Головна

Пікторіальной фотографія. Її особливості та естетичні обґрунтування. Майстри пікторіальной фотографії.

пікторіальной(Від англійського pictorial, тобто "мальовнича") фотографія - різновид художньої фотографії епохи імпресіонізму і модерну. Пікторіалісти намагалися грою світлотіні і складними методами друку перетворити фотокартку якщо не в картину, то в малюнок або гравюру. А також прикрасити дійсність. Поняття «пікторіальной фотографія», тобто мальовнича, як назва одного з напрямків в художній фотографії, було введено в світову практику в 1890-х роках. Термін і деякі естетичні концепції побудови зображення в художній фотографії були запозичені з роботи англійського фотографа Генрі Робінсона (1830-1901; Henry Peach Robinson) «Pictorial Effect in Photography», опублікованій в 1869 році. Робінсон стверджував, що «художник, який бажає виробляти картини за допомогою фотографічного апарату, підпорядковується тим же законам, як і художник, який користується фарбами і олівцем». Робінсон навіть ввів в практику фотомонтаж як прийом художнього побудови фотозображення.
пікторіальной фотографія - Фотозйомка за допомогою монокля. Монокль - однолінзовий об'єктив, що дозволяє домагатися особливої ??мальовничості фотозображення, так звана «мягкорісующий оптика». Головним елементом монокля, від якого на 90% будуть залежати його образотворчі можливості, є лінза. Її завдання - проектувати зображення на площину фотоплівки і створювати сферичні аберації - ефект невеликого розсіювання ..
 Підхід до фотографії як мистецтву, близькому до живопису, був характерний з самого початку її винаходу. Класичним прикладом є творчість художника Д. О. Хілла і його помічника Р. Адамсона, створили в 1843-1845 роках калейдоскоп фотопортретів своїх сучасників, які за задумом авторів були етюдами для написання картини. Характерно, що саме ці фотопортрети увійшли до класики світової культури як зразки високохудожніх творів, а не кінцеві полотна. Мальовниче творіння виявилося значно слабкіше фотографічних етюдів.

Пікторіалізм відкрив для фотографії різні способи друку зображення, так звані благородні техніки. Бромомасляний процес полягав в додатковій обробці позитиву, надрукованого на бромосеребряной фотопапері. Суть процесу полягала в відбілюванні зображення і одночасному дублении фотоматеріалу біохроматамі з подальшим нанесенням на задубленого ділянки олійної фарби бажаного кольору.

З появою нового методу фотографи змогли пензликом накладати світлочутливі солі срібла. Фотографії після такої обробки нагадували малюнки, зроблені вугіллям або аквареллю. Пігментного друку (chromogenic print) наближала фотознімок до гравюри. Для отримання кольорових (пігментних) зображень застосовувалася спеціальна пігментна папір, полита желатиновим шаром, що містить дрібно розтертий нерозчинний у воді барвник.

Пікторіалісти використовували мягкорісующий об'єктиви, що дають зображення зниженого контрасту за рахунок зменшення їх різкості, і монокль, які дозволяли з більшою свободою передавати в пейзажах повітряну серпанок, морську далечінь, надавати розпливчастість малюнку.

Неперевершеним майстром пікторіальной фотографії у Франції був Робер Демаші (Robert Demachy). Демаші показав себе чудовим портретистом, мальовниче рішення його фотографій тонко передає характер моделі. У його роботах стирається грань між фотографією і живописом: сміливі, широкі мазки обрамляють фігури людей, закручуються навколо них вихором штрихів. Для створення подібних ефектів Демаші застосовував особливу ретуш: вискрібали ділянки занадто щільних місць на негативі. Він також ввів в практику перенесення масляних зображень з желатинової паперу на японську, що надавало знімку характер графічного твору.

У Великобританії пікторіалісти об'єднувало суспільство The Linked Ring на чолі з А. Горслеем-Гінтоном. Розвиток концепції пікторіальной фотографії отримало своє продовження в редагованому А. Горслеем-Гінтоном з 1893 року популярному в Англії фотографічному журналі «The Amateur-Photographer». Те, що не вдалося в повній мірі здійснити французькою та англійською пікторіалісти, а саме - домогтися визнання фотографії як виду образотворчого мистецтва, зробили американські майстри светописи Клеренс Х. Уайт, Едвард Штайхен і Альфред Стігліц. У 1902 році Стігліц створив групу Photo-Session. В цей же час він почав видавати ілюстрований журнал Camera Work, присвячений фотографії, а в 1905 році відкрив Галерею «291» на П'ятій авеню в Нью-Йорку. Разом з фотографіями на виставках експонувалися полотна А. Матісса, О. Ренуара, П. Сезанна, Е. Мане, П. Пікассо, Ж. Брака, Д. О'Кіфф, скульптури О. Родена і К. Бранкузі. Світлопис зайняла рівноправне місце серед образотворчих мистецтв не тільки в виставковому просторі, а й у ставленні критиків і публіки.

Незважаючи на те що ранні знімки Стігліца виконані в пікторіальной стилі, він ніколи не використовував кошти художньої обробки знімків, якими зазвичай користувалися пікторіалісти. Тільки в деяких випадках він користувався мягкорісующий оптикою.

Ранні знімки Едварда Штайхена, безумовно, належать до спадщини пікторіалізма. У фотографії Штайхена той же ніжний колорит розчиняється в вечірніх сутінках міста, золоті вогні ліхтарів, відображені у блискучій від дощу бруківці ...

З представників німецького пікторіалізма варто назвати фотографа-портретиста Гуго Ерфурта. З пікторіалізм пов'язаний початок творчого шляху знаменитого чеського фотографа Франтішека Дртікола. З самого початку він використовував різноманітні пікторіалістіческіе «благородні» техніки друку, пригнічують багато характерних рис фотозображення і підкреслювали можливість авторського втручання в кінцевий знімок.

Пікторіалізм був луною XIX століття. У 1920-х роках мальовничий стиль поступився місцем більш прогресивним напрямками фотоавангарду. Фотографи, які починали як пікторіалісти, у другій чверті XX століття продовжували творчі пошуки вже в інших напрямках. Тепер їх увагу сконцентрувалося на експериментах з ракурсами і композицією.

Метри російської пікторіальной фотографії - Олександр Грінберг, Юрій Єрьомін, Микола Андрєєв, Микола Свіщов-Паола і ін. - Були прекрасно вписані в світовий мистецький контекст і отримували золоті і срібні медалі на найбільших міжнародних фотографічних виставках і салонах в Європі, США, Японії. Пікторіалізм, що зародився в світовій фотографії в кінці XIX століття, до середини 20-х років ХХ століття вичерпав свій естетичний потенціал. У Радянській Росії в ці роки він знаходить друге дихання.

 Еволюція технічних можливостей фотографії та зміна її образотворчої мови. |  Пікторіалісти в СРСР.


 фотоілюстрації |  Нефотографіческіе ілюстрації |  Майстри російської, радянської та російської фотографії. |  Знову в Росії |  Майстри зарубіжної фотографії. |  Фото дітей на вулицях Нью йорку. Скрізь знімала дітей. |  Інформаційна графіка і її роль в процесі оптимізації передачі журналістського повідомлення. |  особливості інфографіки |  Основні принципи і прийоми подачі фотографічних матеріалів в газеті (журналі). |  Критерії відбору фотографій для публікації. |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати