загрузка...
загрузка...
На головну

своєрідність голландського портрета

  1.  Жанрово-стильова своєрідність ранніх і пізніх балад В. А. Жуковського. Полеміка П. А. Катенін з Жуковським.
  2.  Жанрова своєрідність і проблематика «маленьких трагедій» О. С. Пушкіна. Питання про циклічному єдності п'єс.
  3.  Історія і практика розробки пошукового психологічного портрета злочинця в Росії
  4.  Цегла з голландського дитинства
  5.  Лексико-граматичне своєрідність модальнихслів
  6.  Образ світу і людини в «Сповіді» Августина. своєрідність жанру
  7.  Основні теми і мотиви зрілої лірики М. Ю. Лермонтова (1837-1841 рр.). Жанрово-стильові шукання. Своєрідність ліричного героя.

Голландія країна протестантська, тому вівтарних картин не було, портрет не пріемствовался. зображували скромно, був популярний корпоративний портрет

"Урок анатомії

"нічна варта " груповий портрет гільдії стрільців

моделі зображені по-різному, члени гільдії виступають в дозор, щоб стежити за порядком

довжина "нічного дозору" 4.5 метра

Образи живопису проникливі .. поясні покоління портрети

(Син Титуса портрет)

Немає зовнішньої парадності.

Рембрандт

"повернення блудного сина",

"дана"-позірует Кохана.

Франс Хальс пише портрети групові (попечительки будинку престарілих в хармлене,

приклади бюргерських портретів

Хальс пише аль прима, виразна ліплення, іронізує над голландськими бюргерами

Скрипаль ", офіцер" з іронією, з гумором дивиться на своїх моделей.

Ян Вермер дельфскій пише портрети і вводить жанрові картини ...

"любовний лист"

пітер де хох майстер просторових побудов

Служниця з дитиною у дворику

фламандський живопис -Рубенс

(В молодості вчився в Італії, пройшов через караваджизм)

"Три грації"

"Туалет Венери"

,Снейдерс майстер парадного натюрморту)

"торговець дичиною "

Фламандський живопис (фландрія де?) Феодальна католицька країна)

Ван Дейк- основоаоложнік англійського живопису, майстер парадного портрета

пише тільки портрети аристократів був придворним худ короляп

Рубенс найскладніший, працював в різних жанрах: портрет, міф жанр, іст жанр, вівтарні картини

"Автопортрет з дружиною"

"Портрет камеристки інфанти ізабелли"

портрет Маррі Медічі

союз землі і води "

для Рубенса важливі барочні принципи побудови

"Класицизм в мистецтві Франції"

класицизм народжується в епоху царювання короля Людовика 14

король сонця робить Францію великою державою, змінюється ідеологія, "держава-це я" ідеологію його правління висловлює класицизм

до нього приїжджав Берніні, Зробив портрет, не чинив того впливу

стиль воліє сувору симетрію ієрархію головного і другорядного

східний фасад Лувра яскравий приклад арх перро

строгий фасад, оздоблений величної ионической колонадою

палац Версалі, версальський парк

Нікола Пуссен

основні жанри історичний і міфологічний

любив сюжети з римської історії

"викрадення собінянок "

"Поліфем '

"ВелікодушіеСціпіона"

в центрі уваги класицизму благородний герой

у Пусена змінюється колорит, вважає за краще локальний колорит яскравий

статичні фрізообразно композиції

Клод п'єро

Леноттед

Історія мистецтв

Саме в 17 столітті зароджуються 2 великих архітектурні стилі -барокко і класицизм (Італія та Франція) Архітектура зберігається за собою домінуючу при цьому живопис набирає силу. Найяскравіша особистість італійського живопису - Караваджо

Голландія - буржуазна республіка. Там є держави які є оплотом протестантизму. Церква не грала тієї ролі яку грала в культурі католицької Іспанії і Італії. Церква вже не задає напрямок в мистецтві і мистецтво Голландії носить світський характер. З'явився чітко сформований худ ринок - тисячі художників писали сотні тисяч картин які активно розкуповувалися. У голландському мистецтві 176 століття є група великих майстрів - Франц Хальс, Рембрант, Рейздаль, Ян Вермер Дельтскій і так звані «малі голландці», що віддавали перевагу натюрморт пейзажі побутової жанр, посівши картини невеликого формату, які міг купити будь-який бюргер - Хеда (майстер натюрморту) , Ян Стен (жанрист), Пітер де Хох (майстер інтер'єрної живопису - жанрист) і ін сотні імен. У Голландії завершується формування жанрової системи саме в 17 столітті остаточно складається академічна ієрархія жанрів.

Рембрант
Один з найяскравіших майстрів, майстер тонального колориту, все його картини написані в золотисто - коричневих тонах. Волів портрет - камерний парадний костюмерований і тд - всі типи портрета зустрічаються в його творчості. Також писав історичні і міфологічні картини.
 Був досить незалежною людиною - був багатий і тому він міг дозволити собі не залежати від замовника. Писав величезні епічні полотна і не звичайні портрети, що не були затребувані ринком.
 Портрети Рембранта - «Син Тітус», «портрет Баби» і «портрет Старика» (пушкінський музей), групові портрети - «Урок анатомії» (це корпоративний портрет - портрет гільдії лікарів 8 персонажів + труп - показує розвиток науки), «Нічний дозор »(корпоративний портрет гільдії стрільців - Рембрант з'єднує портрет і жанр - герої зображені в якій -то ситуації - 4.5 метрів довжина, 3.7 - ширина).
 Історичний жанр (з Ермітажу - придбана Катериною 2) - «Повернення блудного сина» (на ньому зображена притча про блудного молоду людину, досить побутова ситуація, підтекст: незважаючи на забудькуватість про бога бог нас все одно любить і прощає). У пушкінському музеї «Ортоксеркс, Аман і Есфір» (історичний сюжет з Біблії). «Даная» (Ермітаж - приклад міфологічного жанру)

Франц Кальс

Головний жар - портрет - один з найбільш віртуозних портретистів - головні типи портретів - це груповий корпоративний і персональний. Груповий портрет «Жінок опікунської ради будинку престарілих в Гарлем» (довжина 3 метра - багаті мешканка міста Харлем в строгому одязі - портрет - написаний дуже акуратно) На відміну від портретів персональних де видно свобода роботи пензля «Веселий товариш по чарці» (лівою рукою жестикулює а правою пропонує келих). «Портрет офіцера» (ставна поза, відіграє клинком шпаги, розгойдується на стільці - досить непристойна поза). Художник зображує простих людей, вміє продавати і рахувати гроші але не завжди знають як завжди поводитися

Ян Вермер Дельфскій
Писав тонкими лессировками, використовуючи найтонший барвистий шар - майстер портрета і жанрової картини. «Жінка з перловою сережкою» (сказано вплив Караваджо), «Майстерня Художника» (художник сидить у себе в ательє зі спини, на далекій стіні - карта Голландії, в центрі композиції - модель, хоча в руках дівчини є атрибути музи - музи історії, яка вершить долю голландського народу). «Любовний лист» (жанрова картина - сцена в інтер'єрі, відсмикнути завісу, прочинені двері, дівчина музицирует а поруч служниця, передає лист, яке судячи з усього від коханого - живопис дуже ілюзорна - оптична ілюзія)

Рейздал
 Майстер пейзажу - до 17 століття цей жанр вже повністю склався і на голландське мистецтво доводиться його розквіт «Єврейське кладовище» Часто звертався до великого формату, що не типово для голландський пейзажистів

малі Голлландци
Хеда
(Майстер натюрморту, пишуть найтоншими лессировками майстерні передають матеріал «Натюрморт з ожиною)
Ян Стен(Любив сцени в інтер'єрі, «селянський свято», «б'ються діти», «свято святого Миколая» (радість дітей від подарунків, в будинку купа подарунків - іграшки цукерки і тд, крім одного поганого хлопчика зліва - йому дісталася березова палиця), « гуляка ») (був власником і утримувачем готелю)
 Як правило голландські жанрист тяжіють до оповідності розповіді в своїх картинах. Такого розвиненого жанру не було в Італійському мистецтві)
Пітер де Хох(Пише труди і дні бюргерів і тихий побут, маленькі будиночки, дворики, сцени в інтер'єрах)

Фландрія
Відокремилася від Голландії за конфесійною ознакою і в ній панує католицизм. Гострий конфлікт досі. З цього фламандське мистецтво під сильним впливом Італії
 Найвідоміші художники: Рубенс Йорденс, Снейдерс, Ван Дейк

Рубенс
 В юності вчився в Італії пережив захоплення Караваджо, так само звертається до жанру вівтарної картини, працює в області портрета історичного і міфологічного жанру. Його живопис - типовий прояв бароко в живопису - бурхлива динаміка рух. «Вакханалія», «Союз Землі і води» (з Ермітажу - бог землі і богиня води - алегоричні фігури), «Воздвиження Хреста» (вівтарний триптих), «Викрадення дочок Евкіпа» (сюжет з грецької історії - вершники на конях намагаються викрасти огрядних красунь -барочная композиція). Портрети «Камеристка» (Ермітаж великий аглавий портрет), «Автопортрет з Оленою Фоурмян» (подвійний портрет).

Йорданс
 Волів побутової і міфологічний жанр
 «Сатир в гостях у селянина» (за міфологічний сюжетом криється притча про брехливість і подвійності людини)

Снейдерс
 Майстер натюрморту - величезні полотна (найменші - 2 метри, великі - 4-5 метрів). Це парадні натюрморти «М'ясна лавка», «Овочева лавка», «Рибна лавка» (просто привід зобразити всіх жителів моря - дуже розкішний натюрморт) і ін

Ван Дейк
 Найбільший портретист в історії живопису. Виключно писав парадні портрети аристократів і більшу частину життя прожив в Англії був придворним живописцем аристократів, парадні двері шати поза, фон - п5йзаж. «Портрет Карла 1 на полюванні».

Франція 17 століття
Тут на рівних правах життя і католики і протестанти (правда мирне існування встановилося не відразу). Вперше в своїй історії перетворюється на велику європейську державу - вона вершить долі світу -ні одне питання не обходиться без її участі. Країною в цей час управляє Людовик 14 - він же Король- Сонце. У Франції встановлена ??абсолютна монархія, країна переживає централізацію влади. З усіма проявами сепаратизму і автономії покінчено, територія країни наблизилася до її сучасним кордонів, так само Франція виступала в опозиції папському престолу, який намагався вплинути на цю країну. З'являється новий архітектурно - художній стиль - класицизм. Класицизм - антитеза бароко, вважає за краще ясну симетрію композиції, субординацію (другорядні частини підпорядковані головній). Виразники класицизму в архітектурі - Перро (брат Шарля Перро) і Ліво.Головне їхнє творіння - східний фасад Лувра. Це величезний фасад, що поєднує кілька корпусів старого палацу, прикрашений розкішною ионической ложею, в центрі композиції портик з трикутний фронтоном, на всі боки його замикають 2 прямокутних ризалита. Так само за наказом Людовика 14 в околицях Парижа будують Версалі - заміську резиденцію короля. Головний архітектор - Ленорт - Створив регулярний парк (прочитати про стилях і типах парку). Це образ раціонально облаштованій всесвіту. Лавного філософський напрямок того часу - раціоналізм (в центрі світобудови людський розум). Однак інтер'єри версальського палацу прикрашають майстри Італії - контраст класичний екстер'єр та бароковий інтер'єр.
 Італійський скульптор Берніні, який зробив парадний портрет Людовика 14 ні, зрозумілий і прийнятий.
 Головний художник - Пуссен, Який прожив частину життя в Римі, схилявся перед Рафаелем, вважає за краще симетричність в композиції, його фігури нагадують ожилі розфарбовані античні статуї, вважає за краще повчальні жанри. Історичні жанри стають головні. «Викрадення сабінянок» (сюжет з римської історії), «Великодушність Сципіона» (пушкінський музей, Сципіон - великої воєначальник, який зруйнував Карфаген). Живопис його - гладка, емалевідной фарби, чіткий малюнок, яскравий, локальний колорит.

Історія російського мистецтва
Мистецтво давньої Русі 10 - 17 століття

 Епоха середньовіччя на заході і російське мистецтво цього часу ділитися на 3 великих періоду:
 1-Мистецтво Київської Русі 988 - 1125
 (Перша дата - дата крешенія Русі коли з'являється мистецтво християнського типу - друга дата коли київська Русь розпадається і від неї відокремлюються численний князівства)
 2 - Період феодальної роздробленості 1125-1475
 (В 1475 московським князівства були приєднані Новгород і Псков і завершився процес формування держави)
 3 - Формування централізованої держави кінець 15 - 17 століття (розширення меж приєднання Далекого Сходу Сибіру і Уралу
 1236 - вторгнення монголів в межі Русі (1236-1380 - монгольське іго, коли російські землі сплачували данину)

Мистецтво київської Русі 10-11 століть
в 988 році князем Володимиром Святославовичем вводиться обов'язкове сповідування християнства. Крок цей мав далекосяжні наслідки. Русь опинялася в одному руслі розвитку з європейською культурою. Вже 1000 років європейська культура розвивалася під знаком християнства. Візантійська цивілізація, звідки прийшло християнство, була добре відома слов'янам. Їх князя і бояри регулярно були в Константинополі, відвідували імператорський палац і пишні богослужіння в храмах, особливе враження справляла на них Софія константинопольська. І саме з Візантії на Русь приходить техніка кам'яного будівництва, яка була освоєна досить швидко, тому що слов'яни володіли дерев'яним зодчеством.
 Перша кам'яна споруда з'явилася в Києві - це церква Успіння Богоматері - Десятинна - Її будівництво почалося в ... Це княжий храм який був так названий тому що князь віддавав десяту частину свого доходу на її утримання. Ця церква була побудована бригадою візантійських зодчих з плоского цегли - плінфи. Це був традиційний хрестово-купольний храм. Особливістю стало многоглавие церкви. Візантійська архітектура надавала перевагу одноглаві церкви, а Десятинну вінчали 5 глав. У цьому проявилася специфіка замовлення княжого двору. Глави - світлові ліхтарі з численними вікнами. Інтер'єри Десятинної церкви були пишно прикрашені полірованим мармуром мозаїками і фресками. У декоративному оздобленні так само проявилася російська специфіка - це поєднання 2 технік монументального живопису - мозаїки та фрески, так як на Русі поєднують обидві техніки. Церква була зруйнована під час навали монголів на Київ.
 Слід зазначити що саме в період правління Володимира Святославовича оформляється міський простір. У центрі міста - Десятинна церква - поруч -прямоугольная площа з кам'яними будівлями кам'яного палацу. Так само ансамбль площі був прикрашений античними статуями, які Володимир вивіз із Херсонеса як трофей. Доля Києва змінюється в період правління Ярослава Мудрого (перша половина 11 століття). При ньому Київ швидко зростає і збільшує свою зівай в кілька разів завдяки династичним шлюбам з країнами заходу.
 Київ обносять високим земляним валом висотою в 12 метрів, вал вінчає дерев'яна фортечна огорожа (для цього періоду дуже сильне оборонна споруда). У земляному валу є 4 воріт і 4 проїзних кам'яних вежі. Вони орієнтовані по сторонах світу. Головні ворота нової столиці - Золоті (вони дійшли до наших днів). У земляний вал врізана вежа - висока однопролетная арка, верхній ярус якої вінчає маленька одноглавая церква Ризположения (це релікварій, яка мала градоохранітельное значення. Головна реліквія - Риза Богоматері (вбрання богоматері) Коли Аскольд і Дір взяли в облогу Константинополь, а імператор і патріарх Фотій перебували за межами міста і очолити його оборону. у ніч перед вирішував приступом Фотія було бачення, Слідуючи якому він опустив на березі моря в воду ризу богоматері і подальша буря розвіяла ворожий флот) .. Ворота названі Золотими по аналогій з головними Константинопольськими і дерев'яні стулки були оббиті позолоченою міддю і яскраво блищали. Це парадний тріумфальний в'їзд в нову столицю. Ворота побудовані в візантійської будівельної техніки і вони розділені на 3 яруси.
 Майже без змін дійшов до наших днів Софійський собор у Києві (1036). Величезний храм зведено в самому центрі міста Ярослава і був важливим містоутворюючим вузлом. Тільки глав собору було надбудовано і підвищені в 17 столітті. Побудована з темно рожевої плінфи в візантійської будівельної техніки бригадою візантійських робітників. Проект церкви був запропонований князівським двором, тому Софія Київська перевершує візантійські собори своїми розмірами і структурної складністю, тому в будівлю відчувається молодість і сила Русі. Своєрідність побудови в тому, що в основі лежить традиційна ідея хрестово-купольного храму, однак якщо візантійські хрестово-купольні храми складаються з 3 нефів то тут їх 5. Структура будівлі ускладнюється. Сходові марші фланкируют головний вхід до храму-ця структура запозичена із заходу. З'являються величезні князівські хори, яких не знала Візантійська культура. Цей храм - продовження парадних залів палацу, які мали виключно світське призначення. У хорах проводилися прийоми послів і застілля. Особливість собору - многоглавие - його вінчають 13 глав, що утворюють пірамідальну композицію. Многоглавий пояснюється тим, що є Христос і 12 апостолів (але це не головне пояснення) або тим, що глави стоять прямо над хорами і вони повинні бути яскраво освітлені. Хори - місце, де під час служби знаходиться князь і його наближені. Центральна частина храму і вівтар розписані мозаїками а бічні нави і хори розписані фресками.
 Крім того, Ярослав мудрий зміцнює позиції християнства по всій країні. величні кам'яний храми споруджують і в інших містах, серед яких пятиглавий Спасопреображенський собор в Чернігові, фасад якого так само фланкирован сходами. Це почали будувати одночасно з Софією київської. Центральна глава висвітлює амвон інші - бічні князівські нефи.
 Так само побудовані ще 2 софійських собор в найважливіших містах своєї держави.
 Київ знаходиться на південному заході Русі і з'єднував Русь з Візантією .. А на півночі знаходиться я Новгород - північно-західна столиці і з'єднував Русь з країнами заходу - великий і багатий торговий місто. Їм керували молоді князі - майбутні спадкоємці престолу.
 Другий Софійський собор (пятиглавая церква з однією сходовою баштою) був побудований в Новгороді (найбільшому політичному і економічному центрі держави) Кладка відрізняється від Київської - тут будують з каменю плитняка а не з цегли, який добувався по берегах річки Волхв. Із цегли складені тільки склепіння і арки. Стіни трохи не рівні, так як будували будинок без схилу і пізніше штукатурили. Різної форми вікна, різні прибудови, скатна покрівля та покрівля в 1 \ 4 кола, що роблять будівлю асиметричним.
 Полоцьк - так само один з центрів Русі розташований на північному заході Русі. Він був столицею впливово військового політичного союзу слов'ян кривичів (майстерних воїнів, службовців в особистої гвардії князя). Тут же і був побудована Софія Полоцька в 1045. Вона поступається Софії київський.
 На північному заході Русі починає формуватися власна архітектурна школа.

Образотворче мистецтво 10-11 століття
Період, коли російське образотворче мистецтво переживає своє становлення - це ікона з її характерною технікою темперами фарбами по дошці а так само 2 техніки монументального живопису - це мозаїка і фреска.
Монументальний живопис.
З'являється техніка мозаїчне живопису, але власної школи мозаїки не склалося, і тому розпису виконували константинопольські майстри. Техніка мозаїки не прижилася тому, що крім Візантії мозаїкою ніде не займалися, і вона вимагала різного скляного виробництва. Візантійці самі привозили і розраховували матеріал
 Перша споруда розписана мозаїка - Десятинна церква, зруйнована татаро монголами, проте так нашого часу дійшли фрагменти мозаїк і фресок.
 У Софії київської мозаїки збереглися досить добре і були виконані в період правління македонської династії. Мозаїки виконані в суворій відповідності візантійського патріарха Фотія. Фахівці точно встановили що мозаїки робили ті ж майстри що і в соборі монастиря Осіас Лукас. (Див вступну лекцію). У мозаїці немає різноманітності руху і поз - изокефалия. Головний замовник храму - князь Ярослав мудрий, тому фреска, яка прикрашає парапет хорів, зображує всю сім'ю князя-в центрі Христос, праворуч князь Ярослав мудрий який підносить Христу модель храму, слідом за ним зображені синівську. Зліва від Христа зображена княгиня, за якою слідують її 4 дочки зі свічками в руках (молодша анна стала згодом королевою Франції). Фрески на хорах продовжують світську тематику - епізоди князівського полювання - ігри скоморохів, ігри ряджених, іподром в Константинополі - в загальному, життя двору. Багато в чому ці мотиви нагадують розпис великого імператорського палацу в Константинополі.
 Фрески Софії новгородської.
 Мозаїка не вийшла за межі Києва і не мала перспективи розвитку на відміну від фрески -вся Софія новгородська розписана фресками по системі Фотія. Частина фресок дійшли до наших днів. Вони створювалися візантійськими майстрами. «Святі Костянтин і Олена» - один і з меж собору. Ця фреска показує відхилення від візантійського худ майстерності - більш схожа на романську живопис.
ікони Русі
 перші ікони були привезені з Візантії разом з художниками іконописцями, у яких з'явилися учні дуже скоро. Своєрідність ікон полягає в тому, що частина з них написані візантійцями а част - російськими майстрами. Це епоха становлення російського живопису. Перший іконописець - монах Алімпій з Києво-Печерської лаври (там же є і його гробниця). Він написав ікони для Софії київської та Софії новгородської. Ікони размешали в нижній частині стовпів, на декількох пюпітрах і на вівтарної перешкоді. Однак ікон в храмах було мало.
 Найдавніших ікон всього 4 або 5, причому найцікавіші з них походять з Новгорода, т. К. Новгород не піддався монгольській навалі. «Апостол Петро і Павло» велика настолпная ікона написана спеціально для Софії новгородської (2.5 метра висота). Фарбований шар зберігся не дуже добре, т. К. Часто міняли ризи і оклади, а барвистий шар відшаровувався.
 Такого ж формату ікона з Софії новгородської «врятував золота риза» - зображення тільки лику Христа, з давніх-давен славиться чудотворною. Через те, що до ікони часто прикладалися, лик не зберігся і барвистий шар осипався.
 Ікона, виконана по князівському замовлення «Святий Георгій» поясний збереглася дуже добре. Прикрашала князівський новгородський Юрьевксій монастир. У 16 столітті її вивіз із Новгорода Іван Грозний. Вона була написана візантійським живописцем і це шедевр живопису епохи Македонського ренесансу. Найтонша техніка живопису дуже тонкі тональні переходи, пасма волосся і вбрання прописані золотом. Цю ікону, мабуть, написав той же художник, який розписував софійський собор фресками.

Мистецтво Києва й Новгород першої треті12 століття.
Це час, коли київська Русь переживає останній розквіт культури перед розпадом на удільні князівства. Перші пам'ятники архітектури були оригінальними, а пізніше споруди стали буквальним повторенням візантійського прообразом. Це пояснюється тим, що глава російської церкви призначався з Константинополя і це завжди був грек, а так само тим, що князі виховувалися в культурі Візантії. І тепер головним замовником стають Митрополити.
 Головні твори
 1 Успенський собор Києво-Печерської лаври
 2-Михайлівський собор у Києві
 3 Успенський собор Володимира волинського
 4 - Петропавлівська церква в Смоленську
 це все одноглаві тринефний чотиристопним хрестово-купольні храми, з закомарной покрівлею (це яскрава ознака 12 століття). Всі храми побудовані візантійцями з плоского цегли плінфи
монументальний живопис
 До початку 12 століття належать останні мозаїки - мозаїки собору Михайлівського монастиря в Києві. Собор був підірваний, але перед цим були зняті частина мозаїк. «Святий Дмитро» з Третьяковської галереї наприклад (знаходиться в Третьяковці). Змінюється стиль живопису - крім зображення святого Георгія збереглися і мозаїки євхаристії - з'являються відмінності в позах і ликах, ускладнюється колірна гамма. Стиль живопису стає більш складним і динамічним.
 У Новгороді правлять молоді спадкоємці київського престолу. Однак народ недолюблює молодих княжичів і основні питання вирішує віче. Однак головний замовник в архітектурі - князь. У 1136 в Новгород і Пскові відбувається потужне народно повстання - князя виганяють з його резиденції і з міста, за ним залишають тільки функції полководця. Міністр фінансів і міністр закордонних справ - єпископ а Новгородом править боярське віче. Казна зберігатися в Софії новгородської.
 До 1136 року.
 Останні споруди новгородський князів датується початок 12 століття. Головний архітектор княжого двору - зодчий Петро. Йому належать основні споруди - це Нікольський собор на Ярославовому дворище в Новгороді
 протекторат над софійським собором в 1136 році перейшов від князя до єпископа. Через це на іншому березі річки побудований Микільської пятиглавий собор (поступається Софії новгородської і має 3 нефа)
 Багатий заміський монастир на березі Ильменского озера, побудований зодчим Петром - Георгіївський собор Юр'ївського монастиря .. Собор ассіметрічен стіни нерівні, будівництво вінчає триголового. Нагадує романське зодчество (має 3 нефа, шість великих стовпів і одну кручені сходи вежі).
 Собор Антонієвого монастиря - 3 споруда архітектора Петра в Новгороді (не хитра але просто). Це останні князівські споруди.
 У 1125 розпад Київського государствава - першими обділяє Ростово-суздальське князівство або Північно-східна Русь. Держава розпадається на удільні князівства і з'являються 2 республіки - новгородська і київська. Але Київ все ще до кінця 12 століття зберігає статус столиці. Потім ця роль перейшла до міста Володимиру на річці Клязьмі.

Пропуск (1 урок)

Церква покриву на Нерлі білокам'яний четрихстопний одноголовий хрестово-куполний храм побудований на узвишші і облицьований білокамінними блоками. Сходовий марш з'єднував церква з корабельної пристанню, крім того церква була оточена обхідний галереєю яка не дійшла до наших днів. Всі ці втрачені деталі розкрила археологія. У обхідний галереї була сходова вежа, по якій князь міг піднятися на хори. У південній фасаді є двері на даний момент перероблена в вікно, раніше вела на хори. Прясла стіни різні - на західній фасаді вони однакові а на східній різні - центральне найширше а левое- найвужче - це відбувається через вівтарних апсид, які можуть змінити пропорції храму. Є перспективний портал і аркатурно-колончатий фриз. Всі рельєфи розташовані у верхній частині стіни в напівциркульних закомарах (від ін російського - вигин зводу). Це рельєф царя Давида (там навіть зберігся напис - святий цар Давид, що склав і виконав безліч псалмів на славу Господа, його пені слухали люди, звірі й птахи). Це пряма ілюстрація до одного з псалмів Давида, в якому говориться про те, як «лев поспішає до водопою, як голуб летить до струмка, так і душа моя прагне до тебе, Господи». Це також є і метафорою - леви і голуби - душі людські прагнуть до втілення слова божого - царя Давида.
 Нижче під закомар'я фриз з жіночих масок оперізують весь храм по периметру (початок становлення Богородичного культу на Русі князем Андрієм Боголюбським, який все собори присвятив богоматері - Собор Різдва Богоматері Боголюбова, Церква покриву Богоматері на Нерлі, Успенський собор Богоматері у Володимирі)
 Володимирську ЧУдотворн6ую ікону богоматері з Києва перевезли до Володимира і вона стала Владімерской.
 1174 року князь Андрій був убитий в Боголюбово в сходовій вежі палацу боярами-змовниками. Після цього почався конфлікт між прихильниками монархії і республіки і потім вступив на престол Всеволод третій (велике гніздо), який робить Володимир столицею і лавою російських земель.
 В цей час стиль змінюється - робиться більш декоративним і розкішним - Дмитрієвський собор у Володимирі - Одноголовий четриехстопний хрестово-куполний храм з білого каменю. Це палацова капела, яка з'єднувалася з білокамінним теремом з критим переходом (палац не зберігся). Собор покритий декоративним хитросплетенням по всій верхній частині храму - в основному рельєф з добре продуманою ідейної програмою. Зображені на ній всі великі монархи минулого - від біблійних царів Давида і Соломона (пророки панове) до грецького царя Олександра Македонського, який підноситься на небеса. Далі йдуть римські і візантійські імператори, а так же перших руських святих - це князі Борис і Гліб. Так само там зображений і Всеволод Третій з численними синами в колінно -преклоненной позі. Це відповідь Всеволода Третього (у хрещенні Дмитро) боярської опозиції - монарх - намісник бога на землі і той, хто йде проти князівської влади йде проти бога. Так само капітелі колон архівольти порталів і т. Д. Покриті позолотою.
 Після смерті Всеволода Третього князівство розпалося на уділи. Проте князі прикрашають свої маленькі столиці з величезною розкішшю.
 В цей час йде знову зміна художнього стилю:
 по-перше змінюється тип храму - яскравий приклад - Собор Різдва Богородиці в Суздалі - Прямокутна споруда розділений на нефи 6 стовпами а будівля завершує п'ятиглав'я. Простір храму розширюється за рахунок прибудов - втілити перед храмом. Напівциркульні закомари змінюються на кілевідние.
 Шедевр архітектури цього часу - Георгіївський собор в Юр'єв Польському (знаходиться в місті Юр'єва в Ополе). Це яскравий приклад нового типу храму з башнеобразной композицією. Головний княжий храм Юр'єва і одночасна княжа усипальниця, присвячена пам'яті діда - Юрія Долгорукого. Головний втілити собору прикрашає барельєф із зображенням Святого Георгія покровителя княжої влади і Юрія (в повному військовому зображенні зі списом і геральдичним гербом Володимиро-Суздальського князівства -Ліва на задніх лапах в короною на голові). Храм був завершений в 1236 роки, а в 1238 відбулося вторгнення монголів і підпал храму (так само він горів в 14 столітті і обрушився в 15 столітті). Повністю зберігся тільки західний портал (Іван Третій звелівши зупинити його і надіслав бригаду мулярів, які при відновленні склали білокам'яні блоки в безлади і перервали всю різьбу і орнамент - підсумок роботи - кубик з куполом - однак план чіткий, ясний і крестоообразен).

Образотворче мистецтво північно-східній Русі.

У період правління Андрія Боголюбського північно східна Русь - центр мистецтва об'єднує представників різних культур - Візантію країни заходу і кращі майстри з усіх російських земель. Все білокам'яні храми прикрашалися фресками і розписом, проте багато з них були знищені. Самі зберіганню фрески знаходяться в Дмитрівському соборі Володимира. Фрески були створені візантійським майстром і присвячені темі страшного суду: апостоли і ангели напередодні страшного суду. Охристий колорит і відточений малюнок, ефектну будову драпіровок - ось відмінні ознаки живопису того часу.
 У 13 столітті сформувалася місцева школа живопису. Один з творів російського художника - пророк - в Різдвяному соборі в Суздалі. Образ виснажений і натуралістичний. Для цього стилю характерно сильне розбілені фарб. Так само з'являється ще один знаменитий пам'ятник - Суздальские золоті двері - двері Різдвяного собору. Ручки дверей у вигляді лева, двері розбиті на клейма, в кожному клеймі - біблійний або євангельський сюжет. Малюнок наносився золотом на темне дерево. Відмінне композиційне положення (боротьба демона з ангелом). Все клейма супроводжуються текстовим коментарем. Ця річ зроблена напередодні монгольської навали. У Суздалі сформувалася одна з кращих шкіл живопису.

Ікони володимиро-суздальського князівства.
Вони переважно виставлені в Третьяковській галереї, наприклад ікона «розчулення». У ікони часто міняли оклад і тому збереглися тільки лики, руки і ноги все інше ж було «обдерте» окладом. Права рука немовляти і шия плоска, так як зроблена в 17 столітті. Зразком для володимиро -Суздальского іконописців стала саме ця ікона.
 Навчання іконопису було дуже своєрідно - спочатку учневі пояснювали як готувати матеріали а тільки потім навчався малювати і копіювати. Тому місцеві майстри вчилися, копіюючи візантійські ікони. Ця школа зайняла лідируючу позицію і до неї відносяться ікона «Оглаві Деисус» (прямокутна ікона, в центрі композиції Оглаві зображення Христа, зліва і справа - богоматір і Іоанн Хреститель на колінах. Втрачено тільки позолочений фон все-таки інше збереглося. Ікона прямокутна бо прикрашала вівтарну перешкоду Успенського собору у Володимирі.)
 На початку 13 століття школа російського іконопису повністю сформувалася - доказ тому - ікона «Ярославська Оранта» (знаходиться в Третьяковській галереї написана на замовлення одного з Всеволодовичей в початку 1 3 століття. Ікона в людський зріст. Богоматір зображена в зростання, на її грудях медальйон з зображення логосу - немовляти Христа. Ефектний статичний силует, вбрання прописано золотом. Нагадує Софійську мозаїку, що стала прообразом цієї ікони (мозаїка 11 століття), а ікона - початок 13 століття. Змінився стиль живопису - використовуються розбілені тони, відмовляється від плаву). Ікона «Дмитро Солунський з Дмитрова» (автор ікони російський майстер, порушив канон візантійського живопису, написана в 1220. І зображує покровителя Всеволода 3 (у хрещенні святого Дмитра). У нього чоботи розшиті перлами, та й сидить він на троні. На голові святого Дмитра - княжа діадема. Це посмертна надгробна ікона, де померлий князь представлений у вигляді святого).

Мистецтво Новгорода 13 - 15 століть
Головний замовник церков і тд - бояри і улічане (люди, що живуть на одній вулиці), а князь все лише полководець, тк в Новгороді -республіка. Тому стиль новгородського мистецтва відрізняється спрощено, в нього проникають спрощені народні промисли, спрощується малюнок і колорит. Зникає монументальне будівництво. Тому в Новгороді поширюється тип невеликого чотиристовпного одноглавого храму з трехлопостним завершенням фасаду. Це принципово новий тип. Новгород більше орієнтується на романський захід, а не на Візантію, так само це місто уникнув монгольського розорення. Однак в 14 і 15 століттях в ньому поширилися масові міські єресі (єретики заперечували церковну ієрархію, сумнівалися в кінець світу і заперечували догмат про трійцю). І через це з'являється трійця в іконографії. Так само Новгород під себе намагається підім'яти Москва.
Новий Тип храму.
 Яскравий приклад - церква «Миколи на Липне» - маленьке і задушливе приміщення. Фасад і раніше розчленований на три прясла, центральне прясло підвищено і перекрито закомар'я, а бічні знижені і перекриті 1 \ 4 купола. Композицію вінчає глава.
 Інший приклад церква «Різдва Богородиці в Перине»
 У 14 столітті в Новгородській архітектурі з'являється декор - приклад - церква «Федора Страділата на струмку» - трехлопостное завершення фасаду. Декор - рельєфні хрести на фаладе, сліпі ніші (бровки), орнаменти. Так само декорована церква «Спаса на вулиці Ільїна» (в 1374 році її стіни розписав фресками Феофан Грек).

Так само змінюється і світська архітектура. У 13 столітті в новгородському кремлі був побудований палац єпископа Євфимія 2. Але місцевий уряд у зв'язку зі сваркою з Москвою звертається не туди, а в германію (стиль - пізня готика). І саме в цьому стилі була побудована Ефіміева палата. У центрі - висока вежа з годинником (в даний час -колокольня), сама палата - повністю готична з нервюрним каркасних склепінням з опорою на один стовп, фасад з контрфорсами (в даному приміщенні вони всього лише виступи стіни), готичні стрілчасті вікна (в даний момент теж перероблені).
Новгородська живопис 13 - 15 століть.
Ікони - сильно відрізняються по яскравому локальному колорити з яскравим червоним тлом і спрощеним малюнком - приклад ікона «Іван, Георгій і Власій» - фронтальні ідолообразние фігури, масштабна випадковість (культ святих скоропомошніков) (Іван - сам замовник, святий Георгій -покровітель дружини, святий Власій - покровитель коней). За цією живописом немає школи - воно фольклорне.
 У 13 столітті в Новгороді і Пскові поширюються житійні ікони (в центрі - середник - там святий в зростання або на коні, а по периметру - клейма, в яких розповідалося в маленький картинкам і підписах життя святого а так само мученіческва і смерті святого). Яскравий приклад «Святий Георгій» - читається це житіє зліва направо зверху вниз.
 В кінці 13 тринадцятого століття з'являється цікава оповідальність - при цьому живопис знаходиться на дуже низькому рівні.
 У 14-15 століття в Новгородській живопису з'являються буттєві ікони (зображують сюжети з життя святих - це вже не просто ікона) -це Ікона «Архангел Михаїл і святі Флор і Лавр» (покровителі коням) - ці ікони розділені на регістри - немає посередника. У регістрах - буттєві сюжети. У цих іконах немає молитовних образів. Ікона «Моляться новгородці» (близько 1470 роки) - замовники цієї ікони - новгородська сім'я, яку очолюють люди похилого віку і діти. «Битва Новгородцев з суздальців» - це сюжет узятий із російської історії (середина 12 століття). ((См в інеті) Ікона ця написана в 15 столітті. За стилістикою це нагадує не ікона з мініатюру з лицьової рукописи.
 Новгородський єпископ для того щоб викорінити єресь звертається до Візантії, так як у Візантії є Пантелеймонов монастир які заснували Новгородці і запрошує іконописців і архітекторів для поліпшення архітектури і повернення пастви в лоно церкви. З афонського монастиря приїжджає феофан Грегк в командою проповідників і іконописців. Феофан Грек прибув до Новгорода зрілим майстром, розписавши до цього близько 60цекрвей і палаців в різних містах. Феофіл Грек міг розписувати стіну і читати проповідь. Одне з головних його творів - мотив трійці. За наказом єпископа в новгородський церквах з'являлися межі трійці, в яких читали проповіді на захист Трійці.
 Новгород все ще зберігає свою могутність і його володіння величезні - від північного Уралу до Підмосков'я.

Візантія в цей час на межі зникнення - від величезної імперії залишився тільки Константинополь і маленька територія навколо - все інше захоплено турками. Крім того Візантію турбує кінець світу і порятунок на страшному суді. У цей час влада при дворі імператора захопила аскетична чернеча партія, пов'язана з монастирями Афона. Афонські ченці - аскети - головні радники двору. Вони вважають що врятуватися на страшному суді можна але потрібно перетворити весь світ в монастир. Інші представники церкви кажуть, що всіх можна обстригти в ченці бо монашество - це особливий подвиг. І Візантія роздирається богословськими дискусіями. Головна проблема - походження Фаворскаго світла.
 Новий сюжет ікон - євангельська історія (одного разу Христос і 3 його учня піднімаються на гору Фавор, де Христос перетворюється в променях містичного нетварного (несотворенного) світла. І відбувається диво - поруч з ним з'являються померлі пророки - Іоанн Предтечі і Ілля пророк. Учні падають на землю.) Спори розгорялися на тему від кого відбувався фаворський світло - від бога батька або від бога сина - тому стався розкол суспільства і практично почалася громадянська війна (в цей час турки стояли практично під стінами міста). До нашого часу дійшла лише одна фреска в церкві Спаса на Ільїну вулиці (в ній відображаються богословські суперечки того часу). Розпис цієї церкви він робить по системі патріарха Фотія (в куполі - Христос панткратор в оточенні ангелів ....). Живопис монохромна - тільки охра і білила. Фігури намальовані за пропорціями і малюнок впевнений - це аскетичний стиль живопису. Дуже незвичайний образ Христа «врятував затяте око» - Христос - грізний суддя з лютим поглядом. Трійця викликає так багато суперечок, тому що вона згадується в Біблії всього один раз.
 Після цього навіть мініатюри в книгах стали робити в 2-3 кольорах.
 Після цього і московський князь запрошує Феофана Грека в Москву, де князь доручає йому престижні замовлення на розпис (кілька палаців і церков, а так же написав ікони для благовіщенського собору кремля.). Так само глава церкви дуже вдячна це живописцю за повернення новгородців в лоно церкви. Так само написав ікону Благовіщення Божої Матері, яку Дмитро донський рал з собою на поле.
 Сучасником Феофана Грека був московський жівопсісец андрей рублеф спираючись вона на володимиро суздальскую школу жівопіссі. Московський князь доручаю фресковий розпис та ікони благовешенского собору в кремлі старця Прохоров з Городця Феофану Греко і Андрію Рубльова (так як це домомвая церква московських государейпрістроеннаЯ прямо до палацу). До наших днів дійшов високий іконостас в благовешенском соборі - це перший високий іконостас в історії русскогоіскусства.


Ідейна програма високого іконостасу
 головна тема - порятунок на страшному суді (1492 рік - страшний суд) Він состот і з 6 рядів в яких є ікони різної величини

нижній ряд -1 - місцевий -великі ікони
 2 ряд - пяднічний - ікони дуже маленькі розміром в пядб (міра довжини - одна долоня)
 3 ряд -деісусний ряд - найбільші ікони - молитовне предстоянеіе пере Христом - найголовніший ряд
 4 ряд ??- святковий - найголовніші євангельські події які церква відзначає кк свята
 5 ряд - пророчий - стародавні пророки -
 6 рад - праотеческий - пратоци
 Високий іконостас з'являється в1405 році. Створили цей іконостас Феофан грек, Андрій Рубльов
 У центрі іконостасу - царські палацу з фігурним завершення - короною. Це врта через які священик входив до вівтаря для звершення церковних таїнств. Ці врата були розписані і прикрашені іконописом.
 1 ряд - місцевий або місцево шанований - головна ікона знаходиться праворуч від царських врат - ікона якої посвяшен храм
 2 ряд - маленькі іконки - пяднічний ряд - ікони розміром з долоню - їх приносили і дарували церкви парафіяни
 3 ряд - найважливіший - деісусний ряд - в центрі цього ряду образ христа Пантократора - судії - в його лівій руці кодекс - книга закону і він сидить на троні, правою він благословляє - по сторонам в зростання зображені майбутні перед ним богоматір святі і ангели на колінах в молитві.
 4 ряд ??- святковий - ікони цього ряду невеликі і на них зображені свята - найважливіші події євангельської історії які церква відзначає як свята. (Різдво, Стрітення, перетворення)
 5 ряд - пророчий - тут в зростання зображені старозавітні пророки, серед яких було багато царів.
 6 ряд - пратотеческій- ікони цього ряду мають фігурні обриси або прямокутні. Погрудні або поясні зображення перших людей на землі - Адам Єва Каїн Авель.
 Ідейна програма цього іконостасу зчитується зверху вниз.
 Ця програма передає уявлення людей того часу про історію. Історію в ті временя знали по 2 книгам - Біблія (найдавніша історія від Адама - розповідь не тільки про первісних людей а й Ассирії Єгипті Іудеї їх правителів і героїв) і Євангеліє.
 6 і 5 ряди це найдавніша історія, від первісності до стародавнього сходу. Від першого дня народження Адама до перших царів
 4 ряд ??-Новозаветная історія - вона розгорнулася після народження Христа.
 3ряд - це останній день людської історії. День страшного суду, коли Христос постає в образі грізного судії рятівника а богоматір і ін благають про порятунок.

14-15 століття
Час розширення правління великого князівства московського. Москву охоплює патріотичне піднесення і все це позначається на бурхливому розвитку архітектури та живопису. Перш за все московські князі відзначають своє володимиро -Суздальське походження, тому, перетворюючи Москву в столицю нової держави вони відроджують білокам'яна будівництво. У Москві вперше з'являється кам'яне будівництво. До цього місто було дерев'яний.

До числа таких рідкісних пам'яток відноситься Собор Успіння на містечку в Звенигороді (удільне князівство залежну від Москви). Цей собор був побудований за наказом місцевого князя який пишався своїм походженням від князів суздальських. Він буквально копіює цей собор з Суздаля (перспективний портал, білокам'яний різьблений фриз, кілевіднимі завершення порталів, закомар і кокошників, вузькі вікна).
 Сучасний стан сильно спотворено - покрівля чотирьохскатний, однак під нею збереглися і старовинні деталі

Кінець 14 століття - Собор Спассскій Андроникова монастиря в Москві. Це монастир один з найвпливовіших монастирів в Москві, ченцем якого був Андрій Рубльов. Він працював Тут, писав ікони і фрески, працював в монастирському скрипторії (майстерня, в якій робили рукописні книги). І він прикрашав сторінки цих книг мініатюрами. Відомо, що Рубльов похований десь біля стін цього собору, однак його могила не виявлено, тому в монастирі знаходиться музей давньоруської культури імені Андрія Рубльова - один з найбільших в Москві.

Троїцький собор Троїце-Сергієвої лаври. Це храм - усипальниця, построен6ий над труною Сергія Радонезького. Він читав проповіді проти єретиків на захист трійці. Побудований на початку 15 століття Розписано Андрієм рублевих, створив іконостас і знамениту ікону трійця.

Жівопсіь московськогокнязівства в 14-15 століттях.
Москва в цей час стала політичною і релігійною столицею. Так само орієнтується на Володимиро суздальське мистецтво. Тут з'являються шедеври - Ікона «Борис і Гліб на конях» з Коломни. Житійна ікона останній третині 14 століття.
 Ікона «Архангел Михаїл» з Архангельського собору Московського кремля. З'являється спроба передати просторове рух. Розворот всієї фігури. З'являється хороший смак до живопису.

Феофан грек і Андрій Рубльов роблять іконостас для московського Кремля. Деісусний ряд - Феофан Грек (темні монохромні охристі), святковий ряд - Андрію Рубльова.

Так само в Москві Феофан грек створює ікони «Богоматір Донська» - це Іконографічний ізвод (варіант) богоматері Елеуса (розчулення). Це двостороння ікона. На лицьовій стороні - Богоматір Елеуса (її Феофан грек пише з силі древніх ікон, в лівій руці Христос немовля тримає блакитний сувій з прогнозом про кінець світу, він лише щокою приживається до матері), на зворотному - Успіння Богоматері (в прямокутник вписаний овал, самотня свічка, зліва і праворуч від одра - скорботні апостоли, в центрі Христос тримає душу богоматері). Ікона отримала таку назву, тому що відповідно до легенди Дмитро Донський брав її на Куликовому полі.

Андрій Рубльов (1360ие -1420ие)
Однаково добре проявив себе в монументально живопису, іконопису та книжкової мініатюрі. Відомо, що в кінці 14 століття працював у Звенигороді в Соборі на Городку - розписав собор фресками і зробив для нього іконостас.
 Одна з фресок - «Святий Лавр» - по ній видно, що Рубльов воліє світло і вважає за краще композиції, вписані в коло.
 так само знаменитий Звенигородський Деисус - полуфігурние - в центрі 0 рятівник, по сторонам схилилися до нього в молитві ангели і святі. Сам Христос Суддя НЕ грізний суддя, але милостивий рятівник, який всіх зрозуміє і простить. Лінії плавні і м'які, майже не користується прогалинами, його лики світяться зсередини. Всі фігури деисуса і описують 1 \ 4 кола.
 І знаменита Ікона Рубльова - Трійця.
 1405 рік, коли Рубльов разом з Феофаном греком працював в кремлі
 1408 рік, Коли Рубльов отримує держ замовлення на розпис стародавнього Успенського собору у Володимирі який побудував Андрій Боголюбський. Тут він пише фрески і робить іконостас, обігрує півкруги в куполі. Всі твори Рубльова пов'язані з темою страшного суду (апостоли напередодні страшного суду). Ікона Трійця написані в 1410 році в Похвалу Сергія Радонезького і стала його надгробком. Ця ікона вписується в ідеальний коло. Сюжет той же, що і Феофана грека, однак Рубльов лощат цю трійцю всіх побутових деталей (сервіровка столу), все оповідної виключається, залишається тільки престол і фігури 3 ангелів. Тиха бесіда ангелів сповнена дружній приховану, Ангел в центрі - Христос (тк є пурпурний хітон і синій плащ), бог-син благословляє жертовну чашу на столі з ягням, зліва - бог-батько, який благословляє Христа на страждання і мученицьку смерть, ангел справа -Святий Дух. Над богом батьком - палац - символ його влади. Над ангелом в центрі - символ древа - мучеництва. Над ангелом святого духа - гора - символ сходження. Коло - символ єдності бога. Перед нами бог, єдиний в трьох особах.

В особистості Рубльова російське мистецтво досягло вершин візантійського і навіть перевершило його.

Ще він розмальовував Євангеліє Хітраво (боярин, який замовив цей рукопис). Не дивлячись на маленький розмір малюнки дуже складні.
 Рублев- основоположник напряму в московській живопису 15-16 століттях - Рублевський. Головний представник - Діонісій.

Руській мистецтво 16 століття
Центр цієї культури - Москва. У цей час Іван 3 затіває будівництво кремля Москви. Він створює величну панораму горда. Він запрошує кращий зодчих і живописців. Його дружина Палеолог рекомендувала запросити зодчих з Італії, Пскова та Діонісія. Першим почали будувати Успенському соборі Кремля - ??Аристотель Фіораванті - початку будівництва 1475год. Собор побудований за образом собору Андрія Боголюбського (схожість в композиції - центричний п'ятиглав'я, в матеріалі - білий камінь, деталі - перспективні портали аркатурно-колончатий фриз) Новаторство Аристотеля проявилося в інтер'єрі-ні дроблення масивними стовпами на осередки і нави з хорами. І створює величезний зал з 4 стрункими колонними. За задумом архітектора все моляться рівні перед богом. Успенський собор відігравав важливу роль в держ. церемоніях -коронаціі царів і зводили на мертополічій престол. З цього собору починається формування Головної площі московського Кремля, обрамлена соборами і палацами. З північної сторони - Успенський собор, з південної - Архангельський собор (початок 16 століття) побудований Алевизом Новим (італієць). Це Так само велічесвенний храм з пятиглавием, внутрішній простір розділений на осередки і нави а ось екстер'єр змінюється - з'являються пілястри Корінфа і антоблементи. Цей собор так само грав важливу роль - усипальниця всіх князів і царів.

Із західного боку - величезний великокнязівський палац, до якого італійський зодчі прибудували Грановитую палату -тронний зал (єдині стовп в центрі). Так само було створено червоне ганок - вхід до палацу (обрамлено величними орлами, сходи ведуть в великокнязівський палац).
 ТАК САМО КО Палацу Прибудований Благовіщенський собор побудований псковським зодчими-це домова церква государів.

Східна сторона площі - церква Іоанни летсвенічніка і Дзвіниця Івана Великого.

Наступне велике захід - будівництво кріпосної стіни, так як сталося сильно зміна нутрощі кремля. Протяжності стіни 3 км і з трьох сторін оточена була річкою Неглінки.
 Сформувалася школа кам'яного будівництва і саме цим пояснюється розквіт зодчества 16 століття.

У цей час по всій країні розгортається кам'яне будівництво - кремлі монастирі і стіни. У Москві створюється наказ (міністерство) кам'яних справ.
 1 Міська фортеця в Смоленську - побудував Федір Кінь
 2 - Міська фортеця підмосковного міста Коломни
 3 -Тульскій кремль
 4 - Зарайський кремль
 5 - Соловецький монастир (500 рублева банкнота)
 6 Троїце-Сергієв монастир
 7 - Монастир Кирила Білозерського
 Починається і будівництво укріплених стін Москви -будівництво Китай-міста (будував Петрок Малий), кам'яні стіни білого міста (заможні городяни) (будував Федір Кінь) і четверте кільце укріплень - Земляний місто (ремісники військові торгові люди) дерев'яна стіна. Біле місто і земляний вал були зірвані (з'явилося бульварне кільце і садове кільце).

У царювання Івана грізного з'являється шатрових храм - башнеобразний храм увінчаний наметом, його прообраз знаходиться в дерев'яній архітектурі - однак вони дуже маленькі, так як носили меморіальне значення
 1 - Церква Вознесіння в селі Коломенському на замовлення великого князя Василя 3 по обітниці (Петрок малий - архітектор) в честь народження сина.
 2 - Церква в Селі Дякове присвячена Усікновення глави Івана Предтечі небесного покровителя Івана Грозного честь його коронаціі- з'являється під час Івана 4 - в центрі башнеобразний храм а по сторонам 4 самостійних маленьких церкви. Перший російський цар.
 3 - 1555 - Собор Покрова, Що на Рву - зведений на Червоній площі. По периметру цього шатрового храму оточує 9 храмів і у кожного свій вхід. Присвячена перемозі над Казанню в 1552 - побудована за обітницею Іваном Грозним. Автори цієї будівлі - архітектори Барма і Постник.
 4 - храм в селі Острів, не далеко від Москви - білокам'яний шатровий храм складається з 3 обсягів.

Російська живопис 16 століття
 Діонісій - представляє Рублевское напрямок -
 2 - фрески собору Ферапонтова монастиря - збереглися повністю в 1503г

Аліса

Коротко і тезисно
17 століття - переломний момент в російській історії перехід від середньовіччя до нового часу, цю епоху відкриває смутний час, яке стало наслідком династичного кризи після вбивства царевича Дмитра (прямі нащадки - шведський король, який вступає в боротьбу за російський престол). Початок воєн повстань епідемій голоду і неврожай. Помер кожна друга людина.
 Стабілізація починається з приходом до влади Романових. В цей час російська церква ставати самостійною. Церква і розвивається в її лоні культура переживає серйозну кризу.
 17 століття -Бунтажний (стрілецький бунт, солянийбунт, хлібний бунт, мідний бунт)
 Виступає в ролі замовника в архітектурі та мистецтві - народ і простий люб. 17 століття - епоха «обмирщения» (просте цивільне населення активно бере участь). Тому в мистецтво бере орнамент декоративність колір, в живопису - це жанрові мотиви.
 приклади:
 1 - в першій половині 17 століття не побудовано ні ОДНІЄЇ церкви
 2 - будують терема і палати знаті, накази (міністерства), школи, посольства - розширюється типологія будівництва-Старий Англійська Двір, Теремно Палац У Московському Кремлі (палац царських дітей), Крутицький Нагородний Терем (фасад покритий орнаментами і облицьований декоративними орнаментами і керамікою) , Палац Царя Олексія Михайловича У Коломенському (дерев'яна складна композиція, мають переходи, фігурні покрівлі, височів на березі Москви річки «восьме чудо світу»), Палати думного дяка Аверкія Кирилова (НаБересеневской набережній - композиційна асиметрія, з'єднується критим переходом з домовою церквою).
 Палати Купцов Поганкіних (У Пскові).
 Новий Тип храму - посадский храм (від слова посад - там жили представники нижчих міських станів). Церква маленька, дуже декоративні зовні, асиметричні фасади, низький звід - це архітектура переживає кризу, т. К. Фасад і внутрішнє простір не зв'язні. Головне - декор. Головне - Трапезна, де могли навіть укладати угоди.
 приклади:
 1 - Церква Успіння У Гончарах (Таганка - гонрачи там жили)
 2 - Церква Миколи в ковалів (Новокузнецька)
 3 - Церква Миколи в Хамовниках (ткачі)
 4 - Церква Трійці в Никитниках (слобода, побудована Нікітніковим купцями).


Реформа Церкви в 1650 гоби патріарх Никон, яка призводить до розколу російської церкви, відокремлюються старообрядці.
 Суриков «Бояриня Морозова»
 Ця реформа відбилася на архітектурі і мистецтві
 У 1652 видано указ про заборону шатрових церков - «намет - форма мирської архітектури, візантійська церква не знала шатра, отже вона не канонічна». Він пропонує відродити традиції російської монументальної архітектури і починається будівництво величезних соборів.
 1 -Собор Валдайського-Іверського монастиря (величезний пятиглавий собор)
 2 Собор Хрещеного монастиря (біле море Кий острів)
 3 - Собор Ново - Ієрусалимського монастиря.
 У цей час західно- європейський вплив максимально - бароко в архітектурі, копії гравюр із заходу. (Біблія Пескаторе - найпопулярніша у художників)

Кінець 17 століття-новий стиль - наришкинського бароко (Московське). Це архітектурний стиль, в якому в повній мірі проявляється західний вплив і ордера - як правило ця будівля з кам'яного цегли з білими обрамленням
 приклади:
 1 - Церква Покрови у Філях (село належало князям Наришкін)
 2 - Церква в селі Убори
 3 - Стіни Вежі й Дзвіниця Новодівичого монастиря (червоне білі абсолютно декоративні)
 4 Кутафья вежі Московського Кремля

живопис
 Симон Ушаков - захоплювався колекціонування гравюр і малюнків із Західної Європи, був теоретиком мистецтва, написав трактат про іконопису в якому закликав до оновлення Ікони (Обсяг і світлотінь «Спас нерукотворний» - об'ємний образ і драпірування - ознака обмирщения) +2 і 3 приклади. Детальна живопис, відображення композиції в пейзаж.

Гурій Нікітін - майстер монументального живопису писав фрески, представник ярославської школи живопису. Поява інших художніх центрів, крім Москви. Своя архітектурна школа в Ярославлі (1-2 приклади - Церква Іллі Пророка (1000 рублева банкнота), розписав Гурій Нікітін - найсильніша архітектурна школа).
 Розписав У Москві Церква Трійця в Нікітніках. Його запросили з Ярославля. Розпрощався з системою розпису патріарха Фотія. Фрески не враховують архітектурне членування, розповзаються по всьому храму, не думали про композиції, а думали про оповідності і побутових деталях. Архітектура сама по собі, живопис сама по собі.
 «Притча про колоди і смітинки» (церква Трійці в Никитниках) - пряме визначення ніякої метафори. І Тек4ст з біблії.
 Порсуна - від спотвореного лат - персона - «особистість». Портрет особистості - перший світський жанр. Її походження пов'язане з дипломатичним протоколом - потрібно представить портрет свого государя в іншій країні. Перве Порсуна площинні написані на іконописної дошці.
 приклади:
 1 - Порсуна Івана Грозного - Копенгаген - Оглаві зображення як на іконі
 2 Порсуна Князя Скопина-Шуйського - 3 \ 4 - на дошці - пізнаваний - початок 17 століття
 В середині 17 вінка з'являється нова техніка - полотно олія. І з'являються Порсуна на полотні (Цар Олексій Михайлович, Патріарх Никон з Кліром - перший російський груповий портрет - обсяг тільки в особі).

18 століття
Художня періодизація:
 1700-1730 - немає єдиного стилю, в архітектурі запозичення з французького класицизму, бароко і тд - це епоха правління Петра 1 і його наступників.
 1740 - 1750 - бароко, з'являється один загальнодержавний стиль, його розквіт припадає на правління Єлизавети Петрівни.
 1760 - 1790 - класицизм - становлення нового стилю відбувається після сходження на престол Катерини 2.

Мистецтво епохи правління Петра 1
1. Архітектура
 Найграндіозніший проект - Петербург - заснований в 1703 році, далеко від старих російських центрів. Побудований на декількох островах композиційно пов'язаних Невою. Головний архітектор - Резіни -швейцарец. Перше - ідеальне планування простору, видається указ про червону фасадніческой лінії вулиці (всі фасади виходять на одну лінію). Тому створили спеціальну комісію.
 1 - Петропавлівська Фортеця і Петропавлівський собор на острові заяча в самому центрі Неви - з цього острова почався Петербург. З'являється новий тип храму - Петропавлівський собор - це базиліка - 3 нефа, над фасадом - висока ярусна дзвіниця, увінчана шпилем - домінують вертикалі в просторі міста. Цей собор - усипальниця
2 - Будівля 12 колегій (За задумом Петра на Василівської острові - адміністративний і культурно-просвітницький центр міста)
3 - Кунсткамера (Василівський острів) - 2 корпуси об'єднані високою ярусной вежею -і це друга домінуюча вертикаль міста. ДО досі зберіг планування Петра 1.
 Фонтана, Мотарнові і ін - ще будівельники Петербурга.
 4 на лівому березі Неви - палаци і особняки знаті, обрамлений півкільцями річок Фонтанки і Мийки - Головна вулиця - Палацова набережна, одне з найважливіших будівель - Адміралтейство (морське відомство) - побудовано Іваном Коробовим, який навчався в Голландії (з цього часу почалися поїздки молодих людей за кордон -у Італію Голландію - пенсіонер - т. к. отримав пенсіон за кордоном). Фасад Адміралтейства - 1.5 кілометра поверхова будівля - домінуємо вертикаль високо ярусна вежа зі шпилем і флюгером у вигляді корабля. Пізніше з'являється колонний портик масивна арка і тд - це важливий містобудівний музей
 5 - Перший Зимовий Палац - Трезини і від цього місця починає формуватися палацова набережна
 6-Літній Палац.
 У 1704 році - літній сад - перший регулярний парк в Росії, поруч з річним Палацом. Сад повинен був вплинути на формування нових смаків і стилів. У проектуванні цього саду приймає участь Ленотр. Цей сад - центр життя Петербурга, має 100 статуй і 10 фонтанів. У ньому так само про водили бали асамблеї маскаради і фейверков.
 У перші роки правління Петра саме в Москві з'являються перші споруди
 1-Арсенал в Кремлі - Архітектор Чоблоков
 2 Лефортовський Палац і Лефортовський парк -усадьба з регулярним парком перша в Росії
 3 -Меньшікова вежа або Церква Архангела Гавриїла - башнеобразное я

 Розрахунок доходів технічної служби |  Руентальскій палац. (Заміська резиденція Бірона) Растреллі 1736 рік початок стр-ва
загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати