На головну

ПИТАННЯ 31. Театр - мистецтво колективне

  1. A) повідомляється про неможливість дати відповідь по суті поставленого питання в зв'язку з неприпустимістю розголошення зазначених відомостей
  2. Frac12; Принц Том 4 Глава 4: Найважливіший питання в житті Пельмешки.
  3. II. Сценічного мистецтва та сценічної РЕМЕСЛО 1 сторінка
  4. II. Сценічного мистецтва та сценічної РЕМЕСЛО 2 сторінка
  5. II. Сценічного мистецтва та сценічної РЕМЕСЛО 3 сторінка
  6. II. Сценічного мистецтва та сценічної РЕМЕСЛО 4 сторінка
  7. S СТАЄ ГОЛОВНИМ ПИТАННЯМ

Як і будь-який інший вид мистецтва (музика, живопис, література), театр має свої, особливими ознаками. Це мистецтво синтетичне: театральний твір (спектакль) складається з тексту п'єси, роботи режисера, актора, художника і композитора. В опері і балеті вирішальна роль належить музиці.

Театр - мистецтво колективне. Вистава - це результат діяльності багатьох людей, не тільки тих, хто з'являється на сцені, а й тих, хто шиє костюми, майструє предмети реквізиту, встановлює світло, зустрічає глядачів. Недарма існує визначення "працівники театрального цеху": вистава - це і творчість, і виробництво.

Театр пропонує власний засіб пізнання навколишнього світу і, відповідно, власний на бор художніх засобів. Вистава - це і особлива дія, розігране в просторі сцени, і особливе, відмінне, скажімо, від музики образне мислення.

В основі театральної вистави лежить текст, наприклад п'єса для драматичного спектаклю. Навіть в тих сценічних постановках, де слово як таке відсутнє, текст буває необхідний; зокрема, балет, а іноді і пантоміма має сценарій - лібрето. Процес роботи над спектаклем полягає в перенесенні драматургічного тексту на сцену - це свого роду "переклад" з однієї мови на іншій. В результаті літературне слово стає словом сценічним.

Перше, що бачить глядач після того, як відкриється (або підніметься) завісу, - це сценічний простір, в якому розміщені декорації. Вони вказують місце дії, історичний час, відображають національний колорит. За допомогою просторових побудов можна передати навіть настрій персонажів (наприклад, в епізоді страждань героя занурити сцену в морок або затягнути її задник чорним). Під час дії за допомогою спеціальної техніки декорації змінюють: день перетворюють в ніч, зиму - в літо, вулицю - в кімнату. Ця техніка розвивалася разом з науковою думкою людства. Підйомні механізми, щити і люки, які в давні часи приводилися в дію вручну, тепер піднімає і опускає електроніка. Свічки і газові ліхтарі замінені на електролампи; часто використовують і лазери.

Ще в античності сформувалося два типи сцени і глядацької зали: сцена коробка і сцена амфітеатр. Сцена коробка передбачає яруси і партер, а сцену амфітеатр глядачі оточують з трьох сторін. Зараз в світі використовують обидва типи. Сучасна техніка дозволяє змінювати театральний простір - влаштовувати поміст посеред залу для глядачів, садити глядача на сцену, а спектакль розігрувати в залі. Велике значення завжди надавали театральному будівлі. Театри зазвичай будувалися на центральній площі міста; архітектори прагнули, щоб будівлі були красивими, привертали увагу. Приходячи в театр, глядач відмовляється від по вседневной життя, як би піднімається над реальністю. Тому не випадково в зал часто веде прикрашена дзеркалами сходи.

Посилити емоційний вплив драматичного спектаклю допомагає музика. Іноді вона звучить не тільки під час дії, а й в антракті - щоб підтримати інтерес публіки. Головна особа в спектаклі - актор. Глядач бачить перед собою людину, таємничим способом перетворився в художній образ - своєрідний витвір мистецтва. Звичайно, твір мистецтва - не саме виконавець, а його роль. Вона творіння актора, створене голосом, нервами і чим щось не вловимим - духом, душею. Щоб дія на сцені сприймалося як цілісне, необхідно його продумано і послідовно організувати. Ці обов'язки в сучасному театрі виконує режисер. Від таланту акторів у виставі залежить, звичайно, багато, але тим не менше вони підпорядковані волі керівника - режисера. Люди, як і багато століть назад, приходять в театр. Зі сцени лунає текст п'єс, перетворений силами і почуттями виконавців. Артисти ведуть свій діалог - і не тільки словесний. Це бесіда жестів, поз, поглядів і міміки. Фантазія художника декоратора за допомогою кольору, світла, архітектурних споруд на майданчику змушує простір сцени "заговорити". І все разом укладено в суворі рамки режисерського задуму, що надає різнорідним елементам завершеність і цілісність.

Глядач свідомо (а деколи і несвідомо, ніби проти волі) оцінює гру акторів і режисуру, відповідність рішення театрального простору загальному задуму. Але головне - він, глядач, долучається до мистецтва, несхожого на інші, яке творять тут і зараз. Осягаючи сенс вистави, він осягає і сенс життя. Історія театру триває.

 



ПИТАННЯ 30. | ВИДИ ТЕАТРУ

Імідж і його особливості | Робота іміджмейкера. | Режисура як вид художньої творчості | Чи потрібно режисерові світогляд або можна прожити і так? | Система К. С. Станіславського - методологія акторського і режисерського творчості. Основні принципи системи. | Вчення К. С. «про театр етики і значення самод.театр.колл». | ПИТАННЯ 29. | Основні функції свята в системі культури | Свято і традиція | Свято як соціально-естетичне явище |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати