Головна

Запам'ятайте! 12 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Давньоруська шиття називали «живописом голкою». Його успіх належав здебільшого майстриням-вишівалиці- цям. Ефект же вишитих виробів залежав від кольору тканини, що служила фоном для вишивки, вдалого підбору різнокольорових шовкових ниток, золота, перлів і дорогоцінного каміння, застосування тих чи інших швів, що дають різну гру світла і тіні.

Зазвичай «особисте», т. Е. Обличчя, оголене тіло, руки і ноги вишивалися шовком тілесного кольору, «атласним швом» і швом «в розкол». Причому в XIV-XV ст. особи і тіла шиються поверхнево, швами двох напрямків - вертикальними і горизонтальними, а риси обличчя відзначаються тонким контуром коричневого кольору. До середини XVI ст. з'являється прагнення показати анатомічна будова тіла, для чого використовується прийом шиття «по формі» (у напрямку м'язів). Поширення отримує більш різке виявлення рельєфу обличчя і тіла шовком темного тону. У XVII ст. ці прийоми вироджуються в схематичну передачу особи і тіла стилізованим малюнком з сильно підкресленими м'язами.

Твори лицьового шиття призначалися для прикраси церков. Вони мали саме різне застосування, як, наприклад, своєрідні шиті ікони, які вішалися на вівтарні перепони і стіни церков. До них відносяться так звані «духи» із зображенням Євхаристії, вішають на «горнем місці» біля вівтаря церкви, великі типу деісусного ікон шиті зображення архангела Михаїла та апостола Петра і ін. Шиті іконостаси, як правило, становили похідні церкви. Шитими були також підвісні пелени, що містилися біля кожної ікони і співмірні за величиною цій іконі. На пеленах, що спускалися до землі, було вишито той же зображення, що і на іконі. Ці вишивки відрізняло високу майстерність виконання. Ось що ми читаємо з цього приводу у Павла Аленнского: «Шите на завісах було виконано так майстерно, що здавалося, що від верху до низу вся ікона, зображення на дошці і шиття на матерії - одне і те ж».

На труни святих клалися покрівці із зображенням цих святих. Маленькі покриви і духи з «Агнцем в дискосі», «Знаменням богоматері», «Христом у гробі» вживалися для покриття ритуальних судин під час богослужіння, а великі духи або плащаниці з «Положенням до гробу» брали участь в передвеликодній службі.

Шиття релігійного призначення, тісно пов'язане з іконописних мистецтвом, як би підпорядковувалося йому, слід було його канонами і напрямками. Художники-Прапороносець, які робили малюнки для вишивок, самі були іконописцями і відбивали ту школу і стиль, до яких належали. Але в той же час шиття зберігає відому самостійність і специфіку. Це обумовлювалося матеріалом, технікою шиття і кольоровою гамою.

Проникнення реалістичних тенденцій в іконописне мистецтво відбилося також і в шиття. Це позначається як на зображеннях окремих осіб, так і багатофігурних композицій. Покров XV в. зображує преподобного Сергія. Шиття виконано шовками темних і м'яких тонів, гладким швом і «в розкол». Тут передані портретні риси і внутрішній настрій людини.

Підвісна пелена з зображенням сцени відвідування Богоматір'ю Сергія Радонезького, шита шовками і частково золотом по шовковій тканині жовтого кольору, чудова не тільки передачею внутрішніх переживань зображених осіб, але і незвичайним поєднанням фарб - вишневих, коричневих, блакитних на жовтому тлі.

Шиття мало багато спільного з живописом. У XVI ст. кращі майстерні шиття були зосереджені в Москві при царському дворі, будинках Єфросинії Старицької та кількох великих боярських родин. З майстерні Старицьких вийшли дві великі плащаниці (1561). Одна з них знаходиться в Успенському соборі в Смоленську, інша в Загорську історико-художньому му- Зеє-заповіднику. Шиття цих плащаниць відрізняється глибиною психологічної характеристики персонажів і бездоганною артистичної технікою.

Одним з найбільш чудових і характерних творів художнього шиття XVI в. є плащаниця, створена в 1561 р в знаменитій майстерні князів Старицьких. Тут позначилося все, що було накопичено до цього часу в мистецтві вишивання: масштабність задуманого зображення, ритмічна багатофігурна композиція, надзвичайна драматична експресія, передана виразом облич і жестами, реалістична трактування персонажів і, нарешті, декоративні прийоми шиття, які збагачують загальне враження.

Часто престоли в церквах покривали вишитій одягом, на жертовник надягали шітую «індітіей». Особливо багато творів лицьового шиття виставлялося на
 огляд в церквах в святкові дні. Їх рядами розвішували на мотузках або влаштовували з ними урочисті ходи.

«Долічное», т. Е. Одягу, а також навколишні предмети, пейзаж, архітектура вишивалися або різнокольоровими шовками «атласним швом» і «в розкол» (XV- XVI ст.), Або золотими і срібними нитками «в прикреп» (XVI -XVII ст.). У XVII ст. орнаменти стають більш пишними, ускладнюється малюнок, часто складається з широких завиваються стебел з розгалуженнями, що закінчуються великими квітами типу тюльпанів, листям різних форм, складними розетками, іноді відтворюються малюнки східних тканин, нерідко в центр орнаменту включені зубчасті корони, великі плоди з симетрично відходять орнаментальними мотивами. При цьому застосовується шиття золотими нитками «підлогу аксамит» (наслідування дорогоцінному італійському оксамиту з петельчатого золотими нитками; шиття виконувалося за допомогою спиці, яку підкладали під нитку для утворення петель) або «високим швом по настилу» (під деякі деталі орнаменту підкладали щільні матеріали - сукно, полотно і т. д. - для отримання опуклості).

З рук російських жінок виходили твори настільки великого художнього гідності, що втрата їх під час пожежі відзначалася літописом. До кінця XVI в. в шиття особливо посилюється тяжіння до декоративності і розкоші, вводиться велика кількість золотих ниток, перлів і дорогоцінного каміння. Для цього часу характерні шиті твори царської майстерні часу Годунова, наприклад, покровець із зображенням «Богоматері Знамення» 1594 р

У XVII ст. після царських найбільш знаменитими були художні майстерні Строганових - найбільших купців і промисловців з Сольвичегодська. Строганова зводили собори, для яких ство
 вали ікони, численні срібні вироби, покриті знаменитої усольской фініфтю, твори шиття. Розквітом в розвитку Строганівського лицьового шиття вважається період, коли керувала майстернями і сама брала участь в створенні прекрасних творів дружина Дмитра Андрійовича Строганова, Ганна Іванівна.

Шиття образотворчого характеру знайшло застосування в церковних оздобах, особливо в урочистих службах і процесіях, коли храм прикрашався шитими золотом і шовками завісами і завісами із зображеннями святих, складними багатофігурними композиціями. Малюнки для композицій цих вишивок створювали в основному художники «Прапороносці», а творчість майстринь позначалося в умілому виборі швів і підборі кольорів ниток.

Орнаментальне гаптування розвивалося в більш вільних умовах. Тут художни- це-вишівалиціце, не пов'язаної строгістю церковних канонів, уявлялося більше можливостей проявити фантазію і художній смак. Для шиття більш раннього часу (XII-XV ст.) Характерні лаконічність композиції, подовжені пропорції зображення і пластичність форми. Техніка шиття обмежена деякими простими швами - гладкий, косою, «в розкол», - які застосовувалися відповідно до вимог малюнка. Виконувалася вишивка переважно кольоровими шовковими, рідше золотими або срібними нитками.

Фон, на якому була розташована вишивка, складаючи з нею єдине ціле, повинен був допомагати їй, виділятися найбільш ефектно. У шитих творах XII-XV ст. фоном служила гладка безузорная тафта м'яких кольорів, судячи зі збережених пам'ятників шиття, здебільшого світло-малинового ( «червчатие») кольору. Рідше застосовувалася камка - одноколірна тканина з матовими візерунками на блискучому тлі, яка в XVI-XVII ст. займе в якості фону переважне місце.

Шитих речей раннього періоду майже не збереглося. Відомі лише одиничні предмети, що відносяться до XII в. У декоративному мистецтві того часу існувало кілька напрямків. Одне з них - більш офіційне, грекофільською, друге - чисто народне, продовжує древ- неслов'янські традиції. У першому - в трактуванні орнаменту і фігур чину, кілька приземкуватих і малорухомих, позначається безсумнівна близькість до візантійських зразків.

Основними елементами шитого орнаменту, крім геометричного, були рослинні мотиви - пагони, завитки, стилізовані дерева, серед яких іноді були зображення казкових птахів і тварин.

Найцікавішими пам'ятками шиття з рослинним орнаментом по праву вважаються епітрахиль митрополита Петра і сакос митрополита Діонісія (1 588), загальну композицію якого оживляє шитий перлами орнамент древньої плетінки. Своєрідність вишивки полягала у відсутності яскравої барвистості шовкових ниток, а її сувора і благородна декоративність досягалася гармонійним поєднанням перлів, золота і коричневого ( «гвоздичної») кольору фону.

У XVII ст. набуває поширення золоте мереживо з геометричними сітчастими мотивами або рослинними елементами ( «фламандський» тип). Іноді в візерунки вводять перли, срібні бляшки, кольоровий просвердлений камінь. Деякі візерунки XVII в. дожили в нитяним лляному мереживі до XX в.


глава VI

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКОГО

СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Мистецтво дороманского ПЕРІОДУ


 


Ачін з кінця II тисячоліття до н. е. в Західній і Центральній Європі відбуваються значні за своїми масштабами «переселення народів». Одним з важливих осередків етнічної експансії була велика область, яка охопила територію сучасних Чехії, Словаччини, Австрії, Угорщини та Південної Німеччини. Її населення становили племена, які греки називали кельтами. Кельтська колонізація Франції тривала понад тисячу років (1600 - 250-150 рр. До н. Е.), Найбільшої інтенсивності досягла в VI-V ст. до н. е.

Крім кельтів на ряді європейських територій проживали іберійські племена, родинні народам Піренейського півострова, з яких пізніше складається кельто-іберійське населення. Серед них знаходилися невеликі колонії малоазій- ських греків, що зробили помітний вплив на матеріальну і духовну культуру цього району.

Під владою Риму з середини II ст. до н. е. виявилося все Середземноморське узбережжя, завдяки чому кельтські та інші племена розпалися, а замість них з'явилися численні племінні союзи. Кельтські мови з часом були витіснені латиною.

У римській Галлії поряд з античним продовжувало існувати і повністю незалежне від римського впливу образотворче мистецтво. Художнє ремесло, що процвітало у кельтів, є найбільш знаковою внеском в європейське мистецтво. Мистецтво кельтів було абстрактно-ор наментальним, геометризований: форми людей, тварин і рослин перетворювалися в мереживо з трикутників, спіралей і точок, що покриває поверхню виробу з металу або каменю. Але зображення,
 функціонально пов'язані з заупокійним культом, відрізнялися реалістичністю і конкретністю трактування.

З V ст. до н. е. кельтські ремісники починають видозмінювати іноземні зразки стосовно місцевих смаків. На цій основі незабаром виробляється своєрідний художній «раннелатенскій стиль».

Кельти запозичили із Середземномор'я різні орнаментальні мотиви, такі як пальмети, квіти лотоса, які трансформувалися в їхній творчості в S- і лірообразную форми. Згодом виникають дуже складні композиції, що нагадують арабески. В середині IV ст. до н. е. на кельтських виробах з'являються умовно стилізовані зображення птахів і звірів.

У середині III ст. до н. е. кельти оволоділи деякими областями Англії. Разом з ними прийшло розвинене Латенська мистецтво, згодом перероблене місцевими ремісниками в оригінальний «острівної стиль». Типові були бронзові дворогі шоломи, пластичний орнамент комбінується з місцевим гравірованим, переважають мотиви пальметт, завитків, спіралей, ліри, іноді закінчуються сильно схематизованих пташиними головами. В кінці II ст. до н. е. так званий «острівної стиль» проникає в Німеччину.

У II ст. до н. е. широко поширюється пластичний «среднелатенскій стиль». Місце двомірного орнаменту зайняв рельєфний, часто збагачений гравіюванням. З'являються литі браслети з S- і улиткообразно прикрасами, пряжки і обручі з масивними виступами, бляхи з імітацією філігранних прикрас, поширюються мечі з піхвами, прикрашеними гравіюванням (рослинним або зооморфні орнаментом).

Спільними для скульптури кельтів були виступаючі вилиці, розширюється до низу прямий ніс, напівкруглий вигин брів, великі овали очей, густе волосся у вигляді шапочки, що вінчають лоб, а ззаду спадаючі пасмами на шию і плечі.

Під тиском німців і Риму у II ст. до н. е. припиняється експансія кельтів. Романізація Галлії відбувається в I в. до н. е. У цей час широкого розмаху набуло виготовлення кераміки, вкритої червоним ангобом і, як правило, прикрашеної рельєфним фігурним або рослинним орнаментом, який дуже скоро поширився по всій Галлії, а звідси і по всій Європі. Римський вплив позначається на виробництві бронзової начиння і склоробстві. У I ст. до н. е. з приходом «позднелатен- ського стилю» настає значний занепад художнього ремесла.

Мистецтво кельтів було одним з витоків мистецтва народів Франції, Швейцарії, Бельгії, почасти Англії. В Ірландії та Шотландії в VII-IX ст. мистецтво кельтів досягло нового розквіту, і виник «новокельтского стиль», представлений ювелірними виробами і книжковими прикрасами.

В епоху «великого переселення народів» і освіти варварських держав в Західній і Центральній Європі відбувається процес взаємопроникнення античної і примітивних культур варварських народів, що перебувають в стадії розкладання первіснообщинного ладу. На відміну від античної основи візантійського мистецтва в мистецтві Західної і Центральної Європи вже в V ст. на перший план виступають «варварські» елементи: образи народної міфології і фантастики, орнаментальні мотиви «звіриного стилю», птахів, звірів, чудовиськ, демонів. В їх зображеннях спліталися древні магічні уявлення, страх перед стихією природи і християнські вчення про гріховність світу, ворожості його людині. Плідна вплив на формування мистецтва Західної Європи зробило прикладне мистецтво Сходу. Однак інтерес до античності не висихав. Разом з успадкованим від античності християнством середньовіччя сприймає і багато художні форми, що виникли під впливом християнського культу в мистецтві Стародавнього Риму. Європейські народи більш вільно втілюють класичну спадщину, ніж візантійці. В античному мистецтві їх приваблює об'ємно-пластична виразність, в будівлях романського стилю відчуваються ясна класична композиція, благородна простота форм. Середньовічне мистецтво Західної Європи в своєму розвитку (десять століть) пройшло три етапи: дороманского (VI-X ст.), Коли тільки складалися риси стилю, і основні - романський (XI- XII ст.) І готичний (кінець XII, XIII- XIV ст.). У деяких державах пережитки середньовічного мистецтва продовжували жити в XV і XVI ст.

Мистецтво періоду становлення феодалізму в Європі ділиться на три етапи: мистецтво періоду «варварських королівств» (Ме- Ровінги - VI-VIII ст.), Каролінзький імперія (кінець VIII-IX ст.) І перехід до зрілого феодалізму (X ст.). Спустошення, якими супроводжувалися переселення народів і підстава німецьких держав, не могли благотворно впливати на розвиток традицій і суспільного життя.

До правління Каролінгів крайній моральний занепад і дика грубість становили відмінну рису західних народів, виключаючи тільки деякі області в Південно-Західній Галлії і вестготів в Іспанії. Тому енергія Карла Великого в перший час могла благотворно подіяти на розвиток тільки окремих сторін народного побуту. Всі зусилля Карла дати більш здорове напрямок життя німецького народу, намагаючись, з одного боку, воскресити в ньому древній дух, з іншого - зберегти і поширити залишки римської освіченості, мало хто оцінив. Наслідком турбот Карла було сильне невдоволення, котрі виникли незабаром після його смерті і підтримуване розбратами, що виникли між спадкоємцями імператора. Народ неохоче згодився перетворенням і під кінець перейнявся зневагою до всякого розумовому прогресу. В цей смутний час, коли цілковитий свавілля замінив закон і громадський порядок, монастирі, головним чином німецькі, стали єдиним притулком і сховищем наук і мистецтв, чому ще більше збільшилася відстань, що відділяла духовний стан від мирян.

Смерть Карла Великого негативно вплинула на подальший розвиток і поширення художніх ремесел. Припинилася і діяльність заснованих ним ремісничих закладів. Ремісниче творчість не згасло зовсім, але, не маючи зовнішньої підтримки і необхідних умов, зосередилося тепер тільки в монастирях і незабаром зовсім присвятило себе виробництву предметів релігійного культу.

Орієнтація на античність - характерна риса не тільки мистецтва, а й державного устрою, законодавства, філософії, науки і літератури Каролінгськой імперії - звідси термін «Каролингское Відродження».

З припиненням династії Каролінгів і подальшим остаточним поділом народів на три держави - Німеччину, Францію та Італію - відбулася корінна зміна в побутових відносинах цих народів. Перший значний поштовх цьому дало більш тісне об'єднання німців при саксонських імператорів - Генріху I і Оттон I. Тоді як у Франції та Італії тривали внутрішні негаразди, в Німецької імперії завдяки діяльності названих правителів готували грунт для вільного розвитку народу. З відновленням спокою і порядку в Німеччині і відновленням відносин з Італією поступово пробуджується любов до мистецтва і наук. В першу чергу це відбулося в монастирях, оскільки тільки духовенство мало належну підготовку. У монастирях і засновується знову монастирських училищах розвивалися обрядовість і статути римсько-католицької церкви. Особистий приклад Оттона I спонукав до занять науками і мистецтвами. Розвиток ленной системи, спорудження надійних замків і установа епископств привели до зміцнення громадянського та громадського порядку. Приблизно в цей же час в мистецтві виник так званий «романський стиль».

Спокій і порядок, оселилися в Німецької імперії після династії Каролінгів на початку X ст., А також загальне пожвавлення суспільного життя після 1000 р багато в чому сприяли розвитку ремісничої діяльності.

Всі громадяни, які займалися одним і тим же промислом, для кращого захисту своїх інтересів стали об'єднуватися і складати особливі товариства - цехи, гільдії, артілі, які послужили міцною основою їх майбутнього добробуту і організували міський побут за принципом общинного устрою.

Експресія - одна з характерних рис каролингского мистецтва. Мистецтво книги стояло на великій висоті. В оформленні каролингской рукописи декоративний принцип поєднується з ілюстративним. Зразками для каролингских ілюстраторів стають ранньохристиянські і візантійські рукописи.

«Каролингское Відродження» було придворної культурою. Багато творів, виконані в IX ст., Були ще близькі до традицій «варварського» мистецтва. Яскравим підтвердженням може служити статуя св. Віри в Конці (кінець IX ст.). Вирізаний з дерева остов сидить на троні фігури святий з симетрично витягнутими на підлокітниках руками і широко розкритими величезними інкрустованими очам і оббитий листами золота і обсипаний дорогоцінним камінням.

Каролінзький культура виявилася недовговічною. Імперія Каролінгів розпалася. Однак досягнення мистецтва того часу були використані художниками наступних століть.

Німеччина піднялася з імперії Каролінгів після її розпаду в 843 р У 962 р король саксонської династії Оттон I за прикладом Карла Великого коронувався в Римі імператорською короною, поклавши початок «Священної Римської імперії німецької нації».

У мистецтві «оттоновского періоду» позначаються вплив художньої візантійської культури і проникнення в релігійне мистецтво Німеччини народних традицій. Разом з відомим примітивізмом вони привносять яскраву казковість і риси наївного реалізму.

У період раннього середньовіччя декоративне мистецтво Німеччини мало багатими традиціями в обробці дерева і металу, карбування, прикрасі виробів коштовним камінням і емаллю завдяки навичкам, накопиченим варварськими німецькими племенами, а також різноманітними впливами. У більш розвинених західних і південних областях позначалися як культурну спадщину Римської імперії, так і вплив мистецтва Візантії і меровін- ГСКО Франції, орнаментальних композицій англосаксів і кельтів. Особливе значення мали придворні і монастирські майстерні, що виникли в культурних каролингских центрах. Серед пам'яток цього періоду релікварій з Енгера (близько 790 м, Палацовий музей, Берлін), мідний позолочений кубок св. Лутгеруса (788 м, Верден), бронзова решітка капели в Ахені.

У Оттоновское період майстернями найбільших монастирів на Рейхенау виготовлялися різні культові предмети: чудовий своєї суворої гармонійністю «Базельський антепендіум» - золотий вівтар у вигляді храму з фігурами святих (1019 р музей Клюні, Париж), золотий оклад (Баварська державна бібліотека, Мюнхен, початок II ст.), вишита «риза св. Кунігунди »(собор в Бамберзі, початок II ст.), Срібний« посох Бернварда »(собор в Хильдесхейме, початок II ст.) - Вироби, в яких вже спостерігається тонке технічне майстерність, віртуозне володіння різноманітною орнаментикою, часто поєднується з характерною для цієї епохи умовністю фігур. Серед предметів світського побуту виділяють імператорський трон в палаці в Госларе II ст. з ажурною орнаментальної спинкою, відлитими з бронзи.

Варварському мистецтву в цілому було чуже зображення людини. Улюбленими мотивами мистецтва VI-VIII ст. є фігури птахів, звірів, чудовиськ і демонів, в образах яких вигадливо сплелися прадавні магічні вірування і християнське уявлення про гріховне початку в світі.

У VI-VIII ст. для європейського мистецтва цієї пори більш плідним був вплив прикладного мистецтва Сходу - Сирії, Єгипту, Ірану.

Значну частину дійшли до нас творів європейського мистецтва VI- VIII ст. складають різні металеві ювелірні вироби, частіше виконані з дорогоцінних металів і прикрашені вставками емалі, кольорового скла або дорогоцінними каменями - пряжки, фібули, намисто, браслети, чаші, кубки, скриньки, церковне начиння. Іноді окремих предметів надавали форму стилізованої фігури тварини або птиці, як, наприклад, відомої фібули з Чезени, зробленої у вигляді фігури сидячої орла. Цей «поліхромний стиль» був принесений до Європи зі Сходу в період «великого переселення народів».

Дійшли до нас рідкісні зразки заслуговують на особливу увагу, так як здатні дати хоча б загальне уявлення про стиль і формах ювелірних виробів, характерних для цього часу. Це 8 вотивних корон, виконаних у другій половині VII ст., І кілька предметів, що приписуються руці св. Елігія (золотих справ майстри королів Дагоберта I і Хлотаря II), найбільш цікаві тронне крісло і дорогоцінний напрестольний хрест Дагоберто I.

Св. Елігій помер в 659 р За свідченням його учня св. Уена, він добре знав ювелірна справа. До того ж гучна слава,



придбана ним у цій справі, і високі почесті, якими його обсипали Дагоберто і Хлотар, можуть служити підтвердженням, що в ту пору не багато ремісники присвячували себе цій галузі. У французьких монастирях, заснованих св. Елігіем, він ввів заняття ремеслами і особисто організував ювелірні майстерні, з яких згодом вийшло чимало відмінних ремісників і художників.

Вісім вотивних корон різної величини виконані із золота і багато прикрашені дорогоцінними каменями, чотири з них представляють собою широкий цільний обруч, у решти обруч симетрично прорізаний, на одній короні він має вигляд наскрізний колонади з напівкруглими арками. Нижній край обруча всіх корон обнизаний підвісками з дорогоцінних каменів, що нагадують прикраси на древневізантій- ських царських коронах. У п'яти з великих корон як підвіски є хрест, прикрашений камінням. Крім того, у найбільшій корони в проміжках між підвісками витончено вставлені слова, складені з золотих букв і дають можливість припустити, що всі ці корони є даром, принесеним церкви за обітницею королем Росцевінтом (649-672).

Приписуваний св. Еліга напрестольний хрест відрізняється від корон тоншою і художньо досконалої роботою. Золотий шестикінечний хрест багато прикрашений камінням та нагадує аналогічні твори грецької роботи приблизно XII в.

В обробці ці вироби мають схожість із золотим дискосом, створення якого відноситься до того ж часу, що за формою нагадує чотирикутне, кілька поглиблене блюдце з широким загнутим краєм. Посередині в поглибленні поміщений хрест, обкладений гранатами, кожен з чотирьох кутів хреста прикрашений серцеподібною орнаментом, оправлений бірюзою. По самому краю дискос викладений двома рядами дрібних гранатів в наскрізний оправі, а між ними - суцільний ряд більших каменів, плоско огранених у вигляді розеток. Ця річ нагадує візантійські вироби, що виготовлялися грецькими художниками в більш пізній час.

Любов до яскравих фарб і дорогоцінним матеріалам - характерна риса художньої культури раннього середньовіччя. Так званий «звіриний орнамент» заволодіває сторінками рукописів. У рукописах раннього середньовіччя на відміну від античних митець не пояснює текст, а прикрашає їм сторінку. На її полях з'являються плетіння орнаментів, стилізовані зображення тварин і рослин, різного роду розетки, точки і т. П. Цей декор поширюється і на текст - оточує літери, вклинюється між рядками. Велика увага приділяється великої букви - ініціали. Рукопис полягала в розкішний оклад зі слонової кістки або металу зі вставками кольорової емалі і дорогоцінного каміння.

Франки, не бажаючи розлучатися з грубістю моралі, довше інших народами не опановували вищими ремеслами і продовжували жити на скарби, що дісталися їм у якості видобутку.

Всі вироби ремесел мали пряме відношення до церкви і богослужіння. Серед цих предметів головне місце займали святі речі. До них належали насамперед потири, дарохранильниці, різні страви, гуртки, купелі і водо- Святного чаші, кропильниці, кадила і дрібні коробочки для зберігання ладану, склянки для світу і єлею і безліч різноманітних форм ковчежці для мощей.

Особливо розкішною обробкою відрізнялися потири, в першу чергу великі парадні, що виставляються для прикраси на престолах. До числа літургійних судин належали і ті, які імператори, князі і тата жертвували в різні церкви. Оскільки подібні судини, піднесені за обітницею, призначалися тільки для прикраси престолу, то в їх обробці художники могли дозволити собі більше свободи. Це помітно в формі і способі обробки потири XI-XII ст. Зустрічаються судини, або суцільно вкриті рельєфним оздобленням з листя і квітів, або прикрашені майстерною філігранної роботою з симетрично розташованими по ній кольоровими каменями. Прикрашали потири аж до XII ст. стрічкоподібними і листяними орнаментами і різними зображеннями на сюжети зі Святого Письма, а на ніжці і яблуці поміщали лики євангелістів в круглих медальйонах, або гравірування, або трохи опуклі.

Дискос - посудина, в якому на престолі для євхаристії готується жертовний агнець, був витриманий в більш строгому стилі. Призначенням дискоса обумовлювалися його плоска форма і незначне поглиблення, тому розкіш могла тут проявлятися тільки в виборі матеріалу і обробці зовнішнього краю дискоса. Незважаючи на ці обмеження і церковні постанови, дискос стали надавати такий же розкішний зовнішній вигляд, яким відрізнялися потири.

Якщо виробництво потири і дискос було підпорядковане певним нормам щодо форми і способу прикраси, то при виготовленні інших предметів, що вживаються при богослужінні: глечиків, судин, в яких зберігалися вода і вино, і т. П. - Художникам надавалася велика свобода. В результаті були винайдені досить химерні форми судин, найчастіше виготовлених із золота і срібла. Багатьом з них, особливо умивальна глечиків, вживаним священиками при обмиванні рук, надавали форми різних тварин - левів, драконів, птахів, грифонів і навіть вершників.



Запам'ятайте! 11 сторінка | Запам'ятайте! 13 сторінка

Запам'ятайте! 1 сторінка | Запам'ятайте! 2 сторінка | Запам'ятайте! 3 сторінка | Запам'ятайте! 4 сторінка | Запам'ятайте! 5 сторінка | Запам'ятайте! 6 сторінка | Запам'ятайте! 7 сторінка | Запам'ятайте! 8 сторінка | Запам'ятайте! 9 сторінка | Запам'ятайте! 10 сторінка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати