Головна

Термін і поняття Відродження

  1. A) економічного детермінізму
  2. B) епохи Відродження.
  3. I. Визначення термінів.
  4. I. Поняття і форми цивільно-правової відповідальності
  5. I. Поняття мистецтва і його соціальні функції. Види і жанри.
  6. I. Поняття мистецтва і його соціальні функції. Види і жанри.
  7. I. Поняття компетенції

Термін «Ренесанс», або «Відродження», позначає період європейської історії від початку XIV до кінця XVI століття. Це буквальний переклад французького слова «renaissance» - «відродження». Спочатку так називали відродження основних цінностей і художньої культури класичної античності, що почалося в той час в Італії. Вчені та мислителі XV-XVI століть поставили за мету відродити античну освіченість і мудрість після довгого культурного занепаду і застою.
 У XVIII столітті значення терміна «Відродження» було розширено. Вольтер визначав італійський Ренесанс як епоху найважливіших досягнень в культурі. У XIX столітті Жюль Мішле і Якоб Буркхардт ввели і поширили розуміння Відродження як особливого історичного періоду, який передвіщав сучасний вік і почав піднесення індивідуальності, зростання наукових і географічних досліджень, посилення значущості світських цінностей (секуляризацію).
 Сьогодні Відродження розглядається як культурний та інтелектуальний рух, яке справило в європейській культурі XV і XVI століть радикальні і всебічні зміни. В їх основі був підйом інтересу до навчання і ідеалів античності. Ці перетворення знаменували занепад Середньовіччя і вперше втілили цінності сучасного світу.
 В епоху Відродження вичерпала свої політичні, правові та господарські можливості феодальна система. Зміцнилося сільське господарство, оскільки маловрожайні землі перестали оброблятися. Відновилася міжнародна торгівля; її лідерами були Венеція в Середземномор'ї і Ганзейського союзу на півночі Європи. Реальний доход на душу населення європейців, які врятувалися від Чорної Смерті в другій половині XIV століття, як вважають вчені, підвищився. У цю ж епоху були відкриті і досліджені нові континенти; Птолемеева система в астрономії змінилася коперниканской; європейці винайшли або застосували папір, друк, порох, морський компас - нововведення, що мають величезний культурний і цивілізаційний потенціал.
 Найбільше Відродження прославлене небувалим розквітом художньої культури. Воно встановило канони смаку і створило в мистецтві особливий стиль, висхідний до античних зразків.


 4) Величезне практичне значення набуває теорія лінійної і повітряної перспективи, пропорцій, проблеми анатомії та светотеневой моделювання. Центром ренесансних новацій, художнім «дзеркалом епохи» з'явилася ілюзорно-натуроподобная мальовнича картина, в релігійному мистецтві вона витісняє ікону, а в мистецтві світському породжує самостійні жанри пейзажу, побутового живопису, портрета (останній зіграв першорядну роль в наочному затвердження ідеалів гуманістичної virtu). Остаточну самоцінність отримує мистецтво друкованої гравюри на дереві і металі, в період Реформації стало справді масовим. Малюнок з робочого ескізу перетворюється в окремий вид творчості; індивідуальна манера мазка, штриха, а також фактура і ефект незавершеності (нон-фініта) починають цінуватися як самостійні художні ефекти. Картинній, ілюзорно-тривимірної стає і монументальний живопис, яка отримує все більшу зорову незалежність від масиву стіни.

Усі види образотворчого мистецтва тепер так чи інакше порушують монолітний середньовічний синтез (де панувала архітектура), знаходячи порівняльну незалежність. Формуються типи абсолютно круглої, що вимагає спеціального обходу статуї, кінного монумента, портретного бюста (багато в чому відроджують античну традицію), складається зовсім новий тип урочистого скульптурно-архітектурного надгробка.

Антична ордерна система зумовлює нову архітектуру, головними типами якої є гармонійно ясні в пропорціях і в той же час пластично-красномовні палац і храм (особливо захоплює зодчих ідея центричного в плані храмового будівлі). Характерні для Ренесансу утопічні мрії не знаходять повномасштабного втілення в містобудуванні, але приховано одухотворяє нові архітектурні ансамблі, чий розмах акцентує «земні», центричних-перспективно організовані горизонталі, а не готичну вертикальну спрямованість вгору.

Різні види декоративного мистецтва, а також моди знаходять особливу, по-своєму «картинну» мальовничість. Серед орнаментів особливо важливу смислове роль відіграє гротеск.

У літературі любов до латині як універсальної мови гуманістичної вченості (який прагнуть відновити в її античному виразному багатстві) є сусідами з стилістичним вдосконаленням національних, народних мов. Міська новела і шахрайський роман найбільш яскраво виражають живий і завзятий універсалізм ренесансної особистості, яка як би всюди на своєму місці. Характерні для епохи також роман як такої і героїчна поема (тісно пов'язані з середньовічною авантюрно-лицарської традицією), сатирична поезія і проза (образ мудрого блазня знаходить тепер центральне значення), різноманітна любовна лірика, пастораль як популярна міжвидова тема.

У театрі на тлі бурхливого розвитку різних форм драми виділяються пишні придворні феєрії та міські свята, породжують барвисті синтези мистецтв. Уже в період Раннього Відродження досягає розквіту музична поліфонія строгого стилю.

Ускладнюються музичні композиційні прийоми, породжуючи ранні форми опери, ораторії, увертюри, сюїти, сонати. Професійна світська музична культура - тісно пов'язана з фольклором - відіграє все більшу роль поряд з релігійною. Світська музика Відродження була представлена ??різними жанрами: мадригалами, піснями, канцонами. Музика тепер стала звучати не латинською, а на рідній мові.

В епоху Відродження інструментальна музика стала самостійним мистецтвом. У цей час з'явився ряд інструментальних п'єс, варіацій, прелюдій, фантазій, рондо, токата. Серед музичних інструментів особливою популярністю користуються орган, клавесин, віола, різні види флейт, а в кінці XVI ст. - Скрипка.

Завершується епоха Відродження виникненням нових музичних жанрів: сольної пісні, ораторії і опери. Якщо раніше центром музичної культури був храм, то з цього часу музика звучала в оперному театрі. У Флоренції в кінці XVI ст. стали збиратися талановиті поети, актори, науковці та музиканти. Відновлюючи постановки творів давньогрецьких драматургів, вони стали складати власну музику, відповідну, за їхніми уявленнями, характеру античної драми.

5) Епоха відродження та її знамениті представники Ренесанс (Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального і художнього розквіту, який почався в Італії в 14 столітті, досягнувши піку в 16 столітті і надавши значний вплив на європейську культуру. Термін "Відродження", який означав повернення до цінностей античного світу з'явився в 15 столітті і отримав теоретичне обгрунтування в 16 столітті в працях Вазарі, присвячених творчості знаменитих художників, скульпторів і зодчих. У цей час склалося уявлення про пануючу в природі гармонії і про людину як вінець її творіння. Серед видатних представників цієї епохи - художник Альберті; архітектор, художник, учений, поет і математик Леонардо да Вінчі. Архітектор Брунеллески, новаторському використовуючи елліністичні традиції, створив декілька будівель, не поступалися по красі кращим античним зразкам. Дуже цікаві роботи Браманте, якого сучасники вважали найталановитішим архітектором Високого Відродження, і Палладіо, що створили великі архітектурні ансамблі, що відрізнялися цілісністю художнього задуму і різноманітністю композиційних рішень. Будівлі театрів і декорації споруджувалися на основі архітектурних робіт Вітрувія (близько 15 р. До н.е..) Відповідно до принципів римського театру. Драматурги слідували строгим класичним канонам. Глядацька зала, як правило, нагадував формою кінську підкову, перед ним знаходилося піднесення з авансценою, відокремлюють від основного простору аркою. Це і було прийнято за зразок театральної будівлі для всього західного світу на наступні п'ять століть. Художники Ренесансу створили цілісну, що володіє внутрішньою єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом (Никола Пізано, кінець 14 століття; Донателло, початок 15 століття). Реалістичне зображення людини стало головною метою художників Раннього Відродження, про що свідчать творіння Джотто і Мазаччо. Винахід способу передачі перспективи сприяло більш правдивого відображення дійсності. Однією з головних тем живописних творів Ренесансу (Жільбер, Мікеланджело) були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і загибель героя. Близько 1425 Флоренція стала центром Ренесансу (флорентійське мистецтво), але до початку 16 століття - Високе Відродження - провідне місце зайняли Венеція (венеціанське мистецтво) і Рим. Культурними центрами були двори герцогів Мантуї, Урбіно і Ферради. Головними меценатами були Медічи і римські папи, особливо Юлій II і Лев Х. Найбільшими представниками "північного Ренесансу" були Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Північні художники в основному наслідували кращим італійським зразкам, і тільки деякі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який відрізнявся особливою елегантністю і грацією, - маньєризм.

6) Відродження (франц. Ренесанс) - епоха в культурно-історичного життя Західної Європи XV-XVI ст. (В Італії - XIV-XVI ст.). Це період виникнення і розвитку капіталістичних відносин, освіти націй, мов, національних культур. Відродження - час великих географічних відкриттів, винаходу друкарства, розвитку науки.

Свою назву епоха отримала в зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва, який став ідеалом для діячів культури того часу. Композитори і музичні теоретики - Й. Тінкторіс, Дж. Царлино і ін. - Вивчали давньогрецькі музичні трактати; в музичних творах Жоскена Депре, якого порівнюють з Мікеланджело, «зросла втрачене досконалість древніх греків»; з'явилася в кінці 16 - початку 17 ст. опера орієнтована на закономірності античної драми.

Основою мистецтва Відродження був гуманізм (від лат. «Humanus» - людяний, людинолюбний) - погляд, яке проголошує людину найвищою цінністю, відстоює право людини на власну оцінку явищ дійсності, висуває вимогу наукового пізнання і адекватного відображення в мистецтві явищ дійсності. Ідеологи Відродження протиставили богослов'я Середньовіччя новий ідеал людини, перейнятого земними почуттями та інтересами. Разом з тим, в мистецтві Відродження утримувалися риси попередньої епохи (будучи світським по суті, воно використовувало образи середньовічного мистецтва).

Епоха Відродження була і часом широких антифеодальних і антикатолицьких релігійних рухів (гуситства в Чехії, лютеранство в Німеччині, кальвінізм у Франції). Всі ці релігійні рухи об'єднуються загальним поняттям «протестантизм» (або «реформація»).

В епоху Відродження мистецтво (в т. Ч. І музичне) мало величезний авторитет у громадськості і отримало надзвичайно широке поширення. Небувалий розквіт переживає образотворче мистецтво (Л. да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Ян Ван Ейк, П. Брейгель і ін.), Архітектура (Ф. Брунеллески, А. Палладіо), література (Данте, Ф. Петрарка, Ф. Рабле, М. Сервантес, У. Шекспір), музика.

Характерні риси музичної культури Відродження:

бурхливий розвиток світської музики (широке поширення світських жанрів: мадригалів, фроттоле, вілланелла, французьких «шансон», англійських і німецьких багатоголосних пісень), її натиск на стару церковну музичну культуру, що існувала паралельно світської;

реалістичні тенденції в музиці: нові сюжети, образи, відповідні гуманістичним поглядам і, як наслідок - нові засоби музичної виразності;

народна мелодика в якості ведучого початку музичного твору. Народні пісні застосовуються в якості cantus firmus (головна, незмінна мелодія в тенора в багатоголосних творах) і в музиці поліфонічного складу (в т. Ч. Церковної). Мелодика стає більш плавною, гнучкою, співучої, т. К. Є безпосередньою виразником людських переживань;

потужний розвиток поліфонічної музики, в т. ч. і «суворого стилю» (інакше - «класична вокальна поліфонія", т. к. орієнтована на вокально-хоровий виконавство). Строгий стиль передбачає обов'язкове дотримання встановлених правил (норми суворого стилю були сформульовані італійцем Дж. Царлино). Майстри суворого стилю володіли технікою контрапункту, імітації і канону. Суворе лист спиралося на систему диатонических церковних ладів. В гармонії панують консонанси, вживання дисонансів суворо обмежувалося спеціальними правилами. Складаються мажорний і мінорний лади і тактова система. Тематичної основою був григоріанський хорал, однак використовувалися і світські мелодії. Поняття суворого стилю не охоплює всю поліфонічну музику епохи Відродження. Вона орієнтована головним чином на поліфонію Палестріні і О.Лассо;

формування нового типу музиканта - професіонала, який одержував всебічне спеціальну музичну освіту. Вперше з'являється поняття «композитор»;

формування національних музичних шкіл (англійська, нідерландська, італійська, німецька та ін.);

поява перших виконавців на лютні, віолі, скрипці, клавесині, органі; розквіт аматорського музикування;

поява нотодрукування.

Основні музичні жанри Відродження

 церковні  світські
 меса  мадригал
 мотет  Багатоголоса пісня:
   Шансон (франц. Пісня)
   Німецька пісня (Lied)
   Фроттола (італ.)
   Вілланелла (італ.)

Найбільші музичні теоретики Відродження:

Йоганн Тінкторіс (1446 - 1511),

Глареан (1488 - 1563),

Джозеффо Царлино (1517 - 1590).

6) Відродження, або Ренесанс - період в історії культури, що охоплює приблизно XIV-XVI ст. свою назву цей період отримав в зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва, який став ідеалом для діячів культури нового часу. Композитори і музичні теоретики - Й. Тінкторіс. Дж. Цар-Ліно та інші - вивчали давньогрецькі музичні трактати; в творах Жоскена Депре, якого порівнювали з Мікел-Анджело, за словами сучасників, «відродилося втрачене досконалість музики древніх греків»: з'явилася в кінці XVI- початку XVII ст. опера орієнтувалася на закони античної драми.

Розвиток культури Відродження пов'язане з підйомом всіх сторін життя суспільства. Народилося новий світогляд - гуманізм (від латинського «гуманос» - «людський»). Розкріпачення творчих сил привело до бурхливого розвитку науки, торгівлі, ремесел, в економіці складалися нові, капіталістичні відносини. Винахід друкарства сприяло поширенню освіти. Великі географічні відкриття і геліоцентрична система світу М. Коперника змінили уявлення про Землю і Всесвіт.

Небувалого розквіту досягли образотворче мистецтво, архітектура, література. Нове світовідчуття відбилося в музиці і перетворило її вигляд. Вона поступово відходить від норм середньовічного канону, індивідуалізується стиль, вперше з'являється саме поняття «композитор».

Змінюється фактура творів, число голосів збільшується до чотирьох, шести 'і більше (відомий, наприклад, 36-голосний канон, який приписують найбільшому представнику нідерландської школи Й. Окегем). В гармонії панують консонирующие співзвуччя, вживання дисонансів строго обмежується спеціальними правилами (див. Консонанс і дисонанс). Складаються мажорний і мінорний лади і тактова система ритміки, характерні для більш пізньої музики.

В епоху Відродження (Ренесансу) професійна музика втрачає характер суто церковного мистецтва і зазнає впливу народної музики, переймається новим гуманістичним світовідчуттям. Високого рівня досягає мистецтво вокальної і вокально-інструментальної поліфонії у творчості представників «Ars nova» («Нового мистецтва») в Італії та Франції XIV в., В нових поліфонічних школах - англійської (XV ст.), Нідерландської (XV-XVI ст.), римської, венеціанської, французької, німецької, польської, чеської та ін. (XVI ст.).

З'являються різні жанри світського музичного мистецтва - фроттола і вилланелла Італії, вильянсико в Іспанії, балада в Англії, мадригал, що виник в Італії (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо та Веноза), але отримав повсюдне поширення, французька многоголосная пісня (До . Жанекен, К. Лежен).

Епоха Відродження завершується появою нових музичних жанрів - сольної пісні, кантати, ораторії і опери, які сприяли поступового утвердження гомофонного стилю.

Музика епохи середньовіччя - період розвитку музичної культури, що охоплює проміжок часу приблизно з V по XIV століття н. е.

В епоху середньовіччя в Європі складається музична культура нового типу - феодальна, що об'єднує в собі професійне мистецтво, аматорське музикування і фольклор. Оскільки церква панує у всіх областях духовного життя, основу професійного музичного мистецтва становить діяльність музикантів в храмах і монастирях.

Світське професійне мистецтво представлено спочатку лише співаками, створюють і виконуючими епічні сказання при дворі, в будинках знаті, серед воїнів і т. Д. (Барди, скальди та ін.). Згодом розвиваються аматорські і напівпрофесійні форми музикування лицарства: у Франції - мистецтво трубадурів і труверів (Адам де ла Аль, XIII століття), в Німеччині - мінезингерів (Вольфрам фон Ешенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде, XII-XIII століття), а також міських ремісників. У феодальних замках і в містах культивуються різноманітні пологи, жанри і форми пісень (епічні, «світанкові», рондо, ле, віреле, балади, канцони, Лауди і ін.).

Входять в побут нові музичні інструменти, в тому числі що прийшли зі Сходу (віола, лютня і т. Д.), Виникають ансамблі (нестабільних складів). У селянському середовищі розквітає фольклор. Діють також «народні професіонали»: оповідачі, мандруючі синтетичні артисти (жонглери, міми, менестрелі, шпільмани, скоморохи). Музика знову виконує головним чином прикладні і духовно-практичні функції.

Творчість виступає в єдності з виконавство (як правило - в одній особі) і зі сприйняттям. І в змісті музики, і в її формі панує колективність; індивідуальному початку підпорядковується загальному, не виділяючись з нього (музикант-майстер - кращий представник громади). В усьому панують сувора традиційність і канонічність.

Закріпленню, збереженню і поширенню традицій і еталонів (але також і їх поступового оновлення) сприяв перехід від невмите, лише приблизно вказували характер мелодійного руху, до лінійної нотації (Гвідо д'Ареццо, XI століття), що дозволило точно фіксувати висоту тонів, а потім і їх тривалість.

Поступово, хоч і повільно, збагачуються зміст музики, її жанри, форми, засоби виразності. У Західній Європі СVI-VII століть. складається строго регламентована система одноголосної (монодической) церковної музики на основедіатоніческіх ладів (григоріанський спів), яка об'єднує речитацию (псалмодия) і спів (гімни). На рубежі 1-го і 2-го тисячоліть зароджується багатоголосся. Формуються нові вокальні (хорові) і вокально-інструментальні (хор і орган) жанри: органум, мотет, кондукт, потім меса.

7) АРС НОВА (латинське ars nova - нове мистецтво), напрямок у західноєвропейській музиці 14 ст. Основні риси: висунення на перший план світських вокально-інструментальних пісенних жанрів, реформа ритміки і нотного письма, формування індивідуальних композиторських стилів і національних шкіл. Основні представники: Філіп де Витри (його трактат "Арс Нова" 1320, дав назву напрямку), Гійом де Машо (Франція), Франческо Ландіна (Італія). Терміном "арс нова" позначається також початковий період розвитку культури Відродження в Нідерландах, Німеччині, Франції та ряді інших країн (близько 1420 - 30-х рр. - Близько 1500); введений Е. Панофского.

8) У нідерландській школі зазвичай розрізняють кілька періодів розвитку, причому кожний наступний починається ще в рамках попереднього.

Якоб Обрехт

Втім, цього поділу на періоди музикознавці дотримуються нестрого. До нідерландської школі відносять також Антуана Брюмеля, ЛуАЗ Компера, Олександра Агрікола, П'єра де ла Рю, Хенріка Ізак, Генріха Фінка, Адріана Вілларта, Чіпріано де Роре та інших композиторів.

Вплив нідерландської школи поширилося за межі епохи Відродження, його можна простежити аж до І. С. Баха.

9) Гуманістичний світовідчуття відбилося в музиці і перетворило її. Індивідуалізувати музичний стиль і вперше з'явилося поняття «композитор». Музика поступово відходила від середньовічного канону, що проявилося в наступному:

Ці кошти використовувалися композиторами Відродження для передачі особливого ладу почуттів людини цієї епохи, його настроїв і переживань. Тіснішої стає зв'язок музики і літературного тексту. Особливими музичними засобами иллюстрировались окремі поняття: «життя», «смерть», «любов», «страждання», «радість» ...

 Жанри церковної музики  Жанри світської музики
 Меса - головне богослужіння католицької церкви, одноголосно, пізніше багатоголосне спів. Мотет - жанр багатоголосої вокальної музики. В основі - літургійний наспів одного голосу, до якого приєднуються інші, часто з варіаціями того ж тексту. Реквієм - заупокійна меса. З інструментів перевага віддається органу у нього «Величний, що говорить ніби з вічності голос, якого вираз неможливо ніякому іншому інструменту, ніякому оркестру» (В. Стасов).  Пісня-мадригал (Італія); шансон (Франція). Тематичне багатство: «Полювання на оленя», «Відлуння», «Битва при Маріньяно» ... Танцювальна музика: Павана (від «павич») - гордий, плавний танець, що відкриває святкування (Італія); Гальярда (весела) - швидкий, з підстрибує ритмом танець (Італія); Аллеманда - танець-хід (Німеччина).

Композитори і музичні теоретики Відродження - Й. Тінкторіс, Дж. Царлино і інші - вивчали давньогрецькі музичні трактати; в цю епоху відродилося втрачене досконалість музики древніх греків; з'явилася в кінці XVI - початку XVII ст. опера орієнтувалася на закони античної драми.
 В епоху Відродження формувалися національні музичні школи: італійська (Дж. П. Палестрина), іспанська (Т. Л. де Вікторія), англійська (У. Берд), німецька (Л. Зенфль). Найбільша - нідерландська (франко-фламандський) поліфонічна школа.

В епоху Відродження розвивалося аматорське музикування. Музика всюди: на вулицях, у будинках, палацах. З'явилися перші концертуючі виконавці-віртуози на лютні, клавесині, органі, віолі, флейті.

10)

11) меса - Музичний твір, яке представляє собою зібрання частин католицької літургії латинського обряду, тексти якого покладено на музику для одноголосного або багатоголосого співу в супроводі музичних інструментів або без, для музичного супроводу урочистого богослужіння в Римсько-католицької церкви та протестантських церквах високого напрямки, наприклад, в церкви Швеції. Основною структурою музичної меси є ординарій - незмінний текст латинського католицького богослужіння, який складається з наступних частин:

Більшість композиторських мес написано на цей текст ординарія. У сучасних реконструкціях композиторських мес пізнього Середньовіччя і Відродження - в цілях додання виконання справжнього характеру - текст ординарія часто прошаровують співами пропрій, оригінальними монодическими або їх багатоголосих (композиторськими) обробками.

Богослужіння, під час якого виконується музична меса, т. Е. Все частини ординарія повністю співаються, - урочиста меса або висока меса («Висока меса» - в протестантському напрямку Високої церкви). Якщо незмінні частини меси не співають, а повністю або частково читаються, таке богослужіння - тиха меса або низька меса.

Деякі композитори не писали меси цілком, а писали кантату на одну незмінну частину меси. З найбільш відомих - Kyrie соль мінор RV 587, Gloria RV 589 и Credo мі мінор RV 591 Антоніо Вівальді, Gloria FP 177 Франсіса Пуленка.

12)мадригал (Італ. madrigale, Від лат. matricale - Твір рідною (материнському) мовою[1]) - Невелике музично-поетичний твір, зазвичай любовно-ліричного змісту. Мадригал з'явився в епоху Раннього Відродження (XIV століття) в поетичній творчості Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетті, у композиторів італійського Ars nova Якопо Болонського, Франческо Ландіна і інших. У період пізнього Відродження (XVI століття) мадригал - багатоголоса вокальна п'єса зазвичай для 4-6 голосів (рідше на більшу кількість голосів, аж до 10), як правило, в строфической формі. В Італії XVI століття мадригал - основний жанр для різних творчих експериментів композиторів, особливо в області поєднання поезії та музики (в тому числі, звукопису, так званих «мадрігалізмов»), театралізації, місце випробування нових прийомів композиційної техніки, гармонії (особливо хроматики і мікрохроматікі), ритму, форми.

Гвідо АРЕТІНСКІЙ | композитори Бароко


Особливості григоріанського співу | Співвідношення слова і музики | Григоріанський хорал і літургійна драма | Оркестрова музика: 6 «Бранденбурзьких концертів», оркестрові сюїти. | ІНСТРУМЕНТАЛЬНЕ ТВОРЧІСТЬ БАХА (клавірним, органи, оркестрові, ансамблеві МУЗИКА). | Добре темперований клавір |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати