На головну

Види театралізації.

  1. Шляхи використання метафори в мові театралізації.

1. театралізація компілює або комбінованого виду - тематичний відбір і використання готових художніх образів і різних видів мистецтва і з'єднання їх між собою сценарно-режисерським прийомом або ходом.

Компілює метод використовується в театралізованих концертах, виставах і т. Д. Головне завдання сценариста в роботі з цим методом є визначення сценарно-смислового стрижня всієї програми в цілому, епізоду або блоку, композиційна вибудуваність всього сценарію в цілому, монтаж епізоду і блоку, і все сценарію в цілому. У використанні цього виду театралізації режисерові важливо пам'ятати головний закон художньої доцільності, яка вимагає виправданості появи номера, його жанрового відповідності темі.

2. Театралізація оригінального виду - створення режисером нових художніх образів, згідно сценарно-режисерським задумом. Застосовується для створення сценаріїв документального жанру, в основі яких лежить інсценування документа. Документальний ряд надає сучасний публіцистичний звучання, якщо факт має суспільну цінність. Основні вимоги: злободенність та актуальність. Тут створюється синтез документального та художнього матеріалів не тільки в тематичному доборі матеріалу, але і в органічному злитті по головному принципу емоційного розвитку думки і створення сценарно-смислового стрижня кожного епізоду і сценарію в цілому. Синтез документального та художнього повинен полягати не тільки в тематичному доборі матеріалу, але і в органічному їх злитті з найголовнішого принципу - емоційного розвитку думки. Це більш складна форма створення сценарію, що вимагає організаторського досвіду, вміння відбирати і монтувати готовий матеріал і пошуку ходу для готових номерів, але і професійної майстерності, режисерського вміння поставити новий номер, згідно сценарного задуму, органічно поєднати в епізоди художній і документальний матеріал. Це найскладніший вид театралізації.

Інсценований документ, інсценований вірш, інсценована пісня - ось основні компоненти створення художнього образу епізоду.

3. Театралізація змішаного виду - використання першого і другого виду. Включає компіляцію готового і створення нового. Побудована за принципом тематичного відбору і зведення їх в композицію за допомогою наскрізного сценарно-режисерського ходу і привнесення в цю основу свого авторського оригінального бачення і рішення. Включає в себе компіляцію готових текстів і номерів і оригінальне створення готових текстів і номерів. Театралізація смешенного виду відкриває великі можливості для розвитку образного мислення режисера - організатора.

Всі три види театралізації в першу чергу використовуються для організації театралізованих тематичних вечорів та масових уявлень, які виступають або в якості самостійної форми культурно-освітньої роботи, або в якості складової частини масового свята, агітаційно-пропагандистської компанії або іншої комплексної системи ідейно виховної роботи.

Театралізація в сфері культурно - просвітницької діяльності, розвивається за двома основними напрямками. Перша пов'язана з її рекреативной функцією (це - бали, маскаради, карнавали;) Друге пов'язане з перетворенням життя в художню цінність шляхом створення на її основі художнього образу. Оформлення, фарби, фейеверкі ще не є театралізація. Потрібно шукати ємний образ - узагальнення, емоційно розкриває через виразні засоби думку режисера.

У театралізації як в особливому виді мистецтва на перший план виступає найважливіший компонент - масового подання - глядач, колективний герой. Він жадає такого масового дії, яке змусило б його, асоціативно вистанавлівая в пам'яті факти і події власного життя, бути учасником вистави, включатися в нього.

3. Мова театралізації

Провідними виразними засобами, що створюють особливу мову театралізації, виступають символ, алегорія і метафора, за допомогою яких режисер створює в масових уявленнях повнокровний і багатогранний світ естетичних цінностей.

Створюючи масове уявлення, режисер повинен прагнути стимулювати уяву акторів і глядачів укрупненими сценічними символами, найбільш повно відображають суть театралізації.

Символ в перекладі з грецької мови означає знак (ознака, мітка, тавро, друк, пароль, цифра, риска, сигнал, девіз, гасло, емблема, вензель, герб, шифр, марка, етикетка, відбиток, рубець, ярлик, сліпий, помилок , шрам тощо).

Однойменний корінь має грецьке дієслово, що означає: "порівнюю '," обмірковую "," роблю висновок "," домовлялися ". Етимологія цих грецьких слів вказує на збіг двох планів дійсності.

Спочатку / в давнину / це слово означало умовний речовий розпізнавальний знак, зрозумілий тільки певній групі осіб. Наприклад, знак риби був у перших християн і служив своєрідним паролем в умовах переслідування християн язичниками.

Аналізуючи виникнення символу в образному дії, "Е. Тудоровський пише:" Людину як члена роду оберігали за допомогою іносказань, як того вимагали інтереси роду. Наприклад, на весіллі не можна було вимовляти власне ім'я нареченої / саме слово "наречена" підставну і означає "невідоме" /, щоб збити з пантелику духу родового вогнища, і не -раздражать його введенням в рід чужу людину. Іносказання з його внесеної зв'язком з самого початку було художнім пізнанням світу. Придумуючи підставну слово, треба було усвідомити собі властивості предмета і дати його назві заміну, має якісь загальні риси з предметом, наприклад, сміливий, спритний молодець - ясний сокіл /. Якими властивостями повинна була мати підставну слово? Воно повинно було бути незрозумілим для ворожих сил, але загальнозрозумілою для зацікавлених членів роду »

Так в процесі спільної діяльності і спілкування певних груп людей або цілих товариств, вироблялися умовні знаки, за якими стояли предмети, думки або інформація.

алегорія (Грец. "Іносказання") - це прийом або тип образності, основою якого служить алегорія - відкладення умоглядною ідеї в конкретному життєвому образі.

Багато алегоричні образи прийшли до нас в мова з грецької або римської міфології: Марс - алегорія війни, Феміда - алегорія правосуддя; змія, що обвиває чашу, служить символом медицини. Особливо активно цей прийом використовується в байках і казках: хитрість показується в образі лисиці, жадібність - в образі вовка, підступність - у вигляді змії, дурість - у вигляді осла і т. П. В свідомості слухачів все притчева образи, знайомі з самого дитинства, -це алегорії-уособлення; вони настільки міцно закріпилися в нашій свідомості, що сприймаються як живі.

алегорія - Іносказання, зображення абстрактній ідеї за допомогою конкретного чітко подається образу. Зв'язок між образом і значенням встановлюється в алегорії за аналогією (наприклад, лев як уособлення сили і т. Д.). На противагу багатозначності символу сенс алегорії характеризується однозначною постійною визначеністю і розкривається не безпосередньо в художньому образі, а лише тлумачення що містилися в образі явних або прихованих натяків і вказівок, тобто шляхом підведення образу під будь-яке поняття ».

Життя, смерть, надія, злість, совість, дружба, Азія, Європа, Світ - будь-яка з цих понять може бути представлено за допомогою алегорії. В тому і полягає сила алегорії, що вона здатна на довгі століття уособлювати поняття людства про справедливість, добро, зло, різних моральних якостях.

Алегорія завжди грала помітну роль в режисурі масових свят всіх часів і народів. Значення алегорії для режисури, реальної дії перш за все в тому, що вона завжди, втім як символ і метафора, припускає двухплановость. Перший план - художній образ, другий

план - алегоричний, визначається знанням ситуації, історичної обстановки, асоціативністю.

Асоціація, тобто створення в свідомості людини смисловий або емоційної паралелі цих подій явища, мимовільне заміщення його вже знайомим синонімом, змушує глядача домислити те, про що тільки заявлено, позначено. Від рівня інтелекту, ерудиції та життєвого досвіду багато в чому залежить оцінка того, що відбувається.

Гігантський червоний стяг у виставі Охлопкова «Молода гвардія» - алегорія Батьківщини. Вступаючи у взаємодію з вчинками і боротьбою молодогвардійців, які віддають свої життя, частки своєї червоної крові за визволення Батьківщини, вона створює чудовий художній образ вистави, довівши його звучання до реалістичного символу.

Алегорія була найбільш характерна для середньовічного мистецтва, мистецтва.

відродження, бароко, класицизму. Алегоричні образи займали провідне місце в святах французької революції.

Естафету використання алегоричних засобів в святах французької революції взяли радянські режисери в масових святах 20-х років.

Наприклад: «Спалення гідри контрреволюції» - масове театралізоване

вистава, поставлена ??в 1918 році у Воронежі.

Режисер І. ??м. Туманов на 6-му Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Москві побудував гімнастів так, що вони перетворили поле стадіону в карту світу.

І ось на карту лягла зловісна тінь Війни в образі атомної бомби. але слово

«НІ!», Що з'явилося на карті, перекреслює хрест навхрест енергійними лініями силует бомби.

У 1951 році на фестивалі в Берліні той же І. м. Туманов у своїй масової

пантомімі на музику А. Александрова «Священна війна» в такий спосіб використовував алегоричним засоби виразності. Темою вистави було самоствердження людських рас, їх боротьба за свободу і незалежність.

На поле - 10 тисяч гімнастів, одягнених в костюми білого, чорного і жовтого

кольорів. Почалося з того, що центр поля зайняли білі. Розправивши плечі,

розставивши ноги, вони владно стояли на землі. Навколо них розташувалися,

напівзігнувши, жовті, що символізують народи Азії, і на колінах - чорні - ще не прокинулася Африка. Але ось жовті розправили спини, їм допомагає частина білих, чорні піднімаються з колін, жовті починають рухатися, чорні встають на повний зріст. Конфлікт розвивається бурхливо. Волелюбна тема рівноправності людей різного кольору шкіри, незважаючи на те, що була виражена специфічними засобами гімнастичних вправ, досягла величезної художньої виразності. Цей художній образ, метафоричний і алегорично по режисерському рішенню, розкриває складні життєві явища шляхом їх зіткнення і зіставлення.

Все-таки необхідно зауважити, що в сучасному мистецтві алегорія поступається місцем більш розвиненим в образно-психологічному відношенні символічним образам.

метафора - дуже важливий засіб емоційного впливу в режисурі. В основі побудови метафори лежить принцип порівняння предмета з будь-яким іншим предметом на підставі спільного для них ознаки. розрізняються три типи метафор:

метафори порівняння, в яких об'єкт прямо зіставляється з іншим об'єктом ( «колонада гаю»);

метафори загадки, в яких об'єкт залощен іншим об'єкт ( «били копита по мерзлим клавішах» - замість «по булижникам»);

метафори, в яких об'єкту приписуються властивості інших предметів ( «отруйний погляд», «життя згоріла»).

У розмовній мові ми майже не помічаємо використання метафор, вони стали звичними в спілкуванні ( «життя пройшло повз», «час летить»). У художній творчості метафора активна. Вона сприяє творчій уяві, веде його шляхом образного мислення. Для режисера метафора тим і цінна, що використовується саме як засіб побудови сценічних образів.

Будь-яка метафора розрахована на небуквальне сприйняття і вимагає від глядача вміння зрозуміти і відчути створюваний нею образно-емоційний ефект. Тут необхідно вміння бачити другий план метафори, що міститься в ній приховане порівняння. Тому що новизна і несподіванка багатьох глибоких за змістом метафор неодноразово ставали перешкодою до їх

правильному сприйняттю - тим самим недалекоглядні глядачі і критики духовно збіднювали самі себе.

Діапазон використання метафори у виставах величезний: від зовнішнього оформлення до образного звучання всього спектаклю. Ще більше значення має метафора для режисури масового театру як театру великих соціальних узагальнень, що має справу з художнім осмисленням і оформленням повсякденному реальному житті. Саме метафора може надати реальному факту

аспект художнього осмислення, тлумачення, може допомогти пізнанню реального героя.



Поняття "театралізації". | Шляхи використання метафори в мові театралізації.

Свято і традиція | Свято як соціально-естетичне явище | ПИТАННЯ 30. | ПИТАННЯ 31. Театр - мистецтво колективне | ВИДИ ТЕАТРУ | У театральній афіші. | ПОХОДЖЕННЯ ТЕАТРУ. | Професійна етика як цінність режисерсько-педагогічної діяльності | ПИТАННЯ 33. | ПИТАННЯ 34. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати