Головна

Запам'ятайте! 7 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Загальний обсяг і різноманітність форм і технік прикладного мистецтва XV-

XVIII ст. і їх передова роль в культурі висувають цю область на одне з провідних місць в мистецтві Китаю позднефеодального часу. Прикладне мистецтво як народна творчість розвиває в цей час багато якостей середньовічної культури. Його майстерність, масовість і доступність образів зробили цю область вже в давній час всесвітньо відомої як виразницю художніх традицій китайського народу. .

Прикладне мистецтво Китаю XV-

XIX ст. значно ширше сунского охоплює різноманітні види і жанри. Воно ще ближче пов'язано з побутом, не тільки відбиваючи стиль мистецтва свого часу, але і впливаючи на нього як активна творча сила.


мистецтво ЯПОНІЇ


 


Японська культура в своїх витоках належить до найстаріших культурам людства. Вона зародилася в епоху неоліту (VIII тисяч років до н. Е.) І розвивалася безперервно на єдиній території.

У житті японського народу декоративне мистецтво завжди займало почесне місце.

Еволюція декоративного мистецтва Японії не могла відбутися без взаємодії і зв'язку в кожен історичний період різних творів прикладного мистецтва з іншими мистецтвами, філософією і релігією.

Всі види декоративно-прикладного мистецтва так чи інакше пов'язані з побутовим укладом, системою народних звичаїв, свят і обрядів. У той же час всі речі, які оточують людину, «виросли» в цілком певних умовах житла з його особливою конструкцією, простором, освітленням. А будинок у свою чергу пов'язаний з кліматичними і природними умовами країни.

Перші короткі відомості про японців збереглися в китайських літописах I ст. до н. е. - V в н. е. Головними заняттями населення були полювання, рибна ловля, збирання морських продуктів. Особливості мислення проявилися в ритуальній неолітичної кераміці Дземон ( «слід мотузки»). З цієї кераміці вся культура японського неоліту стала називатися культурою Дземон (IV-III ст. До н. Е.).

У декорі творів японського прикладного мистецтва переважають природні мотиви. Геометричних візерунків порівняно небагато. Основні мотиви, нескінченно варійовані, перетворені фантазією художника в розпису порцеляни, лаків, тканин - квіти, трави, гілки дерев, метелики, птахи.

Однак у такій орнаментації є риси, які суттєво відрізняють її від виробів інших народів. Принцип асиметрії, невимушено вільне співвідношення декору і форми, а також віртуозне виконання творів, який поєднується з розумінням художником самої суті краси речі і його здатністю розкрити всі можливості матеріалу - неодмінна якість творів декоративно-прикладного мистецтва, що відноситься і до характеру національної традиції Японії.

Культура, наступна за культурою Дземон - Яйої, інакше називається культурою початкового періоду епохи металів. Назву свою вона отримала за місцем відкриття. Керамічні вироби нового типу вперше були виявлені в Токіо в районі Бунке. Ця культура зародилася в період Дземон на основі використання металевих знарядь праці та розвитку поливного землеробства і характеризується появою судин Яйої.

В історії Японії III-V ст. називають періодом Тумулі або Кофун. Це був час спорудження численних курганов- гробниць, що досягали іноді колосальних розмірів. У цей період з поширенням буддизму відбувається становлення самобутнього японського мистецтва на основі стародавніх національних традицій.

Традиція ставлення до оброблюваного матеріалу, прагнення побачити і підкреслити його достоїнства, красу має давнє коріння. Вона пов'язана з синтоистским принципом чистоти; звичай ретельної обробки поверхні дерева при будівництві святилищ став потім художнім принципом і поширився на всю сферу декоративних мистецтв.

Давнє японське суспільство ділять на періоди: Асука, Нара і Хейан.

Період Асука (552-645), який називають також періодом Суйко, названий по імені річки Асука, в районі якої знаходився імператорський двір. Період Нара (645-794) - будівництво столиці Нара. Період Хейан (794-1185) названий по імені нової столиці Хейан-ке (нині Кіото) і увійшов в історію країни як час ослаблення зв'язків з континентом і розквіту самобутньої японської писемності, становлення національних жанрів повісті, роману, ліричного пятістішия - танка.

В історії Японії два з половиною століття - з середини VI до кінця VIII ст. - Були періодом найбільш інтенсивного і плідного спілкування з країнами Східної і Південно-Східної Азії, в першу чергу з Китаєм і Кореєю, звідки в другій половині VI ст. був сприйнятий буддизм. З буддизмом в Японії прийшли і елементи індійської культури, греко-перські впливу. Вся стародавня культурна багатовікова традиція Сходу, видозмінивши, стала основою власної національної культури Японії.

З приходом буддизму було підготовлено грунт для ідейного і культурно-економічного зближення з Китаєм, який в той період був однією з найрозвиненіших країн світу. Зі зміною етичних основ розвитку суспільства відбулося формування нового етичного, а потім і естетичного ідеалу. Цей процес був тривалим і розтягнувся на три століття.

У VI-VIII ст. введення буддизму і посилення китайського впливу викликали в декоративному мистецтві серйозні зміни. З появою нових філософсько-релігійних концепцій змінюються розуміння взаємовідносин людини і світу, складання нових архітектурних форм і всієї предметного середовища. Основним якістю всіх видів і жанрів мистецтва стає декоративність.

Орнамент тепер грає найважливішу роль як у внутрішньому оздобленні храмів, так і в різноманітної начиння. Релігійні символи, які отримали орнаментальне переосмислення, також стають елементом декоративного оздоблення в архітектурі і в усіх без винятку прикладних мистецтвах.

За стилем мистецтво VI-VIII ст. досить близько китайським прототипам танського часу. Але для Японії це був перехід від запозичення з Китаю форм і зразків до створення власних самобутніх форм, до вбирання, а не сліпого наслідування іноземним зразкам, нової культури народом, ще не які виявили свої можливості. Цей перехід відбувався не відразу, а протягом досить тривалого часу. Зберігаючи стильову спільність із зарубіжними зразками, твори японського прикладного мистецтва періоду Нара, особливо до кінця VIII ст., Досягають великої різноманітності, технічної досконалості і легкості майстерного виконання. Вироби художніх ремесел нарского часу - свідчення не тільки розквіту цих ремесел, а й великий зрілості художньої свідомості, розуміння художніх законів творчості, зокрема, в області декоративно-прикладного мистецтва.

Однією з особливостей японського прикладного мистецтва періоду Нара стало використання деяких мотивів, властивих мистецтву інших країн. І хоча епоха Нара в широкому сенсі була для японської культури періодом, коли усмоктувалися і перероблялися основи великих древніх цивілізацій сусідніх країн Сходу, всі ці впливу приходили до Японії в основному з Китаю вже переробленими і трансформованими. Тому в Нарской культурі немає еклектизму, сусідства ідейно і стилістично різнорідних явищ.

Майже всі пам'ятники прикладного мистецтва VI-VIII ст. пов'язані з релігійним культом - металеві та вишиті прапори і стяги, бронзові курильниці, церемоніальна кераміка, шкатулки для зберігання рукописів і шат священиків.

Період Хейан - перший яскравий розквіт самобутньої і неповторної японської культури раннього середньовіччя. Він захоплює чотири століття - з часу, коли в 794 р був побудований місто Хейан-ке, і до XII в. Перше сторіччя умовно називають раннехейанскім періодом, який характеризується великою часткою наступності по відношенню до Нарской культурі. Позднехей- анской період, або період Фудзівара, має яскраво виражену самобутністю, його досягнення лягли в основу подальшої еволюції японської культури.

У IX ст. в розвитку декоративних мистецтв склалася ситуація, коли продовжували зберігатися не тільки предмети царського часу, але і основні естетичні уявлення попереднього століття.

У дерев'яних, лакових, металевих виробах раннехейанского періоду спостерігається зміна співвідношення декору з формою - тепер фон стає активним компонентом орнаменту. У нарского виробах щільний квітковий візерунок накладався на площину, що не взаємодіючи з нею, в творах хейанской декоративного мистецтва фон стає активним компонентом орнаменту. Сам орнамент розташовується вільно, переходить з однієї площини на іншу, як би обволікаючи весь предмет.

Естетична філософія хейанцев знайшла відображення як у духовній, так і в матеріально-предметній сфері. Тому кожна річ, зроблена майстром того часу, несе друк вишуканої краси.

Широкі асоціації, викликалися виробами декоративного мистецтва, робили їх для людей того часу настільки ж змістовними, як і твори живопису чи літератури. Вони виявлялися включеними у всю сферу духовного життя, а не тільки матеріального оточення. Цим пояснюється і те, що класифікація мистецтв на «витончені» і «прикладні», що виникла в європейському мистецтвознавстві XIX ст., Чужа всієї історії японського мистецтва.

До раннього середньовіччя відносяться періоди Камакура і Муроматі (XII- XVI ст.). Весь XIII і початок XIV в. (Так званий «період Камакура») являє собою перший період утвердження дворянського стану і формування його ідеалів. У цей період великий розвиток отримало нове японське мистецтво. З цього часу в Японії на багато століть встановився сьогунат - система військового управління державою.

Прикладне мистецтво періоду Камакура розвивалося в двох протилежних напрямках. Одне з них відповідало строгості і простоті смаків самураїв, інше слід було витонченому смаку аристократії. У деяких творах поєднуються обидва напрямки. Результатом стало відображення в мистецтві боротьби між самураями і аристократами.

Період Муроматі (кінець XIV - кінець XVI ст.) Можна назвати основним в японському середньовіччі. Це був другий в історії Японії період культури, який об'єднав в собі два протилежні напрямки - хейанской і Камакурского, а також значні китайські впливу.

Художні ремесла періоду Муроматі грунтувалися на естетичних ритуалах, що склалися в дзенських монастирях і при дворах правителів.

Час пізнього середньовіччя - періоди Момояма (1573-1614) і Едо (1614- 1868).

Пізній феодалізм, так званий «період Едо» або «Токугава» (по імені правлячих сегунов), тривав з другого десятиліття XVII до середини XIX ст. Від періоду Муроматі він відділяється коротким, але значним періодом Момояма.

В епоху Момояма настає тривалий період світу. Розширення торгівлі з різними країнами сприяло зростанню міст, розвитку ремесел. У мистецтві зросло прагнення до яскравої декоративності, багатобарвності, пишної видовищності. Саме в цей період втілилися в життя характерні принципи простоти і природності.

Культура епохи Едо характеризується серйозними внутрішніми протиріччями, кризою художнього середньовічного методу, що спирався на естетичні канони, пов'язані з буддизмом. Будучи прогресивними і значними, ці канони до XVIII в. втратили своє живий зміст, стали гальмом розвитку художнього мислення.

У XVII - першій половині XVIII ст. головним центром розвитку декоративного мистецтва є Кіото. Саме тут в

XVII ст. сформувалася особлива школа декоративного живопису, що зробила значний вплив на інші види мистецтва. Стилістичні особливості цієї живопису згодом стали сприйматися як справді національні, «істинно японські» (особливо в Європі).

Значення школи Кіото велике тому, що протягом тривалого періоду під її впливом розвивалися всі основні види декоративного мистецтва. Одна з причин такого впливу полягає в творчої обдарованості художників, які залишили після себе не тільки шедеври живопису, але і кераміки, лакових виробів, розпису тканин і віял.

Існування абстрактності поруч з натуралістичної точністю стає характерним і для декоративних мистецтв

XVIII ст. У них тепер істотним є не тільки нове уявлення про красу, а й новий соціальний зміст, який отримують речі. Костюм, витончено прикрашений меч, віяло, шкатулка стають не стільки вираженням суспільної приналежності власника, скільки його багатства. При цьому на творах японських майстрів XVIII і навіть XIX в. завжди лежить печать традиційного художнього мислення, специфічного методу художнього перетворення матеріалу. Саме ця якість і робить твори періоду Едо невід'ємною частиною всього декоративного японського мистецтва.

Його головною відмітною якістю в XIX в. були збереження і передача наступним поколінням художніх традицій виробництва і навичок ремесла. Без цього неможливо було б розвиток багатьох видів мистецтва сучасного періоду, що відродилися на новій основі, але несуть у собі важливі якості, що йдуть від минулих століть.

У період Тайсьо (1912-1925) (так званий «період Нового часу») посилився вплив основних течій європейського мистецтва.

Кераміка. У кераміці найбільш повно відбилися особливості різних періодів давньої японської культури. Два типу кераміки - Дземон і Яйої - дали назву двом основним її періодів і напрямків. Найранішу кераміку назвали Дземон ( «мотузка» або «слід мотузки»), так як її найпростіший декор нагадує відбиток мотузки. Сюди відносяться дуже різноманітні за формою, декору, якості глини вироби, що вироблялися в період з VII тисячоліття до н. е. по III ст. до н. е. Всі предмети Дземон - неглазуровані, виліплені від руки і обпалені при порівняно низькій температурі (400-500 ° С): найраніші - відкритим способом, більш пізні - в примітивній ямі.

Еволюція кераміки Дземон наочно показує формування художньо
 го свідомості людини: від найпростішого примітивного судини, що нагадує складені в жменю руки, до досить складною, розчленованої формі, де кожна частина виділена конструктивно і за допомогою орнаменту. На основі пізнання природних властивостей глини поступово з'явилися умови для виявлення її естетичних можливостей.

Залежно від часу виготовлення розрізняються форми і декор керамічних виробів. Найбільш ранні судини (деякі вчені називають їх протодзёмон) - грубо виліплені від руки, гостродонні, з нерівною поверхнею. Конусоподібна форма отримана примітивним накладанням спіраллю джгута глини. Іноді форми виготовляли з гілок і трави і обмазували глиною. При випалюванні форма вигорала, залишаючи глиняний посуд з природною орнаментацией у вигляді відбитка основи. В інших випадках м'яка глиняна форма для випалу обмотувалися трав'яний мотузкою, яка, вигорить, також залишала слід.

У більш пізніх судинах форма поступово розчленовується, виділяються дно, туло- во і горловина. Поруч з орнаментом, нанесеним паличкою або раковіноі, з'являється налепной візерунок, що становить головний своєрідність цієї стародавньої японської кераміки. Накладення смуг або джгутів глини на основну форму було викликано, по всій видимості, бажанням зробити її більш міцною. Надалі цей налепной декор переходить на горловину, стає все більш складним і громіздким, ускладнює предмет.

Великі судини Дземон досягають більше 60 см у висоту. Вся їхня поверхня покрита орнаментом, у деяких край закінчений складним ліпним декором з отворами і заглибленнями, що створюють глибокі тіні. Декор, що представляє собою систему магічних символів, що уособлюють сили природи, наводить на думку про їх ритуально-магічному призначення.

Останній етап культури Дземон існував одночасно з початковим періодом культури Яйої, більш зрілою і розвиненою, пов'язаної з переселенням народів з Південно-Східної Азії. Абсолютно відрізняється від кераміки Дзьомон кераміка Яйої. Проста, спокійна пластична форма і візерунок з
 прямих ліній, властиві кераміці Яйої, не мають нічого спільного з керамікою Дзьомон, що відрізняється різноманіттям форми і складністю малюнка. Це господарська побутове начиння; її форми утилітарні: судини для приготування і зберігання їжі, їжі і пиття. Кераміка Яйої відрізняється від Дземон і більш ретельно промитої глиною, обпаленої при високій температурі і тому більш тонкої і твердої. Так як майже всі вироби Яйої виготовлені на гончарному крузі, вони симетричні, найчастіше кулястої форми з візерунком, нанесеним механічним способом (лопаткою або гребенем при обертанні кола). Декор досить скупий: прямі або хвилясті лінії, іноді геометричний орнамент. Деякі судини розписані по оплечья широкою смугою червоного геометричного орнаменту. Розмір цих виробів зазвичай невеликий. Поруч з керамікою Дзьомон вироби Яйої здаються більш строгими, навіть кілька сухуватими визначеністю своїх форм, ретельно згладженої поверхнею. Основне естетичну якість кераміки Яйої - краса самої форми


предмета, її відповідність функціональному призначенню. Найбільш пізні вироби Яйої датуються початком III ст. н. е. З цього моменту починається безперервна, що триває до теперішнього часу лінія розвитку гончарного мистецтва Японії. Для багатьох істориків японської культури кераміка Дземон з її декоративністю і Яйої, виразність якої укладена в доцільності утилітарною форми, уособлює два начала - емоційне і раціональне, що простежуються у всій еволюції японської культури аж до сучасності.

У похованнях періоду Кофун зустрічається особливий тип ритуальної кераміки - Суе, висхідний до корейських зразків. Тонка і легка, обпалена при високій температурі кераміка Суе, як правило, блакитно-сірого або темно-сірого кольору, іноді майже чорного. На деяких виробах зустрічаються утворилися при випалюванні темно-зелені плями, що нагадують глазур. Кераміка Суе виготовлялася на колі швидкого обертання, її форми чіткі і строго геометризованний, а орнамент у вигляді прямих ліній або зигзагів завдано гребінцем. На деяких виробах є налепной скульптурний декор. Круглі, кулясті форми кераміки Суе в основному походять від форм виробів Яйої, але силуети церемоніальних судин, різноманітних ваз для квітів, їх пропорції стають легшими і стрункими.

У порівнянні з іншими ремеслами керамічне виробництво нарского часу розвивалося порівняно слабо. Найважливішим технічним нововведенням, що вплинув на декоративні якості виробів, було застосування кольорових глазурей. Сприйняті з Китаю способи виробництва кольорових глазурей давали можливість отримувати поверхню трьох кольорів - зеленого, темно-жовтого і коричневого, які вживалися окремо або разом у вигляді простої розпису плямами.

У період Камакура великим центром керамічного виробництва став Сето, що випускав судини великого розміру з рельєфним візерунком, покритим зеленими і темно-жовтими глазур'ю. Перші вироби Сето імітували тонкостенную з рельєфним орнаментом і тугоплавкими одноколірними глазурями китайську кераміку (тип Старий Сето) як за формами, так і по орнаментації. Як правило, використовувалися мотиви півоній або хризантем з листям і вигнутими стеблами. Візерунок найчастіше виконувався поглибленим рельєфом. Такий спосіб нанесення візерунка давав ефект темнішою глазурі в порівнянні з рештою поверхні. Великі важкі судини використовувалися головним чином для релігійних церемоній, а також як релікварії. Одночасно з печами Сето існували й інші центри, але до початку XVI ст. вони мали більш скромне значення. На відміну від кераміки Сето вони випус-


калі вироби дуже прості, як правило, неглазуровані, але на деяких виробах можна спостерігати ефект глазурі, получавшийся через спікання золи. Разом з печами Сето ці керамічні центри отримали найменування «Шести старих печей».

Спочатку вони випускали важку, грубувату кераміку для потреб населення навколишніх сіл: великі судини для води, горщики, пляшки, чаші, спеціальні посудини для зберігання насіння. На всіх печах використовувалися місцеві матеріали: так звана «кам'яна маса», червоно-коричневі і сірі глини.

Ранніх творів «Шести старих печей» (до середини XVI ст.) Збереглося дуже мало. У них були та простота, утилітарність і невибагливість, які відповідали новим ідеалам краси, яка сформувалася під впливом чайних церемоній. Тому з кінця XVI ст. ця кераміка стала використовуватися не тільки майстрами чаю, але і спеціально виготовлятися з урахуванням нових художніх вимог.

Ще в кінці XV ст. придворні чайні церемонії мали значний вплив на зміни в асортименті керамічної продукції. У порівнянні з поширеними вазами і ритуальними посудинами тепер на першому місці опинилися чашки для чаю. Численна кількість такої продукції доставлялося з Китаю. Головним чином це були чашки конічної форми, на невисокій кільцевій ніжці, покриті щільною сіро-зеленою глазур'ю, а також темно-коричневої і люстровий чорної. В історії японської кераміки незалежно від кольору глазурі чашки такого типу отримали назву «теммоку» і згодом широко проводилися в самій Японії (в тому числі і печами Сето).

З середини XVI ст. починає переважати спеціальна начиння для чайних церемоній. Великі феодали заохочують розвиток керамічного виробництва в своїх володіннях. Під час військового походу в Корею в кінці XVI ст. були захоплені і привезені до Японії майстра-керамісти. Вони оселилися на півночі і заході острова Кюсю і заснували численні печі, вироби яких об'єднуються загальним найменуванням «Карацу». Така кераміка проводилася нащадками корейських переселенців протягом декількох століть.

Вироби Карацу виконувалися з світло-коричневої глини і покривалися товстим шаром непрозорої глазурі сірувато-біло го кольору. Корейські переселенці вперше в Японії побудували вчинені похилі (або «висхідні») печі. Крім того, вони ввели ніжний гончарний круг, що було також важливим технологічним нововведенням.

Геометризированного правильність Карацу поєднується в них з великою різноманітністю фактур, що створювалися за допомогою глазурі. Їх особливої ??чарівності в нерівності глазурі, розривах, через які просвічує черепок, легких тріщинах і углублені-


ях, що створюють декоративний специфічний ефект. Іноді при декорі судини одна його сторона суцільно заливалася сірої глазур'ю, інша - коричневої. Таке контрастне і разом з тим тонке зіставлення кольорів стало характерним в кінці XVI ст. для багатьох видів декоративного мистецтва, зокрема, для тканин.

Фактуру багатьох виробів Карацу дуже збагачувала сітка дрібних тріщин в глазурі, поверхня іноді розписувалася окисом заліза густо-коричневого або чорного кольору. Сам по собі простий і нехитрий орнамент привабливий динамікою, вільним розташуванням на поверхні виробу. Декорировка кераміки Карацу характеризується тією мірою умовності, яка частково властива і живопису сумі-е, коли чорна туш сприймається як колір, а вільний фон - як просторове середовище. Для кераміки Карацу характерні особливе супідрядність форми і декору, в деяких випадках їх контрастне зіставлення. Наприклад, розпис на тарілці із зображенням стебел трави як би перетинає її круглу форму і йде далі за площину предмета. Цей тип орнаментації характерний для декоративного мистецтва Японії в цілому.

Крім рослинних мотивів зустрічаються також прості геометричні візерунки, пересічні як косою решітки, лінії і т. П. Виконані пензлем то густий, то ледь помітною лінією, ці візерунки надають виробам таке ж почуття рукотворно- сти, як і будь-яка вільна розпис з образотворчим мотивом . Одним із шедеврів кераміки Карацу є чашка для чайної церемонії з квіткою ірису.

Крім кераміки Карацу на початку XVII ст. проводилася і дуже близька їй кераміка інших центрів. Серед них найбільш відомі печі Теза, засновані корейськими майстрами. Тут випускали здебільшого начиння для чайних церемоній.

Однак печі Сето в цей період продовжували залишатися найбільшими; продукція їх складалася з кераміки світло жовтого кольору, відомої під назвою «Жовтий Сето». Тарілки, блюда, чаші покривалися глазур'ю з яскравими трав'янистий зеленими плямами. Простий візерунок у вигляді квітки, гілки, листя зазвичай процарапивают по сирому тесту.


В кінці XVI ст. деякі майстри-керамісти з Сето переселилися в провінцію Міно. Їхні вироби в історії японської кераміки іменуються «Чорний Сето», «Сіно» та «Орібе».

Кераміка «Чорний Сето» проводилася близько 40 років. Для неї характерна блискуча чорна залізна глазур, а з форм найбільш поширена циліндрична чайна чашка без ніжки, з плоским дном, іноді ніжка була лише позначена тонким наліплені джгутом. Глянцевий чорна поверхня цієї кераміки утворюється через різку зміну температур, яка відбувається при швидкій виїмці предмета з печі на холодне повітря, завдяки чому її також називають «вихоплений чорний».

Кераміка «Сіно» включає в себе досить різноманітний асортимент предметів, виконаних з жовтуватою глини і покритих густою білою напівпрозорою глазур'ю. Форми цієї кераміки, як правило, важкуваті, нечіткі, з нерівностями і тріщинами, що утворюються під час випалу. Глазур покрита порами, тріщинами, густими краплями затекло. Багато виробів прикрашені розписом. Залежно від кольору глазурі і характеру розпису розрізняють «Сірий Сіно», «Червоний Сіно», «Писаний Сіно».

Естетичні якості кераміки «Сіно», культивувалися майстрами чаю, зробили великий вплив на весь розвиток японського керамічного мистецтва аж до сучасності.

Найбільш повно відповідала ідеалам чайного культу так звана кераміка «Раку», в число якої входили виключно чашки для чайних церемоній. Вироби Раку відкрили в історії японського гончарного мистецтва етап, пов'язаний з професійним творчістю відомих майстрів. На рубежі XVI-XVII ст. процес виділення художніх індивідуальностей і бажання поставити своє ім'я на виготовленому предмет стали знаменням часу, коли в потоці безіменного творчості художників-ремісників все частіше стали з'являтися майстри, які створювали свою школу, напрямок, стиль.

Ця нова традиція в кераміці бере початок з Сасакі Тедзіро (1516-1592), який відмовився від гончарного круга і працював як скульптор, який виліплює форму від руки і надаючи їй особливу пластичність. Назва «Раку», як і назва цілої династії майстрів-керамістів, які працювали в цій традиції, походить від другого після

Тедзіро майстра Дзекей, який ставив на своїх виробах друк у вигляді ієрогліфа раку ( «насолода»). Майстри Раку, створюючи трохи нерівний край чашки, домагалися стриманих і виразних форм виробів, приємних як для ока, так і для рук і губ під час пиття. В цьому проявлявся синтез краси і утилітарності, що втілює так званий «принцип сабі» в мистецтві кераміки. Саме ці естетичні властивості кераміки Раку залучали до неї увагу не тільки майстрів чаю, але і художників, які не будучи професіоналами в області кераміки прагнули в різноманітних видах творчості проявити себе прихильниками культу сабі.


Найбільш яскравим з цих художників був Хонамі Коецу (1558-1637), який прославився також як каліграф і майстер лаків. Коецу виконав значну кількість чашок для чайних церемоній, але серед них є одна, названа художником «Фудзі- сан», яка вважається національним скарбом Японії. У цьому творі присутній образне, асоціативне, а не візуально-наочне зіставлення, де знаменита гора, священна для кожного японця, виступає як уособлення незвичайною, ні з чим незрівнянну краси. Звичайною циліндричної форми, але як і всі вироби Раку дуже пластична, ця чашка покрита глазур'ю рідкісного відтінку ка. Жовто-рожева нагорі, вона трохи темніше до середини Тулова, потім переходить в темно-коричневу, а в нижній частині світлішає, набуваючи сірувато-пісочний колір. Кольорові переходи доповнюються нерівностями і плямами в самій глазурі, шорсткістю глиняного тіла чашки, що відчувається під тонким шаром глазурі. Майстри Раку спеціально додавали пісок в керамічне тісто, щоб збагатити фактуру поверхні, створити більш складний декоративний ефект.



Запам'ятайте! 6 сторінка | Запам'ятайте! 8 сторінка

Запам'ятайте! 1 сторінка | Запам'ятайте! 2 сторінка | Запам'ятайте! 3 сторінка | Запам'ятайте! 4 сторінка | Запам'ятайте! 5 сторінка | Запам'ятайте! 9 сторінка | Запам'ятайте! 10 сторінка | Запам'ятайте! 11 сторінка | Запам'ятайте! 12 сторінка | Запам'ятайте! 13 сторінка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати