На головну

Жанри естрадного мистецтва

  1. Philosophie de l'art, 12-me edit., Paris одна тисячу вісімсот сімдесят дві, p. 13-17 ( «Філософія мистецтва», изд. 12, Париж +1872, стор. 13-17.- Ред.).
  2. Аналітичні жанри телевізійної журналістики.
  3. Аналітичні жанри.
  4. Квиток 10 питання 3 Естетика кіномистецтва
  5. Квиток 9 Питання 3 Естетика театрального мистецтва
  6. Битва з амазонками. Пристрасть, пафос, сильний рух головні риси мистецтва Скопаса. Менада.
  7. Види і жанри реклами: класифікація, специфіка, критерії визначення

Своїм корінням естрада сягає в далеке минуле, що простежується в мистецтві Єгипту, Греції, Риму; її елементи присутні в уявленнях мандрівних комедіантів-скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція), франтів (Польща), маскарабозов (Середня Азія) і т.д.

Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки, ігри, клоунська пантоміма, жонглювання, музична ексцентрика з'явилися зачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних і майданних звеселянь.

Зазивали, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів збували будь-який товар на площах, ринках, згодом з'явилися попередниками конферансу. Все це носило масовий і дохідливий характер, що і стало неодмінною умовою існування всіх естрадних жанрів. Всі середньовічні карнавальні артисти не грали спектаклів.

У Россі витоки естрадних жанрів виявилися в скоморошьих забавах, потехах і масовому творчості народних гуляннях. Їх представниками є раусние діди-балагури з неодмінною бородою, що веселили і зазивали публіку з верхнього майданчика балагана-рауса, петрушечники, раешники, ватажки "вчених" ведмедів, актёри- скоморохи, які розігрують "скетчі" і "репризи" серед натовпу, граючи на дудках , гуслях, сопів і потішаючи народ.

Естрадному мистецтву властиві такі якості, як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність.

Розвиваючи як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула до незвичності і різноманітності. Саме відчуття святковості створювалося за рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни живописних декорацій, зміни форми сценічного майданчика і т.д. Незважаючи на те, що естраді властиве різноманіття форм і жанрів, її можна поділити на три групи:

-концертна естрада (раніше називалася "дівертісментного") об'єднує всі види виступів в естрадних концертах;

-театральна естрада (камерні вистави театру мініатюр, театрів-кабаре, кафе-театрів або масштабне концертне ревю, мюзик-хол, з численним виконавчим складом і першокласною сценічною технікою);

-святкова естрада (народні гуляння, свята на стадіонах, насичені спортивними і концертними номерами, а також бали, карнавали, маскаради, фестивалі і т.д.).

Виділяють ще такі:

1. ЕСТРАДНІ ТЕАТРИ

1.1. Мюзик-холу

Якщо основою естрадної вистави є закінчений номер, то огляд, як і будь-яке драматична дія, вимагало підпорядкування всього, що відбувається на сцені сюжету. Це, як правило, органічно не поєднувалося і призводило до послаблення одного з компонентів уявлення: або номера, або характерів, або сюжету. Так сталося при постановці "Чудес ХХХ століття" - п'єса розпадалася на ряд самостійних, слабо пов'язаних епізодів. Успіх у глядачів мали лише балетний ансамбль і кілька першокласних естрадно-циркових номерів. Балетний ансамбль в постановці Голейзовського виконували три номери: "Ей, ухнем!", "Москва під дощем" і "30 англійських герлс". Особливо ефектною було виконання "Змії". Серед циркових номерів кращими були: Теа Альба і "Австралійські дроворуби" Джексон і Лаурер. Альба одночасно писала крейдою на двох дошках правою і лівою руками різні слова. Дроворуби в кінці номера наввипередки перерубували два толщенной колоди. Відмінний номер еквілібрування на дроті показував німець Строд. Він виконував сальто на дроті. З радянських артистів, як завжди, великий успіх мали Смирнов-Сокольський і частушечніци В. Глібова і М. Дарского. Серед циркових номерів виділявся номер Зої і Марти Кох на двох паралельно натягнутих дротах.

У вересні 1928 року відбулося відкриття Ленінградського мюзик-холу.

1.2. ТЕАТР МІНІАТЮР - театральний колектив, який працює переважно над малими формами: невеликими п'єсами, сценками, скетчами, операми, оперетами поряд з естрадними номерами (монологами, куплетами, пародіями, танцями, піснями). У репертуарі переважають гумор, сатира, іронія, не виключається і лірика. Трупа нечисленна, можливий театр одного актора, двох акторів. Лаконічні з оформлення вистави розраховані на порівняно невелику аудиторію, представляють якесь мозаїчне полотно.

2. РОЗМОВНІ ЖАНРИ на естраді - умовне позначення жанрів, пов'язаних переважно зі словом: конферанс, інтермедія, сценка, скетч, розповідь, монолог, фейлетон, мікромініатюра (інсценований анекдот), буриме.

Конферансьє - конферанс буває парний, одиночний, масовий. Розмовний жанр побудований за законами "єдності і боротьби протилежностей", тобто переходу від кількості до якості по сатиричному принципом.

Естрадний монолог- буває сатиричним, ліричним, гумористичним.

Інтермедія - комічна сцена або музична п'єса жартівливого змісту, яка виконується як самостійний номер.

Скеч - маленька сценка, де стрімко розвивається інтрига, де найпростіший сюжет побудований на несподіваних кумедних, гострих положеннях, поворотах, що дозволяють виникати по ходу дії цілої низки нісенітниць, але де все як правило закінчується щасливою розв'язкою. 1-2 дійові особи (але не більше трьох).

Мініатюра - в естраді це найбільш популярний розмовний жанр. На естраді сьогодні популярний анекдот (не видані, чи не печатний- з грец.) - Це короткий злободенне усна розповідь з несподіваною дотепною кінцівкою.

Каламбур - жарт, заснована на комічному використанні подібно звучать, але різних за звучанням слів на обіграванні звукового подібності рівнозначних слів або сполучень.

Реприза - самий расспростроненний короткий розмовний жанр.

Куплети - одна з найбільш дохідливих популярних різновидів розмовного жанру. Куплетист прагне висміяти ту чи іншу явище і висловити ставлення до нього. Повинен мати почуття гумору

До музично-розмовною жанрів відносяться куплет, частівка, шансонетка, музичний фейлетон.

Поширена на естраді пародія може бути "розмовної", вокальної, музичної, танцювальної. Свого часу до мовним жанрам примикали декламації, мелодекламації, літмонтажі, "Художнє читання".

Точно зафіксованого переліку мовних жанрів дати неможливо: несподівані синтези слова з музикою, танцем, оригінальними жанрами (трансформацією, вентрология і ін.) Народжують нові жанрові освіти. Жива практика безперервно постачає всілякі різновиди, не випадково на старих афішах було прийнято до імені актора додавати "в своєму жанрі".

Кожен з названих вище мовних жанрів має свої особливості, свою історію, структуру. Розвиток суспільства, соціальні умови диктували вихід на авансцену то одного, то іншого жанру. Власне "естрадним" жанром можна вважати лише народився в кабаре конферанс. Решта прийшли з балагану, театру, зі сторінок гумористичних і сатиричних журналів. Мовні жанри, на відміну від інших, схильних освоювати закордонні новації, розвивалися в руслі вітчизняної традиції, в тісному зв'язку з театром, з гумористичної літературою.

Розвиток мовних жанрів пов'язане з рівнем літератури. За спиною актора варто автор, який "вмирає" у виконавцi. І все ж самоцінність акторської творчості не применшує значення автора, багато в чому визначає успіх номера. Авторами нерідко ставали самі артисти. Традиції І. Горбунова були підхоплені естрадними оповідачами - самі створювали свій репертуар Смирнов-Сокольський, Афонін, Набатов і ін. Актори, які не володіли літературним хистом, зверталися за допомогою до авторів, які писали в розрахунку на усне виконання, з урахуванням маски виконавця. Ці автори, як правило, залишалися "безіменними". Протягом багатьох років у пресі дискутувалося питання, чи можна вважати літературою твір, написаний для виконання на естраді. На початку 80-х років створюються Всесоюзне, а потім і Всеросійське Об'єднання естрадних авторів, які допомогли узаконити цей вид літературної діяльності. Авторська "безіменність" пішла в минуле, більш того, автори самі вийшли на естраду. В кінці 70-х вийшла програма "За лаштунками сміху", складена за типом концерту, але виключно з виступів естрадних авторів. Якщо в колишні роки з власними програмами виступали лише окремі письменники (Аверченко, Ардов, Ласкін), то тепер це явище стало масовим. Успіху чимало сприяв феномен М. Жванецького. Почавши в 60-і роки як автор Ленінградського театру мініатюр, він, минаючи цензуру, став читати на закритих вечірках в Будинках творчої інтелігенції свої короткі монологи, діалоги, які, подібно до пісень Висоцького, поширювалися по всій країні.

3. ДЖАЗ НА ЕСТРАДІ

Під терміном "джаз" прийнято розуміти: 1) вид музичного мистецтва, заснованого на імпровізації і особливій ритмічній інтенсивності, 2) оркестри та ансамблі, які виконують цю музику. Для позначення колективів використовуються також терміни "джаз-банд", "джаз-ансамбль" (іноді із зазначенням кількості виконавців - джаз-тріо, джаз-квартет, "джаз-оркестр", "біг-бенд".

4. ПІСНЯ НА ЕСТРАДІ

Вокальна (вокально-інструментальна) мініатюра, що одержала широке поширення в концертній практиці. На естраді нерідко вирішується як сценічна "ігрова" мініатюра за допомогою пластики, костюма, світла, мізансцен ( "театр пісні"); великого значення набуває особистість, особливості таланту і майстерності виконавця, який в ряді випадків стає "співавтором" композитора.

Жанри і форми пісні різноманітні: романс, балада, народна пісня, куплет, частівка, шансонетка і ін .; різноманітні і способи виконання: сольна, ансамблева (дуети, хори, вок.-інстр. ансамблі).

Є своя композиторська група і серед естрадних музикантів. Це Антонов, Пугачова, Газманов, Лоза, Кузьмін, Добринін, Корнелюк та ін. Минула пісня була переважно композиторської, нинішня - "виконавська".

Співіснують безліч стилів, манер і напрямків - від сентиментального кітчу і міського романсу до панка-року і репу. Таким чином, сьогоднішня пісня - це багатобарвне і многостільное панно, що включає в себе десятки напрямків, від вітчизняних фольклорних імітацій до щеплень афро-американської, європейської та азіатських культур.

5. ТАНЕЦЬ НА ЕСТРАДІ

Це короткий танцювальний номер, сольний або груповий, представлений в збірних естрадних концертах, у вар'єте, мюзик-холах, театрах мініатюр; супроводжує і доповнює програму вокалістів, номери оригінальних і навіть мовних жанрів. Складався на основі народного, побутового (бального) танцю, класичного балету, танцю модерн, спортивної гіманстікі, акробатики, на схрещуванні всіляких закордонних впливів і національних традицій. Характер танцювальної пластики диктується сучасними ритмами, формується під впливом суміжних мистецтв: музики, театру, живопису, цирку, пантоміми.

Народні танці спочатку входили в спектаклі столичних труп. У репертуарі були театралізовані дівертісментного уявлення сільської, міської та військової життя, вокально-танцювальні сюїти з російських народних пісень і танців.

У 90-у роки танець на естраді різко поляризувати, як би повернувшись до ситуації 20-х років. Танцювальні колективи, зайняті в шоу-бізнесі, на кшталт "Еротичне-денс" та ін., Роблять ставку на еротику - виступи в нічних клубах диктують свої закони.

6. ЛЯЛЬКИ НА ЕСТРАДІ

У Росії здавна цінували ручної промисел, любили іграшку, поважали веселу гру з лялькою. Петрушка розправлявся з солдатом, поліцейським, попом, та й із самою смертю, хоробро розмахував дубиною, укладав наповал тих, кого не любив народ, скидав зло, стверджував народну мораль.

Петрушечники бродили поодинці, іноді вдвох: лялькар і музикант, самі складали п'єски, самі були акторами, самі режисерами - намагалися зберегти руху ляльок, мізансцени, лялькові трюки. Лялькарі піддавалися гонінням.

Були й інші видовища, в яких діяли ляльки. На дорогах Росії можна було зустріти фургони, навантажені ляльками на нитках - маріонетками. А іноді і ящиками з прорізами всередині, за якими ляльок рухали знизу. Такі ящики називалися вертепом. Маріонеточнікі володіли мистецтвом імітації. Любили зображати співаків, копіювали акробатів, гімнастів, клоунів.

7. ПАРОДИЯ НА ЕСТРАДІ

Це номер або спектакль, заснований на іронічній імітації (наслідуванні) як індивідуальної манери, стилю, характерних особливостей і стереотипів оригіналу, так і цілих напрямків і жанрів в мистецтві. Амплітуда комічного: від остросатірічеських (принижують) до гумористичного (дружній шарж) - визначається відношенням пародиста до оригіналу. Пародія сягає своїм корінням в античне мистецтво, в Росії вона здавна була присутня в скоморошьих іграх, балаганних виставах.

8. ТЕАТРИ МАЛИХ ФОРМ

Створення в Росії театрів-кабаре "Летюча миша", "Криве дзеркало" і ін.

Як "Криве дзеркало", так і "Летюча миша" представляли собою професійно сильні акторські колективи, рівень театральної культури яких, безсумнівно, був вище, ніж у численних театрах мініатюр (з московських більш інших виділився Петровський, режисером кіт. Був Д. Г. Гутман, Мамоновского, який культивує декадентське мистецтво, де в роки першої світової війни дебютував Олександр Вертинський, Нікольський - артист і режисер А. П. Петровський. Серед петербурзьких - Троїцький А. М. Фокіна - режисер В. Р. Раппопорт, де з коломийками і як конферансьє успішно виступав В. О. Топорков, згодом артист худ.театра.).

4. Музичні жанри на естраді. Основні принципи, прийоми та режисура

Виділяють жанри естради:

1 Латиноамериканська музика

Латиноамериканська музика (ісп. Musica latinoamericana) - узагальнена назва музичних стилів і жанрів країн Латинської Америки, а також музика вихідців з цих країн, що компактно проживають на території інших держав і утворюють великі латиноамериканські спільноти (наприклад, в США). У розмовній мові часто використовується скорочена назва "латинська музика" (ісп. Musica latina).

Латиноамериканська музика, роль якої в повсякденному житті Латинської Америки досить висока, є сплавом багатьох музичних культур, проте основу її складають три компоненти: іспанська (або португальська), африканська і індіанська музичні культури. Як правило, латиноамериканські пісні виконуються на іспанською або португальською мовами, рідше - на французькому. Латиноамериканські виконавці, що живуть в США, зазвичай двомовні і нерідко використовують тексти англійською мовою.

Власне іспанська та португальська музика не відноситься до латиноамериканської, будучи, однак, тісно пов'язана з останньою великою кількістю зв'язків; причому вплив іспанської та португальської музики на латиноамериканську обопільно.

Незважаючи на те, що латиноамериканська музика вкрай неоднорідна і в кожній країні Латинської Америки має свої особливості, стилістично її можна поділити на кілька основних регіональних стилів:

 * Андскую музику;

 * Центральноамериканську музику;

 * Карибської музику;

 * Аргентинську музику;

 * Мексиканську музику;

 * Бразильську музику.

Слід, однак, мати на увазі, що такий розподіл дуже умовно і кордони цих музичних стилів сильно розмиті.

2 Блюз

Блюз (англ. Blues від blue devils) - жанр музики, який отримав широке поширення в 20-х роках XX століття. Є одним з досягнень афроамериканської культури. Склався з таких етнічних музичних напрямків афроамериканського суспільства як "робоча пісня" (англ. Work song), "спірічуелс" (англ. Spirituals) і холери (англ. Holler). Багато в чому вплинув на сучасну популярну музику, особливо таких жанрів як "поп" (англ. Pop music), "джаз" (англ. Jazz), "рок-н-рол" (англ. Rock'n'roll). Переважна форма блюзу 4/4, де перші 4 такти часто граються на тонічної гармонії, по 2 - на Субдомінанта і тонік і по 2 - на домінанті і тонік. Це чергування також відомо як блюзова прогресія. Нерідко використовується ритм восьмих тріолей з паузою - так званий шаффл. Характерною особливістю блюзу є "блю ноутс". Часто музика будується за структурою "питання - відповідь", виражена як у ліричному наповненні композиції, так і в музичному, часто побудованому на діалозі інструментів між собою. Блюз є імпровізаційної формою музичного жанру, де в композиціях часто використовують тільки основний опорний "каркас", який обіграють виконуючого соло інструменту. Споконвічна блюзова тематика будується на чуттєвої соціальної складової життя афроамериканського населення, його труднощі і перешкоди, що виникають на шляху кожного чорної людини.

3 Джаз

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США в результаті синтезу африканської і європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей.

4 Кантрі

Кантрі об'єднує два різновиди американського фольклору - це музика білих поселенців, які влаштувалися в Новому Світі в XVII - XVIII століть і ковбойські балади Дикого Заходу. У цій музиці сильно спадщина елизаветинских мадригалів, ірландської та шотландської народної музики. Основні музичні інструменти цього стилю - гітара, банджо і скрипка.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" є першою "документально зафіксованої" піснею в стилі кантрі, написаної в 1871 році Уіллом Хейсс з Кентуккі. Через 53 роки Фіддін Джон Карсон записує цю композицію на платівку. З жовтня 1925 року почала роботу радіопрограма "Grand Ole Opry", яка до цього дня транслює концерти зірок кантрі в прямому ефірі.

Кантрі, як музична індустрія, стало набирати обороти в кінці 1940-х рр. завдяки успіху Хенка Вільямса (1923--53), який не тільки поставив імідж виконавця кантрі на кілька поколінь вперед, але і позначив типові теми жанру - трагічна любов, самотність і тяготи робочого життя. Уже на той час в кантрі існували різні стилі: вестерн-свінг, що взяв принципи аранжування з діксіленду - тут королем жанру був Боб Уиллс і його Texas Playboys; блюграсс, в якому домінуюче становище грав його засновник Білл Монро; стиль таких музикантів як Хенк Вільямс тоді називали хіллбіллі. У середині 1950-х рр. кантрі, нарівні з елементами з інших жанрів (госпел, ритм-н-блюз) дало народження рок-н-ролу. Тут же позначився прикордонний жанр - рокабіллі - саме з нього почали творчий шлях такі співаки як Елвіс Преслі, Карл Перкінс і Джонні Кеш - невипадково, всі вони записувалися в одній і тій же мемфисской студії Sun Records. Завдяки успіху альбому "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) Марті Роббінса відокремився жанр кантрі-н-вестерн, в якому домінували сюжети з життя Дикого Заходу.

5 Шансон, романс, авторська пісня

Шансон (фр. Chanson - "пісня") - жанр вокальної музики; слово вживано в двох значеннях:

1) світська многоголосная пісня французькою мовою епохи пізнього Середньовіччя і Відродження (по-російськи несклоняемое іменник);

2) французька естрадна пісня в стилістиці кабаре (по-російськи відмінюється).

Блатна пісня (блатний фольклор, блатняк) - пісенний жанр, який оспівує побут і звичаї кримінального середовища, спочатку розрахований на середу ув'язнених і осіб, близьких до злочинного світу. Зародився в Російській імперії і набув поширення в Радянському Союзі і згодом в країнах СНД. Згодом в жанрі блатний музики стали писатися пісні, які виходять за рамки кримінальної тематики, проте зберігають її характерні особливості (мелодія, жаргон, оповідання, світогляд). C 1990-х років блатну пісню в російській музичній індустрії маркетуючих під назвою "російський шансон" (пор. Однойменні радіостанцію і премії).

Романс в музиці - вокальне твір, написаний на невеличкий вірш ліричного змісту, переважно любовного.

Авторська пісня, або бардівська музика - пісенний жанр, що виник в середині XX століття в СРСР. Жанр виріс в 1950--1960-і рр. з художньої самодіяльності, незалежно від культурної політики радянської влади, і швидко досяг широкої популярності. Основний упор робиться на поетичність тексту.

6 Електронна музика

Електронна музика (від англ. Electronic music, в просторіччі також "електроніка") - широкий музичний жанр, що позначає музику, створену з використанням електронних музичних інструментів. Хоча перші електронні інструменти з'явилися ще на початку XX століття, електронна музика як жанр розвинулася в другій половині XX століття і на початок XXI століття включає десятки різновидів.

7 Рок-музика

Рок-музика (англ. Rock music) - узагальнююча назва ряду напрямків популярної музики. Слово "rock" - качати - в даному випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з "roll", "twist", "swing", "shake" і т. П. такі ознаки рок-музики, як використання заварних інструментів, творча самодостатність (для рок-музикантів характерне виконання власних композицій) є вторинними і часто вводять в оману. З цієї причини приналежність деяких стилів музики до року заперечується. Також рок є особливим субкультурних явищем; такі субкультури, як моди, хіпі, панки, металісти, готи, емо нерозривно пов'язані з певними жанрами рок-музики.

Рок-музика має велику кількість напрямів: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, брітпоп до брутальних і агресивних жанрів - дет-металу і хардкору. Зміст пісень варіюється від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого і філософського. Часто рок-музика протиставляється поп-музиці і т. Н. "Попсі", хоча чіткої межі між поняттями "рок" і "поп" не існує, і немало музичних явищ балансує на грані між ними.

Витоки рок-музики лежать в блюзі, з якого і вийшли перші рок-жанри - рок-н-рол і рокабіллі. Перші піджанри рок-музики виникали в тісному зв'язку з народною і естрадною музикою того часу - в першу чергу це фолк, кантрі, скіффл, мюзик-хол. За час свого існування були спроби поєднати рок-музику практично з усіма можливими видами музики - з академічною музикою (арт-рок, з'являється в кінці 60-х), джазом (джаз-рок, з'являється в кінці 60-х - початку 70 х), латинською музикою (латино-рок, з'являється в кінці 60-х), індійською музикою (рага-рок, з'являється в середині 60-х). У 60-70-х роках з'явилися практично всі найбільші піджанри рок-музики, найбільш важливими з яких, крім перерахованих, є хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В кінці 70-х-початку 80-х з'явилися такі жанри рок-музики, як пост-панк, нова хвиля, альтернативний рок (хоча вже в кінці 60-х років з'являються ранні представники цього напрямку), хардкор (великий піджанр панк-року ), а також брутальні піджанри метала - дез-метал, блек-метал. У 90-х роках отримали широкий розвиток жанри гранж (з'явився в середині 80-х), брит-поп (з'являється в середині 60-х), альтернативний метал (з'являється в кінці 80-х).

Основні центри виникнення та розвитку рок-музики - США і західна Європа (особливо Великобританія). Більшість текстів пісень - англійською мовою. Однак, хоча, як правило, і з деяким запізненням, національна рок-музика з'явилася практично у всіх країнах. Російськомовна рок-музика (т. Н. Російський рок) з'явилася в СРСР вже в 1960--1970-х рр. і досягла піку розвитку в 1980-х рр., продовживши розвиватися в 1990-х.

8 Ска, рокстеді, реггей

Ска (англ. Ska) - музичний стиль, що з'явився на Ямайці в кінці 1950-х рр. Виникнення стилю пов'язано [джерело не вказано 99 днів] з появою звукових установок (англ. "Sound systems"), які давали можливість танцювати прямо на вулиці.

Звукові установки - не просто стереоколонки, а своєрідна форма вуличних дискотек, з ді-джеями та їх пересувними стереосистемами, з зростаючої конкурентною боротьбою між цими ді-джеями за кращий звук, кращий репертуар і так далі.

Для стилю характерний розгойдується ритм 2/4, коли гітара грає на парні удари барабанів, а контрабас або бас-гітара підкреслює непарні. Мелодія виповнюється духовими інструментами, такими, як труба, тромбон і саксофон. Серед мелодій ска можна зустріти джазові мелодії.

Рокстеді ( "rock steady", "rocksteady") - музичний стиль, що існував на Ямайці і в Англії в 1960-і. Основа стилю - карибські ритми на 4/4, з підвищеною увагою до клавішних і гітар.

Реггі (англ. Reggae, інші варіанти написання - "реггей" і "реггі"), ямайська популярна музика, вперше згадується з кінця 1960х років. Іноді вживається, як загальне найменування для всієї ямайської музики. Тісно пов'язана з іншими ямайськими жанрами - рокстеді, ска та інші.

Даб (англ. Dub) - музичний жанр, що виник на початку 1970-x років на Ямайці. Спочатку записи в цьому жанрі представляли собою пісні реггей з віддаленим (іноді частково) вокалом. З середини 1970-х років даб став самостійним явищем, що вважається експериментальної і психоделічної різновидом реггей. Музично-ідейні напрацювання дабу дали народження технології та культурі реміксів, а також прямо або побічно вплинули на розвиток нової хвилі і таких жанрів, як хіп-хоп, хаус, драм-енд-бейс, тріп-хоп, даб-техно, дабстеп і інших .

9 Поп

Поп-музика (англ. Pop-music від Popular music) - напрям сучасної музики, вид сучасної масової культури.

Термін "поп-музика" має двояке значення. У широкому значенні, це будь-яка масова музика (включаючи рок, електроніку, джаз, блюз). У вузькому значенні - окремий жанр популярної музики, безпосередньо поп-музика з певними характеристиками.

Основні риси поп-музики як жанру - простота, мелодійність, опора на вокал і ритм з меншою увагою до інструментальної частини. Основна і практично єдина форма композиції в поп-музиці - пісня. Тексти поп-музики зазвичай присвячені особистим почуттям.

Поп-музика включає в себе такі піджанри, як европоп, латина, диско, електропоп, танцювальна музика та інші.

10 Реп (Хип-хоп)

Хіп-хоп (англ. Hip hop) - культурний напрям, що зародився в середовищі робітничого класу Нью-Йорка 12 листопада 1974. Діджей Afrika Bambaataa першим визначив п'ять стовпів хіп-хоп культури: еМсіінг (англ. MCing), діджеїнгу (англ. DJing ), брейкінг (англ. breaking), графіті (англ. graffiti writing), and knowledge. Інші елементи включають бітбоксинг, хіп-хоп моду і сленг.

Виникнувши в Південному Бронксі, в 1980-х роках хіп-хоп став частиною молодіжної культури в багатьох країнах світу. З кінця 1990-х з вуличного андеграунду, що має гостро соціальну спрямованість, хіп-хоп поступово перетворився на частину музичної індустрії, а до середини першого десятиліття нинішнього століття субкультура стала "модною", "мейнстрімной". Однак, незважаючи на це, всередині хіп-хоп чимало діячів все ще продовжують його "основну лінію" - протест проти нерівності і несправедливості, опозицію до можновладцям.

Відомо, що режисура естради підрозділяється на режисуру естрадної вистави і режисуру естрадного номера.

Методологія роботи над естрадним поданням (концерт, огляд, шоу), як правило, не включає в себе завдання створення номерів, з яких воно складається. Режисер об'єднує вже готові номери сюжетною лінією, єдиною темою, вибудовує наскрізну дію вистави, організовує його темпо-ритмічну структуру, вирішує завдання музичного, сценографічне, світлового оформлення. Тобто перед ним стоїть цілий ряд художніх і організаційних проблем, які вимагають розв'язання програмою в цілому і не мають прямого відношення до власне естрадному номеру. Цю позицію підтверджує і теза відомого режисера-постановника естрадних уявлень І. Шароева, який писав, що "найчастіше режисер естради приймає номери від фахівців різних жанрів, а потім з них створює естрадну програму. Номер має більшу самостійність".

Робота над естрадним номером вимагає від режисера рішення цілого ряду специфічних завдань, з якими він не стикається в постановці великої програми. Це, перш за все, вміння розкрити індивідуальність артиста, вибудувати драматургію номера, працювати з репризою, трюком, гегом, знати і враховувати природу специфічних виразних засобів номери і багато іншого.

Багато методологічні постулати створення номера спираються на загальні фундаментальні принципи, які існують і в драматичному, і в музичному театрі, і в цирку. Але далі на фундаменті будуються абсолютно різні конструкції. У режисурі естради помітна істотна специфіка, яка, в першу чергу, визначається жанрової типологією естрадного номера.

На естраді режисер як творця домагається в номері кінцевої мети будь-якого мистецтва - створення художнього образу, що становить творчу сторону професії. Але в процесі постановки номера присутній робота фахівця над технологією виразних засобів. Це обумовлено самою природою деяких жанрів: скажімо, більшість поджанрових різновидів спортивно-циркового роду вимагають репетиційно-тренувальної роботи з тренером над спортивними елементами, спеціальними трюками; робота над вокальним номером неможлива без уроків фахівця-педагога з вокалу; в хореографічному жанрі істотна роль балетмейстера-репетитора.

Іноді ці технічні фахівці голосно називають себе режисерами номерів, хоча, їх діяльність, по суті, обмежується лише вибудовуванням спеціальної трюкової або технічної складової номера, - не важливо акробатика це, танець або спів. Тут говорити про створення художнього образу можна з великою натяжкою. Коли провідні майстри естради (особливо в оригінальних жанрах) діляться в друкуванні працях секретами своєї майстерності, то вони, в основному, описують техніку фокусів, акробатики, жонглювання і т.п.

Хочеться ще раз підкреслити, що художня структура естрадного номера складна, різноманітна, часто конгломеративна. Тому постановка естрадного номера - один з найскладніших видів діяльності режисера. "Зробити хороший номер, навіть якщо він йде всього кілька хвилин, дуже важко. І мені здається, що ці труднощі недооцінюються. Може бути, тому я так поважаю і ціную мистецтво тих, кого іноді трохи зневажливо кличуть естрадниками, відводячи їм не дуже почесне місце в неписаної шкалою професій ". Ці слова С. Юткевича ще раз підтверджують важливість аналізу художньої структури естрадного номера з кінцевим виходом на дослідження основ методології його створення, особливо в частині режисерсько-постановочної роботи.

ПИТАННЯ 37. Музика -

Музика - вид мистецтва, розрахований на слухове сприйняття і відрізняється прямим і особливо активною дією на почуття людей, Л. Н. Толстой говорив, наприклад, що музичне мистецтво "по своїй властивості має безпосередньо фізіологічний вплив на нерви" '.

Головним виразним засобом тут є звук і інші сторони і компоненти музичної форми: мелодія, поліфонія, гармонія, ритм, композиція тощо

На відміну від всіх видів образотворчого і словесного мистецтв, музика не відтворює видимих ??картин світу і позбавлена ??смислової конкретності. Мабуть, тому її можна вважати справді загальнолюдським, універсальним "мовою", що не вимагає перекладу.

"Професія режисера характерна необхідністю відносин з безліччю людей (письменник, актори, оператор і т.д.). Відносин іменованих творчими, тобто викликають у кожного з них феномен творчості (стимулируемой фантазії, власної активної діяльності, власного ряду асоціацій)" . (Г. Козинцев).

У роботі над постановкою бере участь ціла група фахівців різних творчих професій.

Автор п'єси - створює літературно-сюжетну основу майбутнього твору. Він є першою ланкою виробничого ланцюга, формуючи текст, згодом службовець режисерові основою для побудови цілісного твору.

Художник-постановник - його зовнішній образ.

Композитор - творить музичний образ.

А звукорежисер - цілісний звуковий образ постановки.

Нерідко режисер-постановник залучає до роботи помічників-режисерів (не плутати з помічником режисера) для роботи з акторами, і балетмейстера для постановки танців.

І звичайно актори - чиє завдання втілити образи постановки в плоті і крові.

У кіно і на телебаченні до цього основного творчого ядра додається ще й оператор, завдання якого, закарбувати на плівці створене режисером, і режисер монтажу.

В останні роки різко зросла роль продюсера, як творчої одиниці. Завдання продюсера - організація постановочного процесу, і нерідко прокат готової постановки.

Крім того, над постановкою під керівництвом цього постановочного штабу працює ще чимала кількість різного роду адміністративних, технічних і художніх груп і цехів, що виконують безпосередньо роботи по забезпеченню реалізації творчого задуму.

І хоча ця колективність є свого роду прокляттям професії режисера, вимушеного постійно долати опір середовища, відсталість мислення, інший раз просто небажання працювати; вимушеного постійно підпорядковувати собі цю різношерсту юрбу і об'єднувати її в творчий колектив; незважаючи на все це, саме колективність дозволяє створювати твори синтетичні, оскільки драматичне мистецтво є мистецтво синтетичне.

Синтез мистецтв (від грецького synthesis - з'єднання, поєднання) - органічна єдність художніх засобів і образних елементів різних мистецтв, в якому втілюється універсальна здатність людини естетично освоювати світ. Синтез мистецтв реалізується в єдиному художньому образі або системі образів, об'єднаних єдністю задуму, стилю, виконання, але створених за законами різних видів мистецтв.

Говорячи про Синтетизм драматичного мистецтва, мається на увазі зовсім не те, що в постановці використовуються з оформительской метою елементи інших видів мистецтв. Сума, ще не є синтез. Режисер, володіючи засобами виразності інших видів мистецтв, перетворює їх в єдине синтетичне видовище. Створене ним твір не використовує образотворче мистецтво - воно саме по природі своїй зображально, будучи ланцюгом живих картин "виписаних" за законами образотворчого мистецтва. Скульптурність мізансцени - ожила скульптура на сцені (екрані). Що таке сценографія, як не архітектура малих форм? Музика - емоційно-ритмічна тканину твору. Сюжет - літературний. Пластика - танцювальна. Мова - вокальний. Ефект присутності - фотографіч. Синтетизм є внутрішня якість режисерського мислення, а не сума привнесень.

 



Класифікація естрадних номерів відповідно до родовими жанрами естради | ПИТАННЯ 38. Народна музика

ПИТАННЯ 33. | ПИТАННЯ 34. | Поняття "театралізації". | Види театралізації. | Шляхи використання метафори в мові театралізації. | ПИТАННЯ 35. Види ТП | Масове театралізоване свято відображає важливі події в житті великої спільності людей, а іноді і в масштабах держави і в глобальних вимірах | Методичні вимоги до тематичного вечора | ПИТАННЯ 36. Естрада | Номер - провідний з компонентів естрадного мистецтва |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати