Головна

динаміка

  1. Аеродинаміка вентильованого приміщення
  2. Б) Динаміка установок
  3. Вікова динаміка ВКБ.
  4. Вікова динаміка навчання фонетичним, графічним і синтаксичним навичкам письма
  5. Вікова динаміка статичної рефракції
  6. Питання №11. Геополітичне становище Російської Федерації на сучасному етапі: особливості, проблеми, динаміка розвитку.
  7. Питання №16. Історико-конфесійна динаміка Росії

До засобів художньої виразності відносяться також нюанси. Необхідність зміни сили звучання визначається вмістом твори, здоровим глуздом і значенням окремих музичних побудов. Іноді характер твору вимагає зіставлення нюансів (контрастної динаміки). Однак частіше різні нюанси (ff, f, mf, mp, p, pp) Використовуються не в зіставленні, а в поступовому переході від одного до іншого, тобто в наростанні або ослабленні звучності. Така зміна сили звучання позначається умовними графічними знаками і термінами:


 посилення - сrescendo


 ослаблення - diminuendo

Художньо-виразне виконання майже всіх хорових творів немислимо без вживання такого роду нюансів. Але треба мати на увазі, що рухливі нюанси crescendo і diminuendo не мають абсолютної сили звучання. Сила їх цілком залежить від основного нюансу даного твору або його частини. Часто така нюансування збігається з кульмінаціями окремих фраз і сприяє більш виразною подачі тексту твору:

БУРЯ МЛОЮ НЕБО КРИЄ

Сл. О. Пушкіна Муз. А. Даргомижського

темпоритм

Ніщо так не спотворює задум композитора, як відсутність у виконавця почуття темпоритму, яке є не що інше, як результат розуміння музичного твору в цілому: характеру його мелосу, ідеї та змісту, стилю і духу.

Виконання хорового твору в темпі характерному для даного твору або зазначеному композитором, треба вважати обов'язковим, так як зміна темпу не тільки зробить таке виконання невиразним, але може спотворити твір до невпізнання. Вибравши твір для роботи з хором, диригент повинен уважно поставитися до визначення темпу хорового твору, по-перше, виконуючи вказівки композитора, а по-друге, грунтуючись на аналізі змісту твору.

Композитор позначає темп твору спеціальними термінами, загальноприйнятими в музичній практиці. Пишуться вони на італійському або російською мовою.

Ось найбільш вживані з них:

Presto швидко

Allegro скоро, рухливо

Moderatо помірно

Andante не поспішаючи, спокійно

Lento повільно

Для виконавця насамперед важливо усвідомити, що темп - це певна сфера образів, емоцій, настроїв, нерозривно пов'язана з цілісним сприйняттям музики, її характером. Не випадково більшість термінів, призначених для темпових позначень, лише побічно вказуючи на швидкість, передають в основному той чи інший стан, що виражається музикою. Повільні темпи - відображення спокою, урочистості, величності; середні - стриманості, зосередженості, розміреності; швидкі - запалу, поривчастої, жвавості, схвильованості. Інакше кажучи, уявлення про темп є в основному якісним, а не кількісним. Тому музиканти-виконавці вважають за краще словесні позначення темпу (його якісну характеристику) метрономіческім позначенням, хоча і вдаються до останніх, коли потрібно встановити точну швидкість.

Темп найбезпосереднішим чином пов'язаний з гармонією, ладом, мелодикою, ритмом, формою, фактурою твору. Так дисонуючі і складні за будовою акорди часто витримуються довше, ніж прості і консонирующие. Мелодійний малюнок, багатий широкими стрибками, хроматизмами, затриманнями, також вимагає для виразності його сприйняття кілька уповільненої руху. Навпаки, швидка репетиція звуку зазвичай викликає відчуття енергії і найчастіше служить для передачі схвильованості, настороженості або пожвавлення. Співуча, протяжна мелодія, яка втілює настрій споглядання або роздуми, підказує виконавцю неквапливий темп, тоді як спрямоване вперед мелодійний рух, що передає збудження, радість або драматичний характер, вимагає швидкого темпу.

Досить поширеною помилкою виконавців є прискорення дрібних ритмічних тривалостей і уповільнення великих. Часто восьмі і шістнадцяті на тлі чвертей або половинних співаються кілька швидше (поспішніше), ніж все інше. У таких випадках саме дрібні тривалості потрібно пропевать максимально витримано.


Однак не завжди один і той же темп зберігається протягом усього твору. Зміна темпу під час виконання - найважливіший засіб художньої виразності. Однак прискорення темпу (accellerando) і уповільнення темпу (ritardando, ritenuto) повинні виконуватися тільки в суворій відповідності з авторськими вказівками.

Фермата - засіб художньої виразності, що має відношення до темпу. Фермата - повна зупинка руху музики в будь-якому місці твору. У більшості випадків вона знаходиться в кінці твору або завершує частину його. Тут вона допомагає виконавцю дослухати акорд, надати значимість всьому виконання:

ПОЛЕ ЧИСТЕ

російська народна пісня

Обр. А. Лядова

У ряді випадків композитор ставить фермату в інших місцях твори, підкреслюючи, таким чином, особливе значення цих місць і застосовує фермату як виразний засіб.

Тривалість Фермата залежить від характеру твору, а також від величини тривалості або паузи, на яких поставлена ??фермата.

Таким чином, можна сказати, що протяжність Фермата щодо ноти, над якою вона поставлена, обернено пропорційна тривалості цієї ноти. Але, зрозуміло, застосовувати в практиці такий розрахунок можна лише умовно, приблизно. Велике значення при виконанні Фермата має музикальність і відчуття художньої міри самого диригента.

Виразність Фермата посилюється ще і тим, що вона в переважній більшості випадків не з'являється раптово, а передує певним уповільненням темпу в попередніх тактах, будучи, таким чином, свого роду наслідком уповільнення. Особливо яскраво це підтверджується при закінченні твору або його частин.

Але зустрічаються Фермата (найчастіше в середині музичного побудови), що не потребують попередньої підготовки, уповільненні. Це вже залежить від задуму композитора:

 А ТИ ПРОЩАЙ

російська народна пісня

дикція

Вимова слів під час співу повинна бути не тільки зрозумілим, але перш за все осмисленим і грунтуватися на глибокому проникненні в характер і стиль твору, в зміст його літературного тексту. У цьому - сенс дикції як засоби художньої виразності.

Одна з перших завдань керівника - добитися від хору хорошої техніки проголошення слів, хорошою, ясної дикції. Ясність подачі тексту полегшує слухацьке сприйняття виконання хорового твору.

Але було б неправильно стверджувати, що така ясність подачі тексту для художньо-виразного хорового виконання завжди однаково обов'язкова. Аналіз музики і тексту хорового твору М. Глінки «Лель таємничий» з опери «Руслан і Людмила» дає можливість зробити певний висновок, що дикція тут у всіх партій повинна бути гранично чіткою і ясною. Характер цього твору - бадьорий, урочистий, радісний - визначає і ступінь ясності вимови тексту:

ЛЕЛЬ ТАЄМНИЧИЙ

з опери «Руслан і Людмила»

Муз. М. Глінки

У творі А. Даргомижського на слова М. Лермонтова «На півночі дикому» не потрібна така карбованість вимови, оскільки твір ліричного характеру:

НА ПІВНОЧІ ДИКОМ


 Сл. М. Лермонтова Муз. А. Даргомижського

Вимова слів тут має бути м'яким і максимально збільшує звучання голосних.

Для виконання поліфонічних творів застосовується дикційна прим «затушовування» тексту для тих хорових партій, які в даний момент супроводжують основну тему. При недотриманні цієї умови партіями хору, що грають в даний момент другорядну роль, слова основної теми буде важко розібрати в загальному звучанні всіх партій хору, вимовляють одночасно різний текст:

AVE MARIA

Муз. Ж. Депре

Дикційна навички допомагають хору виділити найбільш важливі за змістом слова тексту, зазвичай збігаються з кульмінаціями музичних фраз. Тому посилення звуку в кульмінаційних моментах супроводжується більш чіткою вимовою відповідних місць тексту.

Таким чином, не слід робити висновок, що показником високої дикційна техніки хору є тільки вміння чітко і ясно вимовляти слова при співі. Для того щоб дикція служила цілям художньо-виразного виконання, необхідне застосування її в усьому розмаїтті, відповідно до характером твори, а також відповідно до значення тієї чи іншої партії хору в тому чи іншому місці твору.

характер ведення звукуи тембр

Прийом ведення звуку legato є одним з найважливіших засобів художньо-виразного виконання мелодії, так як він відображає головне в процесі співу: плавність, співучість. Про це можуть свідчити хорові твори та пісні різних жанрів і епох.

Non legato (НЕ складно) і staccato (уривчасто) - також вельми поширені прийоми ведення звуку, необхідні для художнього виразного виконання багатьох творів відповідного характеру.

Музичні штрихи - sforzando, parlando, glissando - вносять в палітру художнього виконання багато додаткових фарб, значно полегшують його сприйняття.

«Округлене», або «прикрите», звучання як тембрових прийом також має безпосереднє відношення до засобів художньої виразності. Ступінь округлення буде обумовлювати тембр звучання, необхідний для того, щоб цей твір (або його частини) було виконано виразно, відповідно його музичному і текстовому змісту.

Ступінь «прикриття» в практиці академічного співу може бути надзвичайно різна. Діапазон «заокругленості» звучання може охопити безліч найрізноманітніших за характером творів - наприклад, від православних піснеспівів, де тембр звучання вимагає прийому граничного «прикриття», і до російських народних (особливо козачих) пісень, що дозволяють академічну манеру співу гранично наблизити до народної, але за неодмінної умови - перебування в зоні «прикритого» звучання.

мелодія | Ставлення співаків до виконуваного твору


Інтонування співака в хорі як операційно-слухова система | Методи вокально-інтонаційної виховання хористів | Ладофункціональний метод розвитку слуху співаків | Метод мануального відображення | Етапи роботи над строєм при розучуванні хорового твору | Методичні рекомендації по роботі над інтонацією в хорі | Метод психофізичної сонастроенности хору на виконання | Метод збалансованості хорової звучності | Метод мануального втілення ансамблевого звучання | Над хоровим твором |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати