Головна

ТРЕНУВАННЯ ГОЛОСИ І КУЛЬТУРА ПЕНИЯ

  1.  I. Загальне поняття КУЛЬТУРИ. КУЛЬТУРА, ЦИВІЛІЗАЦІЯ, ПРИРОДА
  2.  III. КУЛЬТУРА ОСОБИСТОСТІ І КУЛЬТУРА СУСПІЛЬСТВА
  3.  IY. Культура
  4.  Nirvana: голоси втраченого покоління
  5. " Культура Партнерства "і" Культура Панування ". Перехід до заборони психоделіків.
  6.  Sup1; Лотман Ю. М. Асиметрія і діалог. Текст і культура // Серія: Праці з знаковим системам. Тарту, 1989. Вип. 16. С. 16.
  7.  XIV. Світські наука, культура, освіта

Старовинна приказка дуже популярна серед музикантів свідчить, що людина, якій в минулому житті була дана сльоза (перлина) співчуття і милосердя, нагороджується в наступному житті мелодійним голосом. Варіації можливі. Наскільки правдиво це повір'я - невідомо, але виразно, той, хто нагороджений прекрасним голосом без сумніву щасливий.

Голос - природний інструмент, який не потребує ні в якій зовнішньої підтримки, щоб проявити себе, ось чому вокальна музика є вищою формою з усіх образотворчих мистецтв. Вже багато було написано про фізичному аспекті звуку, і про те, як він проводиться - створенням вібрацій в певній частині горла, але те, що робить звук проявом музики на ментальному плані, є абсолютно відмінний аспект. Цей аспект музики дуже глибоко вивчався. Великий суфий святий музикант Хазрат Інайян Кхан так описував містичну таємницю звуку: «Коли дух хоче виразити себе голосом, він спочатку викликає активність в мозку, розум за допомогою думок передає тонкі вібрації на ментальні плани. Це в свою чергу розвивається і йде далі, як дихання через області живота, легенів, горла, рота і носових органів (додаткових пазух), змушуючи повітря вібрувати, поки ці вібрації не виявляться зовні як голос ».

Все це було сказано до того, що звук, який виявляють за допомогою голосу, має відношення до розуму. Таким чином, тренування фізичного голосу, щоб надати глибоке, Небесне значення метафізичного і емоційного аспекту музики, як мистецтва, є тренування самого розуму.

У цьому розділі розглядається техніка тренування фізичного голосу. Як для побудови висотної будівлі необхідний міцний фундамент, так і тренуванням голосу правильним чином і в потрібному напрямку необхідно закласти фундамент майбутнього розвитку музики. Для систематичного тренування і розвитку голосу важливо враховувати: час, позу, тип голосу, контроль дихання (силу).

Ранній ранок найкращий час для тренування голосу, тому що чистий розум і тіло може винести напруга важкою і енергійною практики.

Заняття на порожній шлунок допомагають легше контролювати дихання.

Правильна поза допомагає циркуляції повітря в легенях, що очищає слиз в цій області і, по-друге, дозволяє вимовляти більш чистий тон, що дозволяє голосу резонувати. Необхідно сидіти прямо, без нахилу вперед або назад.

Потрібно зробити кілька глибоких вдихів, поки не відкриється голос, і не очистяться легкі.

Спів натуральним відкритим голосом, без будь-якого тиску на голосові зв'язки, розвиває голос правильним чином, відповідним для Індійської музики.

Контроль дихання відбувається природно в міру практики. Дихання не повинно бути гучним, і звук музичної фрази не повинен перериватися.

Древніми і сучасними музикантами велике значення надавалося «Хардж Садхану» - пропевание ключовий ноти і тоніки «S» та інших нот в нижній октаві. Цей тип практики розвиває тональний якість голосу і покращує витривалість і життєву ємність легенів.

Тренування голосу проводиться крок за кроком поступово.

Тамбура повинна бути прекрасно налаштована на одну висоту, яка варіюється в залежності від голосу. Глибокі голоси чоловіків співаків мають низьку тональність, пронизливі голоси жінок співаків вищі. Постійна (і регулярна) настройка струн тамбура буде утримувати голос на правильній висоті.

Для початку потрібно співати ноту «S» чистим відкритим голосом на одному диханні настільки довго, скільки звук може тривати без тремтіння.

Після цього другий крок - пропевание інших нот в нижній октаві таким же чином. Для початку пропеваются тільки звичайні ноти в низхідній (Аварохе) і висхідній (Ароха) послідовності. Це залежить від того, як багато нот кожен може проспівати в нижній октаві, це залежить від діапазону голосу, але голосові здібності без сумніву збільшуються при регулярній практиці. Спочатку ноти пропеваются Сарга, тобто назви: Са Ні дха Па потім в Аакар - тільки звук голосної, наприклад: А-А.

Коли чисті ноти поліпшуються, потрібно відпрацювати кома і Тиврів (бемоль і дієз) таким же чином. Для цього дуже підходить гамма Бхайраві (RGDN) Або Яман (M ').

Щодня півгодини має бути присвячено Кхарадж Садхану, але ніхто не повинен займатися цим більше години за один присід. Після занять радимо гаряче питво - молоко з ложкою меду. Холодне питво або вода заборонені, тому що це негативно впливає на голосові зв'язки.

Вечір - найкращий час для занять технікою, для поліпшення швидкості. Це не означає, що не потрібно займатися тренуванням техніки вранці.

Після того, як голос покращиться, встановиться, час присвячене Кхардж Садхану може бути зменшено, мінімізовано.

Для початківця істотно займатися вправами за системою Аланкаар: спочатку нижня, потім середня і верхня октава починаючи з основного тону Sа, пропевается в повільному темпі вся гама, дотримуючись правил Кхардж Садхани, тобто кожна нота пропевается чистим відкритим натуральним голосом. Нота тягнеться настільки довго, поки голос не почне тремтіти, після чого спів потрібно зупинити на хвилину або дві. Але потрібно постаратися, щоб тривалість звуку була максимально можливою.

Потім співаючий збільшує темп, що називають другою швидкістю. Вона вдвічі швидше повільного темпу: гамма ділиться на дві частини (для легкості дихання): тобто S R G M - на одному диханні, а P D N S * - на іншому. Але звук не повинен перериватися, і дихання не повинне бути гучним.

Третій крок - проспівати всю висхідну гаму за один подих і спадну за інше. Це повинно бути зроблено в два рази швидше, ніж друга швидкість.

Четвертий крок - проспівати всю гаму / і \ за один подих. Збільшення швидкості допоможе зберігати дихання, тобто більшу кількість нот можна проспівати за один подих.

Пропевая ноти верхньої октави (вище S) не треба напружувати голосові зв'язки без необхідності, це може зіпсувати голос. Підвищуючи звук від ноти до ноти голос повинен підвищуватися поступово, це дозволяє розвивати голос природно. Наскільки вище або нижче може поширюватися голос залежить від діапазону. Зазвичай це 4-5 нот нижньої октави, середня октава і 4-5 нот верхньої октави. При регулярній і цілеспрямованої тренуванні діапазон звичайного голосу може бути розширено. Діапазон глибоких голосів більше в нижній октаві. Співаки Дхрупад культивують такий голос для підтримки серйозності стилю. Пронизливий голос поширюється більше у верхній октаві.

Це вступ до подальшого заняття музикою. Добре поставлений голос як коштовна перлина, яка може втратити свій блиск, але не свою ціну. Після невеликої полірування вона знову яскраво засяє. Таким же чином голос починає звучати по-іншому, коли їм не користуються, але після невеликої практики він повертається з оновленою силою і красою.

КУЛЬТУРА ГОЛОСИ - В Індійській музиці дещо відрізняється від Західної. Основний принцип в Індійській Музиці - природне якість голосу. Чим ближче до природного, тим більш мелодійним і магічним він є. Термін «Культура голосу» - це термін позначає культивування і розвиток голосу, щоб зробити його чистішим і гнучким, для вираження різних почуттів. У Індійської музиці голоси не лімітовані по висоті як на Заході: Сопрано, Баритон, Тенор і ін.

Бхарат Муні в Натья шастр описав 9 настроїв драматичного мистецтва, які пофарбовані Нава Расас (дев'ятьма станами). Раги також відображають ці настрої, які передаються голосом. Ми не маємо технічних поділів голосу, так як завдяки відповідному тренуванні і практиці голос стає дуже гнучким і придатним для вираження будь-якої емоції. Один і той же голос може бути м'яким, гучним, ніжним, сильним, безтурботним і меланхолійним; може виражати різні відтінки емоцій. Ноти, інтервали, техніки, стиль і Раги також можуть розвивати голос відповідно до їх положень. Наприклад, згідно з давнім музикантам, ноти підходять для вираження певної емоції: S і R - для любові і сміху,

N і G - для героїзму, обурення, здивування і співчуття,

М і P - для світу і спокою.

Імена шрути відображають їх настрої, і коли вони використовуються в Аалапе або мелодійних орнаментах вони висловлюють певний настрій. Н-р: «G» в Мілан Мальхар, «D» в Раге Дарбар, «N» у Раге Тоді - завжди не звариш, а відмінна від фіксованої ноти шрути, яке надає певну якість голосу. Кожна техніка потребує певному якості тону, який різний для Гамак і Минда, Кан і Кхатака, Дхрупада і Кхайяла / Бхаджана, тхумрі і Газала.

Знаменитий вокаліст Пандіт Омкара Натх Тхакур розвинув свій голос до такої міри, що кожне почуття говорило саме за себе. Це не було штучно, він тренував і розвивав свій природний голос, що він став дуже чистий і гнучкий. Розвиток голосу в Індійській Музиці більш важке в якомусь сенсі, так як спів штучним або фальшивим голосом не приймається. Так голос повинен розвиватися в такій манері, щоб він підходив для вираження будь-яких настроїв, технік і стилів.

Фізичний аспект Культури Голоси залежить від мови, що стосується різних точок в роті і ступеня розкриття або закриття губ, щоб вимовити ті чи інші звуки. Ці звуки з варьирующими тонами, висловлюють різні емоції.

Два класичних стилю Дхайял і Дхрупад вимагають різної тренування і розвитку голосу. Так як Дхрупад серйозна форма, для його виконання потрібно глибокий, резонуючий голос, який з самого початку і розвивається відповідно. Але пізніше є маса можливостей для розвитку голосу в системі Дхрупад, тому що після початкового Аалапа і Кора важливішим стає ритм і техніка.

Кхайял - форма, яка служить прикрасою. У цьому стилі більше можливостей для творчості. Ширші можливості для вираження емоцій. Кхайял вимагає виразного голосу, тому голос розвивається по-іншому, ніж в Дхрупад. Співаки Кхайял підходять для співу інших «легких» форм Класичною Музики, як тхумрі, бхаджан і ін., Які вимагають більш легкого, тонкого, чистого, гнучкого і вправного голосу, що відповідає їх емоційного характеру.

Підсумовуючи все це, можна зробити висновок, що культура голосу в Індійській музиці (не кажучи про техніку), є інтелектуальний розвиток і очищення голосу, для вираження тонких почуттів в музиці.

 ІНДІЙСЬКА І ЄВРОПЕЙСЬКА МУЗИКА. |  СТИЛІ В КЛАСИЧНОЇ ІНДІЙСЬКОЇ МУЗИКУ


 Рухливі / Вікрам зварити. |  Незмінні / шуддха зварити. |  ВПРОВАДЖЕННЯ МЕТОДУ Тхат |  Р А З Л І Ч Е Н І С Т Р А Г. |  СКЛАДОВИХ КОМПОЗИЦІЮ |  НОТНА СИСТЕМА |  Рага І ЧАС |  Раги з Комал (зниженими) R & D. |  МУЗИКА І РАС |  ПОРІВНЯЛЬНЕ ВИВЧЕННЯ 2-Х НАПРЯМІВ |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати