Головна

Запам'ятайте! 1 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Мистецтво Стародавньої Греції знаменує один з найвищих злетів в культурному розвитку людства. У своїй творчості греки використовували досвід більш древніх художніх культур, і в першу чергу Егейського мистецтва. Історія власне давньогрецького мистецтва починається після падіння Мікен і дорійського переселення і охоплює XI-1 ст. до н. е.

В історико-художньому процесі давньогрецького мистецтва зазвичай поділяють на чотири етапи, які відповідають основним періодам у суспільному розвиткові Стародавню Грецію. Перший період - гомерівський (XI-VIII ст. До н. Е.) - В розвитку власне грецького мистецтва збігається з останньою стадією первіснообщинного ладу. Найбільш яскраво ця епоха відображена в поемах Гомера, ім'ям якого її і прийнято називати.

Період VIII-VI ст. до н. е. - Час формування грецького рабовласницького суспільства і держави. Розвиток продуктивних сил привело до значних успіхів в сільському господарстві, ремеслі, гірничорудному справі, кораблебудуванні і мореплавство, розширенню торгівлі і появи грошей.

В цей же період відбуваються великі зрушення в культурному житті стародавніх греків. В кінці VII - початку VI ст. до н. е. в грецькій науці зароджуються «наука всіх наук» - філософія, грецька поезія, театр і література для театру. Греки плідно використовують більш високу в ті часи культуру країн Стародавнього Сходу (Єгипту, Передньої Азії). У ионийских містах в VIII ст. до н. е. склався алфавіт, запозичений з фінікійського. Зі Сходу ж був перенесений спосіб виливки статуй з металу. Вплив мистецтва Єгипту, Ассирії, Фінікії проявляється в пластиці, живопису, особливо в Вазова розпису, декоративний стиль якої отримав назву «оріенталізірующій». Фантастичні звірі, східні декоративні мотиви (плетінка, пальметта, лотос), деякі композиційні прийоми, зачіски, навіть тип особи сприймаються і переробляються грецькими майстрами.

Другий період - архаїка (VII-VI ст. До н. Е.) - Час поступового формування класового рабовласницького суспільства, колонізації греками узбережжя Середземного і Чорного морів. Архаїчна епоха була часом зародження античного реалізму. Мистецтву архаїки властиві цілісність, в якійсь мірі втрачена класикою, і людяність, невідома найдавнішим культурам.


Класика (V - перші три чверті IV ст. До н. Е.) - Третій період, художні устремління якого втілилися найбільш яскраво і послідовно в творчості аттических майстрів. Їх діяльність мала величезне значення для всієї Греції, бо роль Афін в житті Еллади в епоху класики незмірно зросла. Афіни, ставши на чолі боротьби греків за незалежність під час греко-перських воєн (500-440 рр. До н. Е.) І об'єднавши під своєю егідою ряд полісів, перетворюються в політичний і культурний центр Еллади. Соціальної грунтом мистецтва класики була рабовласницька демократія, яка утвердилась в Афінах до кінця VI ст. до н. е. Її перемога в значній мірі сприяла розвитку прогресивних тенденцій в ідеології, торжества реалістичних принципів в мистецтві, художніх демократичних смаків. Почав складатися ще в епоху архаїки цивільний естетичний ідеал був ясно сформульований мистецтвом класики і став основним його змістом. Головною темою класичного мистецтва стає людина, наділена досконалими фізичними та моральними якостями.

Найбільший розквіт класики V-IV ст. до н. е. не був би можливий без тих великих досягнень на шляху реалістичного мистецтва, яких досягли грецькі художники VI ст. до н. е.

У період еллінізму (четверта чверть IV - I ст. До н. Е.) Область поширення давньогрецького мистецтва виходить далеко за межі сучасної Греції, охоплюючи Фракію на Балканах, західну частину Малої Азії, багато острова і прибережні пункти на Середземному і Чорному морях, де знаходилися грецькі колонії. Після походів Олександра Македонського художня грецька культура поширилася по всьому Близькому Сходу. Вплив грецького мистецтва поширилося далеко за межі Греції, він відчувався протягом довгих століть і збереглося до наших днів.

Греки змінили народи, раніше населяють материкову Грецію і острова; вони сформувалися як нація приблизно до VIII ст. до н. е.

Відмінною рисою греків було прагнення до незалежності. Незважаючи на те, що вони говорили на одній мові і мали загальну релігію, їх міста постійно суперничали і воювали один з одним. Давньогрецька демократія була по суті олігархією, вільні громадяни становили незначну меншість у порівнянні з масою рабів і метеков.

Греки почали засновувати колонії на сході і заході в VII ст. до н. е. Їх поселення служили джерелом поширення еллінської культури. Багаті грецькі купці з далеких колоній, не задовольняючись товарами з метрополії, замовляли різні вироби місцевим ремісникам, що призводило до створення самобутніх шкіл, зокрема, в кераміці.

За межами метрополії греки обгрунтовувалися на північ від Пелопоннесу в Македонії та на узбережжі Дарданелл, на захід - в Південній Італії і Сицилії, на півдні Франції і Іспанії, на сході вони розселилися від Трої до Родосу, по північному узбережжі Чорного моря, в Криму та на півдні України. Найбільш значний вплив грецьке мистецтво зробило на мистецтво Стародавнього Риму, а в новий час - на мистецтво Відродження і стиль ампір.

На Сході різні ремесла отримали розвиток ще в глибоку давнину, багато в чому довівши до досконалості техніку виконання і способи прикраси предметів побуту та одягу. Незважаючи на те, що греки дуже рано досягли значних успіхів в галузі будівництва, в ремеслах вони ще довго вважали найкращими майстрами єгиптян і фінікійців. Охоче ??переймаючи все нове і краще, що було в інших народів в області ремесел, вони прагнули зрівнятися зі своїми вчителями і перевершити їх.

Перш за все прагнення до самостійності в ремеслах проявилося у мало- азійських греків (приблизно в VII ст. До н. Е.). Коринф вважався у всій Елладі батьківщиною багатьох мистецтв і ремесел, оскільки завдяки торгівлі ці мистецтва були дуже рано занесені із Західної Азії. Коринтян приписували винахід скульптури (хоча ліпка було вже давно відомо на Сході), складальної роботи для прикраси начиння, а головне - гончарного круга і взагалі гончарного майстерності. З Коринфа, згідно з міфом, відбулися мистецтво малювання і ливарна справа.

В Афінах ремесла користувалися заступництвом закону. Тут ремісники, продовжуючи займати досить низьке суспільне становище, законодавством Солона були оголошені рівноправними громадянами афінського держави.

Таке ставлення до ремесел при панувала в Аттиці повній свободі у виборі роду занять повинно було привести до значних успіхів в їх розвитку.

Кожна наступна епоха в тій чи іншій мірі використала досвід давньогрецького мистецтва. Особливо значимою виявилася його роль в ті періоди, коли мистецтво керувалося раціональними, гуманістичними ідеалами (мистецтво Відродження і класицизму) і антична традиція висував на противагу спіритуалізму та містики готики і бароко. Незважаючи на те, що художнє пізнання людства протягом століть пішло далеко вперед, деякі сторони суспільного буття і якості громадського людини не були відбиті мистецтвом в такій класичній формі, яка була знайдена древніми греками.

Сюжетами грецьких творів служили міфи, епос і сцени повсякденного життя. Боги і герої, їх пригоди і подвиги зображуються на фронтонах, метопах і численних розписних вазах.

Камінь. Художня обробка каменю цікава насамперед творами архітектурного декору - іонічний, коринфський ордера, волюти, що спочивають на Оваха і пальметто, акантовий лист, каріатиди і численні елементи як геометричного, так і рослинного орнаменту.

У VII ст. до н. е. в Стародавній Греції зародилося мистецтво гліптики - різьблення по каменю. Спочатку в якості матеріалу використовували сердолік, яшму, Сардар, в більш пізній період - гранат, смарагд, сардонікс, онікс. Античні майстри вирізали сцени з міфології, зображення богів і міфологічних героїв, портрети правителів. Камені і сюжети відповідали призначенню.

Глиптика в Стародавній Греції досягла високого художнього рівня. Починаючи з VI ст. до н. е. в глиптике використовуються більш тверді породи каменю: халцедон, лазурит, сердолік.

У класичний період зображення на гемах (різьблених каменях) відрізняються особливою тонкістю і красою малюнка, більш реалістичні, ніж в період архаїки. Знаменитим різьбярем другої половини V ст. до н. е. був Дексамена Хиосский. Збереглися чотири геми з його підписом, дві з них знайдені в Північному Причорномор'ї.

У період еллінізму гліптика отримує ще більшого поширення, ніж раніше: з'являються камеї - камені з рельєфними зображеннями міфологічних сцен або портретами. Серед елліністичних різьбярів найбільш відомий Пірготел - придворний майстер Олександра Македонського.

Кераміка. Гончарне ремесло, особливо кераміка, було найбільш поширеним в Греції з найдавніших часів. Воно виникло в Елладі під впливом Сходу, але на стадії простого ремесла, що задовольняє повсякденні потреби, залишалося недовго. Його стали використовувати в культовій архітектурі. За переказами, вперше кераміка була застосована для прикраси храмових фронтонів рельєфами з глини в Коринті, і там же почали виготовляти судини з кольоровими малюнками і пластичними орнаментами. Крім Коринфа, це мистецтво процвітало на островах Хіос і Самос і в Афінах, де їм з незапам'ятних часів займалося значне число сімей, які утворили численне стан афінських гончарів. Це стан мав цехову організацію і жило в особливому кварталі, що отримав назву кварталу гончарів (Керамікос). Афінські гончарі, які в Афіні, Гефесте і Прометея бачили своїх богів-покрові- телей, користувалися почесною привілеєм поставляти призові судини, що лунали переможцям на святі Панафиней. Цей привілей сприяла тому, що афінські майстри гончарного мистецтва незабаром відмовилися від східних форм і замінили їх національними. У технічному відношенні їх вироби вже давно стояли нарівні з західними і середньоазіатськими. Глиняний посуд була одним з важливих предметів закордонної торгівлі греків; фінікійські купці вивозили її навіть в Африку.

Грецька кераміка відрізняється надзвичайно великою різноманітністю форм. Найчастіше зустрічаються близько 20 видів, всього ж налічується більше 350.

Керамічні вироби служили для повсякденних потреб: домашній посуд, тара для перевезення і зберігання рідин, чашки для пиття, бутлі для масла, флакони для пахощів або мазей та ін. Вони використовувалися і в торгівлі для зберігання оливкової олії, вина та інших продуктів. Застосовувалася кераміка і для культових потреб: вази для жертвоприношень, судини для церемоній одружень, похоронні урни.

До великих судинах для рідин ставилися відомі вже в гомеровское час амфори. Вони були двох типів: прості без всякої обробки для використання в господарстві і прикрашені живописом і пластичними орнаментами.

З інших видів посуду особливою красою форми відрізнялися глечики для води - калпіс або гідро. Оскільки ці судини призначалися для носіння води з колодязя, на них були три або чотири ручки і підніжка. Їх удосконалення сприяли дві обставини: по-перше, свято гідрофором, що відзначався в певний час афінськими жінками і дівчатами, які брали участь у святковій процесії кожна зі своїм глечиком, по-друге, афінський звичай приносити в таких глечиках воду нареченій для купання. Внаслідок цього звичаю гідрії увійшли в число весільних подарунків і тому дуже багато оброблялися і прикрашалися символічними орнаментами. У пізніший час їх стали робити з бронзи і срібла.

Особливою витонченістю відрізнялися судини, що використовувалися при застільних бесідах, які становлять заключну і найважливішу частину афінських званих обідів. Гостям подавали вино, змішане з водою або льодом, у великих судинах, що називалися кратерами. Вони мали форму кубків з ручками і підніжкою або без. Плоскодонні кратери ставили на особливі піддони з широкими краями, на які стікало вино, розхлюпується при черпанні. Спочатку кратери робили переважно з глини, тільки ручки і підніжки до них прилаштовували бронзові. У більш пізні часи стали робити срібні кратери. Поверхня глиняних кратерів прикрашали живописом, а металеві їх частини (ручки і підніжку) - пластичними орнаментами.

Рогу для пиття - кератит і рита, відомі вже стародавнім єгиптянам, ассирийцам і іншим народам, у греків становили багатий різноманітністю форм вид дорогоцінного посуду. Глиняні роги (рита) робили в основному у вигляді голови якої-небудь тварини, прикрашеної мальовничими зображеннями, зазвичай символічними, що мали відношення до форми даної посудини.

Ритон називався рогообразние посудину з ручкою, завжди яка закінчує головою якої-небудь тварини: коні, грифона і т. П .; іноді весь посудину складався з голови тварини. Так як форма цих судин не дозволяла ставити їх інакше, як перекинувши



Форми грецької кераміки:

1,2 - амфори; 3 - гідро; 4, 5 - кратери; 6 - аск; 7 - килик; 8 - фіала; 9 - лекіф; 10 - капільда; 11 - канфар; 12 - калебас; 13 - ойнохоя; 14 - скіфос; 15 - Кіаф; 16 - псиктер; 17 - лагінос; 18 - стамнос; 19 - алабастр; 20 - арібалл; 21 - кернос; 22 - лутрофор; 23 - ритон; 24 - піфос; 25 - піксиди; 26 - Дінос (на ніжці);

27 - лебес


вверх дном, виготовлялися особливі підставки або поддонкі - гіподемата, на які і ставили рита, коли в них було вино.

Сполучною ланкою між егейської і грецькою культурами є збережені в невеликій кількості розписні вази так званого «протогеометрічес- кого» стилю (XI - початок X ст. До н. Е.). Орнаментація їх бідна, вона складається з простих хвилястих ліній навколо Тулова вази або концентричних кіл, розташованих у вигляді фриза. Традиції минулого не забуті: як і в попередні епохи, застосовується гончарний круг, в основі керамічної техніки лежить гарна обробка глини, по-прежне- му використовується блискучий лак.

У Х-VIII ст. до н. е. розвивається «геометричний» художній стиль, званий так тому, що всі орнаменти і навіть зображення людини і тварини на площині побудовані з найпростіших геометричного


чеських елементів - прямий і ламаної лінії, трикутника, кола.

Вазова розпис геометричного стилю була поширена по всій материковій Греції, на островах Егейського моря і в ма лоазійскіх грецьких містах, але всюди мала свої локальні особливості. Найбільш яскраве вираження геометричний стиль знайшов на вазах аттической роботи. Вази різноманітних форм були відкриті в передмісті Афін - Кераміці, де жили і працювали гончарі, і некрополі біля міських Діпілонскіх воріт, звідки і назва цієї групи судин - «дипилонские» вази. X ст. до н. е. - Час розквіту декоративного геометричного стилю. Тоді ж в розписах ваз з'являється орнамент меандр, який міцно входить в декоративне мистецтво



античного світу. Розпис на вазах зроблена коричневим лаком, але в залежності від випалу він буває майже чорного, коричневого та червоного відтінків. Візерунки, розташовані поясами по всій вазі, являють собою численні комбінації зигзагів, трикутників, четирехлепестко- вих розеток, концентричних кіл і свастики - магічного знака, що символізує сторони світу.

З кінця IX ст. до н. е. починають зустрічатися зображення тварин - козла, коня, водоплавних птахів і людини. Перед майстрами-орнаменталіст постало нове і важке завдання зображення людини, а вміння передавати нову тему ще не було, крім навички малювати геометричні візерунки.

Спочатку людські фігури малюють силуетно, голова показана в профіль, корпус в фас, ноги в профіль. Також схематично намальовані і тварини. Прикладом такого малюнка можуть служити сцени похоронних процесій (обрядів), зображені на великих (близько 1,5 м заввишки) діпілон- ських вазах в формі амфори або кратера, слу-


 





жили надгробними пам'ятниками багатим представникам аристократичних родів. Ці багатофігурні композиції вписані в загальну декорацію вази і являють собою сцени заупокійного ритуалу.

У другій половині VIII ст. до н. е. з розвитком суспільного життя Греції розширюється коло сюжетів. Тепер на вазах з'явилися сцени морських і сухопутних битв, хороводи, музиканти, атлетичні змагання та міфологічні образи. Фігура людини малюється правдивіше, на обличчі позначається не тільки ніс, але і підборіддя, позначаються також волосся і одяг.

Ще більша життєвість в зображенні людини і тварини досягається в Вазова розпису першої половини VII ст. до н. е. Силуети процарапивают тепер тонким гострим інструментом, що дозволяє передати багато подробиць. У VII ст. до н. е. керамічні вироби майстрів Коринфа, Родосу і в VI ст. Аттики, Хіос, Самоса експортуються в різні райони Середземного і Чорного морів.

Зміст розписів в вазах дуже різноманітно. Крім орнаментів оріенталі- зірующего стилю, тут можна бачити військові сцени, сцени полювання та міфологічні сюжети (аттическая амфора зі сценою боротьби Геракла і кентавра Несса).

На теракотових метопах чоловічі фігури розфарбовані в коричнево-червоний колір, жіночі - в білий, зачіски даються чорною фарбою. Одягу розписані барвистими візерунками чорного і пурпурного кольорів. Таке забарвлення фігур повідомляє розпису велику декоративність. Однак слід зауважити, що всі фігури досить правильно намальовані і вдало укомпоновані в рамку, не дивлячись на традиційні для малюнка VII ст. до н. е. умовності (голова малюється в профіль, очей і корпус в фас, ноги в профіль). До чудовим зразкам прикладного мистецтва відноситься «про- токорінфскій» глечик із зібрання Кід- жи. На цьому глечику декількома поясами розташована багатобарвний розпис, виконана чорним, коричневим, червоним і жовтим кольорами. Основними мотивами розпису були сцени полювання і битв, виїзди вершників, колісниць і сцена суду Паріса. Характер зображення відрізняється ретельністю промальовування і тонко проробленими деталями. Сцени полювання, виїзду колісниць і воїнів нагадують стінні розписи Мікен і Тиринфа.

Глиняні судини VI і навіть VII ст. до н. е. мають явний відбиток впливу близькосхідної і середньоазіатської кераміки. Майже всі вони округлої, здавленою форми. Прикрашає їх малюнок, особливо що нагадує східні зразки, складений в основному з фігур тварин - левів, оленів, лебедів, сфінксів і т. П., Перемішаних з квітковими арабесками. Він тягнеться навколо судини горизонтальними смугами, розташованими одна під інший. Фон судин жовтуватий, натурального кольору глини, малюнок - червонувато-ко річневая з темно-лілового і місцями білою обробкою. Людські фігури рідкісні і, як правило, дуже схематичні.

Шириться інтерес художників архаїки до різноманіття реального світу проявився найбільш повно і чітко в розписного кераміці V ст. до н. е. До цього часу склалися різні типи давньогрецьких ваз. Принципово змінився характер Вазова розпису: на зміну килимовому орнаменту прийшло зображення міфологічних і побутових сцен в так званій «чернофигурной техніці». Однак зв'язок між розписом і поверхнею вази не порушувалася, так як розпис зберегла необхідну декоративну умовність. Експресивна композиція чорно фігурної розпису будувалася на густих чорних силуетах, окреслених точної узагальненої лінією, іноді плавної, співучої, пружною, ламкою та динамічною. У другій і третій чверті VI ст. до н. е. в Аттиці, де в цей період працювали багато великих майстра, чернофігурний стиль досяг розквіту. Серед них був Клітій, що розписав всесвітньо відомий великий кратер ( «Ваза Франсуа»), Можливо в розпису, що нараховує більше 200 фігур, відображені несох- ранівшіеся композиції монументального живопису.

Найбільшим майстром чернофигурного стилю був Ексекій. Поряд з епічно спокійним оповіданням ( «Ахілл і Аякс за грою в шашки») він створює сцени, повні динаміки ( «Аякс з тілом Ахілла»), вперше розробляє мотив психологічних переживань ( «Самогубство Аякса»). Розписи Ексекія відрізняються чітким, лаконічним малюнком. Одна з кращих робіт майстра - килик «Діоніс у човні». У третій чверті VI ст. до н. е. високої досконалості досягло виготовлення тонкостінних Кілікії (майстерня Тлесона).

Для живопису архаїки (VI ст. До н. Е.) Характерний загальний тип особи, без портретних індивідуалізованих рис, з умовною посмішкою, прямим злегка витягнутим носом, опуклими широко відкритими очима, високо піднятою дугою брів. Зачіски, як правило, трактовані стилізовано, у вигляді рівних хвилястих пасом і крутих локонів. Але протягом століть ці схеми поступово долаються. Художники починають більш реалістично зображати рух, намагаючись передати за допомогою виразного жесту внутрішні почуття людини.

Виробництвом розписних художніх ваз було зайнято безліч гончарів і художників в багатьох містах Греції і в VI ст. до н. е. Крім Коринфа і міст Іонії, вивозить за межі Греції у величезній кількості керамічні вироби і Аттика. Силуетна, або «чернофигурная», техніка панує в Вазова розпису протягом усього VI ст. до н. е. Цей чернофігурний спосіб розпису володіє великими декоративними можливостями і служить чудовою прикрасою судин, зроблених з жовтого, рожевого і помаранчевої глини.

Прославленим пам'ятником атичного мистецтва 570 р. До н.е. е. є чорно фігурний кратер «Франсуа», названий по імені археолога, який відкрив цю вазу в етруської могилі. На кратері є підписи його творців - гончара Ерготіма і художника Клития. Посудина прикрашений розписом, що з 5 поясів з 9 міфологічними сценами; майже у кожної з 200 фігур напис, що пояснює, хто тут намальований. Сцени зображують хід богів на весілля Пелея і Фетіди, битву лапифов з кентаврами, полювання на калидонского вепра. Складність композиції дає підставу припускати, що це повторення якогось нині втраченого зразка монументального живопису.

Найбільш чудовими майстрами чер- нофігурной Вазова розпису третьої чверті VI ст. до н. е. були Амазис і Ексекій. Цікава амфора Амазіса зі сценою збору винограду силенами. Фігури силенов напівтваринних вигляду гостро комічні, руху яскраво виразні. Комічний образ в грецькому мистецтві VI ст. до н. е. знайшов місце в дрібній пластиці (теракота) і численних розписах на вазах.

Великим художником третьої чверті VI ст. до н. е. в Аттиці був Ексекій, який створив розписи на сюжети героїчних і драматичних міфів. У числі кращих творів Ексекія вважається амфора з двома композиціями: «Ахілл і Аякс, що грають в кості», «Кастор і Полідевк» (Рим, Ватикан). Іншим широко відомим твором Ексекія є чаша з розписом всередині, що зображає Діоніса, що пливе в човні.

Викликаний розвитком реалістичних тенденцій в мистецтві, в аттичному вазописі відбувається перехід від чернофігур- ної до краснофигурной техніці. У червоно-фігурної вазопису фігури зберігають натуральний колір глини, а навколишній фон покривається чорним лаком, ускладнюється малюнок, фігура будується не тільки за допомогою контурних, але і внутрішніх ліній. Червонофігурний техніка, даючи великі можливості для вільного, пластично об'ємного зображення людської фігури, не володіє бездоганними декоративними якостями чернофигурной техніки. Реалістичні тенденції краснофигурной вазопису особливо яскраво виступають у творчості найбільшого майстра «суворого стилю» Евфрония. На «пеліки з ластівкою» Евфроний перетворює традиційні написи близько фігур в текст діалогу між персонажами.

Форма судин класичного періоду також змінилася: вона стала легше, благо-. рідніше і при цьому різноманітніше. Різноманітні види судин - від простого страви до вази, від кубка до амфори - представляють в своїх формах гармонійне поєднання витонченості з доцільністю. На судинах цього періоду зустрічаються імена їх майстрів (Созія, Евфрония і ін.).

Поряд з краснофигурной технікою в V ст. до н. е. широке поширення набувають судини з білою щільною обмазкою, на яку лаком наноситься малюнок. Білий фон давав можливість писати не тільки чорним лаком і темним пурпуром, а й жовтою, коричневою, червоною і навіть синьою фарбами, що дозволяло майстрові Вазова розпису найближче підійти до колориту монументального і станкового живопису.

Говорячи про грецького вазопису періоду класики, не можна залишити без уваги чудовий червонофігурний кратер з Орвьето роботи невідомого художника, відомий в науці під назвою «Майстер Ніобіда» (Париж, Лувр). У розписі цього кратера використано нове композиційне рішення багатофігурної композиції, що належить Полигноту, видатному живописцю епохи грецької класики. Він розміщував фігури на різних рівнях площині картини, як би на схилі гори, деякі фігури частково були приховані піднесенням ґрунту, що теж було новиною в грецькому мистецтві. Композиційні прийоми Полигнота, різноманітність положень окремих фігур стали невичерпним джерелом для наступних поколінь художників. Кратер «Майстер Ніобіда» дає найбільш чітке уявлення про це композиційному нововведенні художника.

Червонофігурний техніка зникає з Вазова живопису в кінці IV ст. до н. е. Її змінюють рельєфні прикраси і скромні розпису чисто орнаментального характеру, оскільки багатобарвний палітра, прийоми світлотіні в живопису стали недоступні майстрам Вазова розпису на увазі обмеженої кількості фарб, здатних витримати високу температуру випалу.

В кінці IV ст. до н. е. в гончарному виробництві Греції настає занепад. Витончена пропорційність і благородна простота поступаються місцем потужним прикрас і яскравого живопису. Мистецтво кераміки виснажується і опускається до рівня простого ремесла: вироби втрачають всяке художнє значення, їх якість погіршується.

Всі збережені судини цієї епохи відрізняються особливо строкатими фарбами: кольору, що використовувалися до сих пір дуже помірно, наприклад, білий і темно-синій, накладаються тепер великими плямами, крім того, до них додається ще яскраво жовтий або навіть позолота. Композиція малюнків стає довільній і втрачає жвавість. Одягу відтворюються в найдрібніших подробицях, самі ж фігури зображуються дуже схематично, іноді у вигляді начерку.

З проникненням в Грецію римської культури мистецтво розписування судин зовсім зів'яло. Пластичні прикраси, властиві металевої і кам'яної начиння, яка стала входити у вжиток, були перенесені і на глиняні судини замість малюнка.

Ювелірна справа. Метали. Незважаючи на бідність надр Греції, ювелірна справа досягло там великого розквіту. Золото завжди високо цінувалося, і греки, не маючи власних родовищ, добували його шляхом обміну на інші товари. Зате срібла було багато. Мистецтво обробки дорогоцінних металів, особливо процвітало в епоху еллінізму, створило видатні твори.

У IV ст. до н. е. з ростом багатства країни зростає і кількість ювелірних виробів, які відрізняються удівітельноі тонкістю роботи. Грецькі майстри застосовують різноманітну техніку: ковку, чеканку, лиття, паяння, часто використовують зернь.

Багаті царські поховання залишили нам прекрасні пам'ятники роботи давньогрецьких златокузнецов. Намиста, браслети, сережки, персні, підвіски та інші прикраси дозволяють судити не тільки про те, як було майстерність грецьких ювелірів, а й уявити розвиток форм ювелірних виробів.

Жіночі коштовності, які греки називали «золотими речами», залишалися незмінними з часів Гомера, за винятком кілець, які почали носити досить пізно. Згадувані Гомером браслети, шпильки для волосся, ланцюжки, намиста із золота і електрона і золоті шийні ланцюги не виходили з ужитку і в наступні часи, але їх форма і обробка стали досконалішими. Кільця перетворилися в дорогі персні, прикрашені дорогоцінними каменями або бурштином. Їх стали носити навіть чоловіки, до того ж по кілька штук на кожній руці. Руки прикрашали браслетами та обручами, зазвичай у вигляді звивистої змії, на ногах теж носили браслети.

Сережках надавали форму падаючої краплі, а іноді прикріплювали до них підвіски із золотих і срібних кружалець.

Найбільш давніми є сережки, виконані в епоху архаїки (VI ст. До н. Е.). Вони прості за формою і мають порівняно нескладну обробку. Однак якість виконання рельєфу, виконаного в техніці зерні, дозволяє віднести їх до кращих ранніх творів ювелірного мистецтва. Сережки зазвичай складалися з двох елементів: диска і підвіски. Поверхня диска покривалася філігранню, щонайменшої зерню, припаяними прикрасами у вигляді розеток і пальметок, часто з кольоровою інкрустацією.



МИСТЕЦТВО Стародавньої Греції 17 сторінка | Запам'ятайте! 2 сторінка

Запам'ятайте! 3 сторінка | Запам'ятайте! 4 сторінка | Запам'ятайте! 5 сторінка | Запам'ятайте! 6 сторінка | Запам'ятайте! 7 сторінка | Запам'ятайте! 8 сторінка | Запам'ятайте! 9 сторінка | Запам'ятайте! 10 сторінка | Запам'ятайте! 11 сторінка | Запам'ятайте! 12 сторінка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати