Головна

Загальні і приватні характеристики професійних етик

  1. I Загальні аспекти сексології
  2. I. Загальні заходи пожежної безпеки у військових частинах і підрозділах
  3. I. Загальні положення
  4. I. Загальні положення
  5. I. Загальні положення
  6. I. Загальні відомості
  7. I. Загальні відомості

Діючі лиця:

Викладач школи - Торцов.

Учні - Говорков, вьюнца.

- Уявіть собі на хвилину, - звернувся до нас Торцов, - що Ви прийшли в театр відігравати велику роль. Через півгодини - початок вистави. У Вас в приватному житті багато дрібних турбот і неприємностей. У квартирі безлад. Завівся домашній злодій. Він вкрав недавно Ваше пальто і нову пиджачную пару. Зараз Ви теж в тривозі, так як, прийшовши до вбиральні, помітили, що вдома залишився ключ від столу, де зберігаються гроші. Ну, як їх вкрадуть. А завтра - термін платежу за квартиру. Прострочити не можна, так як Ваші стосунки з господинею до краю загострені. А тут ще лист з дому - хворий батько. Це вас мучить: по-перше, тому що Ви його любите, а по-друге, тому що, якщо щось трапиться з ним що-небудь, Ви втрачаєте матеріальної підтримки, а платню в театрі маленьке. Але найнеприємніше погане ставлення до Вас акторів і начальства. Товариші раз у раз піднімають Вас на сміх, підносять Вам неприємні сюрпризи під час вистави: то навмисне пропустять необхідну репліку, то несподівано змінять мізансцену, то шепнути під час дії щось образливе чи непристойне. А Ви - людина боязкий, губитеся, але це-то їм і потрібно, це-то і бавить їх. Вони люблять від нудьги і заради втіхи придумувати смішні номери.

Вдумайтеся глибше в передбачувані обставини і вирішите: чи легко за таких умов підготувати необхідне для творчості сценічне самопочуття.

Звичайно, ми всі визнали, що це важке завдання, особливо для короткого терміну, який залишається до початку вистави. Дай бог встигнути загримуватися і одягнутися.

- Ну, про це не турбуйтеся, - заспокоював Торцов. Звичні руки актора накладуть перуку на голову, фарби і наклейки на обличчя. Це робиться само собою, механічно, ви й не помітите, як все буде готово. В останню хвилину ви, у всякому разі, встигнете прибігти на сцену. А там, віддихавшись, можна буде подумати і про «сценічному самопочутті». Ви думаєте, що я жартую, іронізую. Ні, на жаль, доводиться визнати, що таке ненормальне ставлення до своїх артистичним обов'язків часто зустрічається в нашій закулісного життя, - уклав Аркадій Миколайович.

Після короткої паузи він продовжував: - Тепер я накидаю Вам іншу картину: умови вашої приватного життя, т. Е. Домашні неприємності, хвороба батька та інше, залишаються колишні, але зате в театрі вас чекає зовсім інше: всі члени артистичної сім'ї повірили тому, про що йдеться в книзі «Моє життя в мистецтві». У ній сказано, що ми, артисти, - щасливі люди, тому що у всьому неосяжному світі доля дала нам кілька сотень кубічних метрів - наш театр, в якому ми можемо створювати собі свою, особливу, прекрасну артистичну життя, здебільшого протікає в атмосфері творчості , мрії і її сценічного втілення в колективної художньої роботі, при постійному спілкуванні з геніями: Шекспіром, Пушкіним, Гоголем, Мольєра і іншими.

Невже цього мало для створення прекрасного куточка на землі.

Котрий же з двох варіантів нам доріг - само собою зрозуміло ... Незрозумілі тільки кошти його досягнення.

Вони дуже прості. Охороняйте ваш театр від усякої скверни і самі собою створяться і сприятливі умови для творчості і для необхідного вам акторського самопочуття.

У театр не можна входити з брудними ногами. Бруд і пил отряхает при вході, калоші залишайте в передній разом з усіма дрібними турботами, чварами та неприємностями, які псують життя і відволікають увагу від мистецтва. Відхаркався перш ніж увійти в театр. А увійшовши, вже не дозволяйте собі плювати в кожному куті. Тим часом, в переважній більшості випадків, актори з усіх боків вносять в театр всякі життєві гидоти, плітки, інтриги, пересуди, наклеп, заздрість дрібне самолюбство. В результаті виходить не храм мистецтва, а плювальниця, бур'янистої ящик, смітник.

- Це, знаєте, неминуче, людяно. Успіх, слава, змагання, заздрість, - заступався Говорков за театральні звичаї.

- Все це треба з коренем вирвати з душі, - ще енергійніше наполягав Торцов.

- Та хіба це можливо, - продовжував сперечатися Говорков.

- Добре. Припустимо, що зовсім позбутися від життєвих дрібниць не можна, але тимчасово не думати про них, відволіктися більш цікавою справою, звичайно, можна. Варто міцно, свідомо захотіти цього.

- Легко сказати, - сумнівався Говорков.

- Якщо ж і це вам не під силу, то, будь ласка, живіть вашими домашніми чварами, але тільки для себе і не псуйте настрою іншим.

- Це ще важче. Кожному хочеться поділитися своїми неприємностями з іншими, полегшити душу, - не погоджувалися сперечальники ...

- Треба якось і назавжди зрозуміти, що перебирати на людях свою брудну білизну некультурно, що в цьому позначається відсутність витримки, неповага до оточуючих, егоїзм, розбещеність, погана звичка ... Треба раз і назавжди відмовитися від самооплаківанія і самооплёвиванія. У суспільстві треба посміхатися, як це роблять американці. Вони не люблять наморщенних брів. Плач і смутку будинку або про себе, а на людях будь бадьорий, веселий і приємний. Треба дисциплінувати себе в цьому відношенні.

- Ми б раді, так як цього домогтися, - дивувалися учні.

- Думайте більше про інших і поменше про себе. Дбайте про загальний настрій і спільній справі, тоді і Вам буде добре. Якщо кожен з трьохсот чоловік театрального колективу буде приносити в театр бадьорі почуття, то це вилікує навіть самого чорного меланхоліка.

Що краще: копатися у власній душі чи спільними зусиллями за допомогою трьохсот чоловік відволікатися від самооплаківанія і віддаватися улюбленій справі? Хто більш вільний: той, хто захищає тільки свою незалежність, або той, хто, забувши про себе, піклується про свободу інших? Якщо всі будуть дбати про всіх, то в кінцевому рахунку все людство з'явиться захисником і моєї особистої свободи.

- Як же так? - Не розумів вьюнца.

- Що ж тут незрозумілого, - здивувався Аркадій Миколайович. - Якщо 99 осіб зі ста піклуються про загальну, а значить, і моя воля, то мені, сотому, буде дуже добре жити на світі. Але зате, якщо все дев'яносто дев'ять думатимуть лише про своє особисте свободу і заради неї пригнічувати інших, а значить і мене, то, щоб відстояти свою свободу, мені доведеться одному боротися з усіма дев'яносто дев'ятьма егоїстами. Піклуючись лише про свою свободу, вони тим самим проти волі гвалтують мою незалежність. Те ж і в нашій справі: нехай не один ви, а всі члени театральної родини думають про те що б вам жилося добре в стінах театру. Тоді створиться атмосфера, яка переможе поганий настрій і змусить забути життєві чвари. В таких умовах вам легко буде працювати. Цю готовність до занять, це бадьорий настрій я на своїй мові називаю предрабочему стану. З ним завжди потрібно приходити в театр.

Порядок, дисципліна, етика та інше потрібні нам не тільки для загального ладу справи, але головним чином для художніх цілей нашого мистецтва і творчості.

Першою умовою для створення «предрабочего стану» є виконання девізу: «Люби мистецтво в собі, а не себе в мистецтві». Тому перш за все дбайте про те, щоб вашому мистецтву було добре в театрі.

Однією з умов створення порядку та здорової атмосфери в театрі є зміцнення авторитету тих осіб, яким, з тих чи інших причин, доводиться стояти на чолі справи.

Поки вибір керівника не зроблено і призначення не відбулося можна сперечатися, боротися, протестувати проти того чи іншого кандидата на керівну посаду; але раз що дана особа стало на чолі справи або в управлінні його частиною, доводиться, заради користі справи і своєї власної всіляко підтримувати керівника і чим він слабший, тим більше потребує підтримки. Адже якщо начальник не користуватиметься авторитетом, головний руховий центр всієї справи виявиться паралізованим. Подумайте, до чого прийде колективне справу без ініціатора, який штовхає і направляє все роботу ... Ми ж любимо обпльовувати, дискредитувати, знищувати тих, кого самі ж возвеличили. Якщо ж талановита людина крім нас займе високу посаду або чим-небудь підніметься над загальним рівнем, ми все, спільними зусиллями, намагаємося вдарити його по маківці, примовляючи при цьому: «Не сміти підніматися. Не лізь вперед, вискочка ». Скільки талановитих і потрібних нам людей загинуло таким чином. Мало хто, всупереч усьому, досягали загального визнання і поваги. Але зате нахабам, яким вдається забрати нас в руки - лафа. Ми будемо бурчати про себе, але будемо терпіти, так як у нас немає одностайності, нам важко і боязко повалити того, хто нас залякує.

Боротьба за першість акторів, режисерів, ревнощі до успіхів товаришів, оцінка людей за платні і по амплуа, за винятком окремих випадків, сильно зробили щеплення в нашій справі і приносять йому велике зло. Ми прикриваємо своє самолюбство, заздрість, інтриги всілякими красивими словами на кшталт «благородне змагання», але крізь них весь час просочуються отруйні випаровування поганий закулісної акторської заздрості і інтриги, отруйні атмосферу театру.

Боячись конкуренції або з дрібної заздрості, актори беруть в багнети всіх тих, хто влаштовується в їх театральну сім'ю. Якщо новачки витримують випробування - їхнє щастя. Але скільки таких, які лякаються, втрачають віру в себе і гинуть.

У цих випадках актори уподібнюються школярам, ??які також пропускають крізь стрій кожного новачка, який входить в школу.

Як ця психологія близька до звірячої.

Ось з цієї звірячої психологією, яка, на сором акторів, за винятком деяких театрів існує в їхньому середовищі, треба боротися в першу чергу. Вона сильна не тільки серед новачків - вона панує і серед старих кадрових артистів. Я чув, наприклад, як дві великі артистки обмінювалися не тільки за лаштунками, а й на сцені такими лайками, яким позаздрила б ринкова торговка. Два відомих талановитих артиста вимагали, що б їх не випускали на сцену через одну і ту ж двері або кулісу. Я знаю, як знаменитий прем'єр і прем'єрка роками не розмовляли один з одним і вели на репетиціях бесіду безпосередньо, а через режисера. «Скажіть артистці такий-то, - говорив прем'єр, - що вона говорить дурниці». - «Передайте артисту такому-то, - зверталася до режисера прем'єрка, - що він невіглас».

Заради чого талановиті люди растлевали то саме, коли щось прекрасне, справа, яке вони свого часу самі створювали. Через особисті, дрібних незначних образ і непорозумінь.

Ось до якого падіння, до якого самоотруєння доходять акторські інстинкти.

Нехай же це послужить вам пересторогою і повчальним прикладом.

_

У театрі часто спостерігається таке явище: найбільші вимоги до режисерам та до намісників особам пред'являють ті з молоді, які найменше вміють і знають. Вони хочуть працювати з найкращими і не прощають тим, хто не може зробити з ними чудес. Як мало підстави в таких вимогах початківця.

Здавалося б, що молодим акторам є чому повчитися, є що запозичити у більш-менш обдарованого талантом і навченого досвідом. Від кожного можна що-небудь взяти і дізнатися багато. Для цього треба самому навчитися брати те, що потрібно і важливо.

Тому не коверзуйте, відкиньте критиканство і вдивлятися уважніше в те, що вам дають більш досвідчені хоча б вони і не були геніями. Треба вміти брати корисне.

Недоліки переймати - легко але гідності - важко.

У багатьох акторів (особливо у гастролерів) є неприпустима звичка репетирувати в чверть голосу.

Кому потрібна така ледь чутне бурмотіння слів ролі, без внутрішнього їх переживання або навіть осмислення. Це безглузде базікання тексту вивіхівают роль, так як актор звикає до ремісничої грі. А ви знаєте, як всякий вивих псує правильну лінію дії. Хіба така репліка потрібна партнеру? Що йому робити з нею і як ставитися до такого механічного вибалтиванію слів, затушовування думок, підміні почуттів? Неправильна репліка або переживання викликають такий же неправильну відповідь і невірне відчуття партнера. Кому потрібні такі репетиції «для очищення совісті»?

Тому знайте, що на кожній репетиції актор зобов'язаний грати в повний тон, давати вірні репліки і так же правильно за встановленою лінії п'єси і ролі приймати одержувані репліки.

Це правило взаємно обов'язково для всіх акторів, так як без нього репетиція втрачає сенс.

Те, що я говорю тепер, не відкидає можливості, в разі потреби, переживати і спілкуватися одними відчуттями і діями, хоча б навіть без слів.

_

Наскільки місія справжнього артиста - творця, носія і проповідника прекрасного - піднесена і благородна, настільки ремесло актора, що продався за гроші, кар'єриста і Каботен, негідно і [принизливо].

Сцена - білий аркуш паперу і може слугувати і піднесеного і низинного, залежно від того, що на ній показують, хто і як на ній грає. Чого тільки і як не виносили перед освітленій рампою! І прекрасні, незабутні вистави Сальвини, Єрмолової або Дузе, і кафе-каштан з непристойними номерами, і фарси з порнографією, і мюзікхолл з усякою сумішшю майстерності, гімнастики, блазнювання і брудної реклами.

Як провести межу між прекрасним і огидним. Недарма Уальд сказав, що «артист - або священнослужитель, або паяц». Всю ваше життя шукайте демаркаційну лінію, що відокремлює погане від хорошого в нашому мистецтві. Скільки акторів віддають своє життя служінню поганому, не відаючи про це, тому що не вміють правильно врахувати впливу їх гри на глядача. Чи не все те золото, що блищить зі сцени. Нерозбірливість і безпринципність у нашому мистецтві привела театр до повного занепаду, як у нас, так і за кордоном. Ті ж причини заважають театру зайняти те високе становище і придбати щось важливе значення, на яке він має право.

Я не пуританин в нашому мистецтві. Ні. Я дуже широко дивлюся на ті горизонти, які відведені театру. Я люблю веселе, жарт.

_

Все те, що ви хотіли б провести в життя, все те, що потрібно для проштовхування здорової атмосфери, дисципліни і порядку (а це потрібно знати), пропускайте насамперед через себе.

Звичайно при створенні творчої атмосфери і дисципліни хочуть домогтися їх відразу у всій трупі, у всіх частинах складного апарату театру. Для цього видають суворі накази, постанови, накладають стягнення. В результаті домагаються зовнішньої формальної дисципліни, і всі задоволені, всі пишаються «зразковим» порядком. Однак найголовніше в театрі - художня дисципліна. Але так як її ніколи не вдається створити зовнішніми засобами, то організатори втрачають терпіння, віру і приписують невдачі іншим, переносять провину на товаришів: «З цими людьми нічого не поробиш», - кажуть в таких випадках.

Спробуйте підійти до вирішення завдання зовсім з іншого кінця, почніть з самого себе, впливайте і переконуйте інших власним прикладом. Тоді у вас в руках буде великий козир, і вам не скажуть: «Лікарю, зцілися сам», або: «Чим інших вчити, на себе обернися».

Власний приклад - найкраще підтвердження не тільки для інших, але головним чином для себе самого. Коли ви вимагаєте від інших того, що самі вже провели в життя, ви впевнені, що ваші вимоги здійсненні, ви з власного досвіду знаєте, важко воно або легко.

У цьому випадку не буде того, що завжди буває, коли людина домагається від іншого або зовсім нездійсненного або занадто важкого. Він стає не в міру вимогливим, нетерплячим, дратівливим і на підтвердження своєї правоти запевняє і божиться, що виконати його вимоги нічого не варто. Це - найкращий спосіб підірвати свій авторитет, домогтися, щоб про вас говорили: «Сам не знає, чого вимагає».

_

Коротше кажучи здорова атмосфера, дисципліна і етика не створюються розпорядженням, правилом, циркуляром, розчерком пера. Це не робиться, так би мовити, «оптом», бо так проводяться корпоративні впливу, - те, про що я говорю, проводиться «в роздріб». Це не масова, що не фабрична, а кустарна робота.

При проведенні вимог корпоративної та іншої дисципліни і всього того, що створює бажану атмосферу, треба бути перш за все терплячим, витриманим, твердим і спокійним. Для цього необхідно, в першу чергу, добре знати те, чого вимагаєш, ясно усвідомлювати всі труднощі і то що для їх подолання потрібен час. Крім того треба вірити, що кожна людина в глибині душі прагне до хорошого, але йому щось заважає підійти до цього доброго. Підійшовши до хорошого, він вже не розлучиться з ним, тому що воно завжди дає більше задоволення, ніж погане. Головні труднощі - дізнатися перешкоди, що заважають правильному підходу до чужої душі, і усунути їх. Для цього зовсім не потрібно бути тонким психологом, треба бути просто уважним і знати того, до кого підходиш, самому наблизитися до нього і розглянути його. Тоді побачимо ясно ходи в чужу душу, ніж ці ходи захаращені і що заважає проведеного справі.

Підходьте до кожної людини окремо, змовившись з ним, а змовившись і добре зрозумівши, чого потрібно від нього вимагати і з чим треба боротися, будьте тверді, наполегливі, вимогливі і суворі.

При цьому пам'ятайте весь час про те, що діти, граючи в сніжки, з маленького катишкамі навертають величезні снігові кулі і брили. Той же процес росту повинен відбуватися і у вас. Спочатку один - я сам. Потім двоє - я і однодумець, потім чотири, вісім, шістнадцять і т. Д. В арифметичній, а може і в геометричній прогресії.

Тому, якщо в перший рік у вас створюється група тільки з п'яти, шести чоловік однаково розуміють завдання, всім серцем відданих їй і нерозривно ідейно пов'язаних між собою, будьте щасливі і знайте, що ваша справа вже виграно.

Може бути в різних місцях театру одночасно виникає кілька таких груп, - тим краще, тим швидше відбудеться ідейний злиття, але тільки не відразу.

_Как Починають свій день співак, піаніст, танцюрист. Вони встають, вмиваються, одягаються, п'ють чай, і в певний, встановлений для цього термін, співак починає «розспівуватися», або співати вокалізи, музиканти грають гами чи інші вправи, що підтримують і розвивають техніку, танцюристи поспішають до театру до верстата, щоб виконати покладені екзерсізи і т. д. Це проводиться щодня, взимку і влітку, а пропущений день вважається втраченим, який штовхає мистецтво артиста назад.

Толстой, Чехов та інші справжні письменники вважали до краю необхідним щодня, в певний час, писати, якщо не роман, що не повість, що не п'єсу, то щоденник, записувати свої думки, спостереження. Головне, щоб рука з пером і рука на друкарській машинці відвикати щодня викручуватись безпосередньо в найтоншої і точної передачі всіх невловимих вигинів думки і почуття, уяви, зорових бачень і афективних [емоційних] спогадів та ін.

Запитайте художника, він скаже вам рішуче той же.

Мало того: я знаю хірурга (а хірургія теж мистецтво), який вільний час віддає грі в найтонші японські або китайські цяцьки. За чаєм, за розмовою він витягує глибоко заховані в загальній купі ледь помітні предмети, що б «набити руку», як він каже.

І тільки один актор, вранці, одягнувшись і поснідавши, поспішає скоріше на вулицю, до знайомих або в інше місце, за своїми особистими домашнім справам, так як це його єдине вільний час.

Нехай так. Але ж і співак не менше зайнятий, і у танцюриста - репетиції і театральне життя, і у музиканта - репетиції, уроки, концерти.

Проте, звичайна відмовка всіх акторів, які не ведуть домашньої роботи по виробленню техніки свого мистецтва, одна: «колись».

Як це сумно! Адже акторові більше ніж артистам інших спеціальностей необхідна домашня робота. У той час як співак має справу лише зі своїм голосом і диханням, танцюрист - зі своїм фізичним апаратом, музикант - зі своїм руками, або, як у духових і мідних інструментів, з диханням і Амбушуром, артист має справу і з руками, і з ногами, і з очима, і з особою, і з пластикою, і з ритмом, і з рухом, і з усією великою програмою, яку проходить в нашій школі.

Програма ця не кінчається з закінченням школи, - вона проходиться протягом всієї артистичного життя. І чим ближче до старості, тим потрібніше витонченість техніки, а отже, і систематична її вироблення.

Але так як артисту «колись», то його мистецтво в кращому випадку - товче на одному місці, а в гіршому - котиться вниз.

Артист набиває ту випадкову техніку, яка сама собою, в разі потреби, створюється на дурною, помилковою, неправильної, ремісничої, репетиційної і Вечерова «роботі», при публічних, погано підготовлених, акторських виступів.

Але чи знаєте ви, що актор, і особливо той, хто більше всіх скаржиться, тобто - актор рядовий, що не на перші, а на другі і треті ролі, має більше вільного часу, ніж будь-хто з діячів інших професій?

Це вам доведуть цифри.

Візьмемо для прикладу співробітника, який бере участь в народі, хоча б в п'єсі «Цар Федір Іоаннович». До семи з половиною години він повинен бути готовий, що б зіграти другу картину ( «Примирення Бориса з Шуйський»). Після цього антракт. Не думайте, що він весь іде на зміну гриму і костюма; немає - більшість бояр залишаються в тому ж гримі і лише знімають верхню шубу. Тому на рахунки кладіть десять хвилин з п'ятнадцяти (нормального часу для перерв).

Після коротенької сцени в саду і двохвилинного антракту починається довга сцена. Вона бере не менше 35 хвилин плюс колишні десять хвилин - 45 хвилин.

Після цього буде сцена «Відставка Бориса» ... і т. Д.

Так йде справа у співробітників, що беруть участь в народних сценах. Але є чимало акторів на маленькі ролі (стільникові, гінців), або на великі, значні, але епізодичні. Зігравши свій вихід, виконавець ролі або звільняється зовсім на весь вечір або ж чекає нового п'ятихвилинного виходу в останньому акті, і цілий вечір тиняється по вбиралень і нудьгує.

Ось розподіл часу у акторів в одній з таких досить важких, постановочних п'єс, як «Цар Федір».

Подивимося, до речі, що робить в цей час величезна більшість трупи, що не тримає в п'єсі. Воно вільно і ... халтурить. Запам'ятаємо це.

Так йде справа з вечірніми заняттями артистів.

Що робиться днем ??на репетиціях. У деяких театрах, як наприклад, в нашому, репетиції починаються в 11-12 годин. До цього часу актори вільні. І це правильно з багатьох причин і особливостей нашого життя. Актор кінчає пізно спектакль, він схвильований і не скоро може заснути. У той час, коли майже всі люди сплять і бачать вже третій сон, артист грає останній, найсильніший акт трагедії і вмирає.

Повернувшись додому, він користується настала тишею, щоб зосередитися і піти від людей, попрацювати над новою, яка готується роллю.

Що ж дивного в тому, що на наступний день, коли всі люди прокинулися і почали роботу, змучені актори ще сплять після своєї щоденної, важкою і довгої роботи на нервах.

«Вірно пиячив», - кажуть про нас обивателі.

Але є театри, які «підтягують» актора, так як у них «залізна дисципліна» і «зразковий порядок» (в лапках). У них репетиції починаються о 9 годині ранку (до слова сказати, у них же пятиактная трагедія Шекспіра нерідко закінчується о 11 годині).

Ці театри, які пишаються своїми порядками, не думають про актора, і ... вони мають рацію: їх актори без будь-якої шкоди для здоров'я можуть вмирати за три рази в день, а вранці репетирувати по три п'єси.

«Трарарам ... там ... там ... Тра-та-та-та ...» - і т. Д., - Лепече про себе напівголосно прем'єрка. - Я переходжу на канапу і сідаю.

А їй у відповідь шепоче стиха герой: «Трарарам, там-там ... тра-та-та-та ...» і т. Д. «Я підходжу до канапі, стаю на коліна і цілу вашу ручку».

Часто йдучи о 12 годині на репетицію, зустрічаєш актора іншого театру, який гуляє після проведеної репетиції.

«Ви куди?» - Запитує він. «На репетицію». - «Як, о 12 годині. Як пізно »- заявляє він не без отрути і іронії, думаючи при цьому про себе:« отака соня і нероба. І що за порядки в їхньому театрі ». «А я вже з репетиції. Всю п'єсу пройшли. У нас адже о 9 годині починається », - з гордістю заявляє ремісник, поблажливо оглядаючи тих, хто запізнився.

Але з мене досить. Я вже знаю, з ким маю справу і про яке «мистецтві» (в лапках) йде мова.

Але ось що для мене незбагненно.

Є багато начальницьких осіб в справжніх театрах, так чи інакше намагаються робити мистецтво, які вважають порядки і «залізну дисципліну» (в лапках) ремісничих театрів правильної і навіть зразковою. Як можуть ці люди, судять про працю та умови роботи справжнього артиста за міркою своїх бухгалтерів, касирів і рахівників, управляти художнім справою і розуміти, що в ньому робиться і скільки нервів, життя і кращих душевних поривів приносять в дар улюбленій справі справжні артисти, які «сплять до дванадцятої години дня і вносять жахливі заворушення в розподіл занять репертуарної контори».

Куди подітися від таких начальників з дріб'язкових лавок і торгових підприємств, банків і контор. Де знайти таких, які розуміють, а головне - відчувають - в чому справжня робота справжніх артистів і як з ними поводитися.

І, тим не менше я висуваю нові і нові вимоги до замученим справжнім артистам, незалежно від того, на яких вони ролях - великих чи маленьких - Останнім залишається у них час - в антрактах і вільних сценах вистави і репетицій - віддавати роботі над собою і своєю технікою.

Для неї, як я вже довів цифрами, знайдеться достатньо часу.

«Однак, скажуть мені, - це переутомляет, ви забираєте у актора його останній спочинок».

- Ні, стверджую я: саме стомлююче для нашого брата актора, - це слоняніе за лаштунками по вбиралень в очікуванні виходу ...

Завдання мистецтва, а отже і театру - створення внутрішнього життя п'єси і ролей і сценічне втілення основного зерна і думки, що породили саме твір поета, композитора.

Кожен працівник театру, починаючи від швейцара, гардеробника, білетера, касира, з якими насамперед зустрічається приходить до нас глядач, закінчуючи адміністрацією, конторою, директором і, нарешті, самими артистами, які є співтворцями поета і композитора, заради яких люди наповнюють театр, - все служать мистецтву і цілком підлеглі його основної мети. Всі без винятку працівники театру є співтворцями вистави. Той, хто в тій чи іншій мірі, псує загальну роботу і заважає здійсненню основної мети мистецтва і театру, повинен бути визнаний шкідливим. Якщо швейцар, гардеробник, білетер, касир зустріли глядача негостинно і тим зіпсували його настрій, - вони шкодять загальній справі і задачі мистецтва. Якщо в театрі холод, бруд, безлад, початок затримується, спектакль йде без належного наснаги, - настрій глядачів падає і завдяки цьому основна думка і почуття поета, композитора, артистів і режисерів не доходять до них, їм не треба було приходити в театр, спектакль зіпсований, і театр втрачає своє суспільне, художнє, виховне значення.

Поет, композитор і артист створюють необхідне для вистави настрій по нашу, акторську, сторону рампи, адміністрація створює відповідний настрій для глядача в залі для глядачів, і для артиста в вбиралень, де артист готується до вистави. Глядач, як і артист, є творцем спектаклю і йому, як і виконавцю, потрібна підготовка, хороший настрій, без якого він не може сприймати вражень і основної думки поета і композитора.

Загальна рабська залежність всіх працівників театру від основної мети мистецтва залишається в силі не тільки під час вистав, а й в інший час дня. Якщо з тих чи інших причин репетиція виявиться не продуктивної, - ті, хто завадили роботі, шкодять загальній, основної мети. Творити можна тільки в відповідно необхідної обстановці, а той, хто заважає її створення, - скоює злочин перед мистецтвом і суспільством, якому ми служимо. Зіпсована репетиція ранить роль, а поранена роль не допомагає, а заважає проведенню основної думки поета, т. Е. Головній меті театру.

_

Звичайне явище в житті театру - антагонізм між артистичної і адміністративної частинами, між сценою і конторою. У царські часи це згубило театр. Назва «контора імператорських театрів» - свого часу стало ім'ям прозивним, найкраще визначальним бюрократичну тяганину, застій, рутину та інше.

Ясно, що театральна контора повинна бути поставлена ??на своє місце. Місце це - службове, тому що не контора, а сцена дат життя мистецтву, що не контора, а сцена приваблює глядачів і створює театру популярність і славу, що не контора, а сцена творить мистецтво, що не контору, а сцену любить суспільство, не контора, а сцена справляє враження на глядачів і має виховне значення для суспільства, що не контора, а сцена робить збори і т. д.

Але спробуйте сказати це будь-кому антрепренер, директору театру, інспектору, будь-якого конторників, - вони прийдуть в раж від такої єресі: так сильно вкоренилася в них свідомість, що успіх театру в них, в їх управлінні. Вони вирішують, платити чи не платити, робити ту чи іншу постановку, вони стверджують і дозволяють кошторису, вони визначають платню, стягують штрафи, у них прийоми, доповіді, розкішні кабінети, величезний штат, який з'їдає нерідко більшу частину бюджету. Вони бувають задоволені і незадоволені успіхом вистави і актора, вони роздають контрамарки. Це їх принижено просить актор пропустити в зал для глядачів необхідне акторові особа або цінителя. Це вони відмовляють в контрамарці акторові і передають її своєму знайомому. Це вони важливо ходять по театру і поблажливо приймають принижені поклони артистів. Це вони є в театрі страшним злом, гнобителями і руйнівниками мистецтва. У мене немає достатньо слів, щоб вилити всю злість і ненависть на дуже поширені в театрі типи конторських діячів - нахабних експлуататорів праці артистів.

З незапам'ятних часів контора, користуючись особливостями нашої природи, пригнічує артистів.

Вічно абстрактні в область уяви і творчої мрії, переутомлённие, з ранку до вечора живуть загострене нервами на репетиції, спектаклі, під час домашньої підготовчої роботи, вразливі, неврівноважені, легковозбуждающіеся, швидко падаючі духом, артисти нерідко безпорадні у своїй приватній і внехудожественной життя. Вони точно створені для експлуатації тим більше що, віддаючи все на сцені, не мають сил на відстоювання своїх людських прав.

Як рідкісні серед театральних адміністраторів і конторських діячів люди правильно розуміють свою роль в театрі. Контора і її службовці повинні бути першими друзями мистецтва і помічниками його жерців - артистів. Яка чудова роль. Кожен з найдрібніших службовців може і повинен в тій чи іншій мірі долучитися до спільного творчого справі в театрі, сприяти його розвитку, намагатися зрозуміти його головні завдання, вирішувати їх разом з іншими. Як важливо знати, шукати і знаходити матеріал, необхідний для постановки, декорацій, костюмів, ефектів, трюків. Як важливий порядок і весь уклад життя на сцені, у вбиральнях артистів, в залі для глядачів, в майстернях театрів. Треба, щоб глядач, актор і кожен має відношення до театру входив в нього з особливим почуттям благоговіння. Треба, щоб глядач, відчиняючи двері театру, переймався відповідним настроєм, яке допомагає, а не заважає сприйняттю враження. Яке величезне значення для спектаклю має настрій за лаштунками і в залі для глядачів. А літургійне настрій за лаштунками. Яке велике значення воно має для артиста.

А порядок, спокій, відсутність суєти у вбиральнях артистів. Всі ці умови сильно впливають на створення робочого самопочуття артиста на сцені.

У цій області адміністративні особи в театрі близько стикаються з самими інтимними і важливими сторонами нашої творчого життя і можуть надавати артистам велику допомогу і підтримку. Справді, якщо в театрі покійний, солідний порядок, він багато дає, він добре подготавляет артиста до творчості, а глядачів - до його сприйняття. Але якщо, навпаки, обстановка, навколишня артиста на сцені, а глядача в залі, дратує, дратує, нерви, заважає, то творчість і його сприйняття або стають зовсім неможливими, або ж вимагають виняткової мужності і техніки, щоб боротися з тим, що їм протидіє. Скільки на світі існує театрів, в яких акторам перед початком вистави доводиться витримувати цілу баталію (трагедію і вести бій) з кравцями, костюмеркою, гримерів, бутафорами, щоб відвойовувати собі кожну частину костюма, пристойну взуття, чисте трико, плаття за міркою, перуку або бороду з волосся, а не з клоччя. Кравцем, гримерам, що не перейнявшись своєї важливою роллю в загальному художньому справі байдуже в чому виходить артист перед глядачами. Вони залишаються поза сценою і навіть не бачать результатів свого неохайності і неуваги. Але яке артисту, що грає героя драми, шляхетного лицаря, полум'яного коханця, виходити на посміховисько і викликати сміх своїм костюмом, гримом, перукою там, де глядач повинен милуватися красою і витонченістю актора.

Як часто, знервована до початку вистави і в його антрактах, актор виходить на сцену з порожньою душею, грає погано, тому що не має сил грати добре.

Щоб зрозуміти, як впливають всі закулісні негаразди на робоче самопочуття артиста і на самий процес творчості, треба самому бути артистом і випробувати все на собі самому.

Якщо в театрі немає належної дисципліни, то артист почувається не краще і на самій сцені: він ризикує не знайти необхідної бутафорської речі, на якій іноді побудована сцена, наприклад, пістолета, кинджала, яким треба накласти на себе руки або зі своїм суперником. Як часто бутафор перестарається і перепустити закулісні шуми, абсолютно заглушають монологи і діалоги артистів на сцені. На довершення ж всього глядачі, відчули безлад, піддаються дезорганізації і так галасливість, невиховано поводяться, що бідному акторові створюється ще нове, надзвичайне перешкоду при творчості - боротьба з натовпом. Найстрашніше і непереможне, коли глядач шумить, розмовляє, ходить і особливо, кашляє під час дії. Щоб привчити глядача до дисципліни, необхідної спектаклю, щоб змусити його до початку сидіти на місцях, бути уважним, не кашляти, треба перш за все щоб театр заслужив повагу, щоб глядач відчував, як йому належить себе тримати. Якщо вся обстановка театру не відповідає високому призначенню нашого мистецтва, якщо вона має у своєму розпорядженні до розбещеності ..., то на актора падає непосильна праця - побороти глядача, змусити його бути уважним.

З причини вашого першого виступу на сцені яке відбудеться в недалекому майбутньому, я хочу пояснити як актор повинен готуватися до виходу.

Він повинен створити собі сценічне самопочуття.

Всякий, хто псує нам земний рай - життя в театрі, повинен бути або видалений, або знешкоджений. А ми самі повинні піклуватися про те, щоб зносити в театр з усіх боків тільки хороші, підбадьорливі, радісні почуття. Тут все повинно посміхатися, тому що тут займаються улюбленою справою. Нехай про це пам'ятають не тільки актори, а й адміністрація, з її конторами, складами та ін. Вона повинна пам'ятати, що тут не комора, що не лавки, не банки, де люди через наживи готові перегризти один одному горло. Останній конторник і рахівник повинен бути артистом і розуміти сутність того, чому він служить. Скажуть: а як же бюджет, витрати, збитки, платню.

Кажу з досвіду, що від чистоти атмосфери в театрі матеріальна сторона тільки виграє. Вона, крім їхньої свідомості, передається глядачам, притягує до себе, очищає, викликає потребу дихати художнім повітрям театру.

Якби ви знали, як глядач відчуває все, що відбувається за закритою завісою. Безлад, шум, крик, стукіт під час антракту, штовханина на сцені передаються в зал для глядачів і важких самий спектакль. Навпаки: порядок, стрункість, тиша там, за закритою завісою, роблять спектакль легким.

Мені скажуть: а як же акторська заздрість, інтриги, їх жага ролей, успіхи першості. Я відповім: інтриганів, заздрісників нещадно видаляти з театру, акторів без ролей - теж. Незадоволеним розмірами своїх ролей треба нагадувати, що немає маленьких ролей, а є маленькі актори. Хто любить не театр в собі, а себе в театр, теж видаляти.

А інтриги, плітки, якими славиться театр! .. Не можна ж виключити талановитої людини тому, що у нього поганий характер, тому, що він заважає насичений іншим.

Згоден, таланту все прощається, але його недоліки повинні бути знешкоджені іншими артистами. Коли в театрі з'являється такий, небезпечний для всього організму мікроб, треба зробити всьому колективу щеплення, для того, щоб розвинути знешкоджує антитоксин, при якому інтрига генія чи не порушує загального благополуччя життя театру.

- Таким чином, знаєте, доведеться зібрати всіх святих, щоб скласти групу і створити, чи розумієте, такий театр, про який ви зводите говорити - заперечив Говорков.

- А як же ви думали - гаряче заступився Торцов. - Ви хочете, щоб пошляк і Каботен кидали людству зі сцени піднімає, облагороджує людей почуття і думки. Ви хочете за лаштунками жити маленьким життям міщанина, а вийшовши на сцену, відразу зрівнятися з Шекспіром.

Правда, ми знаємо випадки, коли актори, які продалися антрепренер і Мамоні, вражають і захоплюють вас, вийшовши на сцену. Але ж ці актори - генії, опустилися в життя до простих міщан. Їх талант настільки великий, що в момент творчості змушує забути все дрібниці життя.

Але хіба це доступно кожному? Геній домагається цього - «натхненням згори», а нам доводиться віддавати для тієї ж мети все своє життя. І зробили ці актори все, що їм дано зробити, все, що вони можуть?

Крім того, домовимося раз і назавжди не брати собі в приклад генія. Вони - особливі люди і все у них твориться по-особливому.

Про геніїв розповідають чимало небилиць. Кажуть, що вони цілий день пиячать і развратнічают, начебто Кіна з французької мелодрами, а вечорами захоплюють за собою натовп ...

Але це не зовсім так. За розповідями людей, які знали близько великих артистів - Щепкіна, Єрмолова, Дузе, Сальвини, Россі та ін. - Вони вели зовсім інше життя, якої не завадило б повчитися тим геніям домашнього виробництва, які на них посилаються. Мочалов ... Так, кажуть, він був інший у приватному житті. Але навіщо ж наслідувати тільки його приватного життя - у нього було багато іншого - важливіші, поценнее, цікавіше.

_

Прийшов час сказати вам ще про один елемент, або, вірніше, умови сценічного самопочуття. Його зароджує навколишнє актора атмосфера не тільки на сцені, а й у залі для глядачів, артистична етика, художня дисципліна і відчуття колективного в нашій сценічній роботі.

Все разом створює артистичну бадьорість, готовність до спільної дії. Такий стан сприятливо для творчості. Я не можу придумати йому назви.

Воно не може бути визнано самим сценічним самопочуттям, так як це лише одна із складових частин.

Воно сприяє створенню сценічного самопочуття.

Через брак відповідного назви я буду називати те, про що тепер йде мова, артистичної етикою, яка грає одну з головних ролей у створенні предтворческого стану.

Артистична етика і сценічне самопочуття дуже важливі і потрібні в нашій справі, завдяки його особливості.

Письменник, композитор, художник, скульптор не обмежені часом, вони можуть працювати тоді, коли знаходять для себе зручним, вони вільні у своєму завзятті. Не так стоїть справа з артистом сцени. Він повинен бути готовий до творчості в певний час, позначене на афіші. Як наказати собі надихатися в певний час. Це не так то просто.

_

Урок відбувався в одному з закулісних фойє артистів.

На прохання учнів нас зібрали задовго до початку репетиції. Боячись оскандалитися при нашому першому дебюті, ми просили Івана Платоновича пояснити нам, як треба себе вести.

На наш подив і радості на цю нараду прийшов сам Аркадій Миколайович.

Він каже, що його зворушило серйозне ставлення учнів до їх першого виступу.

- Ви зрозумієте, що вам потрібно робити і як поводитися, якщо вдуматися в те, що таке колективна творчість, - говорив він нам. - Творять все, одночасно допомагаючи один одному, залежачи один від одного. Всіма ж керує один, т. Е. Режисер.

Якщо є порядок і правильний лад роботи, колективна робота приємна і плідна, так як створюється взаємна допомога, але якщо немає порядку, і правильної робочої атмосфери, то колективна творчість перетворюється на муку, і люди товчуться на місці, заважаючи один одному. Ясно, що всі повинні створювати і підтримувати дисципліну.

- Як же її підтримувати то?

- Перш за все приходити під час - за півгодини або за чверть години до початку, щоб размассировать свої елементи самопочуття.

Запізнення тільки однієї особи вносить замішання. Якщо ж все будуть спізнюватися, то робочий час піде не на справу, а на очікування. Це дратує і призводить в погане стан, при якому працювати не можна. Якщо ж навпаки все ставляться до своїх колективним обов'язків правильно і приходять на репетицію підготовленими, то створюється прекрасна атмосфера, яка підстьобує і бадьорить.

Тоді творча робота спирається, так як всі один одному допомагають.

Важливо також, щоб ви встановили правильне ставлення до завдань кожної репетиції.

У величезної більшості акторів абсолютно неправильне ставлення до репетиції. Вони впевнені, що тільки на репетиціях треба працювати, а вдома можна відпочивати.

Тим часом, це не так. На репетиції лише з'ясовується, що належить розробляти будинку. Тому я не вірю акторам, які базікають на репетиції, замість того, щоб записувати і складати план своєї домашньої роботи.

Вони запевняють, що пам'ятають все без запису. Годі! Хіба я не знаю, що все запам'ятати неможливо - по-перше, тому, що режисер говорить про стількох важливих і дрібних подробицях, яких не може утримати ніяка пам'ять, по-друге, тому що справа гойдається не яких-небудь певних фактів - в більшості випадків на репетиціях розбираються відчуття, що зберігаються в емоційній пам'яті. Щоб їх зрозуміти, осягнути і запам'ятати, треба знайти підходяще слово, вираз, приклад (описовий), або інший який-небудь мазок, щоб з його допомогою викликати і фіксувати відчуття, про який йде мова.

Треба довго працювати вдома, перш ніж знайти його і витягти його з душі. Це величезна робота, що вимагає великої зосередженості не тільки при домашньої, але і при репетиційної роботи артиста, в момент сприйняття зауважень режисера.

Ми, режисери, краще ніж будь-хто інший, знаємо ціну запевнень неуважних акторів. Адже нам же доводиться повторювати їм одне і те ж.

Таке ставлення осіб до колективної роботи - велике гальмо в спільній справі. Семеро одного не чекають. Пам'ятайте. Тому слід виробити правильну художню етику і дисципліну. Вони зобов'язують артиста готуватися будинку до кожної репетиції. Нехай вважається ганебним і злочинним, коли режисерові доводиться повторювати кілька разів одне й те саме. Забувати режисерських зауважень не можна. Можна їх не відразу засвоїти, можна повертатися до них для їх вивчення, але не можна впускати їх в одне вухо і тут же випускати в інше. Це - провину перед усіма працівниками театру.

Для того, щоб уникнути цієї помилки, треба навчитися самостійно, вдома, працювати над роллю. Це не легка справа, яке ви повинні добре і до кінця засвоїти протягом вашого перебування в школі. На уроках я можу не поспішаючи, докладно говорити про таку роботу, але на репетиціях не можна повертатися до неї без ризику перетворити репетицію в урок. У театрі вам будуть пред'явлені зовсім інші, незрівнянно більш суворі, вимоги, ніж тут, в училищі. Майте це на увазі і готуйтеся до цього.

_

- Мені спадає на думку ще одна дуже поширена помилка акторів, яка часто зустрічається в нашій репетиційній практиці.

Справа в тому, що багато хто з них настільки несвідомо ставляться до своєї роботи, що стежать на репетиції тільки за тими зауваженнями, які відносяться безпосередньо до їх ролям. Ці сцени і акти, в яких вони не беруть участь, залишаються в повному нехтуванні.

Не слід забувати, що все що стосується не тільки ролі, але і всієї п'єси, має бути прийнято до уваги актором, має цікавити його.

Крім того, багато з того, що говорить режисер з приводу сутності п'єси, про особливості кожного учасника, про прийомах втілення п'єси, про її стилі, однаково ставиться до всіх виконавців. Не можна повторювати одне й те саме кожному окремо. Кожен артист повинен стежити за всім, що відноситься до всієї п'єсі і вивчати, розуміти не одну свою роль, а всю п'єсу в цілому.

Є чимало акторів і актрис, позбавлених творчої ініціативи, вони приходять на репетицію і чекають, щоб хтось повів їх за собою по творчому шляху. Після величезних зусиль режисерові іноді вдається запалити таких пасивних акторів. Або ж після того, як інші актори знайдуть вірну лінію п'єси, підуть по ній ледачі, відчують життя в п'єсі і заразиться від інших. Після ряду таких творчих поштовхів, якщо вони здатні, вони запаляться від чужих переживань, відчують роль і заволодіють ним. Тільки ми, режисери, знаємо, якої праці, винахідливості, терпіння, нервів і часу варто нам зрушити з мертвої точки таких акторів з ледачою творчої волею. Жінки в таких випадках дуже мило і кокетливо відмовляти:

"Що ж мені робити? Не можу грати, поки не відчую ролі. Коли ж відчую, тоді все відразу виходить ».

Вони кажуть це з гордістю і хвастощами, бо впевнені, що такий спосіб є ознакою натхнення і геніальності.

Чи потрібно пояснювати, що ці трутні, які користуються чужим творчістю і працею, до нескінченності гальмують загальну роботу. Через них випуск вистави часто відкладається на цілі тижні. Вони нерідко не тільки зупиняють свою роботу свою роботу, але призводять до того ж і інших артистів. Справді: щоб зрушити з мертвої точки таких інертних акторів їх партнери намагаються з усіх сил. Це викликає у них наспів, чому псуються їх ролі, вже знайдені, ожилі, але ще не досить міцно утвердилися в їх душі. Не отримуючи небхідно реплік, посилено натискаючи, щоб зрушити ледачу волю пасивних акторів, сумлінні актори втрачають знайдене і ожівшее було в їх ролях. Вони самі потрапляють в безпорадне становище і замість того, щоб рухати далі спектакль, отанавліваются або гальмують роботу, відволікаючи на себе увагу режисера від загальної роботи. Тепер уже не одна актриса з ледачою волею, але і її партнери приносять в репетіруемую п'єсу не життя, справжнє переживання і правду, а, навпаки, брехня і наспів. Двоє можуть потягнути за собою на неправильний шлях третього, і втрьох зіб'ють четвертого. Зрештою, через одного актора весь спектакль вже було налагоджувати, сходить з рейок і йде під укіс. Бідний режисер, бідні артисти!

Таких акторів з нерозвиненою волею, без відповідної техніки, треба було б видаляти з трупи, але біда в тому, що серед такого типу акторів дуже багато талановитих. Менш обдаровані не наважилися б на пасивну роль, тоді як обдаровані, знаючи, що їм все сходить з рук, дозволяють собі цю вільність в розрахунку на свій талант і щиро вірять тому, що вони повинні і мають право чекати точно «у моря погоди», припливу натхнення.

Чи потрібно після всього сказаного пояснювати, що не можна працювати на репетиціях за чужий рахунок і що кожен учасник готується п'єси зобов'язаний не брати від інших, а сам приносити живі почуття, що пожвавлюють життя творчого духу ролі. Якщо кожен актор, який бере участь у виставі, буде так чинити, то в результаті все будуть допомагати не тільки своїм власним, а й загальної роботі. Навпаки, якщо кожен з беруть участь буде розраховувати на інших, то творча робота втратить ініціативи. Не може ж один режисер працювати за всіх - актор НЕ маріонетка.

З усього сказаного випливає, що кожен актор повинен розвивати свою творчу волю і техніку. Він зобов'язаний разом з усіма творити вдома і на репетиціях, граючи на них, по можливості в повний тон.

_

Чи припустимо, щоб артист, який бере участь в добре і старанно срепетірованном ансамблі вистави, за правдивою внутрішньої лінії, відійшов би від неї по ліні, недбалості або неуважності і перевів виконання своєї ролі на просту ремісничу механічність. Чи має він на це право. Адже про не один творив п'єсу, не йому одному належить робота. У ній один відповідає за всіх, а всі за одного. Потрібна кругова порука, і той, хто змінить спільній справі, стає зрадником.

Незважаючи на моє захоплення окремими великими талантами я не визнаю гастрольної системи. Колективна творчість, на якому засновано наше мистецтво, обов'язково вимагає ансамблю, і ті, хто порушує його, скоюють злочин не тільки проти своїх товаришів, а й проти самого мистецтва, якому вони служать.

Вийшло так, що після тривалої сьогоднішньої репетиції ... учням не було де зібратися, щоб вислухати зауваження Аркадія Миколайовича. У фойє і вбиралень почалося приготування до вечірнього спектаклю. Довелося влаштуватися в великій спільній вбиральні співробітників. Там вже були приготовлені костюми, перуки, грим, дрібні аксесуари.

Учні зацікавилися усіма речами і справили серед них безлад, безцеремонно брали речі і клали їх не на свої місця. Я зацікавився якимось поясом, розглядав його, прикладаючи до себе, і забув його на одному зі стільців. За це нам сильно нагоріло від Аркадія Миколайовича - він прочитав нам цілу лекцію.

- Після того як ви створите хоч одну роль, вам стане ясно, що значить для артиста перуку, борода, костюм, бутафорська річ, потрібні для його сценічного образу.

Тільки той, хто виконав важкий шлях шукання не тільки душі, а й тілесної форми зображуваного людини ролі, зачати в мрії актора, що створилося в ньому самому і тіло прийняв в його власному тілі, зрозуміє значення кожної рисочки, деталі, речі, що стосується ожилому на сцені суті. Як нудився артист, не знаходячи на Яву того, що ввижалося і лоскотало його уяву! Велика радість, коли мрія отримує матеріальне оформлення. Горе, якщо вона загубиться. Боляче, коли доводиться поступатися її іншому виконавцю, який дублює ту ж роль. Костюм або річ, знайдені для образу, перестають бути просто річчю і перетворюються для артиста в реліквію.

Знаменитий артист Мартинов говорив, що коли йому доводиться грати роль в тому самому сюртуку, в якому він приходив в театр, то, увійшовши до вбиральні, він знімав його і вішав на вішалку. А коли після гриму наставав час іти на сцену, він одягав свій сюртук, який переставав для нього бути просто сюртуком і перетворювався в костюм, тобто вбрання тієї особи, яку він зображував.

Цей момент не можна назвати просто одяганням артиста. Це момент його облачення. Момент надзвичайно важливий психологічно.

Ось чому істинного артиста легко впізнати по тому, як він ставиться до костюму і речам ролі, як він їх любить і береже. Не дивно, що ці речі служать йому без кінця.

Але поряд з цим ми знаємо і зовсім інше ставлення до речей і костюмам ролі. Багато артистів, ледь закінчивши роль, ще на сцені зривають з себе перуку, наклейки, іноді тут же кидають їх і виходять кланятися зі своїм вимазані особою, із залишками гриму. Вони на ходу до вбиральні розстібати, що можна, а прийшовши до себе, жбурляють куди попало всі частини свого костюма. Бідні кравці і бутафори нишпорять по всьому театру, щоб підбирати і зберігати в порядку то, що в першу чергу потрібно не їм, а самому артисту. Поговоріть про таких артистів з кравцями або бутафорами. Вони охарактеризує їх цілим потоком лайливих слів. Ці слова вирвуться у них тільки тому, що костюмер і бутафор, нерідко приймають близьке участь в створенні костюма і реквізиту, знають з значення і ціну в нашому художньому справі.

Сором таким акторам! Постарайтеся не бути схожим на них і вчіться берегти і любити театральні костюми, сукні, перуки і речі, що стали «реліквією». У кожної такої речі має бути своє певне місце в убиральні, звідки артист її бере і куди він її кладе.

Не треба забувати, що серед таких речей існує чимало музейних предметів, повторити які неможливо: втрата або псування їх дуже помітні, тому що не так то легко добре підробити старовинну річ, що володіє важко переданої красою. Крім того, у справжнього артиста і любителя антикварних рідкостей такі речі створюють особливий настрій ... Проста, бутафорська річ позбавлена ??цієї властивості.

З таким же і еше великою пошаною, увагою і любов'ю повинен ставитися артист до свого гриму. Його треба накладати на обличчя не механічно, а так би мовити психологічно, думаючи про душу і життя ролі. Тоді незначна зморшка отримує своє внутрішньо обгрунтування від самого життя, яка на обличчя цей слід людського страждання. Часто актори ретельно гримують, костюміруют своє тіло, а при цьому зовсім забувають про душу, яка вимагає незрівнянно більш ретельної підготовки до творчості в спектаклі.

Артист насамперед повинен пам'ятати про свою душу і заготовити для неї як предрабочего стан, так і саме сценічне самопочуття. Чи потрібно говорити, що про це слід подбати в першу чергу, як до, так і після приходу в театр, на виставу. Справжній артист, зайнятий ввечері в спектаклі, пам'ятає і хвилюється цим з самого ранку, а нерідко і напередодні кожного сценічного виступу.

_

Гучний скандал артиста нашого театру і сувора догана з попередженням про його виключення в разі повторення такого ж неприпустимого випадку викликав багато розмов в школі.

- Вибачте, будь ласка, - просторікував Говорков, - дирекція не має права входити в особисте життя, розумієте, артиста!

З цього питання ми просили дати роз'яснення Аркадія Миколайовича, і ось що він сказав:

- Чи не здається вам безглуздим однією рукою створювати, а інший руйнувати створене. Тим часом, більшість акторів надходять саме так. На сцені вони намагаються створювати красиві, художні враження, але, зійшовши з підмостків, точно сміючись над глядачами, тільки що милуватися ними, вони старанно намагаються їх розчарувати. Не можу забути гіркої образи, яку за часів моєї юності доставив мені один знаменитий гастролер. Не буду називати його імені, щоб не затьмарювати пам'яті про нього.

- Я дивився незабутній спектакль. Враження було таке велике, що я не міг їхати один додому - мені було необхідно говорити про щойно пережите в театрі. Удвох з моїм другом ми вирушили до ресторану. У самий розпал наших спогадів до нашого повного захоплення прийшов він - наш геній. Ми не втрималися, кинулися до нього, виявляючи свої захоплення. Знаменитість запросила нас повечеряти з ним в окремій кімнаті і після, на наших очах, поступово напилася до звіриного образу. Прикрита лоском людська і акторська гниль розкривалася і виходила з нього у формі огидного хвастощів, дрібного самолюбства, інтриг, пліток і інших атрибутів каботінства. На додачу до всього він відмовився платити за рахунком за вино, яке сам же знищив Довго потім нам довелося покривати зненацька звалився на нас витрата. За це ми мали задоволення відвезти блює і лаявся, який дійшов до звероподобія нашого кумира в його готель, куди його не хотіли пускати в такому непристойному вигляді.

Перемішайте все хороші і погані враження, які ми отримали від генія, і постарайтеся визначити отримане.

- Щось на зразок відрижки з шампанським, - пожартував Шустов.

- Так будьте ж обережні, щоб і з вами не сталося того ж, коли ви станете відомими артистами, - уклав Торцов.

Тільки зачинившись у себе в будинку, в самому тісному колі, артист може розперізуються. Тому що його роль не закінчується з опусканням завіси, - він зобов'язаний і в житті бути носієм і провідником прекрасного. В іншому випадку він однією рукою творитиме, а інший руйнувати створюване. Зрозумійте це з перших же років вашого служіння мистецтву і готуйтеся до цієї місії. Виробляйте в собі необхідну витримку, дисципліну громадського діяча, який несе в світ прекрасне, піднесене і благородне.

- Актор по самій природі того мистецтва, якому він служить, є членом великої і складної корпорації - групи, театру. Від імені і під фірмою їх він щодня виступає перед тисячами глядачів. Мільйони людей мало не щодня читають про його роботі і діяльності в тому театрі, в якому він служить. Його ім'я настільки тісно зливається з останнім, що відокремити їх не можна. Поруч зі своїм прізвищем артисти постійно носять і назву свого театру. З театром нероздільність злиті в поданні людей як його артистична, так і приватне життя. Тому, якщо артист Малого, Художнього або іншого театру зробив негожий вчинок, злочин, влаштував скандал, то якими б він ловами ні відмовлявся, які б спростування або пояснення ні друкував в газетах, він не зможе стерти плями або тіні, кинутої їм на всю трупу , на весь театр. Це зобов'язує артиста з гідністю вести себе поза стінами театру і оберігати його ім'я не тільки на підмостках, а й у своєму приватному житті.

Загальні і приватні характеристики професійних етик

Аналіз літератури з професійної етики дозволяє зробити наступні висновки щодо особливостей професійної етики:

1) вона являє особливу форму моральної регуляції в професійних співтовариствах;

2) вона аксиологически і нормативно обумовлена, що знаходить своє вираження в формі етичних кодексів;

3) вона має ситуативний характер, обумовлений конфліктом і відповідної дилемою морального вибору.

4) вона являє собою соціальний інститут моралі, що має на увазі наявність особливих інститутів, наприклад, етичних центрів, етичних комітетів і т. Д.

Призначення професійної етики зводиться до наступного:

1 за допомогою специфічних моральних цінностей вона захищає інтереси професії і професіонала перед суспільством;

2 захищає інтереси окремого працівника в групі, регулюючи їх відносини через систему цінностей і санкцій;

3 захищає від групового егоїзму, коли в умовах конкуренції представники кожної професії намагаються довести свою «особливість» і виняткову значимість.

При цьому всім професійним етикам властиві загальні характеристики:

1. Найбільш значущими ознаками «морального виміру» всіх професій є:

1) ідея професійного покликання і служіння;

2) самовизначення при виборі професії щоб виконувати їх,

3) свобода і автономія в професії;

4) альтруістічес кая мотивація професійної діяльності;

5) розробка етичних кодексів і створення етичних комітетів.

2. Єдині для всіх професій і фактори, що стимулюють трудову активність:

1) привабливість самого процесу праці;

2) стрем ление до визнання і орієнтація на успіх;

3) морально-психологічний клімат в трудовому колективі.

3. Спільним є й така властивість, як корпоративність. У літературі поняття професійної та корпоративної етики часом змішуються. У зв'язку з цим необхідно пояснити їх відмінність.

Корпоративна етика - це система моральних принципів, надають що регулює вплив на відносини представників різних професій, об'єднаних спільністю трудового колективу, які працюють в одній організації, корпорації. Коло етичних відносин, регульованих корпоративною етикою, більш вузький, включає в себе перш за все відносини всередині колективу.

Корпоративність може проявлятися як:

збереження і культивування профессио нальних таємниць і секретів від «непосвячених»;

прояв корпоративної ( «цехової») солідарності - допомога і захист «своїх» в будь-яких умовах;

наявність «зовнішньої» сторони корпоративності, яка проявляється в традиціях, звичаях, зовнішній вигляд, що грають роль професійних символів.

Таким чином, слід звернути увагу на двоїстий характер професійної етики, що може бути виражена такою схемою:

професійна етика

Етика професії

Етика корпорації

Залежно від самоідентифікації фахівця (з організацією-роботодавцем або з професійним співтовариством) більш значущим для нього буде або кодекс корпоративної етики, або кодекс професійної етики.

Приватні показники професійних етик випливають із змісту і специфіки професій і виражаються в основному у вимогах по відношенню до фахівців.

Наприклад, специфіка професійно-етичних вимог деяких видів професій типу «людина-людина» полягає в наступному:

Ділова етика:

безумовна повага до людини, сумлінний ність, чесність, порядність, культура спілкування;

заборона бюрократизму, тяганини, засудження черствості, байдужості, зверхності, лестощів і підлабузництва перед начальством.

Лікарська етика:

підтримання тілесного і духів ного здоров'я пацієнтів;

збереження лікарської таємниці;

неприпустимість експериментування в лечеб них установах.

Етика правоохоронних органів:

непідкупність, вірність духу і букві закону;

дотримання принципу рівності всіх перед законом;

презумпція невинності;

використання сили закону не тільки для на показання, а й для виховання, виправлення пра вонарушітеля.

Етика соціального працівника:

повага особистості клієнта, його права на прийняття самостійного рішення;

активізація особистості клієнта, надання йому безкорисливої ??допомоги в подоланні кризової ситуації;

конфіденційність;

порядність.

Етика в сфері сервісу:

культура спілкування, чесність;

неприпустимість кругової поруки, протекціонізму та ін.

Приписи професійної моралі не мають імперативного характеру. Вони несуть в собі саме орієнтири для індивіда, рекомендації, здатні регулювати його поведінку через самостійний моральний вибір. Причому це вдається настільки, наскільки дозволяють:

1 загальний рівень моральності фахівця,

2 досягнутий їм рівень професіоналізму,

3 реальні умови діяльності.

4. Мета і завдання навчального курсу «Педагогічна етика»

В силу того, що педагогічна діяльність відноситься до видів діяльності, у яких професійно-етична компетентність фахівця виступає значущою складовою його професіоналізму, навчальний курс «Педагогічна етика» є невід'ємною компонентою професійної підготовки майбутнього вчителя, підставою для його подальшого особистісного і професійного зростання.

Метою курсу є формування у студентів цілісного, системного уявлення про специфіку професійної моралі педагогів, розкриття суті етико-аксіологічного підходу до організації професійної педагогічної діяльності.

Завданнями курсу є:

вивчення місця і ролі професійно-значущих моральних цінностей, принципів і норм поведінки в педагогічній діяльності;

виявлення структури професійної етики педагога;

з'ясування суті деонтологічних підходу до педагогічної діяльності;

виявлення особливостей реалізації етичних цінностей в педагогічній роботі (дилеми, конфлікти);

розкриття специфіки принципів і норм етичного регулювання відносин у системах «педагог - учень», «педагог - педагог», «педагог - керівник»;

обгрунтування етикетних норм ділового спілкування в педагогічному колективі;

ознайомлення з тенденцією кодифікації професійної діяльності фахівців.

 



К. С. Станіславський | Поняття професійної педагогічної етики, її об'єкт, предмет, мета і завдання

Основні функції педагогічної етики | Причини актуалізації етичної регламентації педагогічної діяльності в даний час | Обумовленість педагогічної етики місією педагогічної праці | Професійні моральні ризики в діяльності педагогів | Авторитарна і гуманістична моделі педагогічної етики | Етичні принципи як форми вираження моральних цінностей. Принципи професійно-трудової етики | Базові (стратегічні) принципи педагогічної етики | Етичні принципи оціночної діяльності педагогів | Етичні принципи діяльності педагогічного колективу |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати