Головна

Запам'ятайте! 9 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Форми виробів диктували вибір матеріалів. Ремісниче виробництво слід давньоримським зразкам до тих пір, поки воно дотримувалося їх форм. Менш цінні матеріали, такі як мармур, бронза, дерево тощо., Як і раніше служили для виготовлення повсякденній начиння, використовуваної людьми невеликого достатку. З VII ст. розкіш стала пристрастю, яка панує в суспільстві, для задоволення якої були потрібні найдорожчі матеріали: золото, срібло, слонова кістка, дорогоцінні камені, перли, дорогі килими тощо. При усилившемся занепаді мистецтва це призвело до того, що мірилом художньої вартості будь-якого твору стала вважатися цінність матеріалу, з якого було зроблено. Отже, саме VI ст. можна вважати часом, з якого почався рішучий поворот до азіатських форм. Це була епоха Юстиніана, що ознаменувалася небувалим раніше церковним пишністю. Визнання християнства офіційною релігією і матеріальна допомога з боку візантійських правителів стимулювали широке і повсюдне будівництво церков не тільки в великих центрах, а й у дрібних населених пунктах. Найбільшим досягненням візантійської архітектури VI ст. стало спорудження храму св. Софії в Константинополі. Сміливість архітектурного задуму, багатство внутрішнього оформлення, багатобарвні колони, мармурові поліхромні інкрустації на стінах, цінна начиння і твори ювелірного мистецтва - все це характеризує абсолютно новий художній стиль, відмінний від класичного стилю пам'ятників античності. У формуванні нового стилю важливу роль зіграли художні традиції Сирії, Єгипту, Малої Азії. Прагнення до розкоші не обмежувалася оздобленням церковних будівель. Воно поширилося на обробку царських палаців, а звідти проникло і в домашню обстановку знатних людей. Порівнюючи стиль будівель цієї епохи з архітектурним стилем пізньоримського періоду, можна помітити, що в цей час ще дотримувалися основні давні форми, хоча до них вже почали домішуватися елементи пишною азіатської декоративності, що не мають художньої внутрішнього зв'язку.

Предмети світського призначення часто прикрашалися зображеннями на сюжети античних міфів, де не тільки були боги і герої, але з великою досконалістю відтворювався античний стиль. Серед таких речей V-VII ст. срібні блюда, ковші, глечики, амфори, виготовлені зі слонової кістки піксиди (шкатулки) і диптихи (пластини із зображенням церковних сцен або портретів консулів). Предмети такого роду іноді об'єднуються умовною назвою «візантійська античність», багата колекція якої належить Ермітажу. Навіть в VIII ст. ремісничі вироби носили скоріше позднеримский, ніж східний характер, і лише пізніше до них почали домішуватися елементи східного орнаменту.

X-XII ст. - Другий золотий вік візантійської цивілізації, коли в мистецтві остаточно затверджується урочистий, піднесений стиль. Починаючи з IX, особливо в X-XI ст., Візантія вступає в період блискучого розвитку різних видів прикладного мистецтва. Знову розширюються зв'язку з італійськими приморськими містами, регулярної стає торгівля з Венецією, великим попитом у італійців користуються шовкові візантійські тканини. Крім шовкових тканин і одягу, Візантія поставляє італійським містам ремісничі і художні вироби. Візантійськими шовковими одягом та ювелірними виробами себе прикрашає франкская і англосаксонська знать.

Розпад цілісної, централізованої імперії після 1204 року (взяття Константинополя хрестоносцями). Хрестові походи знищили велику кількість творів мистецтва. Предмети світського побуту спіткала гірша доля, так як частина літургійної начиння була вивезена на Захід, де влилася в ризниці католицьких церков (собор св. Марка у Венеції).

Серед провінційних міст Візантійської імперії найзначнішим були Фессалоніки - важливий торгово-ре- месленний, адміністративний, військово стратегічний і культурний центр.

Особливо розвинені в Солуні були ремесла, пов'язані з обробкою металів. Там же було чудово поставлено виробництво різних видів зброї (стріли, дротики, щити), а також виготовлення різних тканин, головним чином високосортних лляних і вовняних.

Вивчення прикладного мистецтва проливає світло на деякі маловідомі сторони ідеології і побуту візантійців: про їхні смаки, численні свята, масках і птахів, небезпечної полюванні.

Камінь. Мистецтво обробки каменю досягло в Візантії великої висоти. Про це свідчать мініатюрні камеї, різані по сапфіру, ляпіс-лазурі, халцедону, часто по кривавій яшмі і ін. Такі камеї іноді виконувалися в високому рельєфі і стилістично були схожі з виробами зі слонової кістки. Найбільш поширеними сюжетами були християнські святі, Христос, Богоматір, рідше євангельські сцени - Благовіщення, Розп'яття та ін. Збереглися деякі точно датовані екземпляри камей, наприклад, камея з зображенням Христа і рідкісна за розмірами камея з погрудний зображенням Богоматері і написом Никифора III Вотані- ата . Обидві зберігаються в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні.

Пов'язані із зразками зі слонової кістки і кам'яні іконки, найчастіше з стеатита, найбільш легкого в обробці каменю. Ці рельєфи різних відтінків, зеленуваті і сірі, іноді блакитні, зазвичай так само, як слонова кістка, покривалися позолотою, сліди якої виявляються навіть на іконах, знайдених при розкопках. Серед стеатітових виробів XI-XII ст. зустрічаються пам'ятники високої художньої якості - наприклад, унікальне зображення св. Димитрія із Збройової палати в Москві.

Не випадково в Візантії майже не було инталий, зазвичай служили печатками. Найширше поширення набули в цей час молівдовули, що призначалися для опечатування товарів і скріплення документів. У багатьох випадках ці маленькі предмети мають художню цінність. Образотворчі прийоми тут ті ж, що і в глиптике; виготовлення матриці вимагало подібних навичок майстра. Написи, що вказують ім'я власника, його чин і звання, допомагають точної датуванням, а зіставлення з деякими пам'ятками гліптики сприяє їх визначенням.

Поруч з мініатюрними творами камнерезного мистецтва відомі і великі точені судини, виготовлені з агата, сардоніксу, серпентину, халцедону і ін. Діаметр цих судин досягає 35-40, а висота 25-35 см. Чудова колекція таких предметів X-XII ст. зберігається в скарбниці Сан-Марко у Венеції. Сюди вони, ймовірно, потрапили після розграбування Константинополя хрестоносцями в 1204 р У зборах Ермітажу є агатова невелика ваза, прикрашена тонкими золотими нитками і грецькими буквами.

Більшість судин мають оправи, прикрашені дорогоцінними каменями, обнізкамі з перлів і прославленими візантійськими перегородчастими емалями. Іноді, поруч з Христом, Богоматір'ю в медальйонах або на чотирикутних пластинах зображувалися і короновані владики. Деякі збережені різьблені камні- инталии з сардоніксу, яшми та інших мінералів мають гностичні і християнські символічні зображення, монограми і написи. Поряд з ними зустрічаються видатні зразки камнерезного мистецтва світського змісту, серед них ряд портретів, наприклад, велика камея з зображенням імператора Констанція II і його дружини. Вміле використання різному пофарбованих шарів каменю (тришарового сардоніксу) для передачі осіб, волосся, одягу свідчить про збереження високих досягнень античних каменерізів.

Кераміка. У Візантії серед багатьох видів декоративно-прикладного мистецтва
 було поширене виробництво глиняного посуду: глечиків, мисок, страв, горщиків, амфор для вина і масла, пифосов для зберігання зерна або вина. Починаючи з III ст. окремі види амфор придбали округлу форму дна, злегка роздуте тулуб, вкорочене горло і відповідно менші ручки. З тими чи іншими змінами (наприклад, глибоке рифлення, часті борозни на верхній частині судини) ця форма перейшла в середньовіччя і довгий час трималася в країнах Середземного і Чорного морів. Але існували й інші амфори - циліндричні з відстовбурченими ручками, яйцевидні, грушоподібні. Всі вони мали локальні особливості, але в той же час володіли і рисами спільності.

Як і раніше застосовувалися глиняні світильники, в яких горіло оливкова олія. Їх круглу форму поступово витіснила подовжена, з характерним витягнутим носиком. Поряд з орнаментальними мотивами на світильниках зустрічалися християнські символи: хрест (іноді багато прикрашений геммами), фігура «доброго пастиря» та ін.

Значно менше були поширені бронзові світильники, що відбувалися переважно із західних провінцій, а також з Єгипту. Деякі з них виконані у формі риби, птиці або верблюда: іноді вони завершуються головою грифона або зображенням квітки. Зустрічаються світильники, близькі по оформленню до аналогічних античних екземплярів, але з християнськими символами на бічних стінках, що вказує на можливе використання їх в церкві. Збереглися екземпляри, що дублюють один одного: це свідчить про серійності виготовлення, можливо, навіть в одній майстерні.

Відомі також підвісні люстри на ланцюжках, з отворами для світильників. Єдиним у своєму роді є лампа- дофор (люстра), що зберігається в Ермітажі і представляє собою модель церкви типу базиліки. Були поширені і характерні для ранньохристиянського періоду глиняний посуд для «святий» води або масла. У великій кількості дійшли до наших днів так звані «ампули св. Міни ». При розкопках прославленого єгипетського монастиря його імені була виявлена ??майстерня з виготовлення таких ампул. На плоских маленьких судин з прикріпленими до них ручками зображувався свя- Стій (або ж його профіль). По обидва боки від святого розташовувалися верблюди, на зворотному боці містилася напис. Ампули Міни розвозились паломниками далеко за межі Єгипту. В Ермітажі зберігаються екземпляри таких ампул, знайдені в Арлі
 (Франція) і Середньої Азії. Від єгипетських ампул їх відрізняють колір і техніка виконання, за формою ж вони нагадують крихітну фляжку з просвердленими з боків отворами замість ручок. У слабкому рельєфі відтиснуті фігури святих, іноді на конях.

Критичний період переживало і виробництво художньої кераміки. У різних центрах і областях імперії - в Константинополі, Антіох, Північній Африці, Афінах, Херсоні та ін. - Знаходять датуються кінцем IV-VI ст. страви і плоскі чаші з втиснутими (штампованими), зображеннями на дні. Вони були покриті червонувато-коричневим лаком і більш грубі в порівнянні з тонкими краснофігур- ними судинами римського часу. Найчастіше на них зображуються хрести, іноді тварини, птиці, навіть фігури святих або Христа або цілі сцени, можливо, світського змісту.

Найбільш масовим видом прикладного мистецтва Візантії починаючи з IX ст. є поливна кераміка. У різних пунктах, що входили до складу Візантійської імперії (Константинополі, Афінах, Коринті, Херсоні та ін.) Знаходять страви, чаші, глечики та інші посудини, виготовлені з білої глини, покриті свинцевою глазур'ю. Вони прикрашені виконаними штампом рельєфними зображеннями, а більш дешеві і прості пофарбовані зеленою або жовтою поливою. Серед орнаментальних мотивів нерідкі різного роду розетки і зірки, нагадують улюблені мотиви рукописів, виробів зі слонової кістки і срібла. Поряд з ними іноді зустрічаються хрести. Надзвичайно поширені зображення птахів - реальних і фантастичних. Найчастіше вони укладені в медальйони (прикрашені в деяких випадках поясом перлин) і розташовані на дні посудини; іноді таких медальйонів кілька.

Для орнаментальних мотивів типові фігури птахів і тварин, геральдично розташовані по сторонам древа, часто зустрічаються грифони, рідше сирени, вершники і деякі інші зображення.

Більш високими художніми якостями відрізняється кераміка, зображення на якій виконані розписом. Поряд з орнаментальними мотивами тут можна бачити також фігури птахів і тварин, передані з великою майстерністю.

У X-XI ст. починають виготовлятися кахлі, які прикрашали міські будинки (можливо, не тільки зовні, але і всередині). Однак тут вони не були широко поширені, як у багатьох мусульманських країнах, а також в Болгарії.

Починаючи з XI ст. белогліняная кераміка витісняється червоноглиняних, штамповані зображення змінюються гравірованими по ангобу. У цей час орнаментом найчастіше прикрашається не тільки дно, але і вся поверхня судини, розширилося тематичне і жанрове розмаїття, значно більше місце приділяється людським фігурам, нерідкі зображення святих, а також сцен, в яких імовірно знайшли відображення казкові або епічні персонажі.

Скло, Візантійці зберігали також важливі традиції виробництва скла. Склоробство, що переживає небачений розквіт в Римі, де вперше було виготовлено скло за допомогою видування, в ранній Візантії почало хилитися до занепаду. Бути може, саме тому вчасно імператора Костянтина відноситься закон, згідно з яким склярі (делившиеся на шліфують і видувальників) зараховуються до привілейованих професій, звільненим від податків. Найбільш розвинене стеклоделие в Сирії і Єгипті.

Переважна більшість судин, знаходять в похованнях коптського Єгипту, в Північному Причорномор'ї і деяких інших місцях, виконані технікою дуття в форму і мають зеленуватий (рідше жовтуватий) відтінок. Мабуть, найпоширенішою формою в IV-V ст. були ребристі посудини (глечики, сулії) з чотирьох-або шестигранним туловом. На окремих екземплярах є зображення і орнаменти, яким часом надавалося символічне значення. На єгипетських судинах зустрічаються штамповані прикраси, приварені до розігрітої стінки судин. В Єгипті проводилися і невеликі скляні дзеркала, укріплені на мастиці в маленьких коробочках.

У Сирії продовжували виготовляти різьблене і штамповані художнє високоякісне скло.

Цікаві знайдені у великій кількості, головним чином в римських катакомбах, донця скляних посудин (розмірами від 2 до 10 см) з гравірованими по золотому листку зображеннями; найтонші листки золота тут, як в кубиках мозаїки, укладалися між двома скляними поверхнями. На зразках, що відносяться переважно до IV ст., Поряд з портретами і міфологічними зображеннями з'являються супроводжувані написами сцени і окремі персонажі християнського походження. Однак і вони трактуються в дусі старих традицій: так, профільне зображення апостола Петра (на фрагменті із зібрання Ермітажу) нагадує римський портрет, а сцена жертвопринесення Авраама (з того ж зборів) - зразки античних ідилій.

Зв'язок з емаллю виявляється і в техніці розпису небагатьох відомих зразків художнього візантійського скла. До недавнього часу був відомий лише один невеликий посуд такого роду: по пурпурного фону скла виділяються рожево-білі фігури, висхідні до міфологічних прообразів. Вони вписані в медальйони з розеток, що нагадують характерний елемент оздоблення скриньок зі слонової кістки. У проміжках поміщені голови в профіль на тлі рослинного орнаменту, який заповнює і верхню частину судини. Розпис золотом і різнобарвними емалями зближує скляну вазу зі слайдами (XI ст.). У константинопольської церкви Пантократора були знайдені фрагменти розписних стекол початку XII в. Цей факт дав підставу припускати, що вітражі були відомі в Візантії раніше, ніж у Західній Європі, хоча і не набули поширення.

Відкрита під час розкопок в Коринті майстерня з виготовлення скла дала фрагменти судин, прикрашених характерними для візантійського мистецтва зображеннями, певною мірою соприкасавшимися і зі східними пам'ятками. Надзвичайно цікавий фрагмент художнього скла був знайдений в Двіні (Вірменія): тонко виконані фігурки скрипаля і лева мають найближчі аналогії, як і декорує орнамент, в мистецтві Візантії. Уламки візантійських скляних посудин, розписаних золотом і емалями, виявлені також на території Стародавньої Русі.

Ювелірна справа. Метали. Дуже близькі глиняним судини для «святий» води за формою металеві і частково срібні ампули, здавна зберігаються в Монці і Боббіо (Італія). Ці мініатюрні предмети VI ст., Виготовлені литтям, представляють Христа і Богоматір, а також ряд євангельських сюжетів, супроводжуваних написом по колу. На горлечка зазвичай зображується хрест. Можливо, зображення такого роду сприяли поширенню на Заході іконографічних образів, що зародилися в східних провінціях.

У великій кількості зустрічаються фібули різних форм, якими застібалися плащі, далматики тощо. Для Прічер-


номорья характерні так звані «променеві», або «пальчаті», фібули. Їх робили з золота, срібла та бронзи, іноді прикрашали кольоровими вставками з каменів або пасти. Відомі також шийні прикраси - так звані «маніяка» (в російській побуті отримали найменування «шийних гривень») і браслети.

Далеко не всі твори прикладного мистецтва можуть бути точно датовані. Ось чому особливе значення мають ті предмети, на яких зустрічаються портрети відомих історичних діячів або написи. Чільне місце серед них займають вироби з срібла і слонової кістки.

Срібло застосовувалося для виготовлення всіляких судин (страв різної величини, глечиків, ваз, чаш, ковшів), які вживалися переважно світської і церковної знаттю.


Візантійські майстри широко користувалися чеканом, при якому силуети зображень набивалися з обороту, а деталі наносилися з лицьового боку і іноді доповнювалися гравіюванням. Деякі вироби прикрашалися також черню.

Для цієї епохи характерне поєднання античних і християнських рис: наприклад, на срібному блюді, знайденому в Керчі (Ермітаж). Мабуть, це блюдо служило також міссорій. У сцені коронації імператора майстер передає її площині стно, постать Костянтина - в умовному повороті (голова і корпус - в фас, ноги - в профіль), кінь здається ширяє в повітрі. Голова імператора оточена німбом, в його озброєнні вбачаються деталі, характерні для причорноморського варварського світу (форма щита і рукоятки меча, інкрустація озброєння), в костюмі відчутно вплив Сходу.


Точно датована ще одне велике срібне, частково позолочене блюдо - так зване «блюдо Паттерна» (зберігається в Ермітажі).

Дарохранильниці, в яких зберігалися Святі Дари, зазвичай надавали форму голуба і підвішували на золотих шнурках над престолом.

У складі окремих знахідок зустрічаються золоті ланцюги - намиста з підвісками у вигляді медальйонів, різної форми бляшок, циліндриків, хрестів і т. П .; сережки у формі лунницах, різної форми пряжки, накладки, фібули часто знаходили в похованнях. Наприклад, подібні предмети виявлені в похованнях на Кіпрі, в Єгипті, Кілікії, Греції, Істрії, в ряді областей Італії, південних районах України. Важливо відзначити близькість форм і принципів орнаментації цих виробів, а також парадної зброї і кінських уборів до тих предметів, які були широко поширені серед варварських народів. Все більшого значення набуває суцільне заповнення поверхні перегородчастої інкрустацією з широким застосуванням каміння (гранатів, альмандинів і ін.) І різнобарвною склоподібної пасти. Поліхромія, типова для внутрішнього оздоблення будівель цієї епохи, проявляється і в сфері прикладного мистецтва.

Все наростаюча роль візерунка, яка спостерігалася в одязі і на тканинах, отримала своє відображення і в ювелірних виробах.

Значна кількість предметів, головним чином VI-VII ст., Майже буквально повторюють античні зразки: такі бляшки на ряді намист, що представляють штамповані відтворення римських монет або медалей, наприклад, пояс і намисто з Кіпрського скарбу. Трапляються схоже оформлення медальйони з християнською тематикою, хрести, дуті або прорізні, іноді прикрашені вставками камей, сережки із зображенням павичів по сторонам вази (символ безсмертя). Євангельські сцени можна бачити на деяких браслетах роботи сирійських і єгипетських майстрів, а також на перснях.

Клуазоне - перегородчатая емаль - стала однією з найяскравіших областей декоратів- но-прикладного мистецтва Візантії. При цій техніці контури зображення утворювалися тонкими золотими смужками, знапаяними ребром на золоту пластину, проміжки заповнювалися емаллю. Переливаються чистими квітами емалевих фарб зображення здавалося розчленованим золотими нитками контурів, створюючи ефект вишуканої розкоші.

Техніка перегородчастих емалей певною мірою пов'язана з так званої «перегородчастої інкрустацією», широко поширеною в епоху «переселення народів» серед багатьох варварських племен. Питання про момент її виникнення спірне, але, мабуть, деякі зразки перегородчастої емалі можна датувати кінцем VII ст. Різноманітне її застосування, засвідчене письмовими джерелами, особливо характерно після IX ст. Візантійські емалі відрізнялися великою міцністю і тонкістю виконання. Золоті перегородки здаються тонкими, як би намальованими лініями, якими відзначені складки одягу, волосся, деталі орнаменту.

Одним з найбільш видатних датованих творів, прикрашених перегородчастої емаллю, є ставротека (ре- ликварии для хреста) зі скарбниці собору в Лимбурге. Згідно з написом, вона зроблена для проедров Василя в 964-965 рр. У ній згадані також імена імператорів Костянтина і Романа. Цей розкішно прикрашений предмет розміром майже 0,5 м поєднує в своєму вбранні чи не всі характерні види візантійського ювелірного мистецтва - дорогоцінні камені різних розмірів облямовані гніздами і розташовані групами, вони чергуються з перлинами на тлі, обробленому тонким візерунком, по краю в'ється красива напис , платівки перегородчастої емалі поміщені в центральній частині висувною кришки, бічні стінки ставротеку прикрашені карбованим рослинним орнаментом, а на задній її кришці - процветший гол- гофскій хрест.

Багаті зібрання окладів і ікон, прикрашених перегородчастої емаллю, зібрано в тій же скарбниці Сан-Марко (наприклад, знамените зображення півпостаті архангела Михайла XI ст., Особа якого виконано чеканом по золоту, деталі одягу, крила і контур німба розцвічені перегородчастої емаллю, а фон оброблений тонкої філігранню), а також в Музеї мистецтв Тбілісі. Однією з визначних пам'яток тбіліської колекції є оклад ікони Хохулской богоматері. У складі його оздоблення знаходяться поряд з грузинськими візантійські (серед них портретні) емалі. Візантійські емалі мали велике поширення і на Русі, де зародилося власне виробництво емалей. На окладі Мстиславового євангелія (ДІМ), наприклад, дві пластинки із зображенням апостолів виконані візантійцями, а решта російськими майстрами.

Судячи з численних письмових джерел, перебірчасті емалі прикрашали найрізноманітніші предмети в побуті вищих кіл візантійської знаті: включалися в оздоблення парадних одягів та головних уборів, скриньок і люстр, парадних щитів і упряжі коней.

Одним з небагатьох дійшли до нас пам'ятників світського характеру є так звана «корона» Костянтина IX Мономаха (зберігається в Національному музеї в Будапешті). Характер виконання перегородчастих емалей набуває до цього часу деяку сухість: часто розташовані, ритмічно повторювані лінії не виправдані, композиція перевантажена. на

інший короні (також зберігається в Будапешті), де поряд з портретними зображеннями членів візантійської імператорської сім'ї, поміщений портрет угорського короля Гейзи I (1074-1077), якому вона, очевидно, і була піднесена.

Яскраві, чисті тони емалей, що переливаються на тлі золота, були особливо співзвучні смакам вищих кіл візантійського феодального суспільства. Сама техніка справила неабиякий вплив на інші види мистецтва, зокрема, на мініатюру, ікони.

Композиційні принципи, які традиційно використовуються в релікварії і окладах, виконаних в техніці перегородчастої емалі, часто використовувалися в більш дешевих виробах зі срібла, а іноді навіть з бронзи, покритою позолотою. У них запозичувалися основні елементи композиції,

погрудний зображення святих поміщалися в аналогічно оформлені медальйони.

У перегородчастої емалі, мабуть, найбільш опукло відбилося прагнення до витонченості і багатства, що проявилося в декоративно-прикладному мистецтві Візантії.

Розвинуте середньовічне мистецтво Візантії славилося виробами з металу. Своєрідний різновид візантійського прикладного мистецтва, любиться в Італії, представляє певна категорія бронзових виробів - двері. Відомо, що з Візантії на Захід вивозилися литі бронзові двері. Найбільш ранній їх зразок зберігся в храмі св. Софії в Константинополі. За наявними на них монограма імператорів Феофіла і Михайла можна датувати їх виготовлення (близько 840 м). Двері прикрашені орнаментальними мотивами, виконаними в високому рельєфі. Аналогічні вироби були замовлені для прославленого монастиря в Мотекассіно, церков в Салерно, Венеції і Римі. На деяких дверях збереглися грецькі написи з іменами майстрів.

Слонова кістка. Слонова кістка, доставляють до Візантії з Індії та Африки, цінувалася дуже високо. Вона використовувалася в IV-'VI ст. для виготовлення піксід, коробочок, які зазвичай робилися з частини бивня слона і відповідно мали круглу, не цілком правильну форму, консульських диптихів, для прикраси цінної меблів, стін і дверей.

Виготовлення диптихів зі слонової кістки, відповідно до кодексу Феодосія, було привілеєм консулів. Згідно 205 Новелі Юстиніана консулам ставилися в обов'язок організація семи різних уявлень і роздача дрібних грошей. Цим і пояснюється, що на багатьох диптихах поряд з портретами консулів часто зображуються циркові сцени і фігури хлопчиків, розсипалися дрібні монети. Тут можна бачити акробатів і еквілібристів, коней, яких виводять на арену іподрому, біг колісниць, боротьбу людей з дикими тваринами (левами, пантерами, ведмедями), акторів з масками в руках і ін.

Найбільш парадними були імператорські Пятичастное диптихи. Особливою популярністю користується зберігається в Луврі так званий «диптих Барберіні» (по імені колишнього власника). На ньому зображений кінний імператор, коронуемая богинею перемоги.

Серед піксід, які ще в V-VI ст. нерідко прикрашали різьбленими зображеннями міфологічних або мисливських сцен, виділяється велика група, де представлені ветхо- або новозавітні сюжети. Можливо, ці піксиди призначалися дл я зберігання реліквій. Всі вони, мабуть, виготовлялися в одних і тих же майстерень,


і нерідкі випадки, коли біблійні сцени насичені античними традиціями в більшій мірі, ніж світські або міфологічні.

Великою популярністю користується кафедра VI ст. з вирізаною монограмою ра- веннского єпископа Максиміліана (Архієпископський музей в Равенні) висотою 150, шириною 60,5 см. Спинка і сидіння прикрашені численними пластинками зі слонової кістки з вирізаними на них старозавітними і євангельськими сценами, великими фігурами євангелістів і Іоанна Хрестителя, розташованими під орнаментальними арками. Малюнок пишною виноградної лози, в яку вплетені птахи, тварини, вази, перегукується з декоративними елементами равеннских мозаїк, кам'яним різьбленням сирійських будівель, нагадує прикрасу краю страви Паттерна. Можливо, над створенням кафедри працювали майстри з різних центрів.

Тканини. Іншим масовим видом ремісничого виробництва Візантії поряд з керамікою були тканини. Однак не завжди можна визначити, які тканини є справді візантійськими. Відомо, що Єгипет був великим постачальником тканин для різних областей Візантії. Вони збереглися у великій кількості завдяки особливостям грунту і кліматичних умов Єгипту. Тканини виготовлялися в основному з льону, шерсть в Єгипті застосовувалася головним чином для кольорових візерунків. В Антіохії вироблялися найрізноманітніші тканини з грубої мішковини і найтонших, як павутина, матерій. Виробництво шовку на території Візантії поширилося в VI ст. З середини V ст. особливо інтенсивно розвивалося в Візантії виробництво шовку і парчі, коли візантійці отримали можливість виготовляти їх зі своєї сировини (існувала легенда про двох монахів, які перенесли шовковиків в посохах).



Запам'ятайте! 8 сторінка | Запам'ятайте! 10 сторінка

Запам'ятайте! 1 сторінка | Запам'ятайте! 2 сторінка | Запам'ятайте! 3 сторінка | Запам'ятайте! 4 сторінка | Запам'ятайте! 5 сторінка | Запам'ятайте! 6 сторінка | Запам'ятайте! 7 сторінка | Запам'ятайте! 11 сторінка | Запам'ятайте! 12 сторінка | Запам'ятайте! 13 сторінка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати