Головна

Нові течії в європейському мистецтві 20 століття. Фовізм. Кбізм. Абстракціонізм. Сюрреалізм.

  1. C. зупинка кровотечі
  2. I. СВЯТОСЛАВ РЕРІХ ПРО МИСТЕЦТВО
  3. I. Філософія про сутність людини.
  4. III. Проблема сенсу життя і призначення людини.
  5. IV. Свобода і необхідність в діяльності людини.
  6. V. ДВІ ШТУЧНІ МАСИ: ЦЕРКВА І ВІЙСЬКО
  7. V2 Нуклеотиди, нуклеїнові кислоти

Першу третину XX століття називають періодом художньої революції. Одну з них справило поява фовізму(Дикий). Іронічне прізвисько «диких» критика дала молодим художникам, чиї картини, в кілька агресивної колірній гамі, були виставлені в паризькому Осінньому салоні 1905 році. Нове протягом у французькій живопису проіснувало недовго - з 1905 по 1907 рік. Воно об'єднало в своїх рядах досить великих майстрів, А. Матісса, А Марке, Ж. Руо, А Дерена, Р Дюфи, М. Вламінка. Пронизливі кольору, що притягають цих художників, відштовхували одних і залучали інших, викликавши хвилю наслідувати

Одним з напрямків, що з'явився своєрідною реакцією на фовізм став виник у Франції в 1906 році кубізм (куб). Термін «кубізм» був вперше використаний в 1911 році. Його родоначальниками з'явилися Жорж Брак і Пабло Пікассо. Це авангардистський протягом висунуло на перший план формальні експерименти - конструювання об'ємної форми на площині, виявлення простих стійких геометричних форм (куб, конус, циліндр), розкладання складних форм на прості. Відмітна властивість кубізму - максимально можливе руйнування законів перспективи, розпочате ще імпресіоністами. Предмет визначається не по його положенню в просторі, а по тому, в якій мірі його можна уявити з різних точок зору. Кубізм знаменував радикальний поворот від опису реальності до її повного пересозданию, геометричні форми покликані були оголити якісь найперші «прототипи» людських фігур, речей і світу природи.

Розробляючи принципи кубізму, Пікассо і Шлюб не дожили до повної абстракції, зберігши, хоча і слабку, зв'язок між мальовничим зображенням і реальними об'єктами. Їх новації довели до логічного завершення інші художники - Василь Кандинський (1866-1944), Казимир Малєв) і Пітер Мондріан. Мова їх живопису стає абсолютно безпредметним.

Завдяки творчості російських художників в світовій культурі з'явився новий вид - абстрактне мистецтво. Його називають безпредметним і нефігуративним. Склалося кілька його варіантів: геометрична абстракція, абстрактний експресіонізм, інформель, ташизм, постжівопісная абстракція.

Сюрреалізм (Сверхреализм) - одне з провідних напрямків в мистецтві XX століття, що проголосив джерелом мистецтва сферу підсвідомості (інстинкти, сновидіння, галюцинації), а його методом - розрив логічних зв'язків, замінених вільними асоціаціями. Сюрреалізм склався в 20-х роках, розвиваючи дадаїзм. З 30-х років (художники С. Частки, П. Блум, І. Тангі) головною рисою сюрреалізму стала парадоксальна алогічність поєднання предметів і явищ, яким віртуозно надається видима предметно-пластична достовірність.

Під впливом ідей французького письменника Андре Бретона (1896-1966) всередині групи паризьких дадаїстів пізніше сформувалося нове художнє протягом - сюрреалізм. Фраза «краса -це випадкова зустріч швейної машинки і парасольки на анатомічному столі». стала девізом сюрреалістів.

Творчість одного з найяскравіших представників сюрреалізму іспанського живописця Сальвадора Далі (1904 - 1989), відзначено нестримною фантазією і віртуозною технікою виконання. У своїх картинах - «Сталість пам'яті» (1931), «Палаючий жираф» (1935), «Передчуття громадянської війни в Іспанії» (1936), «Осінній канібалізм» (1936), «Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за секунду до пробудження »(1944),« Атомна Леда »(1947) та ін. - Дали з незвичайною фантазією з'єднує, здається, непоєднуване і створює парадоксальні образи: розплавилися годинник, телефон-апарат з трубкою у вигляді лангусти, диван-губи, рояль, звисає немов драпірування, і т. п. Звертаючись до сфери підсвідомого, цікавлячись еротикою, нездійсненими бажаннями, грою уяви, Дали прагне об'єктивувати бачення (метод «параної»), дати тотальне опис божевілля. Використовує вони прийом «зникаючих образів», які як би розчиняються в навколишньому просторі. Крім живопису Дали виготовляє численні сюрреалістичні об'єкти (жакет, обшитий склянками, манекени у рояля і в таксі, гіпсові муляжі, по-варварськи розфарбовані або перетягнуті мотузками і т. П.). Далі завжди відрізнявся химерної манерою поведінки, постійно змінюючи екстравагантні костюми і фасон вусів. У 1974 році, вклавши всі свої кошти, Дали побудував «Театр-музей Далі», в якому він і загинув під час пожежі, перебуваючи в повній самоті і не бажаючи покинути будинок.51. Мистецтво соціалістичного реалізму. Загальна характеристика

Соціалістичний реалізм, соцреалізм - одне з найважливіших художніх напрямків в мистецтві XX століття; особливий художній метод, який базується на пізнанні та осмисленні життєвої дійсності епохи, яка розумілася як динамічно змінюється в своєму «революційному розвитку». Соцреалізм несе в собі нове, раніше не сприймається ідейний зміст, закладений діалектико-матеріалістичної філософією і комуністичними ідеями марксизму в другій половині XIX-XX ст.

Соціалістичний реалізм в СРСР був офіційно схваленим (з 1932 року) партійними органами художнім методом в літературі і мистецтві.

«Соціалістичний реалізм є глибоко життєвим, науковим і самим передовим художнім методом, розвинувся в результаті успіхів соціалістичного будівництва і виховання радянських людей в дусі комунізму. Принципи соціалістичного реалізму, геніально певні І. В. Сталіним, з'явилися подальшим розвитком ленінського вчення про партійність літератури. »

Художник повинен був служити своїми творами будівництва соціалістичного суспільства. Отже, він повинен зображувати життя в світлі ідеалів соціалізму. Поняття «реалізм» - літературне, а поняття «соціалістичний» - ідеологічне.

Література соціалістичного реалізму була інструментом партійної ідеології. Письменник був «інженером» душі людини. Своїм талантом він впливав на читача як пропагандист. Він виховував читача в дусі партії і разом з тим підтримував її в боротьбі за перемогу комунізму. Суб'єктивні дії і устремління особистості повинні були відповідати об'єктивному ходу історії.

Горький вважав, що головним завданням соціалістичного реалізму є виховання соціалістичного, революційного погляду на світ, відповідного відчуття світу.

Щоб слідувати методу соціалістичного реалізму, складання віршів і романів, створення живописних творів і т. Д. Треба підпорядкувати мети викриття злочинів капіталізму і вихваляння соціалізму, щоб надихати читачів і глядачів до революції, запалюючи їх уми справедливим гнівом

принципи соцреалізму

Народність. Герої творів повинні бути вихідцями з народу. Як правило, героями соцреалістичних творів ставали робітники і селяни.

Партійність. Відмовитися від правди, емпірично знайденої автором, і замінити її партійної правдою; показати героїчні вчинки, пошук нового життя, революційну боротьбу за світле майбутнє.

Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який в свою чергу повинен відповідати доктрині історичного матеріалізму (матерія первинна, свідомість вторинна).

Радянської влади необхідно було мистецтво, яке відповідає її пропагандистським вимогам. Теорія соціалістичного реалізму обґрунтовувала необхідність спрямовуючу роль соціалістичної держави і комуністичної партії в організації духовного життя в суспільстві.



Загальна характеристика постімрессіонізма. В. Ван Гог, П. Гоген, П. Сезан, Ж. Сірка | Відомі діячі радянського мистецтва. Б. Йогансон. К. Петров-Водкін

Культові споруди Стародавнього Єгипту. | Видатні споруди Стародавнього Риму | Творчість Ф. Грека, А. Рубльова, Діонісія | Архітектурні пам'ятники среднвековой України | скульптура готики | Проренесанс. Джото | Майстри Раннього Відродження. Брунеллески, Ботічеллі, Верроккьо | Живопис Високого Відродження. Рафаель, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело | Скульптура і архітектура Високого Відродження. Мікеланджело, Браманте | Італійський живопис XVII століття. Караваджо |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати