною помилкою практиків, обумовленої емпіричним підходом до театралізації, є розуміння її як елемента художності, внесеного в культурно - просвітню роботу. В цьому випадку театралізацією вважають тільки привнесення художнього матеріалу (кинофрагмента, сцени з вистави, пісні, музики, танцю, концертного номера) в ту чи іншу масову культурно - просвітню форму. Таким чином, вона потрапляє в один ряд з художньої ілюстрацією, представляючи по суті лише складнішу її різновид. Подібний механічний підхід до театралізації призводить до непомірного і необгрунтованого розширення меж її використання. Це друга, поширена на практиці помилка. Використання театралізації як всеосяжного універсального методу призводить до виникнення фальші, помилкової ситуації, антихудожності. Такий підхід принижує тетралізацію, робить її примітивною і в той же час розмиває кордони її використання. Звідси з'являється пристрасть до «тональної» театралізації, прагнення театралізувати все підряд. Це - результат примітивного розуміння соціальних потреб сучасної людини, його вимог до суспільного дозвілля., Художньо - естетичних критеріїв. Театралізація такого роду, коли голосніше і частіше звучить музика, до місця виступу артистів та художньої самодіяльності, позбавляє масову культурно - просвітню роботу її соціально - педагогічної глибини.

Театралізація може бути застосована не завжди, не в будь-яких, а тільки особливих умовах, що співвідносять ту чи іншу подію, до якого причетна дана аудиторія, з створюваним аудиторією чином цієї події, з його художньою інтерпретацією. Така подвійність функцій театралізації пов'язана з будь-якими моментами в житті людей, коли потрібно осмислити необиденного значення тієї чи іншої події, висловити і закріпити свої почуття по відношенню до нього. У цих умовах особливо сильна тяга до художнього осмислення, до символічної узагальнюючої образності, до організації діяльності мас за законами театру. Таким чином, театралізація постає не як звичайний прийом культурно - освітньої роботи, який можна використовувати на всіх її рівнях, а як складний творчий метод, який має глибоке соціально - психологічне обгрунтування і найближче стоїть до мистецтва.

Зрозуміло, мало тільки бачити особливий предмет театралізації. Потрібно вміти і організовувати його. Тут найважливішим інструментом виступає образність, яка складає головну сутність театралізації, що дозволяє показати в дії той чи інший факт, подія, епізод. Образність реальна і тісно пов'язана з нею художня - це основа театралізації, що дозволяє вибудувати внутрішню сценарну логіку і відібрати засоби художньої виразності. Саме образність дає театралізації життя, створює вододіл між театралізованими і нетеатралізованнимі формами масової культурно - освітньої роботи.

Порівняємо два сценарії «Посвячення в робітничий клас», проведених у різний час Палацом культури ім. І. І. Газа виробничого об'єднання «Кіровський завод» (м Ленінград). Один зі свят вирішене як урочисте засідання за прологом і художньої частиною. Урочиста частина починається з кінопролога про Кіровському заводі, супроводжується поетичними фрагментами і музикою. Після прологу слідують виступи голови Ради наставників заводу, нагородження майстрів виробничого навчання, робочих наставників, вітання учнів ПТУ, нарешті, урочистий винос прапора і клятва молодих робітників. Після закінчення урочистої частини - концерт, вручення святкових сувенірів, значків, фотографування і т. Д. Посвята в робітничий клас за цим сценарієм пройшло урочисто, але без особливого емоційного підйому.

В іншому випадку сценарій «Просвіти в рабою клас» був вирішений як масове виробництво, наскрізним образним ходом якого став священний вогонь традицій, що виникає в пролозі Богрова відблисками факела на екрані, і весь кіномузичний пролог був естафетою цього вогню. Один за іншим проходили в пісні, поетичних рядках, кінокадрах образи поколінь путиловцев-кіровців, як би передають один одному естафету вогню традицій. І ось вже знатні робочі вносять на сцену факел, запалений від мартена заводу. У відблисках цього вогню дають клятву вірності робітничого класу юнаки і дівчата. Тут же вітають молодих робітників, виступають артисти, письменники, композитори. Ми бачимо, що замість двох, пов'язаних між собою частин першого сценарію, у другому святі виникає реальне мистецьке дійство, зцементовані наскрізним образним ходом, що створює емоційну, піднесену атмосферу.

Одна з найважливіших особливостей режисури масового свята полягає в тому, що вона як би режисирує саме життя, художньо осмислює. Режисер масового театру працює, в першу чергу, з реальним колективним героєм і з цього повинен широко використовувати механізми соціальної психології. Психолого-педагогічна підготовка режисера-організатора масових свят так само важлива, як і художньо-творча підготовка.

Аналізуючи соціально-психологічні механізми, які перетворюються на своєрідний інструмент практичної режисури масового свята, потрібно перш за все зупинитися на спілкуванні. У широкому сенсі слова свято є широке, соціально забарвлене і художньо оформлене спілкування з приводу тієї чи іншої події. Але ж ще і колективна діяльність людей, що вимагає певного рівня організації, а не просто їх духовний контакт. Святкове спілкування - це синтетичний вид людської діяльності. минає витоками в суспільно-політичну, пізнавальну, художню діяльність людей. За допомогою такого спілкування людина, особливо молода, втягується в коло певних ідей і їх соціально-психологічного затвердження, долучається до соціально досвіду суспільства, колективу.

Які ж механізми спілкування, які необхідно знати і враховувати режисерові, організатору масових свят? У структурі психологічного настрою учасника особливий інтерес, з цієї точки зору, являє ситуативний настрій, тісно пов'язаний з умовами повсякденного життя і діяльності людини, з потоком життєвих подій, вражень і емоційно забарвлений. Ситуативний настрій в значній мірі впливає на оцінку особистістю тієї чи іншої події, одержуваної інформації, що оточують людей. Можна сказати, що він зумовлює емоційну реакцію особистості на конкретну подію, особливо наочно виявляється в соціалістичному трудовому колективі як святкує спільності.

Емоційна реакція, ситуативний настрій трудящих на знаменна трудове подія, що відбиваються в усьому побудові сценарію, стимулює і форму заходи, зокрема урочистий мітинг, що виникає як єдиний порив всієї маси трудящих. Такі мітинги проводилися неодноразово на БАМі, будівництві газопроводу Уренгой - Памари - Ужгород і т. Д. На всіх цих будівництвах в моменти з'єднання шляхів, зустрічі поїздів, збійки тунелів, виникали такі такі напівстихійно, емоційні мітинги, що відображали торжество трудового звершення.

Цей первинний ситуативно-подієвий настрій особистості дуже важливо побачити, зрозуміти і відобразити режисерові масового заходу, бо він зумовлює тип діяльності його конкретних учасників. Саме тут закладена можливість дійти до кожного, відобразити особистісні потреби, у відсутності яких часто звинувачують масові свята. Побачене і враховане режисером-організатором масове збіг емоційних реакцій багатьох людей на ту чи іншу подію, особливо трудове, що відповідає провідному виду діяльності особистості, викликає масове святкове дійство, бо єдиний емоційний настрій виникає як результат схожості спільних переживань. Не випадково в масове свято, яка втягнула в свою орбіту сотні тисяч людей, перетворилися укладання «золотого» ланки, що з'єднував воєдино Байкало-Амурську магістраль, і зустріч минулого по ній першого поїзда. Для кожного, хто вклав у будівництво БАМу свою працю, це був сплав емоційного настрою урочистості і свідомої соціальної позиції будівельника-добровольця. Звідси і сила реакції, що знайшла реалізацію в величезне, захоплюючому святі, за яким стежила вся країна.

Музично-поетичний театр.

Своєрідним музичним прологом є музично-поетична композиція, що представляє собою органічне єдиний ство слова і музики, що володіє лаконічністю, ємністю утримуючи ня, драматургічної завершеністю. Так, на фестивалі "Рок за мир" в якості музичного прологу були використані поетичні про винищення Б. Брехта, Г. Лорки, П. Неруди і фрагменти пісень Г. Ейслера і С. Ортеги.

Характер музичного прологу визначається специфікою і харак тером програми. У КВН - це музичний вихід і вітання до манд, в концертних виступах рок-груп - вступна пісня уявлення колективу.

На святах, карнавалах, в обрядах, народних гуляннях музи Кальний прологом служать театралізовані костюмовані ходи учасників, марш-паради духових оркестрів, кавалькади ма шин та іншої техніки, традиційні ритуали і паради самодеятель них колективів і спортсменів на відкритті фестивалів, спортивних святах.

Музичні теми, що прозвучали вперше в пролозі, можуть підлозі чить продовження і розвиток по ходу програми. Так, в програмі "Слово про хліб" тема пісні "Зацвітає степ садами" в пролозі звучачи ла урочисто, в епізоді "Поле-доля" - тривожно, "Солдатське по ле" - скорботно, "Поле Гагаріна" - величаво і т. Д .

Квиток 5, і 3. і інші!

У мене у телеевой в зошиті у Тоні і у мене. | Квиток у мене у телеевой може бути.


Квиток. Телеева у мене. | інсценувати | Квиток. У мене і у телеевой в розробці зримою пісні. У Тоні в зошиті про відбір поетичного матеріалу. | І 4 квиток квиток в зошиті і у мене і у Телеевой. | Літературно-музична композиція як вид театралізованої вистави |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати