На головну

Заселення людиною території суші поклало початок міграції - переміщення людей з одного місця проживання на інше. 1 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Есхіл (525-456 г до н. Е.)

Він жив в саму хвилюючу епоху для своєї країни. Боротьба між демократією і демосом. Війна з персами. Його громадянськість була настільки велика, що ні одна історична подія не пройшла повз нього. Він пережив реформи демократичного типу. Есхіл, поет епохи становлення афінської держави і греко-перських воєн, є основоположником трагедії в її сталих формах.

- «Прохачки» ( «благальні»)

- «Перси»

«Благальні» - не датований. Але велика кількість хорів та інші архаїчні елементи змушують визнавати в ній одну з ранніх його трагедій. Вона входила в цілу трилогію і закінчувалася сатировской драмою, яка до нас не дійшла і про зміст якої можна тільки здогадуватися. Основна ідея трагедії втілена в старовинних і суворих міфологічних образах, які надають трагедії монументальний стиль, в якому хоча і мало психології, але все ж дуже багато бурхливих афектів. Це з'єднання монументальності і патетики є однією із самих основних особливостей стилю Есхіла взагалі.

Трагедія близька до хорової ліриці за своєю формою. Нагадує ліричну кантату -ПЛАЧ -.

Оплакування мертвих. Тренетіческая ораторія. Поява вісника - трілогіческій ознака побудови драми. Для ранніх творів творчості Есхіла характерне переважання хорових партій, мале використання другого актора, слабкий розвиток діалогу, і мала розробленість індивідуальних образів.

«Персі» Відрізняється від всіх текстів драм. «Перси» написані на основі історичного, а не міфологічного сюжету. Есхіл вписував свою трилогію в грецький театр. Історична основа трагедії -Битва при Соломіна. 472 м Трагедія була поставлена. У трагедії видно політичне протистояння драматурга. Демократичне будова над монархічним. «Світ влаштований мудро». Підхід Есхіла до проблеми релігійності. Почуття і розуміння міри виникли в демократії. В Афінах -єдність між громадянами. Хор співає славу ксерокс і його загонам. Дія відбувається в замку біля могили Дарія. Старійшини оплакують пішли сили колишньої військової могутності. Сон цариці Атос. (Їй наснилися дві гарні, багато одягнені жінки, одна з них живе в Елладі, а інша в варварської країні, тут вони почали, свариться, і щоб приборкати, їх син надів на них обох кінську збрую із збруєю, одна покірно прийняла це, інша ж здійнялася і зламала ярмо, порвала віжки, син упав, над ним стоїть Дарій, і сумує, а Ксерокс побачивши батька, став рвати на собі одяг). Для Есхіла важливий народ, який переміг народ. Кульмінація трагедії - поява Ксеркса.

54. концепція року в давньо грецької трагедії. Реалізація родового прокляття Атридов в трилогії Есхіла «Орістея».

Проблемі трагічної долі роду присвячено найпізніше твір Есхіла «Орестея» (458г), єдина цілком дійшла до нас трилогія. Уже за своєю драматичною структурі «Орестея» набагато складніше колишніх трагедій: у ній використаний третій актор, введений молодим суперником Есхіла, Софоклом. Сюжет «Орістеі» - доля нащадків Атрея, що ворогував зі своїм братом Фієста, вбив його дітей, і пригостив Фієста його м'ясом. В роду Атрея не припиняються, тому важкі злочини, породжені демоном помсти Аластора: син Атрея Агамемнон приносить в жертву богам свою дочку Іфігенію, Дружина Агамемнона Клитеместра (або Клитемнестра) вбиває свого чоловіка за допомогою Егісфа. Д Есхіла оповіді ці вже неодноразово розроблялися в грецькій поезії: про них згадується в «Одіссеї» (Есхіл сам говорив, що його трагедії це «крихти від великих бенкетів Гомера»), вони входили до складу кікліческіх поеми «Повернення»; серед назв хорових віршів Стесіхора є «Орістея». Дельфийская релігія, яка боролася з інститутом родової помсти, сприйняла міф про Оресте, надавши йому відповідну кінцівку на славу дельфійського бога: після того як Орест убив свою матір, він був «очищений» Аполлоном; завдяки цьому божественному втручанню родове прокляття втратило силу, і ланцюг злочинів обірвалася. Есхіл зберіг в «Орест» проблему припинення родової помсти, поставлену дельфийской версією міфу, на дозволив її по-новому, не задовольняючись дельфійським ритуальним «очищенням».

27. Дереві грецька елегія і ямб, 7-6 ст. до н. е. Тиртей, Солон, Феогнид, Мімнерм і Архілох.

У Стародавній Греції виділяли три жанру лірики:

1) Елегія

2) Ямб

3) Мелика (лірика в прямому розумінні слова). Мелика ділилася на монодическую лірику, виконувану окремим співаком і на хорову лірику.

Відмінності між жанрами зумовлено тим, що виникали вони від різних фольклорних жанрів.

Елегія і ямб. Створені в Іонії. Найважливіші ліричні жанри. Пов'язані з фольклорними обрядовими піснями.

1) Елегією в Малій Азії називалося голосіння. Воно виконувалося в супроводі малоазійського інструменту, фригийской флейти. Старовинні ионийская елегія між тим не має скорботного характеру. Елегія - це ліричний стіхтвореніе навчально змісту, що укладає в собі спонукання і заклики до важливого і серйозного дії. Співалися елегії на бенкетах.

Ознаки: Регулярне чергування гекзаметра з пентаметром (пятімерніком - на стику полустиший обов'язковий словораздел). Освіта елегійного двовіршя (елегійного дистиха). Стиховая форма близька до епосу, за тематикою вони теж схожі. Мова елегії близький до епічного.

Тиртей. Співав про захист батьківщини. Спартанський поет, елегіст. Жив на рубежі 7 і 6 століть до нашої ери. Надихав спартанців до боротьби під час довгої війни з мессенцев.

Елегія Тиртея виходить із спільності громадян поліса. Тиртей закликає до масового героїзму в ім'я «поліса і всього народу» Померти в перших рядах за батьківщину - вищий подвиг, який прославляє не тільки самого загиблого, а й місто, і громадян, і батька і все потомств хороброго. Елегії Тиртея містили в собі і вихваляння доблесті, і правила стройового статуту, і виклад основ спартанського державного «Благозаконье». Хоча Тиртей і виступає як елегійний поет, від власного імені, все ж він є виразником громадської думки колективу спартанських громадян.

Солон. Афінський Законодавець. Для нього вірші були, перш за все, засобом впливу на громадян. У нього переважають політичні та повчальні теми, але трактування їх не має безособового характеру, як у Тиртея, співака спартанських порядків.

Ціла серія віршів пов'язана з законодавством Солона (594 р) Автор намагається обгрунтувати примирливу позицію, яку він займав в класовій боротьбі Афін. Аругменти Солона здебільшого мають релігійно-моральний характер. Він звертається з докорами до обох ворогуючих сторін, до аристократії і до демосу.

Божественну кару Солон бачить не в стихійних лихах, а в цивільних чварах і ослабленні військової могутності міста як слідства поганих прагнень громадян. Переважний тон віршів - спокійно-увідомлюючий, лише іноді мова набуває характер стриманою, але гнівною загрози. Солон залишився в пам'яті греків не тільки як політичний діяч, але і як мудрець. А ньому бачили ідеального представника еллінського світогляду. Він також розглядав у своїх елегіях прагнення і долі людей: «До самого себе».

Феогнид. 6 століття. Феогнид з Меагр. Під його ім'ям зберігся невеличка збірка елегійних віршів, призначених для виконання на бенкетах (близько 1400 віршів). Поетто-аристократ, вигнаний революцією, вигнаний революцією з рідного міста і поневірявся по різних частинах Греції. Елегії Феогнида звернені до хлопчика Кірні, кторого поет наставляє в принципах класової етики. Велика кількість віршів на актуальні теми; являють собою однією з яскравих зразків Мета повчань Феогнида - зміцнення аристократичної солідарності.

Архілох. Різко виражений суб'єктивний момент. Середина 7 століття до нашої ери. Найбільший представник древнеіонійской лірики. Основний зміст його лірики - особисте життя, бойові пригоди, ставлення до друзів і ворогів. До своїх товаришів і соратникам спілкувався він словами призову до стійкості в скрутну хвилину з роздумами про борг і сенс життя. Своє покликання поет бачить у служінні Аресові і музам. Архілох є основоположником літературного ямба, що зберігає уїдливість і грубу відвертість фольклорної викривальної пісні. До своїх противників, особистим і політичним, Архілох нещадний; його зброя - сатирична байка, особиста знущання, прокляття. Байка «Лисиця і мавпа» Направлена ??проти «вискочок» незнатного походження, що уявляють себе аристократами.

Мімнерм. Поет - елегіков. Жив в 7-му столітті до н. е. Родом з Малої Азії. Жив за часів зародження рабовласницького поліса. Також це був початок війни боротьби рабовласницької аристократії і рабовласницької демократії. Однією з найяскравіших особливостей цієї епохи є також колонізаційний рух, яке стимулювало виробничий, торговий, соціально-політичний і культурний зростання міст-держав. Тому, навіть в його творах можна відзначити, як окрема особистість тепер виходила на новий шлях з вузьких меж родової громади. Є цілий збірник його елегій, в який включені також і елегії еротичного характеру. «Нанно». Тематика творів: любов, життя, смерть, час.

9. Відображення кризи сім'ї в трагедії Медея

Евріпід (485-406 до н. Е.) Соціальна криза афінської рабовласницької демократії й обумовлена ??їм ломка традиційних понять і поглядів найбільш повно відбилися у творчості молодшого сучасника Софокла - Евріпіда. На противагу Софоклу Еврипід не приймав особистої участі в політичному житті держави, проте, він жваво цікавився суспільними подіями. Його трагедії повні різноманітних політичних висловлювань і натяків на сучасність. Великого успіху в сучасників Еврипід не мав. Від Еврипіда дійшло до нас повністю 18 драм (усього він написав від 75 до 92) і велика кількість уривків. Трагедія «Медея» була поставлена ??на афінської сцені в 438 р в ній зображена дочка колхидского царя, що полюбила одного з аргонавтів. З ревнощів Медея всупереч всім нормам полісної етики йде на злочин - вбивство власних дітей (свого роду переломлення софістичних теорії, що людина-міра всіх речей). Евріпід виступає як глибокий психолог, показує бурю пристрастей в душі Медеї, коли та задумала вбити своїх дітей. Конфлікт в її душі між любов'ю до дітей і ревнощами до чоловіка, між пристрастю і почуттям обов'язку. Евріпід розкриває душу людини, замордованого внутрішньою боротьбою, він не прикрашає дійсність, характери реалістичні (і в житті пристрасть часто бере верх над боргом). Характери реалістичні, але кінцівка дається за міфом, з'являється бог Геліос, дід Медеї, і рятує її. Це надає міфологічну забарвлення всьому образу героїні, але в цілому дуже психологічно.

24. Форми народно-сміхової культури в романі Петронія «Сатирикон»

Петроній був аристократом часу Нерона (60-рік), але зневажав розпуста імператора, його злочинні діяння. Сатирикон або книга сатир дійшла до нас не повністю (15-я і 16-я книги, а імовірно було 20). Головним героям є бродяги-люмпени, юнаки Енколпій (досить освічений), Аскілт, хлопчик Гитонья, колишній ритор-учитель, старий Евмолпия (теж розбирається в літературі, пише вірші). Волоцюги поневіряються по Італії, живуть подачками або уварованним. Герої не бачать мети в житті, самі говорять про падіння моралі, у них немає поваги ні до себе, ні до людей. Вважають, що жити треба тільки заради задоволень під девізом: лови момент! Герої роману опікаются на Епікура в самому примітивному спрощеному аспекті. Але автор цінує красу, так бродяга Екнолпій гидливо ставиться до всіх проявом несмаку. Автор сміється над поетом-ритором Евмолом і над усіма поетами архаістов, які створюють твори далекі від життя. Взагалі, зображені люди різних соціальних груп, але немає цілісного уявлення про цих героїв. Лише один образ в романі зображений на повний зріст - вольноотпущенник. Тримальхион (яскравий, життєвий образ), показав, як розумні моторні робо з низів розуміються до вершини соціальної драбини. Протиставляє в'ялості і ліні аристократії, а й зло сміється над ним, над тим як він хизуватися своїм багатством. Творів представляє сатирико-побутової пригодницький роман. «Сатирикон» написаний прозою переплітається з віршами. , Такий вид літературної творчості носив назву «менипповой сатири», по імені грецького філософа-кініка Мінніпа, який вперше оформив цей жанр. Твір «Сатирикон» є сатирико-побутової пригодницький роман, в ньому автор з великою майстерністю показав різні соціальні групи. Його герої-бродяги поневіряються по всій Італії, і Петроній кидає їх в середу багатіїв-вільновідпущеників, і в розкішні вілли римської аристократії і в таверни містечок, і в кубла розпусти. Петроній відбив через своїх героїв релігійний скептицизм, який був характерним для римського суспільства перших століть н. е. Навіть служниця одного з храмів каже: «наша округу повним - повний богів-покровителів, так що бога тут легше зустріти, ніж людини». (Гл. 17)

Бахтін - богохульство, бажба, вигуки, мім. Життєва сценка.

10. Жанрова специфіка літературної біографії Плутарха

Плутарх в 46-127 рр. Він звернувся до жанру біографії, слідуючи за елліністичної-римської традицією, яка виявляла жвавий інтерес до особистості полководців, імператорів, прославлених як високими подвигами, так і своїми злиднями. Плутарх написав 50 життєписів, 46 з яких парні біографії греків і римлян, які полягають в порівняльній характеристиці героїв. Для Плутарха в рівній мірі великі діячі та Греції і Риму. Він чітко розмежовує завдання історика і біографа. Плутархом важливо зрозуміти, людину в побуті, в приватному житті. Він прагнути і до реалістичності, хоча про поганому і низькому, не вважає за потрібне розповідати. Велику роль він відводить наукам і вихованню. Життя людини він сприймає в дусі еллінестіческіх традицій: як боротьбу з долею. Плутарх прагне виділити найбільш яскраві риси в характері не тільки людини, але навіть цілого народу. Плутарх - майстер психологічних деталей, навіть часто символічних. Цінує внутрішню красу людини, нещасного, замученого і утерявшего всю свою зовнішню красу. Плутарх не тільки гострий спостерігач, він вміє накидати широке трагічне полотно. Він не забуває повідомити читача, що трагічні події підготовлені богами. Трагізм людського життя малюється як результат мінливості і закономірностей долі. Він надає своєму творові в чомусь декоративну забарвлення. Розуміє життя як театральна вистава, де розігруються криваві драми і веселі комедії. А все це немислимо без почуття грецького і римського патріотизму. Він не докучає читачеві мораллю, прагне захопити виразністю. Стиль відрізняється благородною стриманістю.

17. Філософський епос Лукреція «Про природу»

Лукрецій жив в першій половині 1 в до н. е., коли Рим болісно переходив від республіканського ладу до імперії. Розвивалося просвітництво з його ілюзіями, думалося, що матеріалістичне вчення зможе зміцнити розбушувалася соціально-політичну стихію. Поема з 6-ти книг «Про природу речей» формально представляє віршований виклад філософії Епікура. Поет дає різку критику релігії, вчить про первинних субстанціях сущого, про атомах порожнечі. Каже, що матерія безмежна, ніщо не з'являється з нічого, і просто так не зникає. Його філософія зовсім не є повним атеїзмом, він тільки заперечує вплив богів на світ і необхідність культу міфу. Але він також і не заперечує міфології в її абсолютному значенні, але розуміє її алегорично. Це позбавляє його від релігійного визнання, але дає йому можливість знаходити в ній красу і сенс відображення природи і суспільства. Лукрецій зображує культ Великої Матері, як символ живої природи. Він пише про мудрість і спокій людини, але що рух в світі поступово сповільнюється і настає вічна смерть світу. Лукрецій викладає доказ матеріальності духу і закликає зберігати спокій духу і відганяти від себе всякі страхи. Пише він і про психічних здібностях, про пізнання речей, про людські здібності. Зміст розвивається досить послідовно і логічно від загального до конкретного. Світ для нього є об'єктивним буттям, він керується своїми законами. Тіла складаються з атомів, які неразрушими. Пояснення світу науково. У Лукреція немає повного атеїзму, боги існують, і складаються вони з відповідних атомів. Коли він говорить про розвиток людського суспільства з первісних часів до своєї сучасності, він говорить про прогрес культури і цивілізації і вченням активної і про активну боротьбу людини за своє краще майбутнє.

26. Відображення кризи полісної моралі в трагедії «Іполит»

Трагедія (428 г) близька по динаміці характеру до трагедії «Медея». Зображена молода афінська цариця, котра покохала свого пасинка. Так само, як і в Медеї показаний психологізм страждаючої душі, яка зневажає себе за злочинну пристрасть, але в той же час тільки й думає про кохану. Тут також присутній конфлікт між обов'язком і пристрастю (Федра кінчає життя самогубством, звинувачуючи Іполита в посяганні на її честь, - пристрасть перемогла). Реалістично розкриваються таємниці духовного життя героїнь. Евріпід відбив думки і почуття своїх сучасників. Тут він точно так само як і в Медеї майстерно розкриває психологію душі Федри. І по композиції обидві трагедії схожі: в них пролог пояснює причину створилося конфлікту, далі відразу показані героїні в бурі їх пристрастей. Але розв'язка як «Медеї» так і «Іполита» дається за міфом з втручанням богів: Медею рятує її бог Геліос, і вона з трупами убитих дітей відлітає на його колісниці. До Тезею є богиня Артеміда і повідомляє, що його син ні в чому не винен, і що він обвинувачено Федрой. Такі кінцівки, де вузол конфлікту розв'язується за допомогою богів, суперечать іноді всьому ходу трагедії, реалістичної їх трактуванні. Їх зазвичай називали в практиці античного театру «бог з машини».

8. Відображення кризи полісного колліктівізма в трагедії Евріпіда «Іфігенія в Авліді». Аристотель про образ Іфігенії.

Одна з кращих трагедій Евріпіда зображує внутрішні переживання дівчини, приреченої бути принесеною в жертву в ім'я своєї батьківщини. Вона показана в оточенні осіб, які переживають болісний конфлікт між обов'язком і особистим щастям. Агамемнон повинен пожертвувати дочкою, щоб ахейці могли плисти на Трою, Клітемнестра піклуватися про щастя своєї сім'ї, Ахілл ставить свою любов до Іфігенії вище любові до Батьківщини. Але образ Іфігенії (це велике досягнення Евріпіда) не є статичною, розвивається в русі. Спочатку не хоче вмирати, потім поступово усвідомлює, що їй ганебно ставити своє щастя вище блага батьківщини (з наївною життєрадісної дівчини виростає в героїню). Евріпід показує, що люди не народжуються, а стають героями. Це було питання його часу - обов'язок і особистим счастье, про роль держави ,. і його законів. Він протестував проти загарбницький воєн, критикував релігійні традиції, проводив ідеї гуманного ставлення до людей. В його трагедіях зображуються люди великих почуттів, люди часом творять злочини, Евріпід розкриває злами їх душ. Він великий майстер побудови перипетій трагедії, завжди причинно мотивована. Аристотель вважав Евріпіда найтрагічнішим поетом. Він каже про послідовність подій у творі. Однак він називає характер Іфігенії непослідовним, оскільки, говорить про те, що згорьованих Іфігенія ні краплі не схожа на ту, яка є в наслідку. Але, так само говорить він і про те, що «впізнавання» своєї подальшої долі і подій розкриті в цьому творі на вищому рівні Це відбувається завдяки «природному ходу подій»

50. Традиційні типи-характери римської паліатив, «хвалькуватий воїн», «скарб» Плавта.

Тит Макций Плавт - найвидатніший римський комедіограф (середина 3 ст. - 184 г до н. Е.). Тісно пов'язане з традиціями народного італійського театру. Плавту приписували окло 130 комедій, але виділені як справді плавтовскими 21, серед них «Скарб», «Витівки парасита», «хвалькуватий воїн», «раб-обманщик», та інші. Плавт здебільшого зображує в своїх комедіях молодих купців, часто ведуть торгівлю в заморських краях, показує конфлікти дітей зі своїми батьками, які заважають їх особисто життя, конфлікти з звідниками, з рук яких потрібно виривати коханих дівчат, з лихварями, у яких доводиться позичати гроші. Найяскравіші образи в його комедіях - це спритні, енергійні раби. Тому що вони допомагають своїм господарям влаштувати їх особисте життя. Мова, близький глядачам. Риси основних персонажів - гіперболічність. Шестистопний розмовний ямб змінюється семістопним хорі або восьмістопним анапестом. Хору у Плавта, як і в новоаттіческойкомедії немає. Одна з найгостріших комедій «хвалькуватий воїн» - основний її герой-це воєначальник (Пиргополиник, в перекладі на російську «переможець міст і веж»), який хвалиться своїми подвигами на полі бою, і перемогами над жіночими серцями, хоча насправді він боягуз в боях, а жінкам ненависний. Римські глядачі бачили в його образі сатиру на римських воєначальників, так як ті під час воєн не блищали перемогами, а в мирній обстановці постійно хватсталісь своїми бойовими заслугами. Воєначальника підтримує в його хвастощах його парасит (Артотрог «хлебогриз»). Воєначальник через звідницю обдурив і відвіз до себе в Ефес афінську дівчину (Філокомасію) і зробив її своєю коханкою. Насправді вона любила юнака (Плевсікла0, але його не було в той момент, коли її викрадали поруч. Його вірний раб (Палестріон) їде за своїм паном, щоб повідомити про викрадення. Але бідний раб потрапив в полон на піратський корабель, а потім був подарований одним піратом війська, що поселив його в своєму будинку, де той зустрів дівчину. Раб все ж зміг повідомити свого господарів про біду і той потайки приїхав в Ефес і оселився в сусідньому будинку у одного свого батька (Періплектомена) Старий, у якого залишається юнак, добрий і завжди готовий допомогти людям, він хотів би одружитися але не міг знайти жінку гідну а не марнотратці. реданів раб юнаки, також описаний позитивно, саме він влаштовує долю свого пана. За його порадою одну з клієнток старого переодягають і направляють на побачення з воєначальником, а той думаючи, що йде зустрічатися закоханої в нього жінкою відсилає дівчину в Афіни, тому що бажає від неї позбутися. Насправді ж дурний воєначальник потрапляє в пастку, і побитий рабами старого, за те, що «смів нероба під'їжджати до чужої дружини ».

«Скарб» - Тут Плавт поставив проблему актуальну для Риму. Він зобразив у ній бідняка, який знайшов скарб, але замість того, щоб пустити гроші в справу, він зариває їх і впродовж дня трясеться, щоб ніхто не знайшов його скарбу. Він стає скнарою. Плавт свідомо гіперболізує цю рису свого героя. За словами раба (Стробил), старий (Евкліон) стає скупий до того, що зав'язує на ніч рот хусткою, бо йому шкода повітря, а ще йому шкода дим, що вилітає з труби на вулицю. На противагу старому зображений його сусід (Медагор), так як він досить багатий купець, провідний серйозну торгівлю, але в ньому немає і частки скопидомства. І він хоче одружитися, тому він вибирає дочку старого (Федра). Але старий не хоче віддавати дочку в дружини, тому що вважає, що купець просто дізнався про те, що старий знайшов скарб і хоче привласнити його собі. В цей же час купець вибухає великим монологом, в якому він обурюється проти марнотратних дружин у яких думки тільки про вбрання та про задоволення, тому він і хоче взяти дівчину з бідної сім'ї. Однак його племінник (Лінокід) зійшовся з дочкою старого, і у них очікувався дитина. В цей же час слуга краде у старого скарб, і той починає бігати по двору і кричати, «скажіть мені хто він». Купець думаючи, що мова йде про людину, яка збезчестив його дочку, визнає себе винним у скоєному, тоді старий просить віддати його скарб. Коли купець каже про те, що «раз, однак, торкнув, краще нехай у мене залишиться» старий не може зрозуміти, в чому справа, і лише потім купець здогадується, що вони з дідом розмовляють на різних мовах. Кінець комедії до нас не дійшов, але за переказами якогось римського граматика стає зрозуміло, що в кінці купець і син старий одружуються, скарб старому повертають, а він в свою чергу віддає його дітям, так як каже, що мороки з ним багато.

56. Проблема відповідальності людини і правителя в трагедії Софокла «Едіп цар». Аристотель про трагедію «Едіп-цар».

Залишаючись вірним основними лініями гомерівського міфу, Софокл піддає його найтоншої психологічної розробці, причому, зберігаючи подробиці фатальної долі Лая і його потомства, робить свій твір зовсім не «трагедією року», а справжньої людської драмою з глибокими конфліктами між Едіпа і Креонтом, Едіп і Тіресій , з повним життєвої правди зображенням переживань дійових осіб. Софокл ускладнює міфологічну канву розробкою моментів, які допомагають йому відсунути на задній план фатальну долю його героя і дають можливість звернути міфологічний сюжет в проблеми суспільно політичні В цьому полягає основний зміст «Едіпа-цар». в цьому творі Софокл зображає головним чином особисту боротьбу Едіпа з ворожими йому силами, уособлює в його свідомості Креонтом і Тіресій. Обидва вони формально мають рацію: прав і Тіресій, якому відкриті злочину Едіпа, прав і Креонт, марно підозрюваний в прагненні до царської влади і докоряє Едіпа в його самовпевненості і зарозумілості, але співчуття викликає тільки Едіп, який вживає всіх заходів до розкриття невідомого винуватця вбивства Лая і трагізм становища якого полягає в тому, що розшукуючи злочинця, він мало-помалу дізнається, що це злочинець - він сам. Це опізнання і його походження від Лая і Іокаста і таємниця вбивства Лая не тільки відкриває Едіпу весь жах його долі, а й призводить до свідомості власної вини. І ось Едіп, не чекаючи ніякої кари понад, сам виносить собі вирок, і сам осліплює себе, і прирікає на вигнання з Фів. У цьому вироку самому собі, супроводжуваному проханням Креонту, полягає глибокий зміст: людина сама повинна відповідати за свої вчинки і власне самосвідомість ставити вище рішень богів; смертні, на думку Софокла, тим і перевершують безсмертних і безтурботних богів, що життя їх проходить в постійній боротьбі, в прагненні подолати будь-які перешкоди.

Аристотель: "Такий той, хто не відрізняється особливою чеснотою і справедливістю і впадає в нещастя не по своїй непридатності і порочності, але з якоїсь помилку, тоді як раніше був у великій честі і щасті, який наприклад Едіп-цар і видатні особи з подібних родо »Аристотель також називає Трагедію Софокла - трагедією року і долі. Аристотель говорить так само і про те, що «нічого противного не повинно бути в ході подій; в іншому ж випадку воно повинно бути поза трагедії, як у софоклівського «Едіп-Царя». І ще, він говорить про те, що в «Царі - Едіпа» збережений природний хід речей, так як здивування публіки виникає завдяки природному ходу подій.

1. образ Прометея у Гесіода і Есхіла. Філософський і символічний сенс образу в наступні століття європейської історії. (Гете, Байрон, Шеллінг, Шеллі, Гегель, Ніцше)

Образ Прометея у Есхіла. Есхіл демонструє силу людини і в більш широкому сенсі слова. Він малює образ борця, морального переможця в умовах фізичного страждання. Дух людини не можна нічим побороти, ніякими стражданнями і погрозами, якщо він озброєний глибокої ідейністю і залізною волею. Сам Прометей - це надлюдських потужний герой, мовчазно терпить будь-яку кару і не боїться ніяких погроз і покарань. Це непохитна особистість, поза всяким сумнівом і протиріч. Тональність всього твору - восхвалітельно-риторична спрямована на адресу єдиного героя, Прометея. Все його підносить. Його оповідання та розмови про минуле, зокрема про благодіяння людям, анітрохи не спонукаючи дію вперед, надають образу Прометея надзвичайно глибокий сенс, і надзвичайно підносять і насичують в ідейному відношенні. Те, що є в Есхіла в творі розвитком дії - є поступове і неухильне нагнітання трагізму особистості самого Прометея. (Прометей - благодійник, навчив рахувати, читати, молиться, будувати будинки, орати землю і всьому чому завгодно) У бога поєднується і людське і божеське.

Гесіод. Образ Прометея дан в «Теогонії», і в «Працях і днях». Прометей у Гесіода не має нічого спільного з Прометей Есхіла. Він зображений обманщиком, і Гесіод явно його засуджує. В Соціально-історичному відношенні гесиодовской Прометей теж небезизвестен: хлібороб Гесіод не любить ремісників, і тому малює Прометея, заступника всякого ремесла, досить негативно. (Різна подача віршів у Гесіода і Есхіла, його заслуги зменшуються)

Байрон: він називає Прометея символом сили і напівбогом, а так само говорить про те, що в його не смирний лежить приклад для всіх людських сердець. Однак, Байрон говорить і про те, що над всім панує рок, і про те, що Прометей скутий лютою долею. Байрон пише, що «титан», так він називає Прометея, дивився без презирства на землю і на людський біль. Він говорить про силу і мужність Прометея, про те, що він прийняв все, як є і не став опиратися долі. Байрон, пише, незважаючи на все, то, що відбувається з Прометеєм, душа його при цьому залишиться незмінною.

Гете: вірш «Прометей» пронизано ненавистю до Зевсу. Гете говорить йому про те, що Зевс не зруйнує нічого що створено не була їм. І що той заздрить полум'я, яке розпалені в будинку людському. Гете говорить про те, що ні нікого ничтожнее богів, і звинувачує Зевса в тому, що він жодного разу не «розсіяв печаль скорботного». Гете каже, що не буде молиться Зевсу і звинувачує його в тому, що він не бачить нічого, крім своєї величі, і не прагнути допомогти ближньому.



Особливості першого періоду творчості Есхіла. | Заселення людиною території суші поклало початок міграції - переміщення людей з одного місця проживання на інше. 2 сторінка

Заселення людиною території суші поклало початок міграції - переміщення людей з одного місця проживання на інше. 3 сторінка | Заселення людиною території суші поклало початок міграції - переміщення людей з одного місця проживання на інше. 4 сторінка | Заселення людиною території суші поклало початок міграції - переміщення людей з одного місця проживання на інше. 5 сторінка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати