На головну

Заселення людиною території суші поклало початок міграції - переміщення людей з одного місця проживання на інше. 2 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Ніцше:

2. менніпова сатира у творчості Лукіана.

120 г н. е. -185 Р н. е. Народився в Самостате в Сирії. Будучи сирийцем за походженням, Лукіан в досконалості опанував грецьку, на якому написані його твори. Він змінив чимало занять: був учнем скульптора, займався риторикою, пізніше серйозно захоплювався філософією. Його творчість дуже широке, збереглося більше 80 творів, значне місце серед них займає сатиричний діалог. Коли він шукав шляхи для введення комічного елемента в філософський діалог, він звернувся до напівзабутим творам його сирійського земляка, кініка Мениппа. Протягом декількох років Лукіан становив цілу серію філософсько-сатиричних діалогів в стилі Мениппа. Літературну характеристику своїх «меніпповскіх» творів дає сам Лукіан в «Двічі звинувачений». На судилище, заснованому самим Зевсом, під головуванням Правди проходить ряд позовів. Проти Лукіана висунуті два обвинувачення: одне з боку Риторики в тому, що він її безчесно покинув, інше з боку філософського - діалогу - в «негідну зверненні». По початку Лукіан близько дотримувався сюжетів самого Менніпа, вводив його в якості дійової особи і частково навіть зберігав характерне для нього поєднання прози і вірша. Менніп то спускається в пекло "Подорож в підземне царство», то злітає на небо «ікароменніп» в пошуках філософської істини: глузування над людською дурістю, релігійними філософськими висновками переплітаються тут з пародією на міфи і містерії; предметом сатири стають не тільки старовинні грецькі вірування, а й новомодні уявлення іранської релігії Мітри та християнства. Одна з найбільш барвистих антирелігійних сатир Лукіана в Меніппова стилі - «Зевс трагічний».

Поряд з антирелігійної сатирою у Лукіана нерідко зустрічається сатира, спрямована проти Філософів. «Продаж життів» -висмеіваніе поглядів різних філософських шкіл. У багатьох творах меніпповского стилю Лукіан намагається зберегти історичну перспективу 3 ст до н. е. , Обмежуючись лише натяками на обстановку свого часу.

16. Особливості другого періоду творчості Есхіла. Трагедія «Прометей - прикутий».

Другий період ознаменувався новим етапом в драматичному будові творів, введенням другого актора, появою прологу, а також появою що може героя. Героями Есхіла в цей період стають Титани.

У «Прикованном Прометея» проявляються риси Есхіла як художника-гуманіста. Образ Прометея-людинолюбця і борця проти тиранії богів, втілення розуму, що долає влада природи над людьми, став символом боротьби за звільнення людства. Ця боротьба за Есхілу, можлива тільки завдяки цивілізації, а цивілізація можлива, тільки завдяки постійному прогресу. «Прометей закутий» у Есхіла, на відміну від інших його творів, вражає стислістю і незначним вмістом хорових партій. Це позбавляє трагедію такого широкого і грандіозного ораторного жанру, яким відрізняються інші твори Есхіла. Драматургія тут теж дуже слабка - тільки монологи і діалоги, єдиний жанр, який найбільш сильно представлений в трагедії - це декламація.

Сюжет. Прометея, двоюрідного брата Зевса, приковують до скелі, на краю тодішнього культурного світу за те, що Прометей виступив на захист людей, коли Зевс, який заволодів світом, обділив їх і прирік на звірине існування. Прометей гордий і не схилили, н мовчить до тих самих пір, поки не видаляються його кати, а після скаржиться всій природі на несправедливість Зевса. Трагедія складається з сцен відвідування Прометея дочками Океану, Океанида, а після і самим Океаном, який пропонує йому помириться з Зевсом. Але Прометей неухильно. Далі йдуть тривалі монологи Прометея про благодіяння людям і сцена з Іо, коханої Зевса, яку ревнива Гера перетворила на корову, що переслідується гостро жалячих її оводом. Збожеволіла Іо біжить не розбираючи дороги і наштовхується на скелю, до якої прикутий Прометей. Вона вислуховує всі його пророцтва, як і про власну долю, так і про майбутнє звільнення самого Прометея, Гераклом. Останнє явище: Гермес, погрожуючи новими карами Зевса, вимагає від Прометея, як від мудрого провидця, розкрити для Зевса важливу йому таємницю. Про її існування Зевс знав, але він не знав її зміст. Прометей і тут гордо відкидає будь-яка можлива спілкування з Зевсом і сварить Гермеса. За це Зевс посилає йому нову кару: серед грому і блискавок, серед бурі і смерчів, серед землетрусу Прометей разом зі своєю скелею падає в підземний світ.

Характери «прикута Прометея» нагадують характери ранніх трагедій Есхіла. Монументально-патетичний стиль трагедії на обличчя. Його специфіка полягає в загальній тональності трагедії, яку можна назвати восхвалітельно - риторичної. Вся трагедія це восхвалітельно - риторична декламація на адресу її єдиного героя - Прометея. В образ Прометея вкладений незвичайно глибокий сенс.

7. Зображення Олімпу, і роль богів у долі героїв гомерівського епосу.

З переходом від матріархату до патріархату розвивається новий щабель міфології, яку можна назвати героїчною, олімпійської або класичної міфологією. Замість дрібних божків з'являється один головний, верховний бог Зевс, патріархальна община з'являється тепер і на горі Олімпі. Зевс- головний бог дальновержец, який по суті справи вирішує всі найважливіші питання, а також бореться з різного роду чудовиськами, ув'язнює їх під землю або навіть в тартар. За Зевсом йдуть інші боги і герої. Аполлон, наприклад, вбиває Пфійского дракона і засновує на його місці святилище. Він же вбиває двох синів Посейдона, які виросли так швидко, що ледве в силі своїй, стали мріяти піднятися на Олімп, опанувати Герой і Артемідою, і ймовірно царством самого Зевса. Персей вбиває медузу. 12 подвигів здійснює Геракл (1. як Геракл задушив змій. 2. битва з Лернейской гідрой.3. Геракл у кентаврів 4. як Геракл ловив Керинейська лань. 5. Геракл виганяє стімфальскіх птахів. 6. Як Геракл в один день очистив стійла царя Авгія . 7ой і 8 ой подвиг Геракла. 9. геракл в царстві амазонок. 10. Бики Гериона і хитрий велетень Какос. 11. Подорож Геракла за золотими яблуками Гесперид. 12. пеленою триголового пса Кербера.) Тезей вбиває мінотавра. Разом з тим з'являються і боги нового типу. Жіночі божества: Гера, головна богиня на Олімпі, дружина і сестра Зевса, Гера совоокая, вона стає покровителькою шлюбу і сім'ї. Деметра, покровителька землеробства, з нею будуть пов'язані Елісіфнскіе містерії. Афіна, богиня чесної, відкритої війни (на відміну від Ареса), Афродіта- богиня любові і краси, Гестія - домівки, Артеміда - придбала красивий стрункий вид, і стала зразком милого і доброзичливого ставлення до людей. Зростання ремесло вимагало для себе бога -Гефеста. Богами спеціального патріархвального укладу життя стали Афіна Паллада й Аполлон, що славляться красою і мудрістю. Гермес з колишнього примітивного істоти став покровителем торгівлі, скотарства, мистецтва, в загальному всякго роду людського заходи. Тепер всім править Зевс, все стихійні сили в його підпорядкуванні, тепер він не тільки грім і блискавка, яких так бояться люди, тепер до нього також можна звернутися за допомогою В принципі як у всій давньо Грецької, так і окремо в гомерівському епосі існує зображення безліч богів, але образи їх змінюються переходячи з твору в твори. Роль божественного втручання (бог з машини), грає тут так само важливу роль. Про божественне втручання мужнього говорити на прикладі Іліади. Там воно відбувається повсюдно. Вплив богів на життя людини або навіть цілої країни - як наприклад боги намагалися допомогти троянцам або ахейцам. А люди як і раніше вірять у бога і кожен з низ молиться своєму богу.

6. Антивоєнна комедія Арістофана. ( «Ахарняне», «Мир», «Лісітсрата»)

Аристофан (бл. 445 - 385 рр до н. Е.) - Представник давньої аттичної комедії, шанований як «батько комедії». З різних джерел ведеться мова про те, що народився Аристофан в будинку Кідафіне, батьки його були афіняни і люди свободнорожденниє, але, мабуть, не надто заможні. На підставі зауваження в «Ахарнянах» вважають, що Аристофан був клеруфом - афінським колоністом на острові Егіна.

Комедія Арістофана - це своєрідна політична комедія, яка містить відгуки автора на події, що відбуваються, і перш за все події Пелопонесській війни. У «Ахарнянах» представлено селянин Дикеополь (т. Е. Справедливий житель). Втомившись від позовів війни, він приходить до Народних зборів, щоб домогтися укладення миру. Зрозумівши, однак, марність своїх сподівань, Дикеополь приймає рішення укласти мир одноосібно про його рішення багатьом не до душі. Так, ахарнскіе старі вугільники, складові хор, оголошують Дикеополь зрадником і хочуть вбити. У Відповідь Дикеополь тримає захисну промову, Він звертає увагу на нікчемність причин, що лежать в основі війни, а також підкреслює, що вигідна вона демагогам і стратегам на кшталт Ламах. Він також говорить, що винуватцями продовження цієї війни не є спартанці, а самі афіняни, які не бажають укласти мир. На своєму прикладі він пропонує переконатися у вигодах світу. Дикеополь справляє празник, веселиться і бенкетує, в той час як інші страждають від війни. Зрештою, його приклад захоплює хор, і він визнає його правоту. Уже в цій комедії Аристофан встав на позицію характерну для нього і в пізніших комедіях: «Проста людина, чесний трудівник, наділений здоровим розумом, виявляється здатним розв'язати складний національне питання і розкрити його справжню підгрунтя, в той час як демагоги обтяжують стан справ в державі. »Комедія« Мир »продовжує тему, розпочату в« Ахарнянах ». Поет звернувся до неї в зв'язку з початком політичними подіями: вже мовилося про те зі Спартою про укладення миру. Вони проходили важко і були ще не закінчені, коли здійснилася постановка комедії. Не виключено, що вона зробила сприятливий вплив на результат переговорів. У п'єсі зображується боротьба за мир, яку веде селянин, хлібороб тигра. В кінець змучений тяготами війни він відгодовує гнойового жука до кінських розмірів і злітає на ньому на Олімп. Щоб закликати богів до відповіді за безперервну війну. Однак на Олімпі він застає лютує бога війни Полемос, н він не впадає у відчай і закликає до допомоги хор, який складається з людей займаються різного роду діяльністю і майже з усіх кінців Еллади. Він виявляються не в рівній мірі старанними при звільненні богині світу. По-справжньому намагаються хлібороби, вони найбільше зацікавлені в настанні світу. Коли хор звільняє богиню, вони співають їй славу.

Далі хор відправляється в поля на мирну роботу. Фінал комедії виконаний радісної ліричної піднесеності, представлений як фінал сільської демократії, нарешті добився здійснення свого бажання. Тема світу отримала своєрідне продовження в «Лісістрата». Комедія створювалася в умовах погіршилося положення Афін. Пелопонесская війна тривала, і Спарта набувала нових могутніх співробітників, в тому числі і Персію. Цього разу в комедії ініціаторами укладення миру стають жінки та дівчата всій Греції, які багато вистраждали від тягот війни, втомлені від розлук і втрат. Аристофан звертається до того, що об'єднує всіх воюючих чоловіків: до їх потреби в любові. Ця загальнолюдська потреба виявляється під загрозою. Жінки з усієї Греції об'єдналися на чолі з афінянку Лісістрата і усамітнилися на Акрополі. Зачинившись там вони відрікаються від чоловічої любові до тих пір, поки чоловіки не закінчать війну, крім того жінки також опановують скарбницею держави. Всі спроби мущина змінити положення виявляються марними. У комедії органічно поєднано серйозне з жартівливим і веселим. Сама комедійна ситуація сприяє різноманіттю двозначних сцен. І ні вирішені цілком в дусі комедійного мистецтва. Аристофан, який ніколи не соромиться у виборі комедійних засобів і здатний вивести на сцені все, що є в природі або людського життя. Комедія завершується перемогою жінок. Чоловіки ворогуючих сторін примиряються, і тоді жінки виходять з Акрополя. Слід загальний тріумф. Лісітсрата пропонує вшанувати богів і не впадати у військове протистояння ...

12. Співвідношення державної влади і морального закону в трагедії Софокла "Антігона".

Софокл завершив розпочате Есхілом справу перетворення трагедії з ліричної кантати в драму. Центр тяжкості трагедії остаточно перейшов на зображення людей, їх вчинків, боротьби. Проблеми, що хвилюють Софокла, пов'язані з долею індивіда, а не з долею роду. Ця зміна в ідеологічній установці призвело Софокла до відмови від принципу сюжетно пов'язаної трилогії, що панував у Есхіла. Інша значна нововведення у Софокла- допущення 3 його актора, що дозволило урізноманітнити сцени зі сторонніми особами. Характерним прикладом драматургії Софокла може служити його трагедія «Антігона» (близько 422 м) Сюжет її відноситься до фиванскому циклу і є продовженням оповіді про війну «Семеро проти Фів» і про поєдинок Етеокла і Полініка. Після загибелі обох братів новий правитель Креонт поховав Етеокла з належними почестями, а тіло Полініка, який пішов війною на Фіви, заборонив проводжають в останню путь погрожуючи смертю. Сестра загиблих Антігона, порушила заборону і поховала Полініка. Софокл розробив цей конфлікт з точки зору конфлікту між людськими законами і «не писаними законами» релігії і моралі. Питання було актуальним: захисники полісних традицій вважали «не писали закони» богоустановленность і непорушними на противагу законам людей. Афінська демократія так само вимагала поваги до «не писали законам». У пролозі трагедії Антігона повідомляє своїй сестрі Ісмене про заборону Креонта і про свій намір поховати брата, незважаючи на заборону. Драми Софокла ставляться таким чином, щоб герої вже з перших дій виступають з твердим рішенням і планом дії, що визначає весь подальший хід п'єси. Антігона наводить свій план в дію, вона покриває тіло Полініка тонким шаром землі. Тільки-но Креонт встиг викласти програму свого правління, як дізнається, що наказ порушений. Він бачить в цьому копальні незадоволених його влада громадян, але потім до нього приводять Антігону, спійману при вторинної спроби всипати тіло Плініка землею. Вона впевнено захищає свою правоту, посилаючись на кровний борг і непорушність божественних законів. Її активний героїзм відтінене пасивністю Ісмени, яка так само згодна розділити врахувати сестри. Марно Гемон, син Креонта і наречений Антігони, вказує батькові, що народ на боці Антігони. Креонт прирікає її на смерть в кам'яному склепі. В останній раз глядач бачить, як варта ведуть Антігону до місця страти. Вона виконує похоронне голосіння по собі самій, але залишається впевненою в своїй правоті. Це найвища точка в розвитку трагедії, потім настає перелом. Сліпий провісник Тереса говорить Креонту, що боги розгнівані його поведінкою, і готують йому страшні лиха. Опір Креонта зламано і він відправляється ховати Полініка, а потім звільнити Антігону. проте вже занадто пізно, і з повідомлення хору, Креонт дізнається, що Антігона повісилася в склепі, а на очах батька, Гемон пронизує себе мечем у теля нареченої. Коли пригнічений горем Креонт повертається додому, н дізнається, що його дружина Еврідіка позбавила себе життя проклинаючи Креонта як дітовбивцю. Хор укладає трагедію короткої сценою про те, що боги не залишають нещастя не отомщеннимі.

Софокл співчуває Антигоні і зображує її з величезною теплотою. Великий трагік хотів сказати своєю трагедією, що для щастя громадян поліса необхідно єдність гармонії між державними і сімейно-родовими законами. Але так як класова держава часів Софокла було далеко від ідеалу, то Софокл не тільки співчуває Антигоні, але зображує Креонта у вигляді деспота і тирана, наділеного, крім того, також рисами юридичної формалізму, софистически прикриває особисту жорстокість словами про благо держави. Засудження подібного роду державного діяча позначається в кінці трагедії також і в каяття Креонта і в його самобичування.

18. Викриття Клеона і афінських демагогів у комедії Арістофана «Вершники». Аристофан (бл. 445 - 385 рр до н. Е.) - Представник давньої аттичної комедії, шанований як «батько комедії». З різних джерел ведеться мова про те, що народився Аристофан в будинку Кідафіне, батьки його були афіняни і люди свободнорожденниє, але, мабуть, не надто заможні. На підставі зауваження в «Ахарнянах» вважають, що Аристофан був клеруфом - афінським колоністом на острові Егіна. Комедія Арістофана - це своєрідна політична комедія, яка містить відгуки автора на події, що відбуваються, і перш за все події Пелопонесській війни.

«Вершники» - це перша комедія Арістофана поставлена ??під власним ім'ям і отримала першу нагороду. Критика демагогів поглиблена в цій комедії. Однак вона також примітна і критикою народу. У ній народ представлений у вигляді старого господаря Демосу, в маєтку якого розгортається дія. Демос виглядає немічним, дурним, нездатним розібратися в істинних і хибних помічниках. Так в пролозі виступають раби Демосу - Никий і Демосфен. (Аристофан вивів під власними іменами двох політичних діячів того часу), які скаржаться на нового раба Пафлогонца (Шкіряника), хитрого, нахабного, що привласнює собі плоди чужих рук і від свого імені приносить їх Демосу. З оракула, викраденого у сплячого Шкіряника Никий і Демосфен дізнаються, що перемогти його може лише Ковбасник. Однак дрібним торговцям доводиться довго вмовляти вступити в змагання з Кожевников, так як він вважає себе не придатні для влади. Однак Аристофан виводить образ «політичної кухні», коли героя умовляють, що він цілком годиться для державних справ. Лайки і бійки дрібним торговцям з Кожевников свідчать про те, що вони варті один одного. Однак потім, за допомогою хитрості і лестощів перемогу здобуває Ковбасник. Йому вдається залучити рада на свою сторону звісткою про те, що на ринку подешевшали оселедця, а так само роздачею зелені як приправу для цих оселедців. Розташування ж Демосу Колбасік завойовує ще раніше, коли він подарував йому подушечку, щоб не сидіти на голому камінні на Пникс. Однак фінал комедії пов'язаний з казковими метаморфозами. Після перемоги Ковбасник приймає рішення гідно і чесно служити народу, перетворюється в мудрого правителя, і що найважливіше перетворює вигляд Демосу. Кожевник ж залишається осоромлений за свою користь, честолюбство, агресивність, а звання демагога після комедій Арістофана стає скомпрометованим. Імена і образи в комедії дуже ретельно продумані, так наприклад, ім'я Пафлогонец має значення «кипіти» і це натякало на гарячий і запальний характер Клеона, а прізвисько Кожевник - змусило згадати, що він господар шкіряної майстерні.

Справа в тому, що в ще раніше написаному творі Арістофана «вавилоняни» містилися нападки на Клеона - стоїть при владі вождя радикально демократії. У ній Аристофан зобразив його безчесним демагогом і хабарником. У відповідь Клеон привернув Арістофана до відповідальності, посилаючись на те, що при поданні п'єси були ображені в присутності іноземців правителі державної влади. Однак Аристофан не здався і продовжив свою критику в комедії «Вершники».

5. Традиції Сапфо у Катулла.

Одна з найважливіших тем лірики - любов. Вірші про Лесбии. Ім'я користувача нагадує Сапфо. Цикл віршів відкривається перекладом знаменитого в античності вірша Сапфо, в якому - симптоми любовного божевілля. Відчуття, які Сапфо випробовувала побачивши своєї улюбленої подруги виходить заміж, Катулл теж відчував при вигляді Лесбия. Потім він використовує сапфіческой рядок. Вірші вічний союз дружби. У поета немає відповідних образів. Тому образ Лесбия написаний лише штрихами, в основному поет зайнятий своїми почуттями.

Сінкретізм- єдність. Єдність релігії і вірування, зачатки поезії. Щоб зрадити богу вигляд людини, потрібно метафоричне мислення. Елементи філософії - осмислення світу. Весільні пісні, казки про тварин, зооморфная міфологія. Тотемізм - рання форма агіміфологіі, спроба пояснити явища природи, головне джерело - титани, використання особливого ритуалу.

Маньеризм - літературний стиль, порочне стиль спирається на традиції олександрійської поезії, він має слабкий зв'язок з античністю, тому що він дуже тісно переплетений з ідеєю зумовленості. Він любить химерність і метафори, антитези, гіперболи. В Олександрійській поезії є все, крім релігійної ідеї ... протиставлення класиці, гармонія ідеї, чіткості і настрою. Олександрійська поезія побудована на дисгармонії, порушення пропорцій. Вона властива цій течії. Особливості олександрійської поезії.

Характер і тип - це одне і теж.

Мотив соціальної утопії Феак ... [Фіг знає, що Тама хотіла сказати ..;)]

29. Хтонізм і фетишизм грецької міфології.

Зародження міфології починається з подання живими самих звичайних фізичних предметів, т. Е. З фетишизму, що цілком відповідає первісному панування зовнішніх чуттєвих відчуттів і визначається добуванням життєвих ресурсів в готовому вигляді в природі шляхом збирання і полювання. Спочатку людина знаходиться під цілковитої залежності від природи і тому мислить складається з землі або з її породжень. Це ми називаємо хтонізмом.

14. Трилогія Есхіла «Орестея». Відображення Есхілом процесів, що відбуваються в грецькому суспільстві і державі в трилогії «Орестея».

У цій трагедії Есхіл, будучи захопленою і полум'яної натурою, ні в якому разі не міг бути неупереджено-об'єктивним ізобразітелем історичних доль свого народу, однаково байдужим до всіх його періодах, до всіх його діячам і до всіх хвилювали його в ті чи інші часи ідеям і настроям. У Есхіла, звичайно, була своя власна точка зору на історію і на сучасність, яка і змушувала його оцінювати історію свого народу тільки в одному, і дуже певному напрямку. Це була точка зору афінського патріота, гаряче захищав гегемонію Афін, і вважав, що афінська громадянськість і державність є дозволом всіх болісних суперечностей минулого, включаючи боротьбу матріархату і патріархату і розпад родового ладу взагалі. У «Орест» Есхіла показаний реальний перехід від кривавих жахів старовини до розумного облаштування життя за допомогою справедливих і гуманно діючих установ, коли сам Аполлон посилає Ореста для розгляду його справи до мудрої богині, яка очолює демократичну державу, щоб уникнути крайнощів анархії і тиранії. Зважаючи на велику кількість хорів в «Орест» і їх значних розмірів жанр цієї трилогії доводиться кваліфікувати все ще як ораторний. Історичну основу «Орест» становить насамперед боротьба Аполлона і Ерінній. Есхіл, безумовно, знаходився під впливом розпаду общинно - родового ладу, яке відбивалося в міфології чисто міфологічно, у вигляді міфу про родове прокляття і загибелі цілих поколінь в результаті цього прокляття безлічі здійснених в слідстві нього злочинів. Трилогія розроблена за допомогою древніх героїчних образів, до якому приєднуються так само і образи богів і демонів. Це звичайний для Есхіла монументально-патетичний стиль.

20. Етапи творчості Вергілія, його значення для літератури наступних століть.

Публій Вергілій Марон народився в 70 р. До н.е. е. в Північній Італії. Етапи творчості Вергілія: 1) створення «Буколіки» 39 р (пастуша поезія. Збірник містить 10 еклог, яких можна розділити на еклоги власне буколічні (поетичні змагання пастухів двустишиями, чотиривіршами і цілими піснями), алегорично-буколічні еклоги (алегорично виражають важливі суспільно -політичні явища та філософські ідеї: мирна і щасливе життя облагодіяного «юним богом» Тітіра, космогонія в устах п'яного Силена, «пророцтво» про народження немовляти для порятунку світу.) 2) "Георгіки", 29 м (землеробські вірші. Після пастушачої поезії Вергілій звертається до поезії сільського господарства. В 1 книзі після розмови з (Мецентаом, Октавіаном і закликом Нептуна, Пана, Мінерви, Сільвана і інших, Вергілій говорить про переорюванням землі, про її добриві і про необхідні передумови врожаю. В кінці він каже про смерті Цезаря і вихваляє Августа. 2 книга, присвячена садівництву, в ній розглядається питання про розмноження дерев, про характер грунті і багато описаний виноград. В кінці співається пісня про щасливе життя хлібороба. 3 книга. Після великого вступу присвяченого самому собі, Октавіану і Меценату йде мова про розведення великої рогатої худоби і коней, йдеться про догляд за ним, потім говориться про дрібне рогатій худобі, про його хворобах і вставки пісень про бій биків. 4 книга. Після звернення до Мецената і роздуми про власну творчість є міркування про бджільництво. До цього всього прикладені думки про Аріста, Орфея і Еврідіку, а в кінці підводиться підсумок всім «Георгіки». 3) «Енеїда» 19 р Можна сказати, що в історії світової літератури шлях Вергілія був його тріумфом. У давнину йому наслідував Овідій у своїх «героїня», драматург Сенека, історики Тит Лівій і Тацит. Ще за Августа Вергілія вивчали в школах. З настанням християнства Вергілій став ще більш популярним. Данте говорить про себе в «Божественної комедії», як про керованому Вергілієм у подорожі по Аду і Чистилищу. Він також стає предметом наслідування у найбільших представників епосу: Мільтон, Т. Тассо, Камоенс. Скалигер і Вольтер ставили Вергілія вище Гомера, і лише тільки з Лессінга ставлення до Вергілія починає падати, причому все нижче і нижче. Російські революційні демократи Бєлінський, Чернишевський і Добролюбов розглядали його як поета позбавленого гомерівської природності.

30. Особливості трагедії Евріпіда, його драматургічна новаторство. Евріпід в зображенні Аристофана (комедії «Жаби», «Хмари», «Ахарняне».)

Трагедії Евріпіда слід розділити на дві групи: з одного боку, трагедії в повному розумінні слова, а з іншого - драматичні твори, які ніяк не можна віднести до трагедій. Це скоріше соціально-побутові драми, тому що в їх зображуються звичайні люди, а не герої, видатні за своїми думкам, у своїх справах; крім того, в ці твори внесений комічний елемент, чого зовсім не допускала класична антична трагедія, в них благополучна розв'язка, а це також суперечить канону трагічного жанру. До них треба віднести такі драматичні твори як «Алкеста» і «Олена».

( «Алкеста» - найраніше твір Евріпіда. У ньому зображується фессалийский цар Алмет, якому боги обіцяли, його життя буде прдлена, якщо хто-небудь з близьких буде готовий віддати за нього своє життя. Коли Адмет тяжко захворів, тільки його молода дружина Алкеста була готова пожертвувати собою заради чоловіка. Алкеста- молода, вона любить жити і не хоче помирати. Адмет- хороший чоловік, привітний до гостей, хороший правитель, але егоїст, який найбільше любить себе. У п'єсі є сцена, яку можна назвати коміко- трагічною. Це коли Адмет лається зі своїм батьком Ферет, чому той не вирішив пожертвувати себе заради нього. Суперечка двох егоїстів виглядає дуже комічно. Аристотель говорив, що у Софокла люди показані такими, якими вони повинні бути, а у Евріпіда такими, якими вони є насправді, тому можна абсолютно чітко сказати, що Адмет і Ферет - абсолютно звичайні люди. Далі Геракл приїжджає до Фракії. Але Адмет не бажаючи засмучувати одного не говорить йому нічого про смерть дружини, а влаштовує бенкет з приводу приїзду друга. Говорить один із рабів розповідає Гераклові про те, що трапилося, і той спускається заради свого друга в Аїд, відбиває Алкесту у демонів смерті і повертає чоловікові. До цього ж жанру соціально-побутових драм можна віднести і «Олену», яку Евріпід поставив в 412г. Вона була поставлена ??і написана в основі маловідомого міфу про те, як коли Паріс повіз із собою в Трою НЕ Олену, а лише її Привид. А Гера відправила справжню Олену в Єгипет до царя Протея. Після падіння Трої Менелай з Оленою-примарою відправляється на кораблі додому, але буря розбила його корабель і в живих залишився лише Минулий з привидом Олени та ще кількома своїми солдатами. Вони викинуті на берег Єгипту. Тут-то Минулий і зустрічає справжню Олену, яка вже придумала план втечі. Вона сказала вона до царя Протея, що зможе вийти за нього заміж тільки після того, як зробить похоронний обряд на море, в честь загиблого чоловіка. Протей дає їй човен і веслярів. Олена з Менелаем і його веслярі занурюються в човен і будучи вже занадто далеко від берега, Минулий зі своїми друзями вбивають єгиптян, викидають їх за борт, і з піднятими прапорами прямують у бік Еллади. (Хороший кінець не типовий). Комедія Арістофана «Жаби» цікава як вираження поглядів її автора. Вона спрямована проти Евріпіда, зображуваного у вигляді сентиментального, зніженого, антипатріотичні налаштованого поета. Комедія цікава, далі, своєю гостротою антіміфологіческой тенденцією. Бог театру -Діоніс, тупий, боягузливий і жалюгідний, спускається разом зі своїм рабом в підземний світ. Вони вирішили попросити випадково проноситься мимо небіжчика допомогти донести їм багаж. Але небіжчик заломив занадто високу ціну, і бідному Дионису нічого не залишається окрім як відмовитися від його послуг. Хоча Діоніс і надів на себе шкуру і взяв палицю зразок Геракла, щоб переконати себе довіру, але від цього він стає ще смішніше. Після сцени побутового характеру з клоунськими перевдяганнями влаштовується змагання між недавно померлим Есхілом і Еврипидом, з метою повернути на поверхню землі одного трагічного поета, так як Афіни після смерті всіх великих трагіків, дуже потребували цього. Есхіл і Евріпід виконують арії зі своїх трагедій. Виграє Есхіл, і Діоніс повертає його на землю. «Хмари». Ця комедія називається так тому, що її хор складають хмари, тобто нові божества, яких закликав Сократ замість старих. Сам Сократ грає тут роль софіста - тобто викладача помилкової мудрості та вміння обманювати в суперечках. Простолюдин Стрепсіад, збитий з пантелику софістами, хоче шляхом софістичних хитрувань довести своїм кредиторам, що він не зобов'язаний їм виплачувати свої борги. Для цього він вирушає в мислільню, тобто в школу Сократа, але у нього нічого не виходить. Тоді він направляє до Сократа свого сина Фідіппіда, розпусного молодої людини, який легко засвоює вміння сперечатися у софістів, завдяки чому Стрепсіад швидко розбирається зі своїми кредиторами. Але під час частування батько і син сваряться і син б'є батька, приводячи на те запозичені їм у софістів аргументи. Роздратований батько йде і спалює школу Сократа. (Ахарняне см. В квитку №6)



Заселення людиною території суші поклало початок міграції - переміщення людей з одного місця проживання на інше. 1 сторінка | Заселення людиною території суші поклало початок міграції - переміщення людей з одного місця проживання на інше. 3 сторінка
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати