Головна

В. А Моцарт- життєвий і творчий шлях.

  1. А. Бергсон: творчий порив і переживання тривалості
  2. Біологія розвитку. Життєвий цикл розвитку як відображення їх еволюції. Онтогенез і його періодизація.
  3. Весь наш життєвий досвід закодований в нервовій системі
  4. Питання № 17. Коли ми чуємо про збільшення цін, то робимо висновок, що наш життєвий рівень знизився. Який це метод економіки
  5. Питання. Життєвий цикл людини.
  6. Врізка 24. Життєвий цикл стилів, моди і фетишів

Дитячі роки.Зальцбург. Вольфганг Амадей Моцарт народився 27 січня 1756 року в місті Зальцбурзі. Зальцбург, розташований в районі Альп, являв собою в той час столицю маленького князівства, на чолі якого стояв зальцбурзький архієпископ, що поєднував духовну і світську владу.

Раннє дитинство Вольфганг провів у Зальцбурзі, де він вслухався в народні пісні, був свідком уявлень народних театрів, мандрував по містах і селах Австрії і Німеччини. Живописна природа, навколишнє Зальцбург: гори, річки, велика кількість садів і лісів - все це будило творчу уяву дитини. Ці перші враження свідомого життя визначили надалі характер і зміст музики Моцарта.

Сім'я Моцарта.Народився Моцарт в сім'ї великого музиканта. Батько його, Леопольд Моцарт, родом з німецького міста Аугсбурга, був скрипалем, органістом, педагогом і композитором. Школа гри на ній, видана Леопольдом Моцартом, користувалася популярністю не тільки в Австрії та Німеччині, але і в інших країнах, в тому числі і в Росії. Працював він у якості придворного музиканта і камердинер в зальцбургского вельможі графа Турн, а потім (з початку 40-х років XVIII століття) надійшов скрипалем в палацовий оркестр зальцбургского архієпископа.

Обдарованість Моцарта.Феноменальна, ні з чим незрівнянна природна музична обдарованість Вольфганга стала предметом численних оповідань, в яких правда часто перемішана з вигадкою. Але немає сумніву, що в великому пантеоні музичних геніїв чи знайдеться інший композитор, який знайшов в такому ранньому віці музичну обдарованість, подібну Моцарту. Надзвичайно талановита була і старша сестра Моцарта Марія-Анна (Наннерль, як її називали вдома). Батько, дочка і син становили блискуче тріо музикантів. Музичний розвиток Вольфганга і Наннерль проходило під керівництвом батька. Моцарт навчався грі на клавесині, органі і скрипці. Уже в трирічному віці він вслухався в окремі звуки, будував акорди, імпровізував, відтворював почуту музику. Пам'ять і слух Моцарта вражали всіх оточуючих. Друг будинку Моцартів, придворний сурмач в Зальцбурзі І. А. Шахтнер, розповідає кілька фактів з дитинства Моцарта, свідком яких він сам був.

Одного разу батько Моцарта прийшов додому в супроводі Шахтнера. Чотирирічний Моцарт сидів за столом, водячи пером по нотному папері. При цьому він занурював у чорнильницю не тільки перо, але і пальці, На питання батька про те, що він робить, - хлопчик відповів, що пише концерт для клавесина. Батько взяв лист нотного паперу і побачив написані дитячим почерком ноти, вимазані плямами. Спочатку йому і Шахтнеру здалося, що це дитяча витівка. Але коли він почав вдивлятися, у нього з очей потекли сльози радості. «Дивіться, пан Шахтнер, - звернувся він до одного, - як все тут правильно і зі змістом». Так в чотирирічному віці Моцарт склав концерт для клавесина.

Шахтнер розповідає далі, що Моцарт дуже любив його скрипку за її ніжний і соковитий звук. Одного разу, коли Моцарту було 7 років, він грав на цій скрипці. Через один або два дні він вправлявся на своїй власній скрипці. Коли Шахтнер застав його за цим заняттям, Моцарт перервав гру і сказав, що його скрипка настроєна на одну восьму тону нижче, ніж та, на якій він грав два дні тому. Шахтнер засміявся, але батько, знаючи вражаючий слух і пам'ять Вольфганга, попросив Шахтнера принести свою скрипку, чи не перебудовуючи її. Обидва переконалися в тому, що Вольфганг мав рацію.

Концерти в Мюнхені та Відні.З 1762 роки (Моцарту було 6 років) почалися концертні виступи Вольфганга і Наннерль в різних містах і країнах Європи. Зовсім юні музиканти дали ряд концертів в Мюнхені. Через кілька місяців батько, виклопотав собі відпустку у зальцбургского архієпископа, повіз всю сім'ю до Відня, яка була в той час найбільшим музичним центром. При імператорському дворі, а також у палацах віденських вельмож, існували оркестрові і хорові капели, для керівництва якими запрошувалися видатні музиканти. Кращі віртуози брали участь в цих концертах. Вражаюче мистецтво Вольфганга мало зробити велике враження у Відні, на що покладав надії батько Моцарта. А успіх в такій музичній столиці, як Відень, обіцяв молодому артисту європейську популярність і славу.

Концерти, дані дітьми Леопольда Моцарта у Відні, дійсно, викликали фурор. Музична родина Моцартів була запрошена до двору в Шенбрун - літню резиденцію австрійського імператора. Там кожен день Вольфганг і Наннерль грали то порізно, то разом в чотири руки. Феноменальне мистецтво Вольфганга викликало бурю захоплення. Він віртуозно виконував свої і чужі твори, читав з аркуша незнайомі твори з такою легкістю, як ніби вони були йому давно відомі, імпровізував на задані теми, чисто і безпомилково грав важкі п'єси на клавіатурі, накритою хусткою.

Поїздка в Париж.Відпустка батька скінчився, і сім'я повернулася в Зальцбург на самому початку 1763. Влітку цього ж року, знову отримавши відпустку в архієпископа, Л. Моцарт із дітьми почав більш тривалу концертну поїздку, кінцевою метою якої був Париж. По дорозі до Франції сім'я відвідала ряд німецьких міст: Мюнхен, Аугсбург, Людвігсбург, Гейдельберг, Майнц, Франкфурт, Кобленц, Бонн, Кельн, Аахен, - де Вольфганг і Наннерль давали концерти, викликали гучний успіх. Діти грали не тільки в містах, але і в маєтках, куди на літо виїжджала місцева аристократія.

Незважаючи на всі тріумфи і захоплення публіки, для дітей таке життя було надзвичайно важке. Їх нещадно експлуатували, змушували без відпочинку роз'їжджати по різних містах і країнах, грати і імпровізувати багато годин поспіль (концерти в той час тривали 4-5 годин). Все це було вкрай виснажливо для тендітного організму дитини.

Паризькі враження.У листопаді 1763 роки сім'я Моцартів приїхала в Париж. Залучення Моцарта до музичного життя французької столиці, безсумнівно, розширило його художній кругозір.

У Парижі він познайомився з шедеврами музичного мистецтва; слухав знаменитих віртуозів, симфонічну музику, в Версалі разом з батьком і сестрою відвідував концерти церковно-хоровий та органної музики.

Сам Моцарт багато складав в Парижі. На початку 1764 року вийшли друком його перші чотири сонати для скрипки і клавесина. На титульному аркуші було позначено, що вони написані семирічним хлопчиком.

Лондон. Знайомство і спілкування з Іоганном Християном Бахом.Підбадьорений успіхами п'ятимісячного перебування в Парижі, Л. Моцарт в квітні 1764 року повіз дітей у Лондон. В Англії після смерті Перселя вже не було своїх національних композиторів світового значення, і, незважаючи на це, в XVIII столітті Лондон був містом високорозвиненою музичної культури, в якому світилися хорові та оркестрові капели і оперні театри. Лондон приваблював багатьох зарубіжних композиторів - німецьких, австрійських, італійських, які жили там довго і навіть вважали англійську столицю своєю другою батьківщиною. Маленький Моцарт слухав в Лондоні (в чудовому виконанні) ораторії Генделя, який став з тих під одним з його найулюбленіших композиторів. У Лондоні жив і працював видатний німецький композитор Йоганн Християн Бах - молодший син великого Йоганна Себастьяна Баха. Він в молодості покинув Німеччину, отримав музичну освіту в Італії, де написав велику кількість італійських опер- seria. У 1762 році І. X. Бах переїхав до Лондона, з яким пов'язана зріла і найкраща пора його творчої діяльності. У Лондоні були поставлені його італійські опери, тут же він створив безліч симфоній, концертів, камерних творів.

У Лондоні Вольфганг близько познайомився з І. X. Бахом, і, незважаючи на відмінність у віці, І. X. Бах вів з ним тривалі бесіди про музику, знайомив зі своїми творами і з творчістю великих майстрів сучасного і минулого, грав з Моцартом в чотири руки; крім того, обидва вони імпровізували. Все це були враження, що залишили вагомий слід у творчому розвитку восьмирічного Моцарта. Спілкування з І. X. Бахом і знайомство з його творами мало для Моцарта виключно важливе значення. Його приваблювали простота і щирість музики І. X. Баха, ясність і пластичність співучих мелодій, близьких італійської оперної та інструментальної кантилене, стрункість форми. Особливо чарівне враження справили на Моцарта симфонії І. X. Баха. Під його впливом Моцарт написав свої перші симфонії, з успіхом виконані в Лондоні публічно, ряд творів для клавесина і інших інструментів.

Рік з гаком прожила сім'я Моцартів в Лондоні, за цей час діти дали багато концертів як для широкої публіки, так і при королівському дворі. Але цим концертні тріумфи не завершились. Отримавши запрошення з Голландії, Моцарти відвідали Гаагу, Амстердам і інші міста. 9 місяців вони провели в Голландії. За цей час виникло багато нових творів Моцарта; серед них одна симфонія, шість сонат для клавесина і скрипки, збірник клавесинних капричіо.

Повернення в Зальцбург.Але пора було повертатися додому. Термін відпустки Леопольда Моцарта давно минув, і зальцбурзький архієпископ висловлював невдоволення. По дорозі додому родина Моцартів знову відвідала Париж і інші французькі міста, потім через Швейцарію і Німеччину повернулася в Зальцбург (в листопаду 1766 року). У всіх містах діти безперервно концертували. Понад три роки тривало це велике концертне турне.

Заняття з батьком.Леопольд Моцарт досяг своєї мети: тривала концертна поїздка принесла значні матеріальні засоби. Але потрібно було серйозно подумати про систематичних заняттях Вольфганга. Він уже був автором великої кількості творів різних жанрів, багато збагнув в області музичної теорії. Але всі ці знання і навички потрібно було привести в порядок, розвинути композиторську техніку молодого Моцарта, довести її до найвищого ступеня досконалості. І батько став займатися з Вольфгангом контрапунктом строгого стилю (В архіві зальцбургского музею збереглися зошити контрапунктических вправ Моцарта).

Участь у колективній ораторії.Знаючи про композиторських успіхи десятирічного Вольфганга, архієпископ зальцбурзький залучив його до участі в творі колективної святкової ораторії; Моцарту була замовлена ??перша частина. Друга частина ораторії була написана Міхаелем Гайдном - молодшим братом Йозефа Гайдна. Щоб випробувати Вольфганга і позбавити його допомоги батька, архієпископ під час створення ораторії тримав його цілий тиждень під замком у себе в замку. Моцарт блискуче виконав завдання, і написана ним частину ораторії при публічному виконанні мала великий успіх

Перша опера.У травні 1767 року, з нагоди закінчення навчального року в зальцбургському університеті, Моцарт написав оперу на латинський текст «Аполлон і Гіацинт», виконану силами студентів. Знайомий з численними італійськими операми, які він чув у різних країнах, Моцарт в цій першій своїй опері, написаної в одинадцятирічному віці, наслідував італійським зразкам.

Роки отроцтва і юності. Поїздка до Відня.У вересні 1767 роки сім'я Моцартів знову виїхала до Відня, де брат і сестра повинні були грати з нагоди одруження австрійської ерцгерцогині з неаполітанським королем. Але на цей раз Моцартам не пощастило: ерцгерцогиня померла від віспи і торжества засмутилися. Завдяки збігу та інших обставин (згортання концертного життя в аристократичному суспільстві і заміна концертів громадськими балами) Моцарти протягом зими 1768 року майже не виступали у Відні публічно. Лише російський князь Голіцин, який був послом у Відні, влаштував у себе велику «академію» (так називалися в XVIII і початку XIX століття великі публічні концерти) на честь юних артистів.

Опера Моцарта «Уявна простачка».Під час перебування Моцарта у Відні його творчість була надзвичайно інтенсивно головним чином в області опери. На замовлення директора віденського придворного театру Моцарт в короткий термін (з квітня по липень 1768 роки) написав італійську оперу- buffa - «Уявна простачка» ( «La finta semplice») по лібрето видатного італійського драматурга Гольдоні, перероблене і доповнене придворним поетом Кольтел- лини. Однак, незважаючи на підготовку вистави, на захоплений прийом опери співаками, з захопленням розучують свої партії, прем'єра так і не відбулася. Причиною тому були інтриги, затіяні проти Моцарта. Деякі професіонали музиканти, завидовавшие Моцарту, яка досягла в дванадцятирічному віці європейської популярності, намагалися перешкодити постановці опери. Прем'єра все більше відтягувалася і, врешті-решт, була зовсім скасована.

Моцарт, який витратив на твір опери багато енергії і праці, був дуже засмучений. До цього приєдналися матеріальні труднощі: гроші, зароблені під час великої концертної поїздки попередніх років, були на межі, зальцбурзький архієпископ припинив виплату батькові його платні. Деяким полегшенням з'явився новий замовлення на оперу, що йшов вже не від театру, а від приватної особи.

«Бастьєн і Бастьенна».Доктор Антон Месмер, за фахом гіпнотизер, замовив Моцарту для свого домашнього театру маленький одноактний зингшпиль «Бастьєн і Бастьенна». Лібрето зингшпиля представляло собою німецький варіант відомої опери Ж. Ж. Руссо «Сільський чаклун». Це - нескладна історія сварки двох закоханих і їх примирення, влаштованого старим селянином, прикидатися чаклуном. Життя селян і селянок, дана кілька ідилічно, мініатюрні арії та ансамблі народно-пісенного складу надають опері характер наївною простоти. У музиці зингшпиля вже чути мелодійне звучання, що зустрічаються в творах Моцарта наступних десятиліть.

Інші твори в період життя Моцарта у Відні.Так, у дванадцятирічному віці Моцарт був автором двох опер різних жанрів - опери-buffa і зингшпиля. Але не тільки опери писав Моцарт у Відні. Тут він написав і три нові симфонії, які з'явилися значним кроком вперед в порівнянні з симфоніями, створеними в Лондоні. У Відні Моцарт написав ще ряд творів, в тому числі урочисту месу, яку він сам і продирижировал.

Знову в Зальцбурзі.На початку 1769 роки сім'я Моцартів повернулася в Зальцбург, де Вольфганг продовжував заняття контрапунктом під керівництвом батька. За розпорядженням архієпископа в Зальцбурзі була поставлена ??опера Моцарта «Уявна простачка», яку йому не довелося побачити у Відні. Архієпископу опера сподобалася, і він привласнив Вольфгангу титул придворного концертмейстера.

Так як при дворі архієпископа культивувалася переважно духовна музика, Моцарт за короткий час перебування в Зальцбурзі написав ряд культових творів: дві меси, «Te Deum laudaumus» (в перекладі «Тебе, Бога, хвалимо») для хору і оркестру, оффертории (форма католицької служби). Але, будучи придворним концертмейстером, він змушений був писати для придворних балів менуети та інші танці, з'єднувалися в оркестрові сюїти і відомі під назвами серенад і дивертисментів.

У сюїту зазвичай входили два менуету. Однак, всупереч їх безпосереднім призначенням, ці твори, теми яких носять явний народно-танцювальний або пісенний характер, виходять за рамки розважально-побутової музики і наближаються до жанру симфонії. Перші частини в них - маленькі сонатні алегро з контрастними темами і лаконічною розробкою; повільні частини нагадують ліричний романс, а фінали є жваві, веселі рондо.

Поїздка до Італії.У грудні 1769 року Моцарти зробили велику концертну поїздку до Італії, де Вольфганг ще не бував.

Величезний успіх супроводжував Моцарта в Вероні і Мантуї, де він показував своє мистецтво в усьому його разючий багатстві і майстерності: сидячи за клавесином, Моцарт диригував своїми симфоніями, грав на клавесині і на скрипці, імпровізував сонати і фуги, а також супроводу до арій.

Те саме повторилося в Кремоні і Мілані. Граф Фірміан (генерал-губернатор Ломбардії) влаштував у своєму міланському палаці блискучий вечір, на якому він хотів продемонструвати мистецтво Моцарта в присутності вишуканого товариства. До цього вечора Моцарт мав скласти три арії і речитатив на тексти Метастазио. Переконавшись в умінні Моцарта писати драматичну музику, оперний театр в Мілані замовив йому оперу для постановки під час різдвяних днів. Це була опера seria «Мітрідат - цар Понтійський» (Mitridate, re di Ponto) за трагедією Расіна.

Так як в розпорядженні Моцарта було 9 місяців, він міг суміщати твір опери з концертами в інших містах Італії. У березні 1770 року Вольфганг разом з батьком виїхав з Мілана в Болонью. По дорозі він написав свій перший квартет.

Болонья. Заняття з падре Мартіні.Болонья стала важливим етапом на шляху великого італійського подорожі Моцарта. У цьому місті знаходилася знаменита музична академія, найбільш видатним представником, якої був падре Мартіні (теоретик, історик музики, композитор) - автор переважно церковних творів в контрапунктических стилі, учитель багатьох чудових музикантів XVIII століття. Моцарт прагнув удосконалити свою композиторську техніку під керівництвом цього утвореного педагога. До кожного відвідування Мартіні він писав фугу, яка призводила майстра контрапункту в велике захоплення.

Виступи в Італії.Багато виступав Моцарт у Флоренції, Римі та Неаполі. У всіх містах Італії Моцарт відвідував картинні галереї, музеї, розглядав історичні пам'ятники, слухав в театрах італійські опери. Тісна і безпосереднє зіткнення з італійської оперної культурою допомогло Моцарту в роботі над оперою «Мітрідат - цар Понтійський».

У біографіях Моцарта розповідається випадок, який свідчить про разючий музичному слуху та пам'яті юного музиканта. У Римі на великому тижні Леопольд і Вольфганг Моцарти відвідали Сикстинську капелу, де виконувалося велике багатоголосне твір Грегоріо Алегрі «Miserere» (італійський композитор палестріновской школи, колишній з 1629 до 1,640 року членом папської капели в Римі.).

Це духовний твір, написаний для двох хорів, виповнювалося два рази в році (на великому тижні) і було монополією собору св. Петра і Ватикану. Переписувати і поширювати «М1зегеге» не дозволялося. Моцарт, який прослухав твір один раз, прийшовши додому, цілком записав його по пам'яті, що не зробивши жодної помилки. Так Моцарт сприяв поширенню музики рукописи, що вважалася священною власністю римського папи.

Моцарт - член Болонської академії.Після Риму і Неаполя Моцарти повернулися в Болонью, де Вольфганг протягом двох місяців продовжував заняття контрапунктом під керівництвом падре Мартіні. Перебування в Болоньї ознаменувався важливою подією: чотирнадцятирічного Моцарта взяли в члени Болонської академії, ніж була йому надана честь, якої удостоювалися далеко не всі композитори.

«Мітрідат - цар Понтійський».У Болоньї Моцарт закінчив оперу- seria «Мітрідат - цар Понтійський», поставлену в Мілані в кінці грудня 1770 року. Сюжет «Мітріда та" запозичений з давньої історії і заснований на боротьбі понтійського царя Мітрідата проти римського панування. В результаті успіху опери Філармонічній академії у Вероні також обрала Моцарта своїм членом.

По дорозі додому батько і син відвідали Турин, Венецію і Падую.

«Асканио в Альбі».В Зальцбург Вольфганг повернувся, маючи з Мілана нове замовлення на оперу для карнавалу 1771 року. Але виконання цього замовлення відсунулося в зв'язку з більш терміновим творчим завданням. Для придворного свята в Мілані Моцарт мав написати театралізовану серенаду в характері пасторальної алегорії з співом і балетними сценами «Асканио в Альбі». У зв'язку з постановкою цього твору він знову приїхав до Мілана.

І тут Моцарта супроводжував гучний успіх. Але поряд з цим він випробував гіркоту і образу. Австрійська імператриця, яка замовила Моцарту серенаду і навіть зробила йому цінний подарунок, писала ерцгерцогу неаполітанського: «Ви просите у мене в служіння молодого зальцбуржців. Не знаю, для чого це, тому що не думаю, щоб ви мали потребу в композиторів, або непотрібних людей. Якщо це все ж принесе вам задоволення, не хочу вас утримувати. Кажу це для того, щоб ви не обтяжували себе людьми марними і ніколи не давали такого сорту людям звання вашого службовця. Служба знецінюється, коли люди роз'їжджають по світу, як жебраки, і, крім того, у нього велика родина ».

Так, поки Моцарт був дитиною, він служив предметом забави та розваги. Але, чим дорослішими він робився, ніж в ньому більше дозрівав великий художник, тим зневажливе ставало до нього ставлення з боку коронованих і титулованих володарів. Самозакоханий Моцарт, який володів тонкою душевною організацією, не міг цього не відчувати.

Відносини з зальцбурзьким архієпископом.Тріумфи в Італії були останньою світлою сторінкою в життєвій долі Моцарта. У Зальцбурзі його чекали неприємні зміни. Помер старий архієпископ. На його місце прийшов новий, граф Ієронім Колоредо. Якщо колишній архієпископ не заперечував проти тривалої відсутності Моцартів, то новий господар в цьому відношенні був набагато крутіший і непохитний. Отримати у нього відпустка ставало все важче.

Правда, в перший період правління Колоредо все це ще не так відчувався. Театралізована серенада Моцарта «Сон Сципіона», прославляла нового правителя Зальцбурга, йому сподобалася, і він затвердив Моцарта в званні придворного концертмейстера з пристойним платнею. Але відносини їх швидко почали змінюватися. Архієпископ чіплявся до кожної дрібниці, висловлюючи невдоволення з приводу тієї опіки, якою оточував батько свого геніального сина, дратувався, бачачи прагнення Вольфганга до незалежності.

Інструментальні твори.Спочатку архієпископ не перешкоджав свободі Вольфганга, що дало йому можливість знову виїхати в Мілан на постановку нової опери «Лючіо Сілла». Під час перебування в Зальцбурзі Моцарт розвивав свою майстерність в області інструментальної музики, особливо симфонічної. Їм була написана серія серенад і дивертисментів, що представляють собою сюітно цикли побутового характеру. У цей період особливо важлива робота Моцарта над новими симфоніями, в яких в порівнянні з попередніми помітна велика самостійність мислення, тонкість і диференційованість оркестрової тканини, майстерність поліфонічного розвитку.

Знаючи деспотичний характер зальцбургского. архієпископа, батько вирішив позбавити Вольфганга від неприємностей служби і влаштувати його при якомусь італійському подвір'ї. Але, незважаючи на успіх в Мілані опери «Лючіо Сілла», ці спроби ні до чого не привели. Італійська аристократія ставилася скептично до самобутності творчості Моцарта, яке відображає в своїй музиці складний світ людських переживань. Не отримавши справжнього визнання в середовищі італійських меценатів, Моцарт змушений був повернутися в Зальцбург і приступити до виконання службових обов'язків, терплячи грубе поводження архієпископа.

Поїздка до Відня. Музичне життя австрійської столиці.Деяким відволіканням була поїздка влітку 1773 в Відень, куди виїхав архієпископ в супроводі Моцартів. Музичне життя Відня була в цей період напруженої. Гостра боротьба розгорнулася навколо оперного театру між партіями Глюка і прихильниками старої італійської опери-seria, особливо в особі либреттиста Метастазио і композитора Гассе. Висувався італієць Антоніо Сальєрі, що продовжував у Відні глюковской традицію.

Інструментальна музика переживала розквіт. Все більшої популярності набували у віденській концертного життя симфонії і квартети Йозефа Гайдна, вплив якого Моцарт відчував в цей період. Однак вплив музики Гайдна на Моцарта, стаючи все глибше й ефективніше, ніколи не переходило в наслідування. Найяскравіше вплив Гайдна позначилося в шести нових струнних квартетах Моцарта. У Відні були написані Моцартом хори до драми Геблера «Король Тамос».

Принизливе становище при дворі зальцбургского архієпископа.Восени Моцарти повернулися в Зальцбург. Звільнитися від служби в архієпископа Вольфгангу так і не вдалося, і залежне становище придворного музиканта, що був фактично слугою, все більше давало себе відчувати. Моцарт мав щодня по кілька годин просиджувати в передній в очікуванні розпоряджень архієпископа на даний день, писати музику, бажану господареві і його гостям. Найменше невиконання вимог викликало лють архієпископа і принизливі образи.

На підступах до творчої зрілості.Незважаючи на всі труднощі залежного положення, Моцарт працював з великим напруженням. Він багато писав, виступав як клавесиніст і скрипаль в оркестрі. У Зальцбурзі Моцарт писав симфонії, серенади і дивертисменти, твори духовної музики.

Серед творів Моцарта, створених в цей період, виділяється двадцять п'ятий симфонія соль мінор (1773); багато в чому вона передбачає знамениту сіль-мінорну симфонію 1788 року. Двадцять п'ята симфонія відрізняється схвильовано-тривожним характером, драматичної конфліктністю образів, скорботними настроями, єдністю і цілісністю концепції. Такого роду музика, в якій життєрадісність, характерна для симфонічного жанру того часу, поступилася місцем скорботної патетики і драматизму, стала вираженням нових прогресивних тенденцій в європейському мистецтві другої половини XVIII століття. Це був час «бурі і натиску», що викликало до життя поезію Клопштока, «Страждання молодого Вертера» Ґете, «Розбійників» і «Підступність і кохання» Шіллера. Як і в цих великих творах класичної літератури і драматургії, в юнацькій сіль-мінорній симфонії Моцарта виражений внутрішній світ молодої людини, протестанта проти всього, що сковувало душевні сили. Ні в одному з колишніх творів Моцарта драматичне начало не проривалося з такою силою, як у цій симфонії сімнадцятирічного композитора.

З інших інструментальних творів, написаних Моцартом в ці роки, слід згадати «Хаффнерову серенаду» - сюїту для оркестру, призначену до весілля дочки бургомістра Єлизавети Хаффнер. Цей твір як за складом оркестру, так і з монументального характеру, по контрастності образів - драматичних, ліричних і гумористичних - відходить від побутової музики дивертисментів і серенад. Тут вже стерта межа між побутової сюїта і симфонією.

Початок творчої зрілості.Працюючи в Зальцбурзі, Моцарт безпосередньо не стикався з оперним театром. Архієпископ ставився до опери вороже, вітчизняна аристократія не підтримувала німецьких артистів, в той же час італійських співаків щедро оплачувала. Але і італійські оперні театри існували лише в найбільших центрах Австрії та Німеччини, при дворах найбільш багатих князів і вельмож.

Природжений оперний драматург, Моцарт відчував все більше бажання повернутися до оперної творчості. Один із впливових -поклонніков композитора подав думку баварському курфюрсту замовити Моцарту оперу-buffa для новорічного карнавалу 1775 року в Мюнхені. Мюнхен представляв собою одну з найбагатших резиденцій Німеччини, місто жвавій суспільного і культурного життя. При дворі баварського курфюрста був оперний театр, де ставилися переважно італійські опери-seria і b uffa і французькі комічні опери.

«Уявна садівниця».Моцарт із захопленням взявся за твір опери-buffa «Уявна садівниця» ( «La finta giardiniera») по лібрето Р. Кальцабиджи, кілька переробленого і переробленому Кольтелліні. У «Уявною садівницею» звичайний буффонний сюжет, багатий всілякими непорозуміннями, сварки і примирення необов'язковим благополучним вирішенням всіх пригод.

Хоча італійська опера buffa вже досягла значного розвитку, «Уявна садівниця» Моцарта виявилася попереду багатьох сучасних опер.

У грудні 1774 Моцарт з батьком виїхали з Зальцбурга до Мюнхена для підготовки «Уявною садівниці», прем'єра якої відбулася 13 січня 1775 року. Опера пройшла з великим успіхом і сподобалася баварському курфюрсту. У Мюнхені Моцарт написав на замовлення курфюрста церковний мотет, відразу ж розученого і сповнений силами придворної капели. Крім того, Моцарт багато виступав як клавесиніст. Для своїх концертів він написав п'ять кла-штрафних сонат (згодом він додав до цієї серії шосту), які з великим успіхом виконував при дворі курфюрста і мюнхенської знаті.

Час перебування в Мюнхені добігало кінця. Потрібно було повертатися в Зальцбург. Моцарт давно мріяв звільнитися від своєї принизливої ??служби, від важкої залежності придворного музиканта. Але все це було лише мрією. Дитячі тріумфи Моцарта були вже далеким минулим, і аристократична знать про них забула. Крім того, відпустивши Вольфганга на його прохання або вимогу, мстивий архієпископ одночасно звільнив би і батька. Сім'я Моцарта виявилася б у важкому матеріальному становищі. Тому доводилося залишатися в Зальцбурзі, терплячи всю тяжкість залежного положення.

Твори концертного жанру.Протягом 1775--1777 років, проведених в Зальцбурзі, Моцарт, крім численних духовних творів, замовлених архієпископом, і серенад для побутового музикування в приватних будинках, на писав велику кількість сольних концертів. Серед них особливо виділяються скрипкові і фортепіанні концерти з оркестром. Тут Моцарт підійшов до своїх творчим вір шинам в жанрі сольного концерту. Досконале використання можливостей соло інструменту, органічне поєднання віртуозності і виразною співучості інструмента (останнє не тільки в повільних ліричних частинах
 або в мелодійних епізодах крайніх швидких частин, але і в віртуозних пасажах) стало новим і прогресивним в розвитку концертного жанру. Величезною популярністю користуються ля-мажорний и ре-мажорний скрипкові концерти, що вражають сміливістю, яскравою образністю, красою тематичного матеріалу, витонченістю і стрункістю форми.

«Король-пастух». Поїздка в Мангейм.Моцарт був зайнятий в ці зальцбурзькі роки і твором для театру. На замовлення він написав театралізовану серенаду «Король-пастух» (1775). Все ж, працюючи над своїми творами, Моцарт не залишав надії покинути Зальцбург. Нарешті, після багаторазових прохань, звернених до архієпископа і незмінно супроводжувалися грубим відмовою, восени 1777 Моцарт домігся дозволу виїхати. Батько залишився виконувати свої службові обов'язки, і Моцарт поїхав в Мангейм разом з матір'ю.

Хоча йому і не вдалося отримати службу в Мангеймі, але перебування в цьому місті зіграло в його житті і творчості вельми значну і важливу роль. Мангейм в XVIII столітті був одним з найбільших центрів музичного життя Німеччини. Тут був знаменитий оркестр, вражав сучасників своєю звучністю і динамікою. Він складався в основному з чеських музикантів, і керівники його (Я. Стаміц, К. Ріхтер, X. Каннабих і інші) були чехами. Моцарт близько зійшовся з багатьма з цих музикантів, жив у X. Каннабіха, який радо прийняв його з матір'ю. Велике враження справила на Моцарта поставлена ??в Мангеймі опера Гольцбауера «Гюнтер фон Шварцбург», що стала однією з ранніх спроб створення німецької національної великої опери. Очевидно, ця обставина викликала у Моцарта (до тих пір соприкасавшегося з італійською оперою) думка про необхідність створення національного оперного мистецтва.

Зв'язок з мангеймской симфонічної школою.Творчо сприйнявши кращі досягнення мангеймской симфонічної школи, Моцарт ще більше збагатив свою музику. Загострення контрастності тематичного матеріалу, збільшення діапазону динаміки (різкі зміни forte і piano, crescendo і diminuendo), виразні інтонації «зітхань» в повільних, ліричних частинах - все це пов'язано було з впливом мангеймской школи. Вразила Моцарта милозвучність кларнетів, що тільки почали входити в ужиток симфонічної музики і вперше застосованих Мангеймський симфоністом. Моцарт і Гайдн ввели кларнети в партитури своїх останніх симфоній.

У Мангеймі Моцарт вперше відчув велике, глибоке почуття любові до юної, співачці Алоизии Вебер, дочки суфлера Мангеймського театру.

У Мангеймі Моцартом були створені два концерти для флейти з оркестром, квартет для флейти, скрипки, альта і віолончелі, дві клавірні сонати, п'ять скрипкових сонат, ряд арій і пісень.

Із задоволенням, слухаючи гру Вольфганга, замовляючи йому твори, запрошуючи давати уроки музики, впливові аристократи Мангейма не поспішали надати Моцарту постійну службу. Живучи протягом тривалого часу обіцянками, Моцарт, врешті-решт, отримав відмову під приводом відсутності вакантного місця. Але музичне життя Мангейма, композиторські і виконавські успіхи, а також любов до Алоизии Вебер були причиною того, що Моцарту важко було розлучитися з цим містом. Матеріальні засоби, накопичені для поїздки, були майже вичерпані, ясних перспектив не було - все це змушувало батька нагадувати Вольфгангу про його обов'язки перед сім'єю.

Поїздка в Париж.Моцарту довелося зважитися залишити Мангейм. Навесні 1778 він з матір'ю виїхав до Парижа, на який покладав великі надії. Але Моцарту довелося випробувати в Парижі гірке розчарування і чимало страждань. Він втратив улюблену мати, яка померла на його руках влітку 1778 року. Моцарт залишився один у величезному місті, де вже були забуті його дитячі тріумфи і мало хто цікавився приїжджим зальцбурзьким музикантом.

У Парижі залишалося трохи друзів, які пам'ятали Моцарта і брали участь в його долі. Завдяки їм Моцарту вдалося отримати кілька уроків, які не принесли йому ні морального, ні матеріального задоволення; пошуки постійної роботи не приводили до позитивних результатів. Симфонія Моцарта, написана ним для знаменитої концертної організації (Concerts spirituels) і виконана в Парижі, самого його не задовольняла, та й після Мангеймського оркестру паризький оркестр здавався менш "гнучким, податливим і різноманітним по динаміці. Встановити зв'язки з оперними театрами Моцарту не вдалося. єдиним театральним твором, створеним Моцартом в Парижі, з'явився мініатюрний балет «Дрібнички».

Музично-театральне життя Парижа.Незважаючи на митарства і гіркі розчарування в Парижі, Моцарт виявився там в самій гущі кипучої музично-театрального життя. Він уже був художником зі сформованими естетичними поглядами і переконаннями і міг критично розбиратися в протиріччях цьому житті. Який прагнув до простоти і реалізму музичної драматургії, до правдивого втілення людських характерів і почуттів, Моцарт відчував неприязнь до перейшла в оперу пихатої декламації акторів французької трагедії. Великі симпатії він висловлював до французької комічної опери з її простими арієтта і романсами народного складу.

Моцарт і Глюк.Складніше було ставлення Моцарта до Глюка, вже поставив в Парижі «Орфея», «Альцесту», «Іфігенію в Авліді», і до розгорнулася в цей час боротьбі між «глюкистов» і «пиччинистов». У своїх листах з Парижа Моцарт писав про це дуже скупо. Моцарт і Глюк належали до різних напрямків європейського оперного мистецтва, естетичні засади їх творчості були різні і багато в чому протилежні. Глюк прагнув підкоряти музику драмі, Моцарт ж, навпаки, вважав, що в опері «поезія повинна бути слухняною дочкою музики». Звичайно, Моцарт не міг погодитися з оперної естетикою Глюка. Але багато у Глюка виявилося йому близьким. У ряді хорових епізодів і сцен опер Моцарта (від «Ідоменея» до «Чарівної флейти»), а також в драматичних речитативу ясно відчувається вплив Глюка.

Клавірні сонати Моцарта.Не маючи можливості отримати в Парижі замовлення на оперу, Моцарт писав там майже виключно інструментальну музику. Серед численних творів виділяються: «Концертна симфонія» для флейти, гобоя, валторни і фагота (написана для деяких мангеймскої музикантів, які перебували в цей час в Парижі), ряд клавірних і скрипкових сонат. Саме в ці паризькі місяці 1778 року були створені знамениті клавірні сонати Моцарта ля мінор, до мажор, ля мажор та інші. Новаторство Моцарта в концепції клавирной сонати особливо проявилося в сонаті ля мажор з варіаціями в першій частині (замість традиційного сонатного алегро), в основі яких лежить прекрасна по своїй задушевності і простоті лірична, співуча мелодія; фінал сонати - це популярне alla turca.

Тим часом батько продовжував писати гнівні листи, обсипаючи Вольфганга нескінченними докорами і переконуючи його повернутися в Зальцбург. Втративши надію влаштуватися в Парижі, Моцарт змушений був покинути Францію.

Загострення відносин між Моцартом і зальцбурзьким архієпископом.Два роки тривала принизлива служба Моцарта у Зальцбурзі архієпископа. Моцарт змушений був погодитися на умови, що ставили його в дуже скрутне становище: він не мав права нікуди виїжджати навіть на короткий час, виступати без дозволу господаря. Крім того, щоб знищити в Моцарта прагнення до незалежності, архієпископ робив все, що могло створити безвихідність такого становища.

Але Моцарт не належав до людей, схиляти голову перед сильними світу цього. Деякі висловлювання Моцарта свідчать про його високорозвиненому почутті власної гідності, демократизм і зневажливе ставлення до тих, які досягли високого суспільного становища завдяки походженню, а не таланту. Так, в одному з листів 16 жовтня 1777 року його говорить: «Мені легше отримати всі ордени, які ви в змозі добути, ніж вам стати таким, як я, навіть якби ви двічі померли або воскресли».

У листі батькові Моцарт писав: «Серце облагороджує людину, і хоч я не граф, а честі в мені, може бути, більше, ніж будь-якому іншому графі; все одно - слуга або граф - якщо він мене вилаяв, значить він каналья ... Тому що якщо мене хтось образив, то я повинен помститися, і якщо я зроблю максимум, ніж він зробив мені, то це буде лише розплатою, а не покаранням. І до того ж я при цьому зрівнявся б з ним, а, по правді кажучи, я дуже гордий, щоб рівняти себе з таким дурним бараном »(Ця витяг із листа Моцарта наводиться в перекладі Е. Л. Даттель). «Я ненавиджу архієпископа до сказу», - писав він батькові 9 травня 1781 року. Навіть до рідного батька, який схильний був примиритися з жалюгідним становищем музиканта-лакея, Моцарт почав ставитися недовірливо: «Я не впізнаю свого батька ні в одному рядку Вашого листа», - писав він йому 19 травня 1781 року - «це, звичайно, батько, але це не мій батько ».

За велінням архієпископа Моцарт мав писати багато церковної музики. Світські інструментальні твори в цей період представлені лише серенадами і дивертисментами, призначеними для чергових свят, а також «Концертної симфонією» для скрипки і альта з оркестром.

Театр в Зальцбурзі.Тим часом зальцбурзькі роки, з'явилися одним з похмурих періодів життя Моцарта, принесли йому ряд живих і свіжих театральних вражень і зв'язків. Зальцбург в цей період відвідували різні кочують театральні трупи, що ставили комедії, фарси, драми, трагедії, балети, і опери. Тут було химерне змішання комічного і фантастичного. Драматичний діалог переривався співом і балетними сценами. Серед цих кочових труп був і австрійський народний театр на чолі з актором і антрепренером Еммануелем Шиканедером, що подружився з Моцартом. У біографії Моцарта Шиканедер найбільше відомий як майбутній автор лібрето «Чарівної флейти». Адміністратор, антрепренер, актор, який виконував як комічні, так і трагічні ролі, включаючи шекспірівського Гамлета, Шиканедер надав всій родині Моцартів право на постійне відвідування вистав. Значною мірою завдяки Шиканедером Моцарт ще більше долучився до австрійського народного театру, традиції якого стали органічною складовою частиною оперної драматургії композитора. До цього часу відносяться твори Моцарта для театру, які, однак, закінчити і поставити не вдалося: музика до драми Геблера «Тамос, король Єгипту» (розпочата в Відні в 1777 році) і німецька опера «Заїда».

«Ідоменей» в Мюнхені.Положення Моцарта в Зальцбурзі залишалося нестерпним. Тяжкість душевного стану погіршувалася ще тим, що він не знаходило належного співчуття у батька і сестри, які вважали, що потрібно змиритися і терпіти. В цей час про Моцарта згадали в Мюнхені. Курфюрст і його дружина замовили Моцарту до придворному карнавалу 1781 року оперу-seria «Ідоменей» на текст либреттиста Джамбаттиста Вареску. Архієпископ не міг опиратися бажанню баварського володаря і повинен був надати Моцарту відпустку для твори і підготовки опери в Мюнхені.

З величезним захопленням працював над своєю оперою, Моцарт увійшов в близьке зіткнення з трупою мюнхенського оперного театру. Листи, в яких Моцарт описував батькові подробиці, пов'язані з підготовкою опери, являють собою надзвичайно цінний історичний документ. У них вже ясно позначається реалістична основа оперної естетики Моцарта, незважаючи на античний сюжет і традиційні умовності жанру італійської опери-seria. В еволюції оперного творчості Моцарта «Ідоменей» є важливим етапом. У «Ідоменеї» відбулося органічне злиття принципів італійської опери-seria і глюковской драматургії. Останнє особливо позначилося в вираженні людських пристрастей і в трактуванні хорів і речитативів. Значення «Ідоменея» в тому, що Моцарт, взявши все найкраще, що було в опері-seria і творчості Глюка, все це переосмислив в дусі своїх творчих принципів і таким чином підійшов до створення опер, що є вершиною його композиторської діяльності. Прем'єра «Ідоменея», що відбулася в Мюнхені в січні 1781 року пройшла з блискучим успіхом.

На вершині майстерності.Успіх «Ідоменея» остаточно затвердив Моцарта в його давнє прагнення не повертатися до залежного положення придворного музиканта. Йому здавалося, що виїзд архієпископа до Відня у зв'язку зі смертю імператриці буде якимось етапом на шляху до звільнення. За викликом архієпископа Моцарт виїхав з Мюнхена прямо до Відня. Але і тут тривали ті ж знущання. Надії Моцарта на відновлення зв'язків з вищою музичною світом і на виступи в салонах меценатів не могли здійснитися, тому що архієпископ не давав йому права виступати без дозволу. У себе в будинку він третирував Моцарта, примушував виконувати замовлення на якийсь твір у шалений строк, змушуючи тим самим сидіти цілу ніч, під час обіду тримав в людський разом з лакеями і кухарями.

Розрив з архієпископом і переїзд до Відня.Терпінню Моцарта прийшов кінець, ніщо не могло похитнути його твердого рішення ціною втрати матеріального .благополучія покінчити зі своєю службою. Він писав батькові: «Вам на догоду я готовий був пожертвувати своїм щастям, своїм здоров'ям і своїм життям, але честь моя - вона мені, та й Вам також, повинна бути дорожче за все». Батько намагався умовити сина не робити необачного кроку, але рішення Моцарта було твердим і непохитним. Він подав письмову заяву про звільнення. Архієпископ не тільки відповів відмовою, але і зустрів Моцарта потоком лайок і образ. Моцарт вдруге приніс заяву; коли він прийшов за відповіддю, оберкамергер архієпископа граф Арко виштовхнув його за двері. Після цього Моцарт протягом кількох днів був близький до душевного розладу. Прийшовши до тями, він вирішив не повертатися в Зальцбург, а залишитися у Відні. Моцарт був першим серед геніальних композиторів, які порвали з залежним становищем придворного музиканта.

10 останніх років життя і роботи Моцарта у Відні були вершиною його творчих завоювань у всіх жанрах музичного мистецтва. Важко складався для Моцарта початковий період життя у Відні. Не маючи ні постійного заробітку, ні підтримки з боку рідних і близьких, втративши колишні зв'язки, він змушений був працювати до знемоги: складати, давати уроки, виступати. До цього домішувалося занепокоєння про батька і сестри, яким він позбавлений був можливості допомагати.

Тим часом відчуття свободи, свідомість того, що він більше не повернеться до ненависної зальцбургской службі, повернуло йому колишню життєрадісність і вдихнуло в нього надію на краще майбутнє в місті з такою багатою музичною життям.

На вулицях Відня вдень і вночі звучала музика серенад, дивертисментів, ноктюрнів у виконанні різних інструментальних ансамблів і співаків. Життя у Відні з невгамовної пісні і танцями, які несли з усіх боків, здавалася вічною музичним святом.

Національний театр у Відні.Віденський театр ( «An der Burg») орієнтувався на створення національного драматичного та оперного мистецтва (в театрі ставилися драматичні та оперні вистави). Такий напрям віденського театру було обумовлено в першу чергу національним підйомом в передових колах австрійського суспільства в зв'язку з процесами розкладання феодальної монархії і розвитком в її надрах буржуазно-капіталістичних відносин. Австрійський імператор Йосиф II, що віддавали перевагу італійську оперу, змушений був під тиском передового громадського руху організувати в цьому театрі національний зингшпиль - комічну оперу з розмовними діалогами на німецькій мові.

«Викрадення із сералю».Ще до остаточного обґрунтування Моцарта у Відні в віденському театрі було поставлено зингшпиль І. Умлауф «Рудокопи» (1778), що зіграв важливу історичну роль у становленні цього жанру. Моцарт отримав замовлення на зингшпиль «Викрадення із сералю» для цього театру. Йому було запропоновано лібрето Бретцнера, перероблене Моцартом спільно зі Стефані відповідно до музично-поетичним задумом композитора.

Сюжет «Викрадення із сералю» типовий для опери XVIII століття: в полоні у турецького паші Селіма нудиться Констанца разом зі своєю служницею блонд. Їх знаходить наречений Констанци Бельмонте, що прийшов до палацу паші зі своїм другом і слугою Педрілло, закоханим в Блонду. Радісна зустріч закоханих пар після довгої розлуки і звільнення їх з полону - така канва опери. Типові для того часу персонажі опери: ніжно любляча Констанца, спритна і грайлива Блонда, ліричний коханець Бельмонте, його слуга, хитрий і спритний Педрілло, лютий страж гарем Осмін; типова умовна «турецька» екзотика, яка викликала застосування елементів яничарською (Яничари - назва турецького війська) музики і використання в оркестрі великого (турецького) барабана і трикутника.

Але, незважаючи на традиційний тип сюжету, ні в одній опері того часу не було такої м'якої і тонкої музичної характеристики героїв і їхніх почуттів, глибокого проникнення в їх психологію, такий задушевності і поетичності у втіленні ліричних образів і такого дотепності і гумору у втіленні комічних образів , як в опері Моцарта.

Одруження Моцарта.Панування в опері ідеї вірною і самовідданої любові, що долає всі перешкоди, було в даний момент співзвучно особистих переживань Моцарта. У Відні він знову зустрівся з родиною Вебер, яка переїхала сюди з Мангейма. Алоизия, до якої він відчував глибоке почуття, зробила блискучу кар'єру на оперній сцені, була солісткою віденської опери. Моцарт, який жив деякий час у Веберів, все ще продовжував її любити. Але незабаром його почуттями заволоділа молодша сестра Алоизии, Констанца - весела, життєрадісна, приваблива дівчина. Дружні стосунки Вольфганга і Констанци швидко перейшли у взаємну любов. Почуття Моцарта підігрівалося збігом імені його нареченої з ім'ям головної героїні опери, над якою він працював в цей період. Однак їх бажання з'єднатися зустріло перешкоджання з боку батька Моцарта і матері Констанци. Моцарт в серпні 1782 року було змушений відвезти наречену з дому матері і таємно з нею обвінчатися.

А дещо раніше, в липні 1782 року відбулася прем'єра «Викрадення із сералю», що пройшла з величезним успіхом. Опера не сподобалася тільки імператору, який звинуватив музику Моцарта в зайвій «вченості». «Занадто добре для наших вух, і страшенно багато нот, мій милий Моцарт», - сказав Йосип II композитору. «Рівно стільки, скільки потрібно, ваша величність», - заперечив композитор.

Успіх «Викрадення із сералю» знову відкрив Моцарту двері палаців і салонів віденської знаті. Він швидко налагодив зв'язки з різними меценатами, увійшов в більш близьке зіткнення з професіоналами-музикантами, котрі заслужили гучне ім'я і європейську популярність, багато виступав як клавесиніст. В аристократичних, громадських і домашніх колах Відня культивувалася інструментальна музика - симфонічна і камерна, - і Моцарт написав за ці роки між «Викрадення із сералю» і «Весіллям Фігаро» (1782--1786) велика кількість концертів для різних інструментів, клавірних сонат і фантазій, квартетів та інших камерних ансамблів.

Вивчення творчості І. С. Баха.Серед меценатів, з якими довелося спілкуватися Моцарту, чільне місце займав барон ван Світен. У будинку ван Свитена, освіченої людини, об'їздив багато країн, великого любителя музики та композитора, виконувалася переважно музика Генделя і Баха. Тут Моцарт особливо глибоко зайнявся вивченням поліфонічного майстерності І. С. Баха: його фуги, токата і фантазії стали настільною книгою Моцарта. Вивчення мистецтва старих німецьких майстрів сприяло більшого поглиблення і розширення образного змісту музики Моцарта 80-х років. Але традиції старої німецької музики Моцарт органічно поєднував з елементами віденського музичного побуту. Музика Моцарта стала складніше в гармонійному і полифоническом відношенні, в ній з'явилися (особливо в фантазіях і розробках концертів, сонат і квартетів) імпровізаційна свобода, драматичні і трагічні образи, що наближаються до бетховенським. Особливо в цьому відношенні виділяються такі твори, як клавірні концерти ре мінор и до мінор , Клавирная фантазія і соната до мінор , квартет ре мінор . У инструмен тальних творах Моцарта помітно і зближення з його ж оперної музикою (в характері тематичного матеріалу, динаміці розвитку музичних образів і в їх порівняннях). фантазія до мінор , Наприклад, з її зміною епізодів - драматичних і ліричних - може бути уподібнюючи зміні контрастних сцен або номерів в опері.

У Відні у Моцарта було багато зустрічей з різними композиторами. Але далеко не з усіма склалися у нього однакові стосунки. Деякі композитори-професіонали не змогли піднятися до розуміння мистецтва Моцарта, вважаючи зухвалістю гармонійну і модуляційну сміливість в ряді його творів. Інші заздрили генію Моцарта. Серед останніх був Антоніо Сальєрі, що жив у Відні і займав високу посаду при імператорському дворі (Це послужило темою маленької трагедії Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»). Саме Сальєрі діяв проти Моцарта і, користуючись своїм впливом, заважав йому зайняти чільне становище при дворі і отримати там належне визнання. Глюк, доживає свої останні роки у Відні, високо ставив геній Моцарта, але, будучи тяжко хворим, нічого не міг для нього зробити.

Зустрічі з Гайдном.Найбільшою радістю для Моцарта була дружба з Гайдном. Початок їх особистого знайомства відноситься до 1785 році. Гайдна Моцарт присвятив свої чудові шість квартетів - його найвище досягнення в сфері квартетної музики.

Лоренцо да Понте.Подальше оперне творчість Моцарта в значній мірі пов'язано з ім'ям Лоренцо да Понте, либреттиста трьох опер Моцарта, написаних на італійські тексти: «Весілля Фігаро», «Дон-Жуан» і «Так чинять усі». Здобувши освіту в духовній семінарії, да Понте прийняв сан абата. Але в його характері і в ставленні до життя не було релігійного смирення. Життєрадісний, енергійний, темпераментний чоловік, він вважав за краще світську діяльність молитвам і посту. У Відні він займався переважно писанням лібрето для опер серйозних і комічних.

Зустріч його з Моцартом і взаємне співробітництво призвели до появи найбільших створінь геніального композитора. Моцарт протягом кількох років не писав опер (якщо не брати до уваги маленького зингшпиля «Директор театру» і незакінчених оперних сцен «Каїрська гуска»). Моцарг перебрав велика кількість сюжетів, але жоден з них не відповідав його сильно збільшеним ідейним вимогам. Під тиском впливових аристократів - прихильників італійської опери - умови для постановки національної опери були скрутні. З цього приводу Моцарт з обуренням писав одному зі своїх друзів: «Був би хоч один-єдиний патріот біля керма, все виглядало б інакше. Але тоді, можливо, так добре зійшли паростки національного театру могли б досягти розквіту: а адже це було б вічним ганебною плямою для Німеччини, якби ми, німці, раптом всерйоз почали по-німецьки думати, по-німецьки діяти, по-німецьки говорити і навіть по-німецьки співати ».

«Весілля Фігаро».Не маючи можливості поставити оперу на німецькій мові, Моцарт змушений був звернутися до жанру італійської опери-buffa. Але його перестали задовольняти звичайні сюжети зі стандартними, багато разів повторюваними в різних варіантах комедійними положеннями. Спільно з да Понте, Моцарт, нарешті, вирішив зупинитися на другій частині трилогії Бомарше «Весілля Фігаро», поставленої незадовго до того (в 1784 році) в Парижі. Комедія Бомарше в умовах Франції напередодні буржуазної революції 1789 року зіграла величезну роль у викритті феодально-аристократичних порядків і з'явилася революційним прапором в руках третього стану. І Моцарт звернувся до цієї комедії за власною ініціативою, без замовлення театру. Тим більше це вражає, що комедія Бомарше була заборонена цензурою в Відні. Правда, в лібрето да Понте соціальна гострота комедії трохи згладжена, але все ж головне збереглося - протиставлення розпусних панів-аристократів і розумних, спритних, симпатичних слуг.

Звернення Моцарта до подібного сюжету говорить про нього як про передовий художника, відповідь своєю творчістю на найбільш хвилюючі і передові устремління своєї епохи.

Зовні опера «Весілля Фігаро» написана в традиціях опери-buffa, але по музично-драматичним новаторським принципам вона являє собою нове явище в історії музичного театру XVIII століття. Розвиваючи принципи, які вже були закладені в «Викрадення із сералю» і намічені в більш ранніх операх, Моцарт створив у «Весіллі Фігаро» реалістичну комедію, в якій кожна дійова особа має свою індивідуальну, притаманну йому музичну характеристику, багату і багатогранну, розкривається з різних сторін протягом всієї опери в залежності від сценічної ситуації.

1 травня 1786 року відбулася у Відні прем'єра «Весілля Фігаро». Спочатку опера зустріла захоплений прийом публіки. Але неприязнь імператора і придворних кіл до нововведень Моцарта позначилася на долі опери: як і «Викрадення із сералю», вона після кількох вистав була знята з репертуару віденського театру. Однак музика «Весілля Фігаро» придбала величезну популярність. Знаменита арія Фігаро «Хлопчик жвавий» розспівувалася і розігрувалася на вулицях Відня, в кабачках і ресторанах, в садах і парках.

Для геніального композитора настав важкий час. У перші роки життя у Відні Моцарта запрошували різні вельможі і меценати, щедро оплачуючи його виступу. Тепер же ці запрошення і замовлення на твори ставали все рідше, що пояснювалося різними причинами: нерозумінням творчих помислів Моцарта, недовірливим ставленням до його новаторству, інтригами з боку ряду впливових музикантів, які бачили в Моцарта небезпечного суперника.

Моцарт був позбавлений навіть найнеобхідніших засобів для стерпного існування його і сім'ї (дружини і дітей). Маючи борги, він зазнавав утисків з боку кредиторів. Користуючись довірливістю, м'якістю і життєвої недосвідченістю Моцарта, видавці його обманювали, а іноді і просто обкрадали.

Великою подією для Моцарта був величезний успіх «Весілля Фігаро» в Празі, де ця опера набула значення класичного шедевра і увійшла в постійний репертуар театру. Дирекція празького оперного театру запропонувала Моцарту написати оперу на сюжет за власним вибором. Ця пропозиція мало велике значення для Моцарта, воно тимчасово рятувало його від матеріальної скрути.

«Дон-Жуан» в Празі.Разом з да Понте Моцарт перебрав безліч сюжетів, і, нарешті, вони зупинилися на знаменитій легенді про іспанський дворянин Дон-Жуана. Вперше ця легенда отримала драматичну обробку у іспанського драматурга XVII століття Тірсо та Моліна; потім до неї зверталися Мольєр (XVII століття) і Гольдоні (XVIII століття). На цей сюжет написана опера другорядним італійським композитором Гаццаніга. У XIX столітті образ Дон-Жуана привернув Байрона, Ленау, Пушкіна та інших поетів.

Опера Моцарта на текст да Понте з'явилася самостійної обробкою цього ж сюжету. Почав він писати оперу в Відні, а закінчував у Празі в безпосередньому спілкуванні з театром і артистичним персоналом. Перебування Моцарта в Празі було щасливим. Там його цінували і розуміли, він багато і з величезним успіхом виступав, слухав чеську народну музику, з великим захопленням працював над «Дон-Жуаном», який викликав захоплення виконавців. Прем'єра «Дон-Жуана» в Празі відбулася 29 жовтня 1787 року.

Як оперний твір «Дон-Жуан» - найвище досягнення Моцарта. Якщо «Весілля Фігаро», при всьому її новаторство, примикає до жанру опери-buffa, а «Викрадення із сералю» - це зингшпиль, то «Дон-Жуана» вже не можна віднести до якоїсь певної жанрової категорії. На відміну від попередніх драматичних трактувань цього сюжету, в яких переважали розраховані на зовнішній ефект грубуваті гостроти Лепорелло, нескінченні любовні пригоди Дон-Жуана, в кінці увлекаемого чортами в пекло, то в «Дон-Жуана» Моцарта і да Понте ми зустрічаємося з серйозною піднесеної трактуванням. Образи командора, донни Анни і донни Ельвіри досягають великої трагічної сили. Разом з тим і буффонное комедійне початок в образах Лепорелло, Церліни, Мазетто виступає досить виразно та рельєфно. В образі Дон-Жуана, повному життєвої енергії і вогню, поєднуються в єдності обидва початку - трагічне і комічне. Таким чином, опера «Дон-Жуан» являє собою синтез і взаємопроникнення високої музичної трагедії і опери-buffa. Сам Моцарт назвав її «Dramma giocosa» (весела драма), бажаючи тим самим підкреслити драматичну сутність опери.

У музичних характеристиках дійових осіб Моцарт розвиває лінію «Весілля Фігаро». Музичні характеристики отримують не тільки герої опери самі по собі, але і їх взаємини. Так, в музиці, яка малює будь-якого героя, що стикається з Дон-Жуаном, подано характеристику Дон-Жуана. Це один із засобів досягнення наскрізного музично-драматичного розвитку при традиційному розподілі на закінчені номери. Наскрізного розвитку Моцарт досягає і іншими засобами: безпосередніми переходами від музичного номера до речитативу і, навпаки, створенням великих сцен, вільно побудованих відповідно до ходом драматичної дії. Такими сценами наскрізного розвитку в «Дон-Жуана» є: інтродукція першого дії, секстет другої дії і обидва фінали. Все сказане дає підставу говорити про «Дон-Жуана» як про психологічну музичній драмі.

У травні 1788 року, після блискучої празької прем'єри, «Дон-Жуан» був поставлений у Відні. Але там його взяли холодніше. Після повернення Моцарта до Відня знову почалася смуга матеріальних негараздів. Тільки в кінці 1788 року, після смерті Глюка, який обіймав посаду камерного музиканта при імператорському дворі, Моцарту було запропоновано це місце. Але імператор використовував Моцарта лише як автора танців для придворних балів і маскарадів, за що платив йому нікчемна платню.

Три останні симфонії.Протягом літа 1788 Моцарт написав три свої останні найбільші симфонії: мі-бемоль мажор, всю сповнену танцювальними ритмами і інтонаціями; лірико-драматичну - соль мінор, найпопулярнішу з симфоній Моцарта, за своєю задушевності і ліричної схвильованості представляє собою унікальне явище в симфонічній музиці XVIII століття і предвосхищающую багато в романтичному симфонизме XIX століття; монументальну симфонію до мажор (що отримала назву «Юпітер») з грандіозним фіналом, який поєднує сонатную форму з потрійною фугою. У цих симфоніях вже повністю вирішена проблема єдності і цілісності симфонічного циклу.

Матеріальне становище сім'ї Моцарта не поліпшився. Нелюдська перенапряженность в роботі, постійні матеріальні негаразди гнобили, приводили у відчай великого композитора і поступово підточували його організм. Щоб полегшити свій стан, Моцарт робив концертні поїздки. Але вони приносили йому мало доходу. Замовлень на оперу давно не було.

«Так чинять усі».Лише в початку 1790 року у Відні була поставлена ??нова опера buffa Моцарта «Cosi fan tutte» ( «Так чинять усі») на лібрето да Понте, написана в надзвичайно короткий термін на замовлення Віденського театру. Опера «Так чинять усі» в порівнянні з «Весіллям Фігаро» і «Дон-Жуаном» нічого принципово нового не вносить. За своєю проблематикою вона навіть є менш значним твором, ніж обидві попередні опери Моцарта, незважаючи на чарівність музики та майстерність музичної драматургії. Але якщо в ідейному відношенні ця опера поступається «Весіллі Фігаро» і «Дон-Жуана», то по яскравості і індивідуальної конкретності музичних характеристик, по психологічної тонкості і майстерності ансамблевого листи вона розвиває принципи моцартовской музичної драматургії. Прем'єра опери в січні 1790 пройшла з середнім успіхом.

Ця весела опера Моцарта з рядом цікавих сценічних ситуацій перебувала в різкому невідповідність з долею самого композитора, його матеріальні справи перебували в тяжкому стані; рідкісні виступи не забезпечували необхідного життєвого мінімуму.

«Милосердя Тита».В цей час йому на допомогу знову прийшла Прага. Влітку 1791 року з нагоди коронації Леопольда II королем Чехії Моцарту була замовлена ??опера-seria «Милосердя Тита» на лібрето Метастазіо. Однак постановка цієї опери не викликало особливого ентузіазму, та й у творчості Моцарта, незважаючи на музичні краси, вона займає другорядне місце і не увійшла міцно в репертуар театрів. Самий жанр опери-seria на міфологічні або древнеісторіческіе сюжети, як і тип лібрето, створений Метастазио, до кінця XVIII століття вже зжив себе. Для Моцарта «Милосердя Тита» стало в значній мірі вимушеної обставинами роботою.

"Чарівна флейта".Остання опера Моцарта «Чарівна флейта» - одне з найбільших створень його генія. За пропозицією Шиканедера, бажав постановкою опери на казково-чарівний сюжет поправити свої справи, що похитнулися, Моцарт взявся за «Чарівну флейту». Шиканедер, створюючи лібрето опери, використовував поему-казку Віланда «Лулу», піддавши її значних змін, які здійснювалися в процесі спільної роботи Моцарта і Шиканедера. Так, чарівник Зорастро, спочатку задуманий відповідно до казкою Виланда як уособлення злої сили, перетворився на мудрого носія світлого початку; і навпаки, добра фея і страждає мати перетворилася в Царицю Ночі - символ темряви, зла і підступності. Але при цьому була повністю збережена гуманістична ідея казки, привернувши Моцарта: боротьба добра і зла, світла і темряви і торжество добрих, світлих сил. Незважаючи на дитячу наївність сюжету, відсутність логічної мотивування в розвитку дії, в «Чарівній флейті» в казковій формі втілені передові морально-етичні ідеали, близькі Моцарту. Тому Гете високо цінував лібрето «Чарівної флейти» і навіть зробив спробу написати його продовження.

Моцарта привертала також можливість знову звернутися до жанру зингшпиля. «Чарівна флейта», завершуючи розвиток австрійського зингшпиля в XVIII столітті, одночасно містить в собі передумови німецької романтичної опери, яка зародилася на початку XIX століття.

В «Чарівній флейті» було використано деякі ідеї масонства, релігійно-етичного течії, до якого належав Шиканедер і частково Моцарт, в останні роки життя написав кілька масонських кантат. Моцарт, чужий містичної стороні вчення масонських лож, що не розбирався в їх політичних інтригах, сприйняв і відбив передові боку масонства: прагнення до загального братерства і любові, перемогу світла і розуму над мороком.

І все ж зміст «Чарівної флейти» не зводиться до масонства, воно набагато ширше, і в ньому не відбилася містична сторона масонського вчення. Опера ця являє собою глибоку філософську казку; в музиці яскраво протиставляються образи світла і темряви, з геніал

значення твору | ПРАВИЛА ВІДБОРУ, УПАКОВКИ І ПЕРЕСИЛКИ МАТЕРІАЛУ ДЛЯ ПРОВЕДЕННЯ ХІМІКО-токсикологічного аналізу (ХТА).


Дати визначення понять: хор, вокальний ансамбль, тріо, дует, соло | І. С. Бах- життєвий і творчий шлях (жанри, поліфонія, світське і церковне початку). | Історія твори |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати