На головну

Знакові системи культури. Смуток музики і танцю, їх використання в масовій комунікації.

  1. a) Смуток.
  2. CRM-системи. Визначення, призначення та особливості.
  3. D) формування системи соціологічної освіти
  4. ERP -, MRP - системи. Визначення, призначення та особливості
  5. I етап реформи банківської сістемиотносітся до 1988-1990 рр. (Підготовчий).
  6. I. ВСТУП. Семіотика І НАУКА
  7. II. ЛЄ БОН І ЙОГО ХАРАКТЕРИСТИКА МАСОВОЇ ДУШІ

Говорити про культуру як про систему знакових систем, а будь-які культурні явища розглядати як тексти, що несуть інформацію - значить говорити про семіотики культури. Розуміти якусь культуру - значить розуміти її семіотику, вміти встановлювати значення використовуваних мені знаків і розшифровувати тексти, складені з них. Під словом "текст" в культурології розуміється не тільки письмове повідомлення, але будь-який об'єкт - твір мистецтва, річ, об'єкт і т. Д., - Розглянутий як носій інформації.

Кожній людині більш-менш зрозуміла семіотика його рідної культури. Що ж стосується чужої культури, то, навіть доклавши величезних зусиль важко досягти такого ж рівня, на якому знаходиться розуміння рідної культури. Мова будь-якої культури своєрідний і унікальний. Але у всіх культурах використовується одні й ті ж типи знаків і знакових систем. Тому знати їх необхідно для розуміння будь-якої культури.

Все різноманіття знакових засобів, які використовуються в культурі, становить її семиотическое поле. У складі цього поля можна виділити шість типів знаків і знакових систем:

· Природні;

· Функціональні;

· Іконічні;

· Конвенціональні;

· Вербальні (природні мови);

· Знакові системи запису.

Коротко охарактеризуємо ці типи, приділивши головну увагу вербальним знаковим системам - природним, національним мовам, які утворюють семіотичний базис культури.

2.1. природні знаки

Не всі предмети виступають в ролі природних знаків. Природними знаками є тільки ті предмети, які несуть в собі інформацію про інше предметі, є його ознакою. Найпростіший приклад: дам - ??ознака вогню.

І для того, щоб розуміти ці знаки, необхідно знати ознаками якого предмета або явища вони є. Прикмети погоди, сліди звірів, розташування небесних світил можуть багато що сказати тому, хто здатний "розшифрувати" ці знаки. Уміння розуміти і використовувати природні знаки для орієнтування в природному середовищу було істотним компонентом первісної культури і поступово втрачається з розвитком цивілізації. У повсякденному досвіді безліч природних знаків зазвичай не піддається систематизації. Побудова систем природних знаків є, як правило, результатом тривалого розвитку практики і науки. Приклади таких систем: система медичної діагностики, що описує природні знаки - симптоми захворювань; спектральний аналіз, що дозволяє за кольорами спектру визначити хімічний склад речовини; астронавігація, заснована на встановленні систематичного зв'язку між спостережуваним розташуванням зірок і координатами спостерігача.

2.2. функціональні знаки

Який-небудь предмет стає функціональним знаком, якщо зв'язок між ним і тим, на що він вказує, виникає в процесі людської діяльності і грунтується на способі його вживання людиною. Наприклад, виявлене археологом в кургані зброю - функціональний знак, який свідчить про те, що в ньому похований воїн. Обстановка квартири - комплекс функціональних знаків (текст), що несе інформацію про ступінь спроможності господаря, а підбір книг на книжковій полиці говорить про його смаки та інтереси. Окуляри - знак слабкості зору; лопата на плечі указує, що людина займається або збирається зайнятися земляними роботами.

Функціональні знаки - теж знаки-ознаки. Але на відміну від природних знаків зв'язок функціональних знаків з тим, на що вони вказують, обумовлена ??не їх об'єктивними властивостями, а тими функціями, які вони виконують в діяльності людей. Ці знаки створюються людиною для практичного використання, а не з метою наділити їх знаковою функцією; используясь за прямим призначенням, вони заодно виконують і знакову функцію. Вони можуть виступати в якості знаків тільки тому, що включені в людську діяльність і несуть в собі інформацію про неї. Щоб витягти з них цю інформацію, потрібно мати якісь попередні знання про умови їх застосування в людській діяльності.

В якості функціональних знаків можуть виступати не тільки предмети, а й дії людей. Всякий школяр знає: коли вчитель водить по класного журналу - це знак того, що він зараз викличе когось відповідати. Здійснюючи мимовільні рухи, людина, як правило, не підозрює, що подає знаки, які сигналізують про його відчуття, емоції, наміри, думки.

Оскільки предмети і вчинки, які виступають в якості функціональних знаків, представляють собою кошти, результати, способи людської діяльності, оскільки вони цією діяльністю упорядковуються і систематизуються. Приклади систем функціональних знаків: виробнича техніка (будь-який механізм або деталь - знак, який несе інформацію про всее технічної системі, елементом якої він є); предмети обстановки; "Мова тіла" - міміка, жести, пози і т. Д.

2.3. іконічні знаки

Це - принципово інший клас знаків в порівнянні з природними і функціональнгимі. Іконічні знаки - це знаки-образи, що мають схожість з тим, що вони означають. Іконічні знвкі - знаки в повному розумінні слова. Якщо для предметів, які виступають в якості природних і функціональних знаків, знакова функція є побічної і виконується ними як би "за сумісництвом", то для іконічних знаків ця функція є головною і основною. Вони, як правило, штучно створюються такими, щоб їх зовнішній вигляд відбивав вигляд позначаються ними речей (хоча зрідка як іконічного знаку використовують природно утворився об'єкт, дуже схожий на той, що потрібно їм позначити).

Образи розрізняються за ступенем своєї схожості на оригінал. Одні з них мають схематичний, спрощений характер - наприклад, знаки-малюнки, що позначають пішохідні переходи, ескалатори, туалетні кімнати; інші настільки схожі на зображає натуру, що дають повну ілюзію її дійсного присутності (реалістично написана картина). Художні образи в творах відрізняються тим, що вони відображають не тільки зовнішній, зовнішній вигляд людей, явищ, подій, але і їх приховане від безпосереднього сприйняття внутрішній зміст. Зрозуміти образ, побачити в ньому те, що зображено, - це завдання, яке вимагає певного рівня культури.

Особливе місце серед іконічних знаків займають символи.

Символи - це знаки, які не тільки зображують певний об'єкт, ні і несуть в собі додатковий сенс: виражають загальні ідеї і поняття, пов'язані з тлумаченням цього об'єкта. Приклади символів: емблеми, герби, ордени, прапори; хрест в християнській релігії; "Птах-трійка" у Гоголя; "Голуб миру" у Пікассо.

Символ має двошарове будову. Його зовнішній, "первинний" шар - наочний образ якогось об'єкта, а "вторинний", власне символічний шар - подумки сполучається з цим об'єктом ідея (іноді за своїм змістом дуже далека від нього). Символічний шар може, в свою чергу, містити в собі ідеї та поняття різного ступеня спільності і абстрактності. Язяк символів самі абстрактні ідеї висловлює в конкретно-наочній формі.

Символом є, наприклад, герб міста. В гербі Санкт-Петербурга зображені два схрещених якоря - морський і річковий. Це знаки-образи. Якщо сенс їх цим вичерпувався, то герб був би просто малюнком двох якорів. Але ми знаємо, що перед нами не просто малюнок, а герб Санкт-Петербурга, і це значить, що ми бачимо в ньому додатковий сенс. Малюнок сприймається не тільки як наочний образ якорів, але і як символічний образ міста. Але це лише первий шар символічного сенсу герба. За ним стоїть ще один смисловий рівень: схрещені якоря символізують роль Санкт-Петербурга як центру морського та річкового судноплавства (в гербі є ще скіпетр - символ міста як центру державної влади). Якщо ж взяти до уваги, що річка, на якій стоїть Санкт-Петербург, тече з російської землі, а море з'єднує Росію з закордонним світом, то вимальовується ще більш глибокий смисловий рівень герба: він символізує ідею, яку Пушкін висловив відомими словами "здксь нам судилося в Європу прорубати вікно ", - ідею, яка визначає обличчя Санкт-Петербурга як міста, де відбувається зустріч Росії з Заходом, перетин російської і західноєвропейської культури (" все прапори в гості будуть до нас "). До того ж якір - це символ порятунку, що наводить на думку про значення Петербурга в долі Росії. Додаткові смислові асоціації виникають при порівнянні герба Санкт-Петербурга з гербом Риму і Ватикану. Якоря (лапами вгору) замінюють собою змальовані там перекрещённие ключі апостола Петра (борідками вгору). Таким чином, рівень розуміння символу може бути різним, і щоб дістатися до більш глибоких його шарів, треба замислюватися над його змістом.

Сенс символу часто складається історично: з часом в ньому на первісний зміст нашаровуються нові смисли. Глибинний історико-культурний сенс такого символу може бути зрозумілим тільки тому, хто знає його походження і життя в розвитку культури.

Розглянемо герб Росії.

Двоголовий орел - символ сили, могутності держави, його орлиного "висоти польоту". Але для того, хто знає історію і пам'ятає, що ця горда двоголова птиця прилетіла до нас на крилах християнства з Візантії, гербом якої вона була, в російському гербі виявляється ще один сенс: зв'язок культур, історична спадкоємність християнської культури. А якщо взяти до уваги, що Візантія була імперією, віддали у спадок державний знак колись могутньої Римської імперії, силою зброї підкорила собі величезну територію, то в зміст цього символу включається новий смисловий регістр: ідея імперської влади і могутності, світового панування, звитяжних воєн і завоювань, цезарианского слави. Іван ???, бажаючи, мабуть, підкреслити значення РосіїЯк великої держави, замінив візантійським орлом в державному знаку Росії колишнього лева, що терзає змію. Можна піти ще далі: двоголовий орел спочатку був знаком одного з кращих римських легіонів (а ще раніше, ймовірно, тотемним знаком племені, з якого він сформувався); цей легіон прославився не тільки військовою доблестю, але і жорстокістю по відношенню до ворогів. І це додає змісту символу нові - і вельми небезпечні - смислові відтінки. А якщо врахувати, що двоголовий орел, перш ніж стати державним символом Візантії, до цього малювався в гербових знаках декількох європейських держав; і, крім того, взяти до уваги, що двоголового орла зображували разом зі своїми богами ще стародавні шумери і хетти на рельєфах ??? - ?? тис. до н. е., знайдених в Малій Азії, - то символіка нанешнего російського герба включає в себе ідею духовної єдності Заходу і Сходу - ідею, дуже важливу для нашої країни, що лежить на стику між ними.

Зв'язок зовнішнього вигляду символу з його глибинним ідейним змістом включає в себе певний елемент умовності. Однак в основі цієї зв'язку завжди лежить якийсь іконічна схожість. Як писав Ф. де Соссюр, символ "не до кінця довільний": ваги можуть бути символом справедливості, оскільки іконічні містять ідею рівноваги, а, наприклад, колісниця - немає.

2.4. Конвенціональні (умовні) знаки

Конвенціональний знак служить позначенням предмета "за умовою" - тому, що люди домовилися вважати його знаком цього предмета. Конвенціональні знаки одично мають мало спільного з тим, на що вказують, і надання їм певного значення є лише результатом угоди, договору. Конвенціональні знаки створюються спеціально для того, щоб виконувати знакову функцію, і ні для жодних інших цілей не потрібні.

Найпростіші приклади конвенціональних знаків: шкільний дзвінок; червоний хрест на машині "швидкої допомоги"; "Зебра" на пішохідному переході; зірки і смуги на погонах.

Існує два основних види конвенціональних знаків - сигнали і індекси.

Сигнали - знаки сповіщення або попередження. Зі значенням, яке надається найбільш поширеним і загальноприйнятим в даній культурі сигналам, люди знайомляться з дитинства (наприклад, значення кольорів світлофора). Значення спеціальних сигналів стає відомим тільки в результаті навчання (флажковая сигналізація на флоті, навігаційні сигнали).

Індекси - умовні позначення якихось предметів або ситуацій, що мають компактний, легкообозрімий вид і приємним для того, щоб виділити ці предмети і ситуації з ряду інших. Приклади знаків-індексів: показання приладів, картографічні знаки, умовні значки в схемах, графіках, шкільні оцінки і т. Д.

Поряд з окремими конвенціональними знаками в ході розвитку культури виникають різноманітні системи конвенціональних знаків. Наприклад: геральдика, система знаків дорожнього руху, церемоніальні знакові системи, пов'язані з обрядами. Особливе значення мають образно-символічні системи в мистецтві - "художні мови", свої в кожному виді мистецтва.

Вербальні знакові системи - природні мови

Це найважливіші з слзданних людьми знакових систем. Їх називають "природними", щоб відрізнити від природних мов. Будь-який з декількох тисяч природних мов - це історично сформована знакова система, що утворює основу всієї культури мовця на ньому народу. Ніяка інша знакова система не може зрівнятися з ним за своїм культурним значенням.

Людська мова склався на основі можливостей, закладений в біологічній природі людини. Мабуть, людина має вродженої і генетично передається у спадок мовної здатністю, т. Е. Психофізіологічних механізмом, за допомогою яких дитина протягом перших років життя може навчитися мови. Але реалізація і розвиток мовної здатності відбувається у людей лише в умовах спілкування. Спостереження над дітьми, які опинилися поза людським суспільством (так звані "мауглі" - діти, які загубилися і виросли серед тварин), показали, що вони не вміють говорити і навчитися мови, мабуть, не можуть. Мова формується і розвивається тільки завдяки спільній, суспільного життя. Тому він хоча і має біологічні передумови, але є за своєю суттю соціальним феноменом.

У всякому мовою існують норми, що визначають побудову мови. Люди, які говорять однією мовою, здатні розуміти один одного тому, що дотримуються одних і тих самих норм. Недотримання цих норм породжує плутанину і непорозуміння. Наочним прикладом тому служить відомий вислів "Помилувати не можна повісити", яке може придбати два протилежних сенсу в залежності від того, де поставити кому (або в усному мовленні - де зробити інтонаційну паузу). Але разом з тим кордону мовних норм не є жорсткими. Вони досить гнучкі і мінливі, щоб дати простір уяві і забезпечити пристосування мови до виникаючих в культурі нововведень. Наприклад, принципово нова ідея вимагає нових мовних засобів для її пояснення: адже дествительно нову ідею можна визначити або логічно вивести з уже існуючих в мові понять. Як правило, доводиться вдаватися до новоутворень, які поступово стають повноправними елементами мови. Так увійшли в мову багато наукові терміни: "гени", "несвідоме" (прикметник, що стало іменником), "хвилі ймовірності", "кварки" і ін.

Природна мова - відкрита система. Він здатний до необмеженого розвитку.

Історія розвитку культури відбивається в історії розвитку мови. Але еволюція мови не є просто наслідком змін у суспільному житті. Незважаючи на зміни, що відбуваються в мові, він залишається одним і тим же протягом століть, і діти розуміють своїх предків, а діди - онуків і правнуків. Справа в тому, що поряд з швидко мінливих шаром лексики в мові є основний словниковий фонд - лексичне "ядро" мови, яке зберігається століттями. Сюди входять всі корінні слова. Вони зрозумілі всім носіям даної мови, відрізняються високою частотністю вживання і служать джерелом для нових словотворів. Це, наприклад, такі слова, як "вода", "дім", "мати", "робота", "десять", "я", "твій" і т. П. Основний словниковий фонд з часом теж змінюється (так, наші предки говорили не "орати землю", а "кричати землю"). Але ці зміни відбуваються дуже повільно - інакше люди різних поколінь не могли б зрозуміти один одного і досвід минулого не накопичувався б в культурі.

2.5. Знакові системи запису

Найважливіша з них - лист, система запису знаків природної мови, усного мовлення. До цього типу знакових систем відноситься також нотна грамота, способи запису танцю і т. Д. Особливістю знакових систем цього типу є те, що вони виникають на базі інших знакових систем - розмовної мови, музика, танці - і вторинні по відношенню до них. Винахід знакових систем запису - одне з найбільших досягнень людської думки. Особливо велику роль зіграло поява і розвиток писемності, що дозволило людської культурі вийти з початкового, примітивного стану. Без писемності було б неможливо розвиток науки, техніки, мистецтва, права і т. Д. І т. П.

Зародком писемності було так зване "предметне письмо" - виникло ще в первісному суспільстві використання предметів для передачі повідомлень (наприклад, оливкової гілки як знака світу). Першою стадією історії писемності був лист в малюнках (пиктография). На наступній стадії виникає идеографическое лист, в якому малюнки набувають все більш спрощений і схематичний характер (ієрогліфи). І нарешті, на третій стадії створюється алфавітний лист, в якому використовується порівняно невеликий набір письмових знаків, що означають не слова, а складові їх звуки усного мовлення.

Аналогічним чином розвивалася і запис музики - нотне письмо, і система запису танцю. В даний час для запису музики і танцю часто використовуються технічні засоби - аудіо- та відеосистеми.

Поява і розвиток писемного мовлення породжує принципово нові можливості культурного прогресу. Базовим знаком листи є не слово, а менша і більш абстрактна одиниця - буква. Кількість базисних знаків системи зменшується і стає доступним для огляду. Завдяки цьому стають можливими якісно нові способи обробки, сприйняття і передачі інформації.

Запис створює можливість істотно збільшити словниковий склад мови. У племінних неписьменних мовах рідко вживалися слова просто зникали з соціальної пам'яті, на зміну забутим словами приходили нові. Словник таких мов містить трохи більше 10- 15 тисяч слів. У сучасних мовах за рахунок використання листи відбувається накопичення слів і їх кількість сягає півмільйона.

З виникненням писемності починають складатися язяковие норми і правила, створюється нормований літературну мову, з'являються прийоми обробки тексту. В результаті удосконалюються способи вираження думки в мові, підвищуються точність і глибина передачі її нюансів.

Незмірно зростає кількість циркулюючої в суспільстві інформації. Неписьменні мови могли забезпечити передачу лише того обсягу знань, який зберігався у фольклорі і обмежувався можливостями пам'яті жерця або сказителя. Писемність дозволяє суспільству транслювати інформацію, кількість якої набагато перевершує обсяг пам'яті окремої людини. Виникають бібліотеки, що виконують функцію сховищ знання і роблять його доступним для прийдешніх поколінь. Знімаються часові та просторові межі спілкування: стає можливою комунікація між людьми, що живуть на великих відстанях один від одного і в різний історичний час. Завдяки писемності змінюються якості інформації, що зберігається в суспільстві. Оригінальна, нестандартна думка, яка серед сучасників сита не заслуговує запам'ятовування, без писемності була б після смерті автора забута, і нащадки б про неї не знали. Лист дає можливість відобразити і зберегти її. Це відкриває широкі можливості для розвитку творчості.

Писемність відкрила можливість до тиражування текстів - книгодрукування. Коли золотих справ майстер Йоганн Гутенберг з Майнца винайшов друкарський верстат і набір тексту зі стандартних літер шрифту, стало можливим масове тиражування книг. Почалася нова ера культурного прогресу. Коло читачів надзвичайно розширився. Відбулася демократизація письмового спілкування, воно стало повсякденною справою мільйонів людей. Виникли умови для масового освіти і освіти народу. Разом з тим шкільне навчання грамоті стало неодмінною умовою функціонування письмовій мові, збереження мовних традицій і безперервності існування культури.

Одним з важливих напрямків розвитку систем запису стало створення формалізованих мов, що грають велику роль в сучасній логіці і математиці, а отже, і у всіх науках, що використовують логіко-математичний апарат. З розробкою формалізованих мов пов'язано розвиток електронно-обчислювальної техніки, яке нині багато в чому визначає долі подальшого культурного прогресу людства.

3. Художні семіотики виразних рухів. Рухи тіла, жестикуляція і міміка, ця найближча до природи з семиотик людини, утворюють основу тих фізичних рухів і дій, які становлять дієво-образне наповнення ритуалу, танцю, гри актора. У семіотичної типології мистецтв танець, гра актора (як першооснова театрального мистецтва), а також пантоміма і цирк утворюють клас мистецтв, у яких найдавніші витоки. Це художні семіотики виразних рухів.

3.1. Танець, найдавніше з мистецтв. Рухова першооснова танцю пов'язана з ходьбою - з її індивідуальним стійким своєрідністю (т. Е. Ходою) або з тимчасовими і окказіональнимі особливостями [5]. Відомо, як діти 6-12 років в радісному настрої іноді не стільки йдуть, скільки швидко "переміщаються" підстрибуючи, злегка відштовхуючись при кожному кроці. Людина, особливо дитина, при несподіваному радісному звістці може підстрибнути, і не раз, заплескав у долоні, закрутитися на місці. Так енергетично проявляється сильне внутрішнє відчуття, що змінює руху людини. Так народжується танець. У рухах тіла, що складають танець, явлено з глибини організму йде почуття, настільки сильне, що воно "рветься назовні": це почуття викликає рух і визначає його пластичний малюнок, темп і ритм.

На відміну від утилітарної одноплановості руху в ритуалі, руху в танці багатофункціональні. Виростаючи з ритуальних і магічних рухів, танець увібрав в себе інші, менш утилітарні функції (ніж у ритуалу і магії). Найдавніша функція танцю полягала в згуртуванні чоловіків племені в одне велике тіло, слухняне єдиному ритму-руху. Танець (танець) наповнював енергією згуртованості воїнів і мисливців (є свідчення етнологів про танці, в якій одночасно брало участь кілька тисяч чоловіків). Танець відтворював руху природи, і це розуміння (впізнавання) природи через танець передавалося тілу і розуму учасників танці. Танець наслідував стрибання кенгуру, польоту орла, полюванні на бізона, гребців на веслах, посіву і жнив, сватанню і шлюбу, смерті ... У Стародавньому Єгипті жерці зображували танцями рух небесних світил. У танцях змагалися (в спритності, витривалості); вибирали завтрашніх дружин і чоловіків, заручалися їх згодою або дізнавалися про незгоду. У танці найбільше виявлялася емоційне життя людини; одночасно танець був засобом емоційної розрядки.

Про те, що танець древнє інших мистецтв, свідчать, з одного боку, різноманітність явищ, що нагадують танці, в житті різних видів тварин і птахів, а з іншого, - етнографічні дані про роль танці в життя племені.

За даними етологов, у тварин і птахів руху, схожі на танець, найчастіше пов'язані з шлюбними іграми і суперництвом особин однієї статі. Наприклад, під час любовних ігрищ (токування) тетеревів, фазанів, павичів самці незвичайними ( "танцювальними") рухами намагаються показати найбільш яскраві частини свого оперення. Горобці, синиці, плиски, пуночки танцюють навколо самок, розпускаючи віялами хвости і крила. "Гімалайський монал токует спочатку боком до самки, потім швидко крутиться на місці, розсипаючи довкола багатобарвні спалаху свого« металевого »оперенья" [6]. Ритуальні, «струмові», танці є не тільки у птахів, а й у звірів (індійських диких слонів, сарн, антилоп, шимпанзе і ін.)

У первісному світі танець була головним засобом згуртування - не тільки чоловіків племені в бойовій і мисливський загін, але і всіх родичів - в плем'я, в народ. Плем'я об'єднувалося танцем як ідеологією і як загальним ритмизованного дійством, що вимагає злагодженості. Танці були знанням про світ: в них образно представлялися значущі події в житті людини і в явищах світу - сватання і шлюб, польові та господарські роботи (наприклад, "Варення пива", "Льонок", "Млин", карельський танець "Так тчуть сукно " та ін.); природні стихії; тотемические тварини і ті тварини, птиці, риби, на яких полювало плем'я. Танець, крім того, була магією - особливо хороводи навколо дерева (пов'язані з найдавнішим і універсальним культом світового древа); навколо вогню (в ніч на Івана Купала; також південнослов'янське коло); навколо вбитого звіра; кругові танці-oберегі (при першому вигоні худоби в поле, під час мору, посухи, на хрестинах, весіллях та т. п.). У танцю, як і у інших мистецтв, в ранній історії були ще й несеміотіческіе функції - медичні та ігрові. Загальна танець була засобом колективної психотерапії, фізичного тренування і енергетичної розрядки. Танці найбільш майстерних і витривалих танцюристів часто брали характер змагань ( "хто кого перепляшет") і були, таким чином, забавою і відпочинком для «не-солістів" і глядачів.

У сучасному світі з усіх мистецтв танець володіє найвизначнішими непрофесійним (несценічні) корелятом в побуті. Танці (в дискотеках, клубах, на танцмайданчиках, на балах, в гостях, на вечорах, вечірках і т. Д.), Хоча це і розважальне і святкове заняття, належать повсякденному житті непрофесіоналів. Широка поширеність побутового танцю, як і його доступність непрофесіоналам, служать ще одним підтвердженням того, що танець - це найдавніше з мистецтв.

3.2. Иконичность танцювального мови. Рухи стрибаючого від радості дитини, боязкі або пристрасні обійми закоханих, спотикання кроки зігнутого горем людини і т. П. - Вся ця невіддільна від фізіології і психології симптоматика має індексальний характер, в той час як їх відображення життя засобами танцю - це знаки-копії. Разом з тим в мистецтві танцю значне місце займають і необразотворчі знаки. Умовності танцювального мови в професійному мистецтві пов'язані, з одного боку, з "перебільшень" або "балетної стилізацією" рухів, з їх слухняністю музиці, а з іншого - з естетичною цінністю майстерних і важких па, що призводять людей в захоплення саме своєю майстерністю і складністю виконання , недоступними для більшості людей.

3.3. Тілорух, голос і міміка актора як основна фактура семіотики театру. У засвідчених найдавніших джерелах танець невіддільна від співу і декламації, а виконавці - від глядачів. Це було синкретичним обрядовим дійством - начебто шаманського камлання або давньогрецьких дионисийских містерій. Але вже в IV ст. до н. е. в Греції виникає професійний театр - з протиставила глядачам сценою, добре оплачуваними акторами і збереженими в таємниці до подання сувоями текстів п'єс. Театр - це мистецтво перш за все живий, прилюдної гри як перевтілення (буквально: зміна плоті) актора.

При всьому багатстві та розмаїтті виражальних можливостей театру, основу і центр його семіотики становить гра актора [7], а основною одиницею цієї мови (його "словом-реплікою") є "акорд" тілесного і мімічного дії актора, що володіє відносно закінченим значенням (яке можна виділити або визначити як репліку в діалозі сценічного взаємодії). У французькому театрознавстві цю одиницю називають "тілесної ідеограмою", а її зміст - "рухом душі": "Актор не повинен більше використовувати свій організм для ілюстрування порухи душі, він повинен виконувати цей рух за допомогою свого організму" [8].

Мистецтва виразних рухів людини (танець, театр, пантоміма, цирк) - це виконавські і видовищні семіотики. Їх об'єднує і відрізняє від інших мистецтв не тільки те, що їх фактура - це особа, тіло і голос людини, але і те, що в танці або театрі твір мистецтва виникає на очах у глядачів. Це мистецтва, де феномен творчості, його кульмінація явлені публіці; де твір існує тільки прилюдно, саме в той час, коли воно породжується, і з закінченням уявлення воно перестає існувати.

4. Музика. Музичні звуки, як першооснова музики, сягають афектованого мовної інтонації. Від звуків немузикальних їх відрізняє те, що в музичному звуці акцентується, підкреслюється його висота, або, як кажуть музикознавці, музичний звук довгих свою висоту, в той час як звуки мови (в першу чергу голосні, у яких теж є висота) тільки "ковзають "по висотним можливостям голосу і майже не використовують їх для вираження смислів.

4.1. Феномени "предмузикі" у тварин зустрічаються рідше, ніж танці та хороводи. До того ж "предмузику" у тварин важко відмежувати від звукових сигналів в їх "звичайної" комунікації. Особливо це стосується співочих птахів. Незважаючи на безсумнівні естетичні достоїнства солов'їних трелей, це саме "звичайна" комунікація птахів: іноді це звуковий сексуальний релизер, що привертає самку; іноді - знак, що посилається іншим птахам, про те, що "ось ця" територія зайнята. Інакше кажучи, в подібних явищах присутні не "предмузика", а "передбачити". Бачити в пташиному співі "предмузику" заважає його утилітарність: тут немає моменту "гри", "дозвільного задоволення", "розваги". Однак саме про такого роду "дозвільних" "звукових художества" іноді повідомляють етологи (тільки зазвичай це розповіді не про птахів, а про ссавців). Ось одне з таких свідчень.

"Розбите бурею дерево, у якого розщеплений стовбур, - знахідка для ведмедя, а ще більше для ведмедиці, коли вона з дітьми. Вхопитися лапою за дранощепіну пустуючих Топтигин, отогнет її вниз і відпустить. Чи вдарить вона з маху по розколотого стовбура, деренчить, гуде стовбур, вібруючи. А кудлатий богатир не вгамовується: Аж скільки разів відводить і відпускає тріску, музицирует. Чи прислухається, як далеко гучне відлуння розносить по ущелинах і горам ці звуки "[9].

4.2. Витоки різноманітності музичних форм. Уже в найдавніші часи голос доповнюється звуком музичного інструмента. Гра на інструментах, як і спів, була розвитком музичних можливостей тіла людини. Ось який постає тілесно-інструментальна природа музики в зображенні сучасного музикознавця Т. В. Чередниченко:

"Як спів, так і гру на інструментах можна зрозуміти як звукову проекцію людського тіла, його тимчасового і просторового самовідчуття [...]. Спів народжується в таємній тісноті тіла. [...] В співі ми чуємо, яке подих людини: вільне воно або стиснуте, плавне або переривчасте [...]. Спів змушує нас резонувати на стан співаючого. Спів, на відміну від мови, невідривно від емоційно-фізичного стану того, хто співає [...].

Перші музичні інструменти - ударні [...], а серед ударних перші музичні інструменти належать до типу кастаньєт і барабанів. Їх прообрази - хлопки долонь і тупіт ніг. Клацали звук кастаньєт стилізує хлопки; гулко-глухий удар барабана - тупіт. Ці звуки знаменують головні просторові координати, якими тіло людини вписано в зовнішній світ. Удари долонь - зближує і розводяться рук - є не що інше, як озвучена горизонталь, в якій симетричні (мають однаковий імпульсом) ліве і праве. Тупіт - озвучена вертикаль, в якій верх і низ асиметричні (звук удару ніг об землю - це звук зіткнення рухомого з нерухомим, активного з пасивним). Кастаньєти і барабани відволікають озвучену просторовість тіла від нього самого [...].

Кастаньєти «відкріплюються» від долонь, отримують можливість вібрувати, подібно голосовим зв'язкам, і, вишикувавшись у напрямку убування товщині або площі в ряд, аналогічний градаціях м'язового напруги гортані, утворюють пластини ксилофона. Мембрана барабана витягується в струну, яку можна затискати в різних місцях, змінюючи висоту звуку. Струна - аналог голосових зв'язок. Рука, затискає струну, - аналог м'язів гортані. Рука, коливається струна (щипком або за допомогою смичка), - аналог дихального стовпа. Корпус барабана, з якого знята мембрана, витягується в порожнисту трубку - аналог дихального шляху [...]. Отвори на трубці, затискають пальцями для зміни висоти звуку, - аналог м'язів гортані [...]. При грі на інструментах рука бере на себе функції то дихального стовпа, то голосових зв'язок, то м'язів гортані. Рука «співає» [10].

У кожного співаючого свій діапазон висот (в термінології розрізняють тільки основні чоловічі і жіночі голосові регістри - бас, баритон, тенор, альт, контральто, сопрано і т. Д.) І свій, неповторний тембр голосу (в силу індивідуальних особливостей будови голосового апарату) . У світі існують сотні видів музичних інструментів, кожен зі своїми висотними і тембровими можливостями. Сказане дозволяє уявити різноманітність окремих класів елементарних музичних звуків і практично нескінченні їх комбінації в поєднанні з нескінченним різноманітністю ансамблів (дуетів, тріо, квартетів і т. Д.) Джерел звучання.

4.3. "Музика є мовою [...]", йдеться в підручнику з музикознавства, написаному професором Московської консерваторії імені Чайковського [11]. Як і в звичайній мові, в музиці є свої семантичні одиниці (вони становлять "словник") і закони їх комбінації (це "синтаксис" музичної мови); окремий музичний твір ( "текст", в семіотичному сенсі) є конкретна реалізація можливостей мови музики. Згідно поширеній точці зору, що йде від найбільшого музикознавця ХХ ст. Б. Асафьева, основною значущою одиницею музичної мови (як би лексемою, т. Е. Що відтворюється структурою з закріпленим значенням) є інтонація (мотив, мелодія).

Музичні інтонації виступають в якості основних одиниць музичного свідомості суспільства. "У свідомості слухачів, т. Е. В масовому, суспільній свідомості, не розміщені цілком музичні твори (хіба що у професіоналів і рідкісних любителів), а відкладається складний, дуже мінливий комплекс музичних вистав, в який входять різноманітні« фрагменти »музики, але який, по суті, становить «усний музично-інтонаційний словник». Підкреслюю: інтонаційний, тому що це не абстрактний словник музичних термінів, а кожною людиною интонируемого (вголос або про себе, в різній мірі, ступеня, способі, дивлячись за здібностями) « запас »виразних для нього« говорять йому »музичних інтонацій, живих, конкретних, завжди« на слуху лежачих »звукоутворення, аж до характеристики інтервалів. При слуханні нового музичного твору порівняння відбувається за цими загальновідомим« дорогах »[...]" [12 ].

4.4. Індекси, знаки-копії і символи в музичній мові. У семіотичної концепції музики обов'язково виникає питання про те, що таке інтонація (як основна значуща одиниця музичної мови) з точки зору тріади Чарлза Пірса "індекс - копія - символ". Сам Пірс, спираючись на висхідний до античності розуміння мистецтва як наслідування (мимесис) дійсності, вважав, що в семіотики різних мистецтв переважають знаки, засновані на подобі означаемого і що означає, т. Е. Знаки-копії. Подібним чином трактується семиотическая природа музики і в музикознавстві: в музичній мові є знаки трьох видів, при цьому знаки-копії переважають.

Знаки-копії ( "емоційні знаки") відображають в звучанні психологічні процеси і стани: хвилювання, посилення або ослаблення діапазону емоційних коливань, колізії суперечливих почуттів, зростання напруги, кульмінація, спад, затишшя і т. Д. Знаки-індекси ( "предметні знаки ") передають в звучанні зорову наочність світу; це непрямі відображення предметів з якого-небудь супутнього ( "суміжному") ознакою: наприклад, зображення птахів шляхом передачі одного з їх "метонимических" звукових ознак - "щебетання або руху крил, зображення їде вози шляхом імітації важкого і обертового руху" і т. д. [13]. Знаки-символи (цілком умовні "понятійні знаки") - це впізнавані, іноді хрестоматійні цитати і парафрази, покликані викликати у слухача певні жанрово-стилістичні та / або емоційно-тематичні асоціації. До знаків-символів відносяться також власне словесні знаки в загальній системі музичної семіотики: це в першу чергу назви творів; літературні передмови до "програмним" музичним творам, написані або обрані композиторами; поетичні тексти вокальних творів; словесні авторські ремарки в нотах, що визначають громкостную динаміку виконання, іноді по-італійськи: forte (скор. f) -'сільно, голосно ', fortissimo (ff) -' дуже голосно ', forte fortissimo (fff) -' надзвичайно голосно 'і т. п., іноді на своїй мові, як, наприклад, в балеті "Попелюшка" Прокоф'єва: "не поспішаючи, ніжно", "не поспішаючи, голосно", "живо, з вогнем", "виразно" і т. п.

4.5. Місце музики в семіотичному континуумі культури. У порівнянні з іншими мистецтвами музика постає як екстремальна семіотика. Вона перевершує всі інші семіотики за багатством і різноманітністю того змісту, який вона здатна висловити. Жодне з мистецтв його не передає з такою глибиною, силою і одночасно з тонкою деталізацією, з нескінченними подробицями почуття і думки людини, як це робить музика. Музика перевершує всі інші семіотики за своєю проникаючої психічної силі - по здатності впливати на людську свідомість, включаючи його глибинні (підсвідомі) області. Людина чує музику не тільки "вухом", а й тілом, самим організмом: сприйняття музики є приховане (внутрітелесное) рефлекторне відтворення чутного звучання. У цьому полягає психофізіологічна причина максимальної проникаючої здатності і дієвості музики.

Нарешті, музика перевершує всі інші семіотики за своєю формальної (структурної) складності - за різноманітністю вихідних співзвуч і способів їх організації, за кількістю взаємопов'язаних підсистем музичної мови (його рівнів), за багатством стилів, жанрів, напрямків. У музики найскладніша для оволодіння "техніка", найчисленніша (з мистецтв) спеціальна термінологія, найбільш напружений, що вимагає всього життя, майстерність. Для професійної музичної роботи характерний найширший діапазон родів і видів діяльності і станів.



Семіотика | Предмет семіотики. Комунікація і семіотика. Міждисциплінарний характер семіотики, її місце в колі гуманітарних дисциплін.
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати