Головна

Приклад створення однотонового гармоній

  1.  A.3.3. приклади
  2.  Amp; && 450. Які способи створення таблиць існують в Access?
  3.  Auml; Приклади біноміальних експериментів.
  4.  Auml; Приклади.
  5.  D) приклад трагічну
  6.  I. Приклади розв'язання задач
  7.  I. Приклади розв'язання задач

Основу гармонійних поєднань кольорів становить один колірний тон, який присутній в кожному з них і надає їм спокійний, врівноважений характер.Приклад створення колірних гармоній родинних квітів (рис. 23)

Ріс.22-23

До споріднених в колірному колі відносять всі проміжні, між двома основними, кольору, включаючи тільки один з них утворюють. Вони підрозділяються на 4 групи: жовто-червоні, жовто-зелені, синьо-червоні, синьо-зелені.

Гармонія споріднених кольорів ґрунтується на наявності в них домішок одних і тих же основних кольорів, виходить порівняно стримана спокійна гамма, особливо коли немає активних светлотний протиставлень.

Розглянемо приклад грамотного створення гармонії родинних квітів: припустимо потрібно сгармоніровано три споріднених кольору:

- Чистий жовтий,

- Помаранчевий,

- Оранжево-червоний.

Кількість жовтого і помаранчевого в кожному кольорі різному і щоб досягти гармонії зазначених квітів, необхідно їх врівноважити наступним чином:

- Разбеляя чистий жовтий, зменшуючи в ньому кількість жовтого;

- Помаранчевий разбеляя в меншій мірі, зменшуючи

кількість жовтого і червоного одночасно;

- Оранжево-червоний залишити незмінним.

Приклад створення гармоній родинно-контрастних кольорів

Це самий великий вид поєднання кольорів, що дають значну кількість відтінків. В системі колірних кіл родинно-контрастні кольори розташовуються в двох суміжних чвертях, це:

- Теплі: жовто-червоні і жовто-зелені (рис. 24);

- Холодні: синьо-зелені і синьо-червоні (рис. 25);

- Теплі: жовто-зелені і холодні: синьо-зелені (змішана гармонія - рис. 26);

- Теплі; жовто-червоні і холодні: синьо-червоні (змішана гармонія - рис. 27).

Ріс.24-27

Проаналізуємо суть гармонії родинно-контрастних кольорів.

Ріс.28-30

Розглянемо першу з них - жовто-червону і жовто-зелену: з одного боку, вони несуть ознака спорідненості, оскільки є спільний жовтий колір, одночасно в жепто-червоних кольорах присутня чистий червоний, а в жовто-зелених - чистий зелений, контрастний і додатковий до червоного, тобто вони несуть ознака контрастності (за рахунок жовтого кольору рідняться, а завдяки наявності червоного і зеленого контрастують).

Не всі поєднання родинно-контрастних кольорів однаково гармонійні, більш гармонійні кольори, які розташовуються в колірному колі на кінцях вертикальних і горизонтальних хорд. Між такими парами існує подвійний зв'язок, вони складаються з однакової кількості об'єднує головного кольору і однакових кількостей контрастують квітів. Це жовто-зелений і оранжево-жовтий, оранжево-червоний і пурпурно-червоний.

Розглянемо поєднання жовто-зеленого кольору з головного третього кола і оранжевого з першого затемненого кола: помаранчевий затемнений містить менше чистого жовтого кольору в порівнянні з жовто-зеленим з головного кола. Щоб створити гармонійну рівновагу в поєднуваних кольорах, потрібно жовто-зелений разбеляя, тоді зменшиться кількість і жовтого, і зеленого тону, одночасно. При цьому светлотний кольору збільшиться, якщо ж це небажано, то до висветленія необхідно додати таку ж кількість чорного (рис. 28).

Можливі варіанти отримання гармоній родинно-контрастних кольорів, при яких два таких кольору можна збагатити додаванням ахроматичного кольору або кольором тіньового ряду:

- Два чистих родинно-контрастні кольори доповнюються квітами тіньового ряду одного з поєднуваних кольорів (рис. 29);

- Два чистих родинно-контрастні кольори доповнюються кольорами з обох тіньових рядів (рис. 30);

- Один колір - чистий, решта - з тіньових рядів родинно-контрастних кольорів, при цьому чистий оточується квітами тіньового ряду даного кольору, а решта беруться з тіньового ряду іншого кола і розташовуються в деякому віддаленні один від одного;

- Всі родинно-контрастні кольори або затемнені, або розбілені.

У разі, коли з безлічі відтінків гармонії родинно-контрастних кольорів потрібно взяти лише обмежена кількість, при їх виборі можна користуватися моделями геометричних фігур.

Створення колірних гармоній родинно-контрастних кольорів за допомогою моделей геометричних фігур

Можна отримувати колірні гармонії, вписуючи в колірний круг геометричні фігури: різні трикутники, прямокутники, наприклад рівносторонній трикутник, у якого одна зі сторін паралельна горизонтальному або вертикальному діаметру. У вершині, яка протистоїть цій стороні, знаходиться колір, взаємодоповнюючі того головного, який входить до складу пари родинно-контрастних кольорів. У колірному колі чотири таких рівносторонніх трикутника (рис. 31).

Можна вписати прямокутний трикутник: його боку, дають прямий кут, паралельні діаметрам: вертикальному і горизонтальному. Тоді гіпотенуза з'єднує пару взаємодоповнюючі квітів, а колір в прямому розі буде родинно-контрастним по відношенню до цієї парі. У колі також чотири таких трикутника. Наприклад, гармонія жовто-зеленого, оранжево-жовтого і синьо-фіолетового. У ній гіпотенуза з'єднує пару контрастних кольорів: жовто-оранжевий і синьо-фіолетовий, - а колір жовто-зелений, що знаходиться в прямому розі трикутника, буде родинно-контрастним парі цих квітів (рис. 32).

мал.31

рис.32

рис.33

Вписуємо чотирикутник, сторони якого паралельні діаметрам кола. Це можуть бути прямокутник і квадрат. Сторони прямокутників в цьому випадку пов'язують двома родинно-контрастними кольорами, а по діагоналях розташовуються взаємодоповнюючі кольори. Розглянемо гармонію жовто-зеленого, синьо-фіолетового, пурпурного і оранжево-жовтого кольорів. У даній гармонії кожна зі сторін прямокутника пов'язує по чотири парі родинно-контрастних кольорів. Це жовто-зелений і жовто-оранжевий, жовто-оранжевий і пурпурний, пурпурний і синьо-фіолетовий, синьо-фіолетовий і жовто-зелений. За діагоналях прямокутника розташовуються взаємодоповнюючі кольори: жовто-оранжевий і синьо-фіолетовий, жовто-зелений і пурпурний (рис. 33).

Гармонійні поєднання взаємодоповнюючі квітів

Для побудови цього виду сполучень необхідно, взявши вихідний колір, по колірному кругу визначити відповідний йому взаємодоповнюючі. Третій колір може бути визначений з тіньового ряду будь-якого з цих квітів. Наприклад: жовтий і фіолетовий плюс третій колір, може бути, затемнений жовтий або фіолетовий.

20 психологія сприйняття кольору

Як видно з історичного огляду в першій частині книги, психологічний аспект сприйняття кольору нерозривно пов'язаний з соціально-культурним і естетичним. Всякий окремо взятий колір або поєднання кольорів може сприйматися людиною різна залежно від культурно-історичного контексту, від просторового розташування кольорової плями, його форми і фактури, від налаштованості і культурного рівня глядачів і багатьох інших факторів. Тому спроби складання "реєстрів" жорстких відповідностей між кольором і емоційним станом не можна визнати плідними.

Значення цієї проблеми для художників прикладних спеціальностей досить ясно. Адже будь-який твір прикладного мистецтва або дизайну - стіни будівель, декоративні тканини, предмети оздоблення, одяг, машини і знаряддя праці - створює колірну середу, так чи інакше формує душевний стан людини, яка впливає на лад його думок і рівень працездатності.

З усього комплексу питань, що становлять складну проблему психологічного впливу кольору, для дизайнерів особливо актуальні питання фізіологічних реакціях людини на колір і про колірні асоціації. Викладемо коротко їх суть.

Всі спектральні кольори тим або іншим чином впливають на функціональні системи людини.

Червоний - збуджує, зігріває, активний, енергійний, здатний проникати, теплової, активізує всі функції організму; використовується для лікування вітряної віспи, скарлатини, кору і деяких шкірних захворювань; на короткий час збільшує м'язову напругу, підвищує кров'яний тиск, прискорює ритм дихання.

Помаранчевий - тонізуючий; діє в тому ж напрямку, що і червоний, але слабкіше; прискорює пульсацію крові, покращує травлення.

Жовтий (найсвітліший в спектрі) - тонізуючий, фізіологічно оптимальний, найменш втомлює; стимулює зір і нервову діяльність.

Зелений (найзвичніший для органу зору) - фізіологічно оптимальний; знижує кров'яний тиск і розширює капіляри; заспокоює і полегшує невралгії і мігрені; на тривалий час підвищує рухово-мускульну працездатність.

Блакитний - заспокійливий; знижує м'язове напруження і кров'яний тиск, заспокоює пульс і уповільнює ритм дихання.

Синій - заспокійливу дію переходить в гнітюче; сприяє загальмування функцій фізіологічних систем людини.

Фіолетовий - сполучає ефект червоного і синього кольорів; справляє гнітюче дію на нервову систему.

Вивчаючи цей список, можна помітити в ньому цікаву особливість - періодичність. Збудливу дію кольору як ніби знаходиться в періодичній залежності від довжини хвилі. Функція збудливої ??дії може бути зображена у вигляді синусоїди. Довжини хвиль випромінювання зручніше відкладати на горизонтальній осі в порядку убування.

Перший за рахунком колір, червоний, - самий збудливий. Але максимальному ступені цього якості він досягає не в самому початку видимої області спектра, а кілька відступивши від початку, т. Е. Там, де цей колір набуває максимальної для свого колірного тону яскравість. Помаранчевий і жовтий - тонізуючі кольору, т. Е. Збудливу дію їх помірно, зменшено кількісно. Зелений - фізіологічно нейтральний колір, оскільки він є кольором біологічного середовища, з якої вийшов чоловік. У блакитному кольорі вже явно відчувається заспокійливу дію, яке у міру переходу блакитного до синього і фіолетового зростає. І нарешті, фіолетовий колір впливає гнітюче. Однак, підходячи від червоного до фіолетового кінця, спектр прагне замкнутися. Крайнощі сходяться. В фіолетовому з'являється щось від червоного, т. Е. Щось збудливу. Пурпуровим кольором, що поєднує в собі властивості червоного і фіолетового, коло замикається. Вперше цю закономірність помітив Ш. Феррі, про що згадав М. Дерібере в книзі "Колір в діяльності людини".

Діяльність органу зору може порушувати і інші органи чуття: дотик, слух, смак, нюх. Колірні відчуття можуть також викликати спогади і пов'язані з ними емоції, образи, психічні стани. Все це називають колірними асоціаціями.

Кольорові асоціації можна поділити на кілька великих груп: фізичні, фізіологічні, етичні, емоційні, географічні та ін. В межах кожної групи містяться більш дрібні підрозділи. Наведемо приклади.

Фізичні асоціації:

а) вагові (легкі, важкі, повітряні, тиснуть, невагомі, ...);

б) температурні (теплі, холодні, гарячі, крижані, пекучі, ...);

в) фактурні (м'які, жорсткі, гладкі, колючі, шорсткі, як-зкіе, ...);

г) акустичні (тихі, гучні, глухі, дзвінкі, музичні, ...);

д) просторові (виступаючі, відступаючі, глибокі, поверхно-стние, ...).

Емоційні асоціації:

а) позитивні (веселі, приємні, бадьорі, жваві, ліричні, ...);

б) негативні (сумні, мляві, нудні, трагічні, сентиментальний-ні, ...);

в) нейтральні (спокійні, байдужі, врівноважені, ...).

Реакція людини на певний колір, на думку Уолтера Мергелайза, визначається її національним походженням і культурними традиціями. Наприклад, "теплими" квітами вважаються червоний, жовтий і оранжевий: "вони стимулюють, збуджують і викликають активну реакцію". Люди з країн з теплим кліматом, по всій видимості, будуть реагувати найкраще на ці кольори.
 Фіолетовий і "трав'яний зелений" знаходяться посередині між теплими і холодними квітами. Кожен з них може бути і тим, і іншим, в залежності від відтінку.
 Ось деякі спостереження Мергелайза.

Червоний. Символ крові і вогню. Наближається до блакитного по мірі популярності, але більш продуктивний; найгарячіший колір, з найвищою здатністю "заклику до дії". Найкращий колір для упаковок супів "Кемпбелл", заморожених продуктів "Стауффер" і сигарет "Лакі Страйк" і "Мальборо".

Коричневий. Ще один чоловічий колір, що асоціюється із землею, лісами, зрілістю, віком, теплом і комфортом - сутністю мужності; може сприяти продажу будь-якого товару (навіть косметики); приклад - "Ревлонз Брегг".

Жовтий. Яскравий, особливо в поєднанні з чорним; фізіологічно виправданий для застосування на упаковках продуктів з зерна, лимонів і цитрусових.

Зелений. Символ здоров'я та свіжості; часто використовується на упаковках тютюнових виробів, особливо з вмістом ментолу: "Салем", "Пелл Мелл" з ментолом.

Блакитний. Найхолодніший і найбільш привабливий колір; ефективний при використанні для упаковок заморожених продуктів (враження холоду і льоду); в більш світлих відтінках створює враження "приємності": сигарети "Монклер", пиво "Лауенброй", мука "Он-Дра".

Чорний. Передає відчуття складності, високій технологічності; використовується для передачі враження високу вартість; хороший як фон і обрамлення для інших квітів.

Помаранчевий. Самий "їстівний", особливо в відтінках, близьких до коричневого; нагадує про осінь і смачних речах.

21 теорія гармонійних поєднань Матюшина

Закономірність змінності поєднання кольорів Якщо колірні системи Оствальда і його послідовників засновані на систематизації квітів, математично обчислених на колірному колі, поєднання кольорів виходили механічним шляхом, то точкою відліку в художній науці про колір Матюшина є закон контрасту взаємодоповнюючі квітів, заснований на спостереженні. За рахунок явища послідовного контрасту взаи-модополнітельних квітів зір прагне до рівноваги і стану повної колірної компенсації. Створені Матюшиним триколірні гармонії - моделі диференційованих барвистих побудов - засновані на осмисленні колірних ефектів послідовного і одночасного контрастів.

1. Суть методики

Ріс.50

В основі колірної системи лежить модель кола з восьми кольорів: червоного, помаранчевого, жовтого, жовто-зеленого, зеленого, блакитного, синього, фіолетового (кількість відтінків зеленого збільшено) (рис. 50). Введення методики Матюшина дало можливість спостереження ефектів колірних контрастів не тільки в умовах точкового, а й, перш за все, розширеного бачення за рахунок зсуву очі з колірної моделі на нейтральне поле середовища.

Триколірні поєднання таблиць скомпоновані як співвідношення:

головної дійової кольору;

залежного від нього кольору середовища;

зчіпною середнього кольору.

Навколо чинного кольору в нейтральному середовищі обов'язково з'являються кольору, які компонуються з ним як колір середовища і як колір середній, зчіплюючий.

Колір для Матюшина явище складне, рухоме, залежне від сусідніх кольорів, сили освітлення, масштабів колірних полів, тобто від цветосветопространственной середовища, в якій він знаходиться і яка визначає умови і особливості його сприйняття.

2. Мінливість колірних акордів

Матюшин встановив закономірності в мінливості створилися колірних акордів:

1-й етап: нейтральне поле, на якому знаходиться кольорова пляма, забарвлюється у взаємні, не різко виражений колір;

2-й етап: спостережуваний колір оточується різким ясним обідком взаємодоповнюючі кольори, і таким чином з'являється третій колір;

3-й етап: знову настає зміна - потухання самого кольору під впливом накладення на нього взаємодоповнюючі колірного рефлексу - і в середовищі відбуваються нові зміни.

Якщо до основного кольору додати інший колір середовища, то все поєднання зміниться в цілому. Наприклад, неяскравий зелений колір середовища по відношенню до фіолетового виглядає світло і яскраво, але якщо замість нього взяти близький до фіолетового бузковий, то він згасне, посереет, так як на нього неминуче належиться той зелений, який був раніше (закон послідовного контрасту). Але яскравість і чистоту можна відновити через зчіплюючий колір, в даному випадку це взаємодоповнюючі фіолетовому жовтий.

22 рух кольору в просторі - дівізіонізм, пуантелізм

Дівізіонізм - мальовнича система, заснована на методичному розкладанні складного колірного тону на чисті кольори, які фіксуються на полотні чітко помітними окремими мазками в розрахунку на оптичне змішування цих мазків при зоровому сприйнятті картини. Дівізіонізм застосовувався багатьма майстрами неоімпресіонізму. фр.Division - поділ

Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») - стиль письма в живопису, який використовує чисті, що не змішуються на палітрі фарби, що наносяться дрібними мазками прямокутної або круглої форми. Змішання квітів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини глядачем з далекої відстані або в зменшеному вигляді. Основоположником стилю з'явився Жорж Сера, який поклав в його основу теорію кольору і оптику. Відомими пуантілістов були також Сіньяк і Балла. Пуантилізм - мальовничий метод, який виник на переході живопису до стадії постімпресіонізму. Дівізіонізм (від division - поділ) - альтернативна назва пуантилізму. Оптичне змішування фарб за принципом старих майстрів є одним з могутніх засобів живопису. Воно має свої підстави і закони, для користування якими необхідно відоме виховання очі і практика. Теорія оптичного змішання фарб за названою принципом може скласти тему для особливого твори, тут же відводиться місце лише тим практичним вказівкам, які можуть принести користь, наприклад, при копіюванні виробленою ний старих майстрів, так як будь-яка інша система живопису дасть лише грубе наближення до оригіналів , ніж страждають навіть копії, зроблені великими сучасними художниками. Чи потребує цих знаннях з тимчасовий художник при його самостійної мальовничої роботі, користується зазвичай іншим методом оптичного змішання фарб, розробленим в XIX столітті французькими та англійськими художниками, які отримали назву «імпресіоністів», який в свою чергу є новим могутнім засобом сучасного живопису?

Те, що прийнято нині називати «імпресіонізмом», «пуантелізм», поділом тонів і т. Д., Не з'явилася, зрозуміло, раптово, а народжувалася повільно і поступово. Не можна не помітити його прояви вже в старовинного живопису. Так, твори Тиціана (особливо пізнішого періоду його творчості) більш «імпрессіоністічную», ніж твори Боттічеллі; Рембрандт вже більш імпресіоніст, ніж Тіціан, видатні сучасники Арменін, які, за його словами, зневажали спосіб лессировки драпіровок, тому що їм противно було бачити тканини одноколірними ... очевидно, стали великими імпресіоністами, ніж їх попередники. Зміни, що відбувалися поступово в зорових сприйняттях у живописця, змушували його дивитися на природу і способи її відтворення зовсім інакше, ніж те практикувалося до нього. Будь-яке з творів живопису пізнішого часу носить на собі явний відбиток - в більшій чи меншій мірі - цього нового, «імпресіоністичного» підходу до трактування відомого в зображенні, будь то малюнок або живопис. Цей новий погляд на видиме і новий підхід до справи в його зображенні так різняться від колишнього, що більшості пізніших живописців методи старовинного живопису здаються не тільки мало зрозумілими, а й абсолютно чужими.

23 колірна теорія Кандинського

Сучасна західноєвропейська громадська колірна символіка включається в поетичні метафори кольору і містить ознаки психічного емоційного значення. В даний час створена розширена система колірних символів:

жовтий колір - Сонце, Світло, Радість, Ревнощі, Заздрість, світлий, легкий, звеселяючий, юний, сяючий;

помаранчевий - Спека, Енергія, Радість, Теплота, Стиглість, що випромінює, який виступає вперед, сухий, теплий, схвильований;

червоний - Вогонь, Любов, Пристрасть, Боротьба, Динамізм, Гнів, Сила, Революція, близький, пекучий, що збуджує, гучний;

пурпурний - Пишність, Гідність, Влада, Держава, Зрілість, Багатство, компактний, виконаний внутрішньої сили, розпечений, насильницький, урочистий, важливий;

фіолетовий - Затемнення, Старість, Віра, Совість, Покора, тупий, що огортає, задушливий, похмурий, важкий, похмурий;

синій - Нескінченність, Космос, Тоска, холодність, Вірність, серйозний, зміцнює, свіжий, прохолодний, віддаляється;

смарагдовий - Кристал, Холод, Лід, задубів, Вода, стриманий, крижаний, стомлений, віддалений;

зелений - Природа, Спокій, Молодість, Безпека, надія, скромний, спокійний, вологий, м'який, посередній;

білий - Чистота, Невинність, Світло, легкий, свіжий, прохолодний, сліпучий, чудовий, блискучий;

чорний - Тьма, Морок, Траур, Смерть, темний, важкий, теплий, що всмоктує, засмоктує;

сірий - Гідність, Звання. різний, диференціює, нейтральний, знатний, величатися;

коричневий - важкий, грубий;

світло-синій - відчужений, байдужий;

світло-коричневий (охра) - тупий, землистий;

ліловий - сентиментальний, дратівливий;

рожевий - ніжний, легкий;

темно-зелений - заспокійливий;

бежевий - легкий;

темно-синій - важкий.

Викликає зацікавлення і колірна теорія Кандинського.

Колір самоцінний, колірними гармонійними поєднаннями можна висловлювати все емоції і передавати всі духовні цінності. Кожен колір має притаманну лише йому виразну цінність. Нею можна передавати духовні переживання без зображення реальних предметів. Самодовладеющая гра колірних плям і ліній повинна витісняти образи реальної дійсності. Кожен колірної акорд повинен чітко позначати асоціативне зміст містичного і музичного характеру. Кандинський визнає духовність фарб, побудовану на колірному контрасті. При сприйнятті кольору в зображенні в очі повинні кидатися теплі і холодні, світлі і темні його тону. Теплота або холод фарби - це схильність до жовтого або синього, це рух в горизонтальному напрямку. При теплій фарбі рух направлено до глядача, прагне до нього, а при холодній - віддаляється від нього.

Жовтий - типово земний і не може бути доведений до великої глибини.

Синій - небесний колір і, занурюючись в чорне, він набуває призвук нелюдською печалі. Чим синій світліше, тим він більш беззвучний, поки не перейде в стан безмовного спокою і не стане білим. Синій колір, представлений музично, схожий на віолончель, стаючи темніше, він нагадує звуки контрабаса, а в найглибшій і урочисту формі - низькі звуки органу.

Жовтий і синій при їх змішуванні в рівних кількостях дають зелений колір, який є найбільш спокійним кольором з усіх інших квітів.

Зелений колір не має ознак радості, печалі або пристрасті. Він нікуди не кличе, нічого не вимагає, нікуди не рухається. Це постійна відсутність руху благотворно діє на стомлених людей, але після відпочинку почуття спокою легко може набриднути. Тому в царстві фарб зелений колір грає роль, подібну до ролі міщанства, самовдоволеного, нерухомого та обмеженого в усіх відношеннях. Якщо зелений колір вивести зі стану рівноваги, то він піднімається до жовтого, стане живим і радісним. Якщо він опуститься до синього, до тонам глибшим, то придбає інше звучання - більш серйозне і задумчивее.

Світлий червоний теплий колір схожий з середньо-жовтим і викликає відчуття сили, енергії, рішучості, спрямованості, радості і тріумфу. У музичному плані він нагадує звучання фанфар. Це завзятий, нав'язливий і сильний тон.

Середній червоний колір викликає відчуття сталості і гостроту почуття. Він подібний до рівно палаючої пристрасті. Це незаглушаемая, впевнена в собі сила, яку можна погасити синім, як розпечене залізо холодною водою. Червоний звучить як труба або як удари литавр.

Темно-червоний густий колір як всякий холодний колір містить в собі можливості великого поглиблення, особливо за допомогою блакитного. Темно-червоний нагадує звуки віолончелі, що несуть елемент пристрасності.

Фіолетовий колір є холодним червоним як в психічному, так і в фізичному сенсі. Він несе в собі характер хворобливого, згаслого і містить щось сумне. Недарма цей колір вважається найбільш підходящим для одягу жінок похилого віку. У Китаї його застосовують для траурних убрань. У музичному відношенні його звучання подібно звукам англійського ріжка, сопілки або в своїй глибині - низькому тону фагота.

Фіолетовий з помаранчевим є контрастрітующімі квітами як, наприклад, червоний із зеленим.

Білий колір діє на психіку людини як велику безмовність, відповідне в музичному відношенні паузам в музиці, деякого незвучанію, яке лише тимчасово перериває музичну фразу, але не є кінцевою точкою розвитку.

Чорний колір - це мертве ніщо після згасання Сонця, як мертве мовчання без майбутнього і надії. У музичному відношенні чорне є заключною паузою, точкою. Якщо радість і незаплямована чистота вдягаються в білі, то велика і глибока скорбота - в чорний одяг.

Сірий колір - рівновага між білим і чорним. Сірий беззвучний і нерухомий, але має інший характер щодо спокою зеленого. Якщо зелений - похідне між двома активними квітами (синім і жовтим), то сірий - безнадійна нерухомість.

Мова форм і фарб Кандинського - це система асоціативно-символічних позначень і сприймається поетикою метафор лише в області абстрактного искуссва.

24 колірні гармонії

КОЛІРНІ ГАРМОНІЇ В колірних схемах наведені гармонійні поєднання кольорів. Зауважте, що кольори можна і потрібно варіювати по насиченості і світлин (яскравості). І до речі, часто зустрічається ще одна гармонія: за насиченістю. На зображенні представлені можливі варіанти колірної гармонії.

Чи не застосовуйте кольору в рівних кількостях. Зробіть краще один колір фоном, а інший нехай буде просто акцентом на ньому. Цікаво, що додаткові кольори при змішуванні дають сірий колір (три основних кольори, до речі, теж). Тому, якщо ви застосуєте їх поруч і в великих кількостях, то в очах глядача буде відбуватися змішання до сірого!

25 змішання фарб

Видимі в природних умовах кольору, як правило, є результатом змішання спектральних квітів.

Існують три основні способи змішування кольорів: оптичне, просторове і механічне.

Оптичне змішування кольорів оптичне змішування кольорів засновано на хвильову природу світла. Його можна отримати при дуже швидкому обертанні кола, сектора якого пофарбовані в необхідні кольори.

Згадайте, як ви обертали в дитинстві дзига і з подивом спостерігали за чарівними перетвореннями кольору. Легко виготовити спеціальний дзига для дослідів по оптичному змішання квітів і провести серію експериментів (див. Упр. 11). Можна переконатися, що призма розкладає білий промінь світла на складові частини - кольори спектру, а вовчок змішує ці кольори знову в білий колір. У науці "Кольорознавство" (колористика) колір розглядається як фізичне явище. Оптичне і просторове змішання квітів відрізняються від механічного їх можна сплутати. Основні кольори в оптичному змішуванні - червоний, зелений і синій. Основні кольори при механічному змішуванні кольорів - червоний, синій і жовтий. Додаткові кольори (два хроматичних кольору) при оптичному змішуванні дають ахроматичний колір (сірий). Згадайте, як ви були в театрі або цирку і раділи тому святковому настрою, яке створює кольорове освітлення. Якщо уважно простежити за трьома променями прожекторів: червоним, синім і зеленим, то можна помітити, що в результаті оптичного змішання цих променів вийде білий колір (мул. 84). Можна провести і такий експеримент з отримання багатобарвного зображення шляхом оптичного змішування кольорів: взяти три проектора, поставити на них кольорові фільтри (червоний, синій, зелений) і, одночасно перекрещивая ці промені, отримати на білому екрані майже всі кольори, приблизно так леї, як в цирку. Ділянки екрану, освітлені одночасно синім і зеленим кольорами, будуть блакитними. При додаванні синього і червоного випромінювань на екрані виходить пурпурний колір, а при додаванні зеленого і червоного абсолютно несподівано утворюється жовтий колір. Порівняйте: якщо ми змішуємо фарби, то отримуємо зовсім інші кольори. Складаючи все три кольорових променя, отримуємо білий колір. Якщо в проектори встановити чорно-білі слайди, то можна спробувати їх зробити кольоровими за допомогою кольорових променів. Чи не виконавши такого досвіду, важко повірити, що різноманіття колірних відтінків можна досягти змішанням трьох променів: синього, зеленого і червоного. Звичайно, існують і більш складні прилади для оптичного змішування кольорів, наприклад телевізор. Кожен день, включаючи кольоровий телевізор, ви отримуєте на екрані зображення з багатьма відтінками кольору, а засноване воно на змішуванні червоного, зеленого і синього випромінювання.

Просторове змішання квітів

Просторове змішання квітів виходить, якщо подивитися на деякій відстані на невеликі, що стосуються один одного кольорові плями. Ці плями зіллються в одне суцільне пляма, яке матиме колір, отриманий від змішування кольорів дрібних ділянок. Злиття квітів на відстані пояснюється світлорозсіювання, особливостями будови ока людини і відбувається за правилами оптичного змішання. Закономірності просторового змішування кольорів важливо враховувати художнику при створенні будь-якої картини, оскільки вона буде розглядатися обов'язково з деякої відстані. Особливо необхідно пам'ятати про отримання можливих ефектів змішування кольорів в просторі при виконанні значних за своїми розмірами живописних творів, розрахованих на сприйняття з великої відстані. Це властивість кольору прекрасно використовували в своїй творчості художники-імпресіоністи, особливо ті, які застосовували техніку роздільного мазка і писали дрібними кольоровими плямами, що навіть дало назву цілому напрямку в живописі - пуантилізм (від французького слова "пуанти" - точка). При розгляданні картини з певної відстані дрібні різнокольорові мазки візуально зливаються і викликають відчуття єдиного кольору. Цікавий експеримент з розкладання кольору на складові провів художник Джакомо Балла. Не тільки колір, а й рух він розклав на складові його фази, використовуючи принцип послідовного фіксування руху, як при виконанні моментальної фотографії. В результаті цього народилася дивовижна картина "Дівчинка, що вибігла на балкон", яка тільки при розгляді видали на основі просторово-оптичного змішування кольорів розкриває задум автора. На просторовому змішуванні кольорів грунтується отримання зображень різних колірних відтінків в поліграфії при друку з растрових форм. При розгляданні з певної відстані дільниць, утворених дрібними разноокрашенних точками, ви не розрізняєте їх кольору, а бачите колір просторово-змішаним. Всі кольорові репродукції в цій книжці і в багатьох інших надруковані з використанням кольороподілу на три основні кольори (пурпурний, жовтий і блакитний); під час друкування відбувається змішання цих кольорів шляхом послідовного накладення їх (механічне змішання). Чорний колір додається як контурний або в міру необхідності, а незапечатаний білий папір дає ефект білого кольору. Якщо поглянути на збільшений фрагмент четирехкрасочних відбитка з близької і далекої відстані, то можна наочно спостерігати ефекти механічного та просторового змішування кольорів.

26 однотонового гармонії кольору

27 змішання квітів: обчислювальний, слагательний

Змішання додаткових квітів ніколи не може дати нового колірного тону. У природі існує безліч пар взаємодоповнюючі квітів, але для практичних цілей з основних пар додаткових кольорів створюють колірний круг з восьми кольорів, в якому взаємодоповнюючі кольори розміщують на протилежних кінцях одного діаметра. У цьому колі червоному кольору відповідає додатковий блакитно-зелений, оранжевому- блакитний, желтому- синій, жовто-зеленого - фіолетовий. Слід зазначити, що в будь-якій парі додаткових квітів один завжди належить до групи теплих, а інший - до групи холодних. Залежно від того, в межах якого інтервалу розташовані кольорові тони, їх поєднання набувають більшу чи меншу гармонію. Найбільш гармонійні кольорові тони, розташовані в межах великих (1) і малих (3) інтервалів (1/2 і 1/8 кола), найменш - у межах середніх (2) інтервалів (1/4 кола). Крім слагательного існує обчислювальний, або механічне, змішання кольорів. Цей вид змішання на відміну від оптичного полягає в механічному змішуванні фарб безпосередньо на палітрі, барвистих складів - в ємностях або ж в нанесенні двох барвистих прозорих шарів один на інший (лессировка). Прикладом обчислювального змішування кольорів може служити промінь світла, пропущений через три скла - жовтого, блакитного і пурпурного кольорів, - поставлених одне за іншим, і спрямований на білий екран. У місцях перекриття двох стекол - пурпурного і жовтого - вийде червона пляма, жовтого і блакитного - зелене, блакитного і пурпурного - синє. У місцях же одночасного перекриття трьох кольорів з'явиться чорна пляма.

29 гармонії родинно-контрастних кольорів

Колірна гамма Підбір кольорової гами - досить відповідальне заняття. Поєднання кольорів в дизайні завжди було основною з головних завдань. Обов'язково надавайте значення сполученням кольорів, це важливо! Колірна гамма не повинна Вас будь-яким чином напружувати або нервувати, а, навпаки повертати витрачену протягом дня гармонію. Вибір колірної гами починається з рішення, чого ж Ви все-таки хочете від дизайну кольору. Тільки так Ви зможете підібрати оптимальне поєднання кольорів. Самий «гарячий» колір - це оранжевий. Найбільш холодний - блакитний, завжди асоціюється з прохолодною водою і льодом. Переходячи від блакитних через зелені та жовті тони, кольори теплішають, тримають «високу температуру» на червоному, бордовому, коричневому і деяких відтінках рожевого і фіолетового, а потім знову «спускаються» до холоду через бузковий і синій. Однак представлена ??градація досить умовна, оскільки межі між холодними і теплими ледь вловимі. Наприклад, лайм скоріше відноситься до жовтих відтінків, але є холодним кольором. І, навпаки, глибокий, насичений фіолетовий може бути як теплим, так і холодним, в залежності від того, домінує в ньому червоний або синій. І все ж саме тепла або холодна палітри здатні перетворювати приміщення. Так, наприклад, для того, щоб розширити стіни невеликої кімнати, бажано використовувати не просто світлі, а світлі холодні тони. І навпаки, зробити занадто просторе й тому порожнє приміщення більш затишним допоможуть теплі відтінки. Вони ж додадуть в трохи сонячного настрою, якщо в ній не вистачає природного освітлення, і використовуються лампи денного світла. Тоді як рясно освітлену залу з великими вікнами можна «нарядити» в холодні тони. Особливою широтою відрізняються кольорові гами інтер'єру кухонь. Якщо Ви оформляєте кухню, слід врахувати, що соковиті теплі кольори - помаранчевий, трав'яний зелений, яєчний жовтий - підвищують апетит, а блакитний і білий допомагають тримати себе в рамках і вживати їжу в помірних кількостях. Спальня - будь то куточок для відпочинку від суворих буднів або саме втілення романтики - теж вимагає особливого підходу. У першому випадку краще розфарбувати її в прохолодні кольору, що забирають далеко від потребують вирішення проблем. У другому, звичайно, перші ролі належать червоному і всіляким його відтінкам, або ж будь-якого іншого кольору, який вам подобається і відноситься до теплої гамі. Такий колір дозволить швидко відновити сили, ніби передаючи свою енергію і тепло вам.

Правила поєднання кольорів

Звичайно, існують модні поєднання кольорів в кожному сезоні. Але коли Ви здійснюєте підбір поєднань кольорів, слід все-таки грунтуватися на таблицю поєднання кольорів і власні відчуття. Не існує правильного поєднання кольорів, існує тільки вдале поєднання кольорів. Для того, щоб підібрати поєднання кольорів, існує кілька підходів.

Перший тип - однотонний

Колірна гамма варіюється в межах основного кольору, він лише стає темнішим або світлішим. Наприклад, темно-синій, синій, блакитний. Однак оформлену таким чином кімнату можна злегка розбавити «вкрапленнями» іншого кольору, не надто притягує до себе увагу. Наприклад, приміщення в блакитних і синіх тонах можуть доповнити білий і світлий пісочний.

Другий тип - гармонійний

Якщо ви хочете різноманітності, але не настільки радикального, щоб говорити про контрасти, «розфарбуйте» приміщення по гармонійному поєднанню кольорів. Найвиграшніші приклади поєднання кольорів, які можна сміливо поєднувати один з одним:

Для червоного: рожевий - фіолетовий і жовтогарячий - яєчно жовтий

Для оранжевого: червоний - рожевий і яєчний жовтий - жовтий

Для жовтого: помаранчевий - яєчно-жовтий і лайм - салатовий

Для зеленого: лайм - салатовий і колір морської хвилі - синій

Для синього: зелений - колір морської хвилі і бузковий - фіолетовий

Для фіолетового: синій - бузковий і рожевий - червоний

Третій тип - гра на контрастах

Для любителів оригінального і яскравого дизайну - гра на контрастах. У кожного кольору на палітрі є свій «антипод»:

Червоний зелений

Помаранчевий - колір морської хвилі

Яєчний жовтий - синій

Жовтий - бузковий

Лайм - фіолетовий

Салатовий - рожевий

Навіть якщо вам здається, що ви ніяк не реагуєте на колір (вам абсолютно все одно, якого кольору навколишні вас предмети), ваше око вловлює найменші його відтінки (до півтора мільйонів!), А ваша підсвідомість і генетична пам'ять фіксують всі колірні «посили» .

В результаті перебування в певній колірній гамі кімнат незримо керує вашими емоціями і вчинками.

«Неблагополучні» кольору і поєднання колірної гами

Червоний - створює нервову напругу (може навіть викликати гіпертонію).

Чорний (а також фіолетовий) - "з'їдає" простір.

Коричневий (в тому числі і обробка «під дерево») - викликає меланхолію, може привести до депресії.

Сірий - печаль і смуток.

Синій - відчуття холоду і незатишності.

Сприятлива колірна гамма

Відтінки від жовтого до зеленого - спокійна й оптимістична гамма, знімає втому.

Пастельні відтінки від жовтого до бежевого - «примирні» і комфортні кольору.

Бірюза - дає відчуття свіжості (підходить для ванної).

Світло-блакитний - заспокоює, викликає сонливість - ідеальний для спальні і кімнат відпочинку, а ось в кабінетах і робочих зонах протипоказаний.

Темно-блакитний - «охолоджує» простір і запал (наприклад, за столом переговорів), вважається серйозним і діловим кольором.

Жовтий і помаранчевий - стимулює і тонізує (не годиться для спальні), підходить для кімнати вікнами на північ.

Білий - може викликати відчуття холоду і дискомфорту, з іншого боку - «чистий аркуш» - ідеальне тло для будь-яких дизайнерських рішень. Червоний або теракотовий у вигляді акцентів - бадьорить, піднімає настрій.

Чорний у вигляді акцентів - додає інтер'єру графічність і особливий стиль.

Світло-сірий в «міксі» з іншими квітами - ділова обстановка.

Сполучення родинно-контрастних кольорів представляють самий великий вид колірних гармоній. В системі колірного кола родинно-контрастні кольори розташовуються в суміжних чвертях. Це: теплі (жовто-червоні і жовто-зелені кольори) і холодні (синьо-зелені і синьо-червоні кольори).

Особливою гармонійністю володіють поєднання кольорів, які розташовуються в колірному колі на протилежних кінцях один від одного. Це пояснюється тим, що між такими парами родинно-контрастних кольорів існує подвійний зв'язок: вони складаються з рівної кількості об'єднує головного кольору і рівних кількостей контрастують квітів. У практиці рідко доводиться стикатися з композиціями, які містять всього два кольори. Найпростіше гармонійне поєднання двох родинно-контрастних кольорів значно збагачується при додаванні кольору з тонового ряду цих же квітів, розбіленого або затемненого.

Також, колірна гармонія може утворюватися поєднанням кольорів розташованих в вершинах вписаного в колірний круг рівностороннього трикутника. Повертаючи такий трикутник всередині кола ви можете отримати будь-яке поєднання кольорів, при цьому воно буде обов'язково гармонійним.

29 колір в декоративно-прикладному та народному мистецтві

30 декоративний живопис

Декоративний живопис - є частиною архітектурного ансамблю або твори декоративно-прикладного мистецтва, призначена для прикраси або підкреслення конструкції і функції будинку або предмета. Декоративний живопис - є частиною архітектурного ансамблю або твори декоративно-прикладного мистецтва, призначена для прикраси або підкреслення конструкції і функції будинку або предмета. Декоративність - якісна особливість твору мистецтва, що визначається його композиційно-пластичних і колористичним ладом, форма вираження краси.

32 види і жанри живопису

Марина (іт. Marina, від лат. Marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море. Самостійним жанром марина оформляється в Голландії на початку 17 ст .: Я. Порселліс, С. де Влігер, В. ван де Велле, Ж. Верна, У. Тернер Похорон на море (1842, Лондон, галерея Тейт), К. Моне Враження , схід сонця (1873, Париж, музей Мармоттан), С. Ф. Щедрін Мала гавань в Сорренто (1826 Москва, Третьяковська галерея).

Архітектурний пейзаж - різновид пейзажу, один з видів перспективного живопису, зображення реальної чи уявної архітектури в природному середовищі. Велику роль в архітектурному пейзажі грає лінійна і повітряна перспектива, що зв'язує природу і архітектуру. В архітектурному пейзажі виділяють міські перспективні види, які називались в 18 ст. Ведуться (А. Каналетто, Б. Беллотто, Ф. Гварді в Венеції), види садиб, паркових ансамблів з будівлями, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Ю. Робер; К. Д. Фрідріх Абатство в дубовому гаю, 1809-1810, Берлін, Державний музей; С. Ф. Щедрін), пейзажі з уявними спорудами і руїнами (Д. Б. Піранезі, Д. Паннини).

Ведута (іт. Veduta, букв. - Побачена) - пейзаж, документально точно зображає вид місцевості, міста, один з витоків мистецтва панорами. Термін з'явився в 18 ст., Коли для відтворення видів використовувалася камера-обскура. Провідним художником, що працював в цьому жанрі, був А. Каналетто: Площа Сан Марко (1727-1728, Вашингтон, Національна галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, який показує предмети побуту, праці, творчості, квіти, плоди, биту дичину, виловлену рибу, розміщені в реальному побутовому середовищі, називається натюрмортом (фр. Nature morte - мертва натура). Натюрморт може бути наділений складним символічним змістом, грати роль декоративного панно, бути т. Н. «Обманкою», яка дає ілюзорне відтворення реальних предметів або фігур, що викликають ефект присутності справжньої натури.

Батальних жанром (від фр. Bataille - битва) називають жанр живопису, який є частиною історичного, міфологічного жанру і спеціалізується на зображенні битв, військових подвигів, бойових дій, що оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги. Батальний може включати елементи інших жанрів - побутового, портретного, пейзажного, анімалістичного, натюрморту. Художники регулярно зверталися до батальному жанру: Леонардо да Вінчі Битва при Ангіарі (не збереглася), Мікеланджело Битва під Кашину (не збереглася), Тінторетто Битва при Зорі (бл. 1585, Венеція, палац Дожів), Н. Пуссен, А. Ватто тягар війни (бл. 1716, С.-Петербург, Ермітаж), Ф. Гойя Лиха війни (1810-1820), Т. Жеріко Поранений кирасир (1814, Париж, Лувр), Е. Делакруа Різанина в Хіосі (1824, Париж, Лувр), В. М. Васнецов Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями (1880, Москва, Третьяковська галерея)

Портрет - один з найдавніших жанрів образотворчого мистецтва, спочатку він мав культове призначення, ототожнювався з душею померлого. В античному світі портрет розвивався більш в скульптурі, а також в мальовничих портретах - файюмський портретах 1-3 ст. У середні віки поняття портрета замінюється узагальненими образами, хоча на фресках, мозаїках, іконах, мініатюрах існують деякі індивідуальні риси в зображенні історичних осіб.

ЖАНРИ ЖИВОПИСУ (фр. Genre - рід, вид) - історично склалося поділ творів живопису відповідно до тем і об'єктами зображення. У сучасному живописі існують такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичні жанр.

Види живопису - творчість і різноманіття.

Види живопису настільки різноманітні, що вивчення напрямків і видів присвячені монументальні праці відомих мистецтвознавців. Напрямки живопису різні, проте вони здатні підкоряти серця ідеальністю форм і чудовими засобами відображення побаченого.

Готика - музика досконалої строгості.

Готична культура спочатку малася на увазі як варварське і незвичне напрямок. Навіть в сьогоднішньому динамічному світі багато людей не розуміють і не приймають готичне напрям, однак для інших готика назавжди стала об'єктом поклоніння, вона підкорює серця і захоплює за собою в таємничий світ строгості і досконалості світобудови. Архітектура живопис можуть пред'явити світові безліч шедеврів, створених в готичному стилі, в готичному напрямку. Найвідоміший шедевр готичного напряму в архітектурі - Собор Паризької Богоматері.

Готична живопис почала свій тріумфальний розвиток ще в 1200 році, родоначальницею її стала Англія. Строгість і велич соборів було реалізовано на полотні, і від образності живописці почали переходити до опису пейзажів і панорам. Види живопису почали розвиватися і далі. Жанри живопису (укр. Жанри живопису) видозмінювалися і далі. Мистецтво живопис архітектура не могли задовольнятися лише реалістичністю, адже справжні творці - художники завжди мислили категоріями, відмінними від простих смертних. Реалізм живопису: східні і європейські мотиви.

Реалізм живопис не могли відобразити багатий внутрішній світ справжніх творців. Так, японський живопис картини стала відома багато в чому завдяки японському художнику Хіросіге, який створив знамениту колекцію гравюр «Сто знаменитих видів Едо», віддалившись від світу в буддійський монастир. Насправді, гравюр - 119, це чудові картини живопис, однак частина з них була створена після смерті великого майстра його учнем. Пейзажні та побутові замальовки японських міст підкорюють високохудожньої манерою виконання, тонким ліризмом і ніжністю.

Живопис Франції завжди буде займати нашу уяву: з середини 19 століття французькі імпресіоністи підкорюють світ, вони проявляють крайнє неприйняття класичної школи і створюють нову течію. Едуард Мане був основоположником живопису на природі: картини натюрморти живопис створювалися під впливом природного освітлення, і ця гра світла стала основоположною складовою імпресіоністичній школи. Клод Моне і П'єр Огюст Ренуар створювали полотна, які відображали глибинні складові малюнка і залишали невловиме враження випадково зображеного кадру. 19 століття всі напрямки живопису: західні і східні течії стали класикою сучасного мистецтва живопису. Живопис квітів, безтурботних, щасливих дітей і жінок, краса навколишнього світу так виразно були передані в полотнах французьких художників. Живопис на початку 20 століття і живопис кінця 20 століття - нові течії і яскраві незвичайні напрямки.

Живопис на початку 20 століття - це стрімкий розвиток різних шкіл, течій і напрямів, це нестримний політ людської фантазії. Абстрактний живопис пройшла через багато випробувань: від цілковитого неприйняття до феєричного захоплення. Абстрактна, гротескна живопис початку 20 століття довела своє право на існування, а художники-абстракціоністів спочатку відмовилися від реалістичного бачення. Вони зуміли виокремити, виділити окремі властивості зображуваного предмета або способу, і художніми засобами донести до нашого сприйняття незвичайність пізнання дійсності. Студія живопису художників-абстракціоністів Москви вражала публіку епатажністю і оригінальним сприйняттям. Картини квіти живопис не були схожі на ті, які існують в реальності, але шанувальники талановитих художників: Малевича, Кандінського, Делона цінують і люблять творчість своїх кумирів. Кубізм і футуризм живопис, сюрреалізм і інші течії абстракціонізму подарували світові новий напрямок образотворчого мистецтва, так далеке від реального бачення.

Побутовий жанр живопису явив світові новий напрямок, яке іноді називають примітивізмом, настільки докладно і характерно написані картини цього жанру. Простота і зрозумілість стали основними лейтмотивами творчості художників, які представляли живопис другої половини 20 століття. 20 століття подарувало світові стільки нових напрямків, що «Живопис 20 століття» реферат може містити не одну сотню сторінок, присвячених новим напрямкам і розвитку класичного образотворчого мистецтва. Третьяковська галерея постійно поповнюється новими надходженнями творів другої половини 20 століття. Адже засновник галереї, створюючи це унікальне зібрання художньої живопису, заклав традицію: підтримувати нові талановиті починання художників, показувати їх пошуки і творчі шляхи. У другій половині 20 століття види мистецтва живопис були представлені новими полотнами - інсталяціями сучасних художників Т. П. Новикова «Чорний принц» і «Єдиноріг», а також Л. П. Сокова «Окуляри», що представляють напрям живопис Москва.

Погодьтеся, що живопис види жанри мають право на існування і своїх шанувальників. Проходять роки, пролітають століття, настало нове тисячоліття, а древнє, але таке сучасне мистецтво живопис - вічно, як вічний світ. Журнал мистецтво малювання і живопису завжди рясніє новинками, а роботи художників класиків і новачків-новаторів цікаві нам, шанувальникам і любителям: адже з їх допомогою, завдяки великій силі мистецтва ми долучаємося до прекрасного. Живописом, цим чарами і досконалістю, чарівним сприйняттям і умінням передати частину душі на полотні, будуть захоплюватися і наші нащадки.

 Див .: В. Сойму. Заборонений Сталін. М. 2005 |  Бронзовий вік - друга історична грань епохи ранніх металів нашого краю

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати