На головну

Пристрій грецького театру і театральних вистав.

  1.  Sup2; Курс СПбГАТІ при Державному Пушкінському театральному центрі під керівництвом Л. В. Грачової і В. Е. Рецептер.
  2.  Sup2; Станіславський К. С. Театральне спадок. М., 1955. С. 241, 244.
  3.  А) пристрій введення в) пристрій виведення з) системний блок д) зовнішні пристрої е) внутрішні пристрої
  4.  А. П. Сумароков - драматург і театральний діяч.
  5.  Адміністративно-територіальний устрій Росії і місцеве самоврядування XVIII в. Судова система і поліцейські органи в XVIII в.
  6.  Адміністративно-територіальний устрій суб'єктів РФ.
  7.  Адміністративний устрій Росії і місцеве самоврядування в XVIII в

Греки любили театр пристрасно і сучасним театралам могли б багато в чому позаздрити. Адже в античному театрі п'єса ставилася тільки один раз - повтор її був величезною рідкістю. Античний театр нагадував відкритий стадіон: ряди його піднімалися навколо орхестри - майданчики, де відбувалася дія. За нею кільце глядацьких місць розмикала скена - невелика намет, де зберігався театральний реквізит і переодягалися актори. Пізніше скену стали використовувати і як елемент декорації - вона зображала будинок або палац, як було потрібно по сюжету.

Найбільше відомо про театральне життя Афін. Тут жили знамениті автори трагедій і комедій: Есхіл, Софокл, Евріпід, Аристофан, Менандр. Театр в Афінах розташовувався на схилі акропольських пагорба і вміщував п'ятнадцять тисяч глядачів. Починалися уявлення рано вранці і тривали до вечора, і так кілька днів поспіль. До кожного свята драматурги представляли свої твори. Спеціальне журі обирало найкращу драму. Після кожної вистави імена авторів, назви п'єс і присвоєні їм місця записувалися на мармурових дошках. Працювати в дні театральних вистав грекам не доводилося, навпаки, відвідування театру було обов'язком афінських громадян. Найбіднішим навіть виплачували гроші, щоб компенсувати збитки. Таке повагу до драматичного мистецтва пояснюється тим, що театральними виставами афіняни шанували бога Діоніса. Трагедії було прийнято писати четвірками - тетралогія: три трагедії на будь-якої міфологічний сюжет і до них четверта - вже не трагедія, а розважальна п'єса. У ній брали участь не тільки герої міфу, а й лісові демони, схожі на людей, але покриті шерстю, з цапиними ріжками або кінськими вухами, з хвостом і копитами, - сатири. Драма з їх участю називалася сатіровой драмою.

Пристрій грецького театру:

1 - зал для глядачів;

2 - оркестр;

3 - скена;

4 - народ;

5 - проскеній.

Грецькі актори були обмежені в своїх можливостях у порівнянні з сучасними: їхні обличчя закривали маски, які відповідають тому чи іншому персонажу. Трагічні актори надягали котурни - взуття на високій «платформі», яка заважала рухатися. Зате герої здавалися вище і значніше. Головними виразними засобами служили голос і пластику. У перших театральних постановках актор був всього один, а партнером його був хор або корифей, т. Е. Керівник хору. Есхіл запропонував ввести другого актора, а Софокл - третього. Якщо дійових осіб в трагедії було більше трьох, то один актор виконував кілька ролей, в тому числі жіночі: до лицедійства в Стародавній Греції допускалися тільки чоловіки. У грецьких спектаклях звучало багато музики. Одна з найважливіших ролей обов'язково належала хору - свого роду збірному персонажу. Хор не брав участі в дії, але активно коментував його, давав оцінку героям, засуджував їх або хвалив, вступаючи з ними в бесіду, а іноді пускався в філософські міркування. В трагедіях хор був серйозним і вдумливим. Найчастіше він за задумом автора представляв поважних громадян міста, в якому відбувається дія. У комедіях хор нерідко складали жартівливі персонажі. У Арістофана, наприклад, це жаби, птахи, хмари. Відповідні назви і у його знаменитих комедій. Уявлення будувалися на чергуванні співу і декламації.

Трагедія починалася з того, що з скени на орхестру виходив співаючий хор. Хорова партія, що виконується в русі, називалася народ (в перекладі з грецького «прохід»). Після цього хор залишався на орхестре до кінця. Речі акторів іменували епісодій (буквально «привхідний», «сторонній», «не належить до справи»). Таку назву викликало у вчених припущення, що драматичні вистави виникли з хорових партій і саме хор спочатку був головним «дійовою особою». За кожним епісодіев слідував Стасів (грец. «Нерухомий», «стоячий») - партія хору. Чергування їх міг порушити коммос (грец. «Удар», «биття») - пристрасна або скорботна пісня, плач по герою; його виконував дует корифея і актора. Ексод (грец, «результат», «вихід») - заключна частина трагедії. Як і вступна, вона була музичною: залишаючи орхестру, хор виконував свою партію разом з актором.

У такому вигляді грецька трагедія прожила всього 100 років. Родоначальником її вважається Феспид, що жив в VI ст. до н. е., але з його трагедій до нас дійшли тільки назви і незначні фрагменти. А у Евріпіда трагедія поступово втрачала первісний вигляд; хорові партії витіснялися акторськими, музика - декламацією. По суті, Евріпід перетворював трагедію в побутову драму. Свій вигляд змінювала і грецька комедія. Ставити комедії стали в V ст. до н. е. Комедійні постановки цього часу відрізнялися власними правилами. Відкривали уявлення актори; ця сценка називалася пролог (грец. «попереднє слово»), після Есхіла прологи з'явилися і в трагедіях. Потім вступав хор. Комедія теж складалася з епісодіев, але стасимов в ній не було, так як хор не завмирало на одному місці, а безпосередньо втручався в дію. Коли герої сперечалися, сварилися або билися, доводячи свою правоту, хор ділився на два полухория і підливав масла у вогонь азартними коментарями. Приналежністю комедії була парабаса - хорова партія, яка не має майже ніякого відношення до сюжету. У парабасе хор як би говорив від імені автора, який звертався до глядачів, характеризуючи власний твір.

Згодом хорові партії в комедії скорочувалися, і вже в IV ст. до н. е. грецька комедія, як і трагедія, наблизилася за формою і змістом до побутової драми. Багато слова з грецької театрального лексикону залишилися в сучасних європейських мовах, часто з іншими значеннями. Та й слово «театр» походить від грецького «театрон» - «місце, де збираються, щоб подивитися».



 Анакреонт |  Образ Прометея у Гесіода і Есхіла. Тлумачення образу.

 Особливості та значення античної літератури. Періодизація давньогрецької літератури. |  Тісне поєднання міфу і літератури. |  Поняття міф, міфологія. Архаїчна міфологія греків. |  Олімпійська міфологія. Пантеон у еллінів і римлян. |  Герої в міфологічній системі еллінів. |  Особливості епічного (гомерівського) стилю, його формальність. |  Гесіод і проблеми дидактичного епосу. |  Ямбічна і елегійна лірика в Греції VII-VI ст. до н.е. (Архілох Тиртей Мімнерм, Солон, Феогнид) |  монодіческая ЛІРИКА |  Розквіт Афін в століття Перикла і творчість Софокла. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати