Головна

Запам'ятайте! 11 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

У XVII ст. удосконалюється мистецтво поливних кахлів. Різні за формою, кольором і малюнком кахлі то суцільно покривали стіни візерунковим килимом, то грали роль вставок або прикрашали вікна по периметру. Виготовлення кахлі нагадувало народну дерев'яну різьбу пряникових дощок, здавна знайому російським людям.


Скло. Художнє стеклоделие виникає на Русі в X-XI ст. В XI-XIII ст. воно стало справді міським мистецтвом. У Києві та інших містах знаходять гарні гладкі і кручені скляні браслети, кільця, незліченні намисто, залишки келихів, чаш, судин, виконаних з безбарвного або зеленуватого скла; в незабарвленому склі помітні жовтуваті відтінки.

Городянки дуже любили прикрашати свої руки браслетами, які відрізняли декоративність кольору, особливість фактури. Пофарбовані в різні кольори, браслети становили важливу частину жіночого костюма. Прикрашали браслети з великою вигадкою - покривали тонкої, витонченої розписом - зигзагами, ромбами, обведеними точками, хвилястими смугами, зображенням лебедя або Утіца, іноді тонким рослинним орнаментом.

Не меншим багатством відрізнялися намиста. З них робили ошатні багатоколірні намиста, часто в поєднанні з кольоровими каменями. Скляне намисто - яскраві і звучні, а іноді стримані і глибокі за кольором - були дуже різноманітні. Любов до намист прийшла з глибини століть. Намиста поєднувалися з красивими, відлитими з бронзи або срібла підвісками. Форми бус були різні: починаючи від простих круглих до бус зі складною геометричною формою. Форми бус і їх забарвлення змінювалися. Були намиста, які розписувалися: їх прикрашали крихітними кільцями, кружками, розетками.

Цілих скляних посудин не збереглося. Форми їх були нескладними. Келихи і стакани робили з товсто- і тонкостінного скла, причому з останнього виконувалися дорожчі вироби. Прикрашали їх ліпними поясами і різнокольоровими нитками. Ці прийоми збереглися досі в українському гутного скла. Келихи були у вигляді конусів з тонкими ніжками і ритонов без ніжок, які потрібно було, взявши в руки, осушити до дна. Всі судини вироблялися способом видування. Кольорові нитки (фіолетові, бірюзові) надавали дивовижну красу цим тендітним виробам. Судити про цей вид ремесла все ж важко, так як майже вся посуд дійшла в уламках.

Художнє стеклоделие відновлюється лише з другої половини XVII ст. Аптекарський і побутова посуд своїми на- ліпними деталями мала схожість з гутним українським склом, але прикрашалися золотом, емаллю, розписом.

Ювелірна справа. Метали. Золоте і срібне справу Стародавньої Русі розвивалося особливими шляхами, завжди в тісному зв'язку з народною творчістю. Воно ще не слід зміні стилів, існуючих в той час в країнах Західної Європи, хоча пізніше його розвиток буде відбуватися в тих же закономірностях, що і мистецтво цих країн.

Такі властивості золота і срібла, як висока гнучкість, тягучість, плавкость, достатня твердість в усі часи приваблювали златокузнецов різних країн. Життєрадісна, гармонійна краса російської природи, її неспішний ритм плавних ліній і форм знайшли відображення як у образотворчому так і в декоративно-прикладному мистецтві, чому роботи російських золотих і срібних справ майстрів всім своїм образним ладом відмінні від виробів ювелірів інших країн.

Давньоруська золотий і срібний посуд повторює спокійні, округлі форми народної дерев'яної і керамічної начиння, поширених на протязі багатьох століть в широких верствах населення. Ці форми завжди правдиві і доцільні, тісно пов'язані з прямим призначенням предмета. Такі, наприклад, стрункі човноподібна ковші, срібні чаші, братини з майже кулястим тулубом, іноді з кришкою.

У російських золотих і срібних виробах ясно читаються риси народної творчості. Крім форми, вони простежуються і в декоративності життєрадісних фарб емалей, і в ритмічному чергуванні орнаментальних площинних фігур і візерунків, і в органічному поєднанні реальних і казкових образів в орнаменті. Давньоруські ювеліри вміли не тільки відчути красу матеріалу, а й досконало володіли технічними засобами. Крім того, на давньоруської золотого і срібного начиння залишали багато гладі непокритого орнаментом металу. Охоронялися на поверхні виробу численні сліди від ударів кував його молотка, надавали йому приглушений мерехтливий блиск. Зла- токузнеци вміло чергували срібні і покриті м'якою позолотою деталі, виділяли блискучі карбовані візерунки, злегка опускаючи фон і роблячи його матовим.

Новгород - великий центр художнього ремесла. Творам новгородського прикладного мистецтва притаманний особливий стиль - лаконічний і виразний в з'єднанні з чіткістю і високою якістю майстерності. Новгородським майстрам властива велика творча ініціатива, що поєднується з дбайливим ставленням до давніх традицій. Про майстерність срібників Новгородського краю було відомо далеко за його межами.

Візантійська культура наклала відбиток на ранніх пам'ятниках новгородського прикладного мистецтва, проте візантійські орнаментальні мотиви і зображення по-новому зазвучали у виконанні російських майстрів.

Орнамент кучерявою лози з великими квітами, укладеними в кола, утворені відростками, часто зустрічається на візантійських пам'ятках, в Київській Русі був сприйнятий майстрами прикладного мистецтва і «золотопісцамі», що прикрашали заставками рукописні книги. У Новгороді цей орнаментальний мотив починаючи з XI ст. був популярний багато років. Так, соковитий і пружний стебло лози з м'якими округлими вигинами відростків на срібних окладах ікон Софійського собору тільки віддалено нагадує візантійський прототип.

Те ж можна бачити і на таких пам'ятках новгородського ювелірного мистецтва XI-XII ст., Як срібний Великий Сіон в формі ротонди і два кратера роботи бра- Тіли і Кости. Тут мотив візантійської лози постає в пом'якшеному і перетвореному вигляді. Якщо в постатях святих, зображених на цих предметах, багато деталей говорять про близькість візантійському мистецтву, то орнамент звучить по-російськи - м'яко і соковито.

Відомі два великокнязівських срібних Сіону (XI ст.) З Софійського новгородського собору, з яких найбільш цікавий «Великий Сіон», що представляє собою тип візантійського храму-ротонди з низьким, трохи приплюснутим напівсферичним куполом заввишки 74 см. Купол лежить на напівкруглих, трохи витягнутих підковоподібних арках, кінці яких опираються на 6 масивних полуколонн, між якими знаходяться стулки вузьких дверцят; на кожній з них поміщена фігура апостола. Ці фігури з видовженими пропорціями виконані в невисокому рельєфі з дуже тонкою обробкою. Здається, що вони виконані під впливом тонкої різьби по кістки. Арки з внутрішньої сторони заповнені пишним, складно і химерно переплітаються трехленточним орнаментом. Візерунок плетіння будується симетрично, в його малюнку видно руку досвідченого художника.

Стрічки плетінь в Києві і Новгороді складаються з декількох смуг. Ця риса представлена ??в Сіоні, що вказує на його російське походження.

Два кратера чудові своїм стилем, а також підписані іменами робили їх майстрів - яскравий зразок роботи срібників вищої майстерності, в чиєму мистецтві проявилися характерні новгородські риси (Музей Великого Новгорода, XII ст.).

На відміну від Києва, де речі були полі- хромни, новгородські вироби сяють срібними карбованими поверхнями, тим самим привносячи велику строгість.

Кратер Братіли виконаний вправнішим: фігури розміщені на гранях судини, ретельно опрацьовані в силуетах, впевненіше зроблений орнамент ручок, обробка візерункові. Ймовірно, першим робив посудину брата, а Коста його повторював.

У XIV ст. починається новий розквіт Новгорода. У цей час створюються такі пам'ятники, як «Золоті Василівський врата», зроблені в 1336 році для храму Софії Новгородської на замовлення архієпископа Василя Калики і пізніше завезені Іваном IV в Олександрівську слободу. Вони виконані в техніці золотий наведення по червоної міді, покритої темним лаком. У зображених на них сюжетах переплітаються реальні образи з алегоричними і казковими.

У 1329 році на замовлення новгородського архієпископа Мойсея був зроблений масивний потир з червоної яшми в срібною з позолотою оправі. Він прекрасний своєю кілька суворої строгістю, лаконізмом форми, важкуватими пропорціями і стриманою гамою барв.

У XIV ст. в Новгороді народилася нова форма дорогоцінного посуду, яка завоювала почесне місце в ювелірному мистецтві, - золоті і срібні човноподібна ковші. Традиційна форма дерев'яного ковша була творчо перероблена і сміливо перенесена новгородськими майстрами в золото і срібло. Зберігаючи в силуеті схожість з турою або водоплавної птахом, новгородські ковші XV і XVI ст. були разнооб-




 


різно і нарядно орнаментовані литим, карбованим і різьбленим орнаментом.

Ошатно прикрашений срібний ківш новгородського архієпископа Іони (1458- тисячу чотиреста сімдесят один). У ньому від вирізаної в центрі дна монограми власника розходяться подібно до пелюсток квітки 16 увігнутих карбованих ложок, чергування срібних і позолочених деталей створює гармонійні переливи на поверхні металу, відблиск якого місцями приглушений різьбленим орнаментом.

У Новгороді після приєднання до Російської держави (XVI ст.) Настає економічний і мистецький розквіт, особливо зачепила ювелірної справи. Це час характеризується великою різноманітністю застосування скані, чіткістю виконання і багатством візерунків.

Псковське ювелірне мистецтво виключно за своїм художнім якості, з сильними, лаконічно вираженими образами. Найбільш чітко ці властивості позначилися на різьбі на сріблі. Тут псковичі досягли вершин майстерності. своєрідна-


разие і краса композиційних, а також орнаментальних побудов, виразність силуету та різноманіття технічних прийомів виділяють Псковську різьблення на срібних виробах серед робіт інших російських художніх центрів. Псковичі з великим мистецтвом застосовували тонкі переходи від чисто лінійної різьблення до глибокого «оброни», вміло чергували срібні і покриті позолотою деталі, а також контрастні зображення з смугами густо насиченого орнаменту.

Можливо, краще, що створили псковські срібники, масивні глибокі церковні страви і дискоси XVI і XVII ст., Гладку поверхню яких вони використовували з великим художнім тактом, розташовуючи на ній складні, часом багатофігурні композиції.

Одна з особливостей орнаментації в давньоруському прикладному мистецтві - написи, виконані декоративним листом в смугах, колах, ромбах, іноді службовці основним або навіть єдиною прикрасою предмета. Накреслення літер і характер написів в окремих художніх центрах мають індивідуальні особливості.

Псковські написи на срібних блюдах XVI в. надзвичайно своєрідні, місцями перериваються великими зірками або розетками, а в букви вплітаються листя, квіти, пташині головки і людські обличчя. Розташована на широкому борту страви напис своєю ошатністю як би протиставляється строго лаконічного зображення на дні.

Псковським срібним виробам XVI в. притаманні виразні образи, лаконічні по художньому мови, і велика різноманітність варіантів орнаменту, нерідко близького за характером дерев'яної різьби Новгородської-Псковського краю, в який майже завжди включені розетки, часто обрамлені намистинами, або ж подібно квітам закінчують стебла. Мотив розетки і зірок в численних варіантах протягом багатьох століть незмінно зустрічається в прикладному мистецтві Пскова. Витоки цього орнаменту сходять до епохи Київської Русі. Занесений з Візантії, цей орнамент пізніше через предмети прикладного мистецтва і рукописні книги в переробленому відповідно до місцевих особливостей вигляді набув поширення в художніх центрах.

Псковські пам'ятники різьблення по сріблу XVI-XVII ст. - Найцінніший внесок у скарбницю давньоруського мистецтва. І не випадково, що саме ця галузь псковського срібного справи зробила найбільший вплив на творчість майстрів-срібників Російської Півночі.

Високі художні досягнення У л адіміро-Суздальській землі проявилися в області різьблення і різьблення з черню. Вони любили чергування срібних і покритих блідою позолотою деталей. У давньоруської різьбі на сріблі з її умовними образами основна увага приділена красі і виразності силуету, нахилу голови, положення рук.

Чудові багато і різноманітно прикрашені храми Володимиро-Суздальської Русі. У палацовому соборі, побудованому в

XII в. Андрієм Боголюбським, яскраво блищали підлоги, викладені великими червоно мідними плитами, а косяки порталів були кайдани тонкими листами позолоченої міді. Всередині храму, яка горіла золотом, висвітлювали срібні панікадила.

У Суздальському Різдвяному соборі

XIII в. збереглися величезні «Золоті ворота» південного і західного порталів будівлі. Вони виконані особливою технікою золотий наведення по червоної міді, відомої вже майстрам Київської Русі. На темно-корічне- вом, майже чорному тлі покриває мідні листи лаку з легким блиском, як у емалі, м'яко світяться золоті зображення.

Тематика цих зображень - євангельські сюжети, святі, одноіменні володимирським князям, і тут же серед стилізованого рослинного орнаменту казкові фігури левів і грифонів. Зображення супроводжуються російськими написами, виконаними контурними лініями.

Незважаючи на незаперечно велике значення місцевих центрів, в розвитку давньоруського прикладного мистецтва особливе значення мала Москва, яка успадкувала від древніх удільних центрів століттями накопичені традиції художньої культури. Увібравши в себе в себе багату художню спадщину місцевих шкіл, московське мистецтво XV в. завойовує особливе значення. У цей період в прикладному мистецтві Москви остаточно складається особливий стиль, відзначений тонким добірністю.

Будівництво палаців, храмів викликало необхідність в організації мистецьких майстерень при великокнязівському дворі. Тут були кращі художні сили країни - зодчі, живописці, ювеліри, зброярі. Московські золотих і срібних справ майстри знають багато різноманітних прийомів обробки і прикраси дорогоцінних металів. Дещо відстають у розвитку емаль і чернь, в XIV і XV ст. мають найчастіше підсобне значення і службовці фоном для литих карбованих або різьблених зображень і написів.

З середини XIV в. пожвавлюється ювелірне мистецтво, скан орнамент в основному складається з коротких стилізованих рослинних завитків. Такі оклад «Євангелія боярина Федора Кішки» (тисячі триста дев'яносто дві) з рельєфними карбованими фігурами в вбагатолопатеву обрамленнях і найтоншої сканью, яшмовий потир роботи Івана Фоміна (тисячі чотиреста сорок дев'ять) з карбуванням і сканью. На одному з шедеврів московського ювелірного мистецтва - срібному окладі Євангелія Федора Кішки 1392 г. - з литими зображеннями на тлі синьою емаллю серед спіральних гілочок з скан мотузочки з набігають один на одного дрібними відростками розташовані грушоподібні і рогоподібні пелюстки з тонких стрічок сплющеною дроту, припаяних на ребро. Місцями ці пелюстки з'єднані по 3-4, утворюючи квітки (крини). Всі ці осередки за задумом автора окладу були колись заповнені кольоровий мастикою з лаком, від якої дійшли до нас тільки сліди білої і кіноварної. Сліди такої ж мастики є на золотих оправах складення та хреста XV в. роботи ченця Амвросія. У XVI ст. в сканом орнаменті мастику змінює емаль, але в окремих випадках вона зустрічається аж до XVI ст.

XV ст. в ювелірній справі Москви був часом розквіту скані як за багатством орнаментальних мотивів, так і за якістю виконання і різноманітності її застосування. До кінця століття Сканія орнамент стає все більш вільним і багатим. Спочатку окремі короткі завитки замінюються ритмічно кучерявим стеблом з округлими вигинами відростків, потім пучками трав.

Одним з найбільш видатних пам'яток московського ювелірного мистецтва XV в. є срібний оклад Симоновського євангелія 1499 р центрі окладу, на тлі великого барвистого плями яскраво-зеленої емалі смарагдового тону, виділяються стрункий силует Розп'яття на синьому емалевому хресті і фігури «майбутніх» з дещо видовженими пропорціями. Буйний потік Сканія трав, з'єднаних в пучки, перехоплені кільцями, густим мереживом заповнює краю дошки окладу.

У XVI ст. в Москві настає блискучий розквіт прикладного мистецтва. У майстерні Московського Кремля були стягнуті всі кращі художні сили країни. Строгими і лаконічними залишаються форми начиння з легкочитаємий чітким орнаментом, який до кінця століття стає більш складним. Московські майстри створюють новий варіант Новгородського човноподібної ковша, сильно відрізняється від свого дерев'яного прототипу і від близького йому Новгородського. Цей новий тип золотого і срібного ковша був низький, овальної форми, з абсолютно гладкими і тонкими стінками, широким дном і вузькою держаком.

Починаючи з середини XVI ст. нове значення отримує емаль в поєднанні зі скани- ми візерунками і карбуванням. Емаль ніжних, світлих тонів - біла, зелена, блакитна безлічі відтінків, бірюзова і лілова- тая, з включенням густо-червоних плям - покриває Сканія рослинні візерунки і переплітаються стрічки, дрібні золоті кульки зерні, вкраплені в емаль, створюють враження нарядності. З блакитними, зеленими і червоними тонами емалі співзвучні барвисті плями піднятих у високі гнізда негранених каменів - блідо-блакитних сапфірів, смарагдів і густо-червоних альмандинів. З білою емаллю гармонійно поєднуються перлини, що облямовують окремі деталі предметів.

Серед пам'яток ювелірного мистецтва XVI ст. винятковою якістю роботи виділяється великий золотий оклад Євангелія, в 1571 р вкладеного Іваном IV в Благовіщенський собор Московського Кремля. Тут в емалеві пелюстки вкраплені золоті краплі зерні, яка також введена в Сканія візерунки у вигляді мініатюрних виноградних грон.

На другу половину XVI ст. падає блискучий розквіт російського черневого майстерності, що застосовувався в ювелірній справі Давньої Русі протягом багатьох століть. Чернь в ті роки чудова як своїм глибоким бархатисто-чорним кольором, так і високою якістю графічних зображень і орнаменту. Черневая графіка на золотих виробах особливо хороша в кінці століття.

Одним з кращих зразків черневой графіки XVI в. вважається Велике кадило 1598 р з Архангельського собору Московського Кремля, оформлене у вигляді одноглавого храму з двома рядами кокошников, покритих тонким рослинним орнаментом.

До кінця століття декорировка дорогоцінних виробів набуває особливу пишність, збільшується використовується кількість самоцвітів і перлів, що, втім, не порушує строгості і стрункості цих виробів в силу того, що незмінними залишаються чіткість малюнка, спокійні, стійкі і раціональні форми.

З XVI ст. застосовується чернь (судини вкладу Бориса Годунова) з ясним красивим малюнком, відповідним формі виробів. З другої половини XVII ст. і в черні наростає узорчатость, поширюються східні мотиви. Лише до кінця сторіччя відроджується більш строгий орнамент. Велике поширення набуває басма (тиснення по металу), що покриває вироби з дерева, яка прикрашає фони ікон. У XIV - початку XV ст. в ній використовується орнамент у вигляді квітів у колах ( «вірменські троянди»), запозичений з візантійських і балканських рукописів. У XVII ст. її химерні рослинні візерунки набувають чисто російський характер. Захоплення в XVII в. пишною орнаментикою призводить до втрати художньої міри, особливо при оздобленні предметів дорогоцінним камінням та перлами, з яких компонуються візерунки, перш виконувалися із золота.

Аналогічний підйом переживало і мистецтво лиття з кольорових металів - від Цар-гармати Андрія Чохова (1596) і бронзової сіни Дмитра Сверчкова в Московському Успенському соборі (1625) до ажурних олов'яних литих рам до Кіото XVII в. У виробах з заліза спостерігається також захоплення узорностью форм - ковані решітки московської церкви Григорія Неоке- сарійского (1669), врата з просечного заліза в Рязанському Успенському соборі (кінець


XVII ст.), Петлі та дверні ручки рядових будівель.

В кінці XV ст. для Успенського і Благовіщенського соборів Московського Кремля були зроблені урочисті вхідні двері, що чудово збереглися до наших днів. Вони виконані в тій же традиційній техніці золотий наведення по червоної міді, покритої темним лаком, як і суздальські «Золоті ворота» XIII в., Новгородські «Василівський врата» (1336).

Мистецтво ювелірів і бронзувальник є частиною високої культури Давньої Русі. У пам'ятках прикладного мистецтва першої половини XIV ст. втілилися патріотичні ідеї військового подвигу, що був відображенням вікової боротьби народу за визволення від іноземного ярма (татаро-монгольська навала).

Емалі. Давньоруська мистецтво перегородчастої емалі виникло під візантійським впливом. Складна техніка, що вимагає високої майстерності, була засвоєна завдяки грецьким емальєри, що навчав російських цьому мистецтву. У середині XI ст. київські майстри вибирали і комбінували грецькі мотиви, пристосовуючи їх до форм модних в той час жіночих прикрас. Візантійські перебірчасті емалі, які не втратили до наших днів свого блиску і краси, були добре відомі київським ювелірам вже в XI-XII ст. Ця ювелірна техніка разом з золотими і срібними виробами, оздобленими емалями, з Києва поширилася в різні кінці російської землі. Платівки з емалевими зображеннями і орнаментом століттями прикрашали оклади ікон і книг, одягу та інші предмети. Їх берегли і цінували, з застарілих речей перешивали або прикріплювали на нові речі. Таким чином, ми знаходимо емалі XII-XIII ст. на окладі Мстиславового євангелія, зробленому у 1551 р, та ін. Тим часом при всій інтенсивності візантійських впливів російські перебірчасті емалі зберегли оригінальність стилю.

На діадемах, колтах, бармах перегородчастої емаллю виконані фігури святих, геометричні та рослинні орнаменти, стародавні народні мотиви. Від візантійських російські емалі відрізняє не тільки тематика, але і велика м'якість, узагальненість ліній і форм. На них можна спостерігати інші розташування перегородок, що утворюють малюнок, забарвлення і поєднання кольорів емалей - густих, щільних і спокійних.

Російські перебірчасті емалі часто робилися на сріблі, в той час як в інших країнах Європи і в Візантії перебірчасті емалі на сріблі відомі лише в рідкісних, поодинокі випадки. Давньоруським майстрам був добре відомий і важкий технічний прийом золочення фонів між покритими черню частинами.

Емаль в XV в. відіграє другорядну роль. Великими однотонними плямами, переважно синіми або зеленими, лише зрідка ліловими, вона заливає тонким шаром фони написів, карбованих або литих зображень. Техніка емалі по різьбі на сріблі виключно тендітна, тому не отримала широкого розповсюдження. Вона зустрічається на московських виробах, головним чином в XV - першій половині XVI ст. У XVI ст. карбування та скань доповнюються фініфтю (накладки «цати» з рослинними мотивами італійського Відродження до ікони «Трійця» Рубльова, XVI ст.).

З другої половини XVI ст. емаль нерозривно пов'язана зі сканью, яка служить обрамленням для емалевого орнаменту, подібно до того, як в XIV і XV ст. Сканія орнамент розцвічувати пофарбована мастика. В останній третині XVI ст. орнамент розкішних золотих виробів зі сканью і емаллю перестає бути плоским, робиться ще більш ошатним і складним

Московська і Сольвичегодськ фініфть, втрачаючи в тонкощі виконання і цілісності колористичною гами, виграє в яскравості і багатство відтінків, змагаючись з блиском дорогоцінних каменів. На замовлення Строганових в Сольвичегодськ виготовляються численні предмети «усольско- го справи», розписані яскравими казковими квітами по білому емалевому фону. З'являються сюжетні зображення, що носять відбиток західноєвропейського впливу.

З усіх технічних прийомів, що застосовувалися для прикраси золотих і срібних виробів, емаль найбільше відповідає запитам барвистого «візерункового» російського прикладного мистецтва XVII ст., Найяскравіше виражає смаки епохи.

Натомість стриманих світлих тонів поступово висувається яскрава прозора смарагдово-зелена емаль, яка в середині XVII ст. починає переважати.

Тканини. На Русі візерункове ткацтво, вишивка та кольорова набійка були, судячи по зображеннях на іконах і пізнім зразкам, широко розвинені. Малюнки на тканинах зображували символи вдалого полювання, нового будинку, язичницькі божества і священні дерева і т. Д.

У мистецтві прикраси тканин російський народ проявив велику самобутність і винятковий смак. Поряд з тканими і вишитими візерунками російські майстри застосовували і ручне нанесення малюнка на тканині - набійку.

Тканина могла бути природного кольору, наприклад, незабарвлений полотно, але візерунок можна було нанести і на пофарбовану тканину. У набивних тканинах часто доводиться бачити, що забарвлення візерунка нанесена пензлем від руки. Найчастіше такий малюнок зустрічається на тканинах, набитих однієї дошкою.

Крім набивних тканин за допомогою різьблених дощок існував і інший спосіб виробництва тканин - за допомогою спеціальних складів, що наносяться на тканину, відомих у виробництві під назвою резерву, або вапи. Резервом, або вапой, зазвичай служить віск або глина. Після накладення резерву тканину занурювали в чан з фарбою, яка фарбувала всю поверхню тканини, що не закриту вапой. Місця, пофарбовані резервом, зберігали свій колір. Після закінчення забарвлення віск змивали гарячою водою.

З фарб, які вживалися для набивання тканин, найбільш поширеною була чорна. У набійки застосовувалася і червона фарба, рідше зустрічається синя, ще рідше помаранчева.

В якості декоративної тканини набойка нерідко використовувалася в будинках для оздоблення стін, набивні тканини використовувалися також для виготовлення прапорів. В XVI- XVII ст. мистецтво набійки стало настільки звичним, що про нього не вважали за потрібне багато говорити.

Найпростішими і найбільш поширеними прикрасами набивних тканин були різні види орнаменту більшою або меншою складності. Найдавніший геометричний орнамент дозволяє простими візерунками створювати своєрідну ритміку чергування кіл, клітин, розеток, зірок тощо.

Іншою улюбленою областю, що дала великий простір для творчої уяви майстра, є рослинний орнамент. Тут форми малюнка підказувала навколишня природа: на тканину переходили трави, стилізовані квіти рідних полів, плоди дерев. Іноді серед цих зображень зустрічаються незвичайні для нашої флори рослини начебто ананаса або граната. Але будучи злиті в одному малюнку з іншими формами, властивими нашій природі, вони не здаються далекими і випадковими.

У числі прикрас зустрічаються також грифони. Ця форма так міцно прищепилася в російській народному мистецтві, що давно перестала бути йому чужої.

Набійки XVI-XVII ст. поряд з геометричними і рослинними мотивами, висхідними, можливо, до домонгольські зразкам, відтворюють східні і западноевропейскіе'орнаменти шовкових привізних тканин. В кінці XVII ст. з'являється трьох- і чотириколірна набойка з пишними візерунками. Протягом XIV-XVII ст. існувало і візерункове високорозвинене ткацтво, про що свідчить паволока ікони Звенигородського чину Андрія Рубльова.

Мистецтво вишивання з найдавніших часів займало гідне місце в російській декоративному творчості. Як прикраса одягу і різних побутових предметів - скатертин, завіс, рушників, вишивка існувала у всіх верствах населення. Але в матеріалах, які застосовувались у вишивці, позначалася різниця. Якщо народна вишивка виконувалася лляними або вовняними нитками, випряденнимі власними руками, рідко шовковими покупними нитками, то в князівських майстернях матеріалом служили шовкові, золоті і срібні нитки, перли, дорогоцінні камені і пластинки із золота або срібла, прикрашені емаллю і черню.

Мистецтво прикрашати тканини вишивкою існувало на Русі з дохристиянського часу. Підтвердження тому - високий рівень цього виду творчості в XII в. У давнину вишивка широко вживалася для оздоблення одягу та побутових предметів. З появою християнства на Русі виникає особлива галузь художнього шиття - лицьове шиття, призначенням якого було зображення церковних і державних діячів, зарахованих до лику святих, біблійних і євангельських сюжетів. В шиття XII в. з'являються зображення людей в зростання і елементів вівтарних перепон (доручи Варлаама Хутинського, Новгородський музей-заповідник).

Мистецтво художнього вишивання розвивалося в двох напрямах - орнаментальне і «лицьове» образотворче шиття. Лицьове шиття і іконопис сформувалися на Русі під безпосереднім впливом Візантії, але пішли своїм шляхом. Шиття має нерозривний зв'язок з іконописом, здебільшого дотримуючись їй в іконографічних схемах, колірних рішеннях і деяких художніх прийомах.

Кожен твір лицьового шиття є продуктом колективної творчості: іконописця-прапороносця, словопісца, який «Знамення» напис і мастеріц- вишивальниць. Вишиванням займалися жінки всіх верств давньоруського суспільства, але лицьове шиття розвивалося тільки в багатих верствах.



Запам'ятайте! 10 сторінка | Запам'ятайте! 12 сторінка

Запам'ятайте! 1 сторінка | Запам'ятайте! 2 сторінка | Запам'ятайте! 3 сторінка | Запам'ятайте! 4 сторінка | Запам'ятайте! 5 сторінка | Запам'ятайте! 6 сторінка | Запам'ятайте! 7 сторінка | Запам'ятайте! 8 сторінка | Запам'ятайте! 9 сторінка | Запам'ятайте! 13 сторінка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати