Головна

Запам'ятайте! 2 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

В кінці V ст. до н. е. поширення отримав оригінальний тип підвіски для сережок, яку виготовляли з масивної дроту, згорнутої в спіраль. Кінці її, прикрашені мереживним філігранним візерунком, зазвичай завершувалися пірамідками, покритими зерню.

В цей же час грецькі ювеліри виробляють особливу форму сережки, що складається з диска, великої складної підвіски на зразок лунніци і прикріплених до неї ланцюжків, що закінчуються підвісками у вигляді бутонів квітів або вазочок. Всі частини зазвичай пишно декоровані квітами, а деталі наповнені найменшої зерню і філігранню.

Великий інтерес представляють Феодосії сережки, названі за місцем знахідки. Вони є зразком того своєрідного виду давньогрецького ювелірного мистецтва, який називають мікротехні-


кой. Кожна сережка складається з багато орнаментованого диска, краї покриті декількома рядами зерні. Головна прикраса сережки - багатофігурна композиція, виконана в мікроскопічних формах - четвірка мчаться щодуху коней, запряжених у колісницю, керовану крилатою Нікою. Всесвітню славу сережках принесла одна деталь - при сильному збільшенні видно, що крихітна зернь з'єднана по чотири штуки і розміщена крихітними рядами. Кращі сучасні ювеліри виявилися безсилі відтворити ці сережки.

Скроневі прикраси, які є частиною жіночого головного убору, створювали за тим же принципом, що і сережки. Прикладом може служити підвіска з кургану Куль-Оба із зображенням голови Афіни. Цінність цієї підвіски в тому, що це рідкісне, єдине в своєму роді відтворення знаменитої скульптури Фідія.

Дуже красиво оброблялися головні, золоті і бронзові шпильки. Але дуже витонченим, дорогим і улюбленим жінками убором було намисто, тому декору грецькі майстри приділяли багато уваги.

Іноді воно складалося з простої ланцюжка або тонкого обруча, але в такому випадку його прикрашали дорогоцінними каменями і перловими підвісками. Тут часто застосовувалася техніка інкрустації. Прекрасним зразком є ??намисто з феодосійського поховання. Гнучка, еластична і в той же час досить масивна тасьма, пов'язана вручну з тонких золотих ниток, становить основу намиста. До тасьмі підвішені переплітаються ланцюжка з бутонами і підвісками.

Цікаво за формою і виключно за майстерністю виконання своєрідне намисто-обруч. Основу його складає фриз з спаяних фігурок козлів, баранів, собак і зайців.



З великою вигадкою і смаком оброблені застібки всіх намист. Вони мають довгасту форму і обрамлені перловою ниткою. Поверхня їх прикрашають складні пальмети з волютами і всілякими квітами. Застібки для сукні робилися у вигляді пряжок або простих шпильок.

IV ст. до н. е. - Час розквіту ювелірного мистецтва в дусі пізньої класики - відрізняється витонченістю і складністю виконання. Унікальні знахідки були зроблені в Північному Причорномор'ї.

Оригінальністю та досконалістю відрізняється золотий гребінь з кургану Соло ха. Тут перед нами постає жива група борються воїнів, органічно вписана в верхню частину гребеня.

У V-IV ст. до н. е. улюбленими прикрасами були кручені браслети, сплетені з двох дротів і закінчуються скульптурними зображеннями тварин,


наприклад, масивні золоті ораслети з кургану Куль-Оба завершуються фігурками сфінксів.

Не менш ефектні золоті браслети з фігурами левів на кінцях, знайдені в кургані Велика Близниця. У них чудово поєднання реалістичної трактування найдрібніших деталей і орнаментальних мотивів декору втулки. Ця манера була властива грецьким ювелірам епохи класики.

Часто зустрічаються гладкі срібні браслети на бронзовій основі, широко поширені в містах Північного Причорномор'я.

Абсолютно особливу область грецьких ювелірних прикрас представляють золоті персні-печатки з гравірованими зображеннями. На невеликих овальних щитках вирізані мініатюрні композиції на найрізноманітніші сюжети. Зворотний бік щитка оформлена скульптурними постатями лежачого лева або жука-скарабея.


Цікаві штамповані вироби, так звані «бляшки», що служили для прикраси одягу. На них, як правило, зображуються декоративні мотиви.

У період еллінізму (кінець IV- I ст. До н. Е.) Ювелірні вироби набувають іншого характеру. Новий стиль був привезений зі Сходу. Характерна особливість стилю - поліхромія, прагнення до яскравості барвистих поєднань. Прикраси із золота засівають дорогоцінними каменями, вставками кольорового скла, емалями. Пишну золоту діадему з гранатами (Ш-П ст. До н. Е.) Відрізняють не тільки яскраве поєднання прикрас і різноманітність орнаментів.




 


Особливу увагу привертає центральна частина, зроблена у вигляді великого вузла, що переливається блиском візерункового золота і червоних гранатів. До діадеми підвішені своєрідні пензлика з гранатами і намистинками з синьою пасти в золотих оправах філігранної роботи.



У зв'язку з недоліком речових доказів ми навряд чи можемо правильно оцінити грецьке мистецтво виготовлення металевих судин. Однак про високий рівень його розвитку свідчать дійшли до нас імена художників, які прославились виготовленням металевого посуду. З числа цих художників особливо були відомі своїми виробами з бронзи і срібла Ментор, Боеф, Міс, Ак рагас і ін., А також Терікл, який робив невеликі дерев'яні судини.

Твори торевтики і ювелірні вироби класичного часу відомі головним чином з археологічних знахідок поза метрополією (Північне Причорномор'я, Болгарія, Південна Італія).

Так як причорноморські скіфи клали в поховання замовлену у греків дорогоцінне начиння, ці золоті і срібні вироби були як місцевої роботи, так і привезені з Еллади. Серед них виділяються срібні і частково позолочені судини - чудові зразки античної торевтики. Прикладом може служити амфора з Чортомлицького кургану. Особливий інтерес представляє рельєфний фриз, що зображує скіфів, що ловлять степових коней.

Серед мистецьких пам'яток старовини виділяються два шедевра: електро- ровая і срібна вази IV ст. до н. е.

Меблі. Меблі в Греції робили з дерева, бронзи і мармуру. Зразків грецької меблів збереглося дуже мало. Справжніх зразків дерев'яних меблів не збереглося зовсім. Ми знайомі з нею головним чином по відтворень в образотворчому мистецтві і літературних джерел.

За зображень на вазах і рельєфах можна судити про меблі Стародавньої Греції. Найважливішим типом домашніх меблів, які мали найбільш широке застосування, був скриня - своєрідний ящик, який служив для зберігання різних речей. Досить точне уявлення про зовнішній вигляд скрині дають знайдені в древніх гробницях дерев'яні саркофаги, що представляють собою довгасті ящики на ніжках або стійках з сідловидної кришкою. Стінки таких скринь і саркофагів покривалися розписом різних кольорів; по яскравому синьому фону зображувалися різні мотиви грецького орнаменту.

Столи у древніх греків були або прямокутні на чотирьох, або круглі на трьох ніжках. Особливо поширені в побуті були круглі столи на опорах у вигляді ніг великих тварин. Часто такі ніжки у верхній частині закінчувалися листям аканта, іноді шиєю гусака, над вигином якої закріплювалася стільниця. Така форма ніжок для меблів була запозичена ще в архаїчну епоху в Єгипті і стала її характерною рисою. У цей період крім «звірячої» форми применя-

лись і дощаті ніжки з глибоким декоративним вирізом посередині і подвійний волютах вгорі. Самі греки, більше ніж єгиптяни, користувалися столами і створили тип круглого столика на трьох ніжках, який згодом був популярний у Франції в епоху неокласицизму. Низькі столи, що носили назву «трапедза», були здебільшого переносними. Під час їжі люди лежали на «кліне», поставлених навколо столу. Після закінчення трапези столи клали під ліжко, мала досить високі ніжки (близько 1 м).

Меблі для сидіння - табурети, стільці, судячи по зображеннях, мали жорстку конструкцію, багату прямими кутами і близьку за формами єгипетської меблів.

В епоху класики меблі відрізняється суворої тектоникой, простотою і виразністю ритмів, наприклад, стілець на рельєфі надгробки Гегесо. «Звірячі» і дощаті ніжки поступаються місцем круглим нагостреним і прямокутним. У цей період в формах меблів відбулися зміни, спо


влас поліпшенню і наданню їм більшого витонченості. Найбільш часто зустрічається формою античної меблів цього часу був табурет з чотирма круглими точеними ніжками, утончающимися донизу. Такий табурет можна бачити на барельєфах Парфенона, багатьох вазах і стелах цієї ж епохи і називався він «діфрос». Ніжки його робилися вертикальними або злегка розходяться донизу, вони були абсолютно гладкими, але інколи їх поверхню оброблялася невеликими ложчатимі виїмками на зразок каннелюр.

Виготовлялися також стільці з витончено вигнутими передніми ніжками круглого або чотиригранного перетину з досить широкою дошкою для сидіння і напівкруглої спинкою на таких же злегка вигнутих підпорах. Іноді спинка у таких стільців була абсолютно прямий і мала з задніми ніжками одну загальну вертикальну вісь. Такий стілець мав назву «клісмоса».

Для подорожі по гірським стежкам Греції на спину мула або коні ставили невеликий диванчик, на який сідоки сідали з двох сторін. Цей диванчик з двома спинками з боків за своєю конструкцією є своєрідним переходом до ліжка - «кліне», що складається з неглибокого ящика, розписаного меандрами і пальметтами, і встановленого на вертикальних стійках-ніжках.

Елліністична меблі втрачає простоту і ясність класичної, набуває рис декоративної витонченості. У цей період в декоративних цілях зростають «звірині» форми архаїчної меблів.

В епоху еллінізму виготовлялися наскрізні етажерки ажурною роботи з полками для книг, існували також буфети для посуду, шафи зі складними дверцятами.

Відомі й трони з ажурними і декорованими спинками, стільці, табурети, стільці з хрестоподібними кріпленнями ніжок, лави, лавки, ложа (деякі з них відливалися з бронзи).

Ніжки меблів були прямокутними, точеними або різьбленими в формі звіриних лап. Останні, так само як і складаються хрестоподібні сидіння, про які говорилося вище, наслідували єгипетської меблів. Декор меблів складався іноді з накладних прикрас в вид розеток, акантових листя, рослинної в'язі, голів тварин.

Мистецтво епохи еллінізму було останньою стадією розвитку художньої культури Давньої Греції і в той же час послужило фундаментом для подальшого розвитку античного світу. Зокрема, воно відіграло велику роль у розвитку мистецтва Риму, до складу якого Греція була включена в 146 р. До н.е. е.


мистецтво етрусків



Починаючи з кінця VII ст. до н. е. на території Італії культура етрусків займає чільне місце. Мистецтво цього народу приблизно між 700 і 625 рр. до н. е. переживає оріенталізірующій стиль, потім зазнає впливу грецької культури. Архаїчна епоха, пов'язана з впливом ионийской і аттичної культур, умовно відноситься до періоду між 575 і 475 рр. до н. е. і була найбільш плідною в мистецтві етрусків. У IV ст. до н. е. в їх мистецтві встановлюється класичний стиль, одночасно з яким позначається і занепад, в силу того, що у етрусків дуже сильні архаїчні традиції. З III в. до н. е. Мистецтво цього народу поступово асимілюється з великим потоком римського мистецтва.

Форми етруських пам'ятників дуже різнохарактерні і наближаються то до єгипетсько-Ассірії, то до грецьких, а тому буває досить важко знайти різницю між завезеними з Азії і власне етруськими. І все ж етруські пам'ятки дають можливість простежити за змінами, які відбувалися в побутовій обстановці етрусків починаючи з найдавніших часів. Етруські керамісти були майстрами своєї справи вже в далекій давнині і в технічному відношенні не поступалися грецьким гончарів. Вони теж вживали стеку, гончарний верстат, дерев'яні та глиняні форми, вміли сушити і обпалювати свої вироби, розписувати їх, покривати глазур'ю і особливим складом на зразок лаку, що забезпечує їх міцність.

Цікаві керамічні посудини етрусків і перш за все кераміка «буккеро», з художньої точки зору поступається грецьким виробам. більш самостоя-


тельно декоративні рельєфи, наприклад, антефікси. Ці архітектурні елементи, що облямовують дах, відрізняються великою різноманітністю і свідчать про високу майстерність їх виконавців. Найзнаменитіший зразок цього жанру - розписна теракотова статуя Аполлона з Вій,

створена в VI ст. до н. е. Скульптура, яку греки здійснювали в камені, виконувалася у етрусків з глини і була відзначена великою своєрідністю.

Стародавні судини, знайдені в Етрурії, в основному зроблені з глини і металу, крім декількох скляних чашок круглої форми. Але всі ці вироби привізні. Істотно від них відрізняються глиняні судини місцевого етруського виробництва. Вони не поступаються грецьким в технічному, але коштують набагато нижче в художньому відношенні. Етруські судини поділяються на дві групи. До першої належать розписані амфори і чаші, що наслідують грецьким ваз. Другу, меншу групу становлять судини без розпису середньоазіатського і єгипетського типів з грубо виконаними пластичними прикрасами. Судини другої групи поділяються за кольором глини на чорні і червоні, перші більш незграбні, здебільшого необпалені і тому, безсумнівно, древнє червоних, загартованих на вогні.

Чорні судини часто робили у формі амфори з кришкою (і без) і масивної підставкою або великого єгипетського глечика з людською головою і руками, так званого «канону». Зустрічаються також об'ємні гуртки з ручкою, плоскі фляжки з двома ручками, судини для пиття в формі чаш, склянок і чашок, іноді з ручками і підставкою, оточеній фігурками у вигляді каріатид, довгасті конічні судини у вигляді тварин. Орнамент на цих судинах витиснутий і являє собою горизонтальні смуги або ряди фігур людей і тварин.

Виробництво червоних судин в Ареці- розумі (Ареццо) тривало ще в імператорську епоху і тому не уникнуло впливу пізнього часу. Більшість червоних судин складають амфори і великі плоскі чаші; з дрібних судин більш численною інших грецькі гуртки, красиві горщики, циліндричні і кег- леобразние флакончики (бальзамарії) і висячі глиняні лампи.

Серед усіх видів декоративно-прикладної творчості, якими володіли етруски, слід приділити увагу ювелірній справі. Віртуозна техніка і високі художні достоїнства етруських ювелірних виробів, безперечно, ставлять їх в один ряд з кращими творами античного мистецтва. Велика кількість справжніх
 прикрасі, наіденних при розкопках, доводить, що етруські майстри вміли виготовляти дуже складні і в той же час легкі і виключно різноманітні речі. Тяга до розкоші з'являється вже в VII ст. до н. е., коли створюються золоті фібули, намисто, підвіски. Наприклад, знаменита фібула з гробниці Реголіні- Галасси (Рим, Музей Ватикану) складається з диска з карбованим зображенням тварин в ориентализирующего стилі і пальметок, опуклі маленькі грифони і крилаті леви розташовані низками на нижній пластині.

Етруски володіли всіма прийомами ювелірного ремесла: куванням, карбуванням, гравіруванням і технікою зерні і филиграни. Незліченні дрібні крупинки золота (до 0,2 мм в діаметрі) припаяні невідомим способом на рівній площині золотій поверхні, рясно прикрашеної потім рельєфними фігурками.

Поряд з цими предметами розкоші ювеліри створювали твори суворої форми, як, наприклад, скіфос з гробниці Барберіні. У побуті етрусків існувала срібний посуд, від якої майже нічого не збереглося.

Знахідки в етруських гробницях туалетного приладдя, уборів і прикрас своєї цінністю і закінченістю обробки свідчать про високий ступінь майстерності стародавніх італійців в їх виготовленні.

Етруски робили ці вироби з міді, якої були багаті надра їх власної країни, і золота і срібла, які вони купували в злитках, торгуючи з іншими державами. Речі спочатку або відливали в глиняні форми, або виковували і чеканили, а потім остаточно обробляли різцем. У карбованих речах, що складаються з кількох окремих частин, кожна частина карбувалася особливо, а потім всі частини споювали або просто з'єднувалися штифтами.

Етруски були вправні і в філігранних роботах, вміли вирізати на золоті або сріблі і вирізаний малюнок заливати кольоровою емаллю. Золочення та сріблення було їм теж відомо, але тільки у вигляді обкладання тонкими золотими або срібними пластинами. До такого ж досконалості, як золотих справ майстерність, були доведені гранування каменів, різьблення на камені, слонової кістки і бурштині, вироблення бус і різного роду підвісок з кольорового скла - все, що пов'язано з виготовленням прикрас.

До чоловічим прикрасам належали товсті золоті намиста, золоті вінки, кільця і ??ручні обручі. Вінки складали із золотих платівок, яким надавали форму листя різних рослин. Ручні обручі або браслети здебільшого мали форму широкого зубчастого кільця з круглої підвіскою або без. Персні виготовлялися з гніздом з золота або каменю, оправлені в золото, зазвичай з різьбленням. Гніздо закріплювалося на кільці нерухомо або ж могло повертатися навколо своєї осі, як у єгипетських перснів, і в цьому випадку йому нерідко надавали єгипетську форму скарабея. Були також схожі з кельтськими кільця у вигляді спіралі. Персні носили зазвичай на безіменному пальці лівої руки, до тих пір поки не увійшло в моду вдягати кілька кілець відразу.

Етруски користувалися срібними та бронзовими застібками, дуже схожими на кельтські фібули (декоративні шпильки), але набагато витонченіше і багатше.

Знайдені в етруських могилах золоті бляхи з багатим орнаментом були не просто прикрасами, а скоріше знаками царської гідності або ж становили частину жрецького оздоблення.


Про схильність етрусків до франтівству і нарядам говорить і безліч дзеркал, знайдених в могилах разом з іншими речами туалету. Дзеркала виготовлялися з бронзи і красиво оброблялися, мабуть, цю туалетну приналежність етруски цінували дуже високо. Задня сторона дзеркала прикрашалися зазвичай вигравіруваним на ній малюнком, а ручка була різьблена; іноді ручкою і підставкою дзеркала служить скульптурна фігурка. Поверхня дзеркал була кілька увігнута і обведена виступаючим бордюром, що оберігає її від псування. Дзеркало з приставних ручкою зберігали в футлярі.

Незважаючи на те, що мистецтво обробки бронзи у етрусків не досягло такої ж високої віртуозності, як ювелірна справа, тут є багато цікавих робіт. З бронзи етруски виготовляли колісниці, в яких передок і боки оброблялися бронзовими рельєфними пластинами, прикрашеними чеканкою і тисненням по дерев'яній матриці, а також триніжки, свічники, дзеркала, цисти. Цікаві дзеркала, прикрашені здебільшого гравійованим декором, хоча на деяких з них використані прикраси у вигляді рельєфів. У цій області декоративного мистецтва етруски виявляють явну схильність до графічного орнаменту. Дзеркала зазвичай забезпечені ручкою, їх зворотний бік прикрашена сценами з грецької міфології. Така ж тяга до графічному малюнку спостерігається і на цистах - циліндричних скриньках на трьох ніжках, в яких жінки зберігали туалетні приналежності.

Є докази, що етруски і в меблів, як і в усьому іншому, любили східну пишність. Ложа вони обробляли слоновою кісткою і покривали дорогими східними килимами. Звичайним прикрасою меблів, за свідченням пізніших авторів, було скульптурне зображення ослячої голови, якої етруски приписували руйнівну силу проти всяких чар. У тому ж значенні зображення ослячої голови використовувалося і в Стародавньому Римі.

З етруської меблів збереглися кілька бронзових і кам'яних крісел і похоронні носилки з металевих жердин.

Римляни могли запозичувати у етрусків багато, але що саме, зараз сказати вже важко. На час підкорення римлянами Етрурія вже наближалася до заходу. Досягнувши вершини свого політичного розвитку близько 500 р. До н.е. е., вона стала поступово слабшати, виснажується постійними внутрішніми і зовнішніми війнами. Близько 385 р. До н.е. е. греки і карфагеняни відняли у неї панування на морях, а вторгнення кельтів, що розорили населення Італії і спустошили її аж до Риму (близько 390 р. до н.е..), остаточно послабило Етрурію.


Мистецтво Стародавнього Риму

Розвитку культури на заході Італії сприяли грецькі колонії. Принісши з собою знання багатьох ремесел і більш розвинену культуру, дорійці дуже швидко влаштувалися серед навколишнього їх напівдикої населення і 300 років по тому до часу заснування Риму вся плодоносна Кампанія і Південна Італія були заселені ними.

З приходом греків все населення Південної Італії і Сицилії перейшло на грецьку мову і прийняло грецькі звичаї, так що чисто італійське плем'я залишилося тільки в Північно-Східній і Середній Італії, латинська його гілка зосередилася на невеликій території між північною межею Кампанії і південній Етрурії.

Одне з укріплених поселень, побудоване на березі Тібру і належить роду рамні (римлян), скоро перетворилося на головний оплот всього Лациума проти північних сусідів. Поступово Рим став центром, навколо якого згуртувалися племена латинян. Спочатку їм правили царі а потім Рим став республікою. Панування Риму над іншими містами Лациума до кінця IV ст. до н. е. утвердилося остаточно.

Завдяки своїй войовничості, яка згодом перетворилася в домінуючу рису їх національного характеру, римляни піднялися над сусідніми племенами. З установою республіки посилення Риму пішло ще швидше. До 351 р. До н.е. е. римляни поклали край важким війнам з Етрурією і остаточно її підкорили. Етруски не тільки були переможені, але протягом наступних 100 років повністю романізовані, за винятком небагатьох північно-східних гілок.

Зламавши Етрурію, римляни повернули на південь. Вони швидко оволоділи спочатку кампанією (314 р. До н.е. е.) І слідом за тим решті Південною Італією. Так вся Італія підкорилася силі римської меча.

Завоювання просякнуту еллінізмом Кампанії вплинуло на звичаї римлян. Поступово серед них, особливо серед молоді, поширилися грецькі науки і мистецтва. До того ж колишні строгість і простота звичаїв часів початку республіки так давно зникли з життя, що згадувалися як щось казкове. Перш закони проти розкоші майже завжди були звернені проти розкоші при похованні, тепер же потрібні були закони, що обмежують використання дорогоцінної посуду і начиння. З перетворенням Риму в головне місто Італії в його громадян прокинулося прагнення до широкої столичного життя з усіма її вигодами і відповідною обстановкою. Римляни запозичили у греків тільки те, що вважали для себе корисним або привабливим. Вони охоче населяли свій Олімп грецькими богами і змішували, самі того не усвідомлюючи, грецькі пороки зі своїми національними чеснотами.

Стародавні римляни були хліборобами, солдатами, людьми діяльного практичного складу і не мали природного артистичної жилки. Спочатку вони продовжували традиції своїх попередників етрусків. Римське мистецтво народилося лише після завоювання Галлії, близько 100 р. До н.е. е. і тільки в період імперії воно досягло свого розквіту.

Греки цінували мистецтво з вродженою любові до прекрасного, римляни - з любові до розкоші. За винятком архітектури, де римляни проявили справжній талант, римське мистецтво розвивалося під сильним впливом грецької, з іншого боку,
 чимала роль у формуванні мистецтва метрополії належаламистецтву римських провінцій з його самобутніми рисами, в яких відчувалися традиції культури підкорених племен і народів. Римське мистецтво, за своїм впливом не поступається грецькому, незважаючи на його різнорідність і відносну несамостійність, може бути, тому, що воно діяло на величезній території, завойованій римлянами.

Камінь. В архітектурі римляни наслідували греків. Вони запозичили вироблені еллінами ордери. Самі вони створили два нових ордера: тосканський і композитний. Останній являє собою сплав ионийского і коринфського ордерів, що відрізняється деяким надмірністю декору.

Техніка кам'яного ліплення була принесена в Італію грецькими художниками. До цього етруські скульптори працювали з м'яким піщаником, пиперин і алебастром. Крім того, вони рідко висікали фігуру цілком, а складали її, вдавшись до більш легкому прийому, з окремих фрагментів. Точно так само чинили вони і з рельєфом, який спочатку був плоским і тільки в пізніх роботах, наприклад, урнах, став більш опуклим. З введенням грецької техніки скульптора стали доступні всі породи каменю: мармур, порфір, граніт і т. Д. Це доводять численні статуї і різна кам'яна начиння: столи, крісла, канделябри і ін.

Багатство декору зростає разом зі зростанням політичного панування: мистецтво становить частину політичного впливу. Римлянам в більшій мірі вдаються твори, що втілюють ідеї могутності Риму, наприклад, присвячена війні з даками колона Трояна.

Орнамент ряду творів, виконаних в мармурі, відрізняється багатством, що доходить до надмірної перевантаженості. До числа найбільш поширених декоративних мотивів римського мистецтва слід віднести пишні гірлянди, крилатих амурів і грифонів.

Різьба по стуку і ліпні прикраси з гіпсу застосовувалися переважно для стель. Мотиви стуковая рельєфів дуже різноманітні, вони бувають міфологічними або орнаментальними, розташування покликане підкреслити архітектурні лінії будівлі.

В епоху імперії увійшли в моду вази з напівкоштовних каменів, таких як агат, сардонікс, порфір та ін. Деякі з цих ваз прикрашалися рельєфами з фігурами людей; можливо, це була робота грецьких майстрів.

Римляни високо цінували твори гліптики - тонко гравірування вироби з каменю і камеї. Сюжетами їх декору, як правило, служили епізоди з міфів або портрети, зустрічаються також жанрові сцени і чудово виконані зображення тварин. Заслуженої популярністю користується Велика камея з Сент- Шапель зі сценою прославлення Германіка; це найпрекрасніша і знаменита камея, що дісталася нам від античності, створена між 19 і 37 рр. Деякі камеї підписані. Одним з найвидатніших майстрів цього жанру був грек на ім'я Диоскурида.

З дорогих кам'яних судин до нашого часу дійшли лише одиниці. Відомий найбільший древній посудину, що зберігається у Відні. Він був захоплений хрестоносцями при взятті Константинополя. Пліній згадує судини зі справжнього рубіна, хризопразу і невеликі посудини, що складаються з дорогоцінних каменів, вставлених в золото.



Запам'ятайте! 1 сторінка | Запам'ятайте! 3 сторінка

Запам'ятайте! 4 сторінка | Запам'ятайте! 5 сторінка | Запам'ятайте! 6 сторінка | Запам'ятайте! 7 сторінка | Запам'ятайте! 8 сторінка | Запам'ятайте! 9 сторінка | Запам'ятайте! 10 сторінка | Запам'ятайте! 11 сторінка | Запам'ятайте! 12 сторінка | Запам'ятайте! 13 сторінка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати