Головна

Дуже небагато з історії співочої культури

  1. I. ДО ІСТОРІЇ ПИТАННЯ
  2. I. ДО ІСТОРІЇ ПИТАННЯ
  3. I. Предмет історії
  4. II. РОЗВИТОК ДУХОВНОЇ КУЛЬТУРИ І МОВУ
  5. III. Методологічні основи історії
  6. IV. ЗАЛІКОВА ПРОГРАМА по ЗАГАЛЬНОЇ ЦЕРКОВНОЇ ІСТОРІЇ
  7. N Заряди на поверхні висновків формують з первинних ініціюючих ВР, мають дуже малі критичні діаметри заряду і чутливих до температури або променистому випромінювання.

Один з найдавніших видів музичного іполнітельства - передавати засобами співочого голосу ідейно-образний зміст музичних творів.

Спів може бути зі словами, без слів, сольний (одноголосно), ансамблевий (1,2,3,4,5 голосів), хоровий.

Зазвичай спів супроводжується інструментальним супроводом, але буває a cappella (без супроводу).

Оперний спів пов'язано з театральною виставою, драматичною дією. Камерний спів - романси, пісні, виконувані соло або вокальним ансамблем з інструментальним супроводом або без нього.

Оперета або естрада відносяться до легкої музики, так як не несуть в собі великої ідейної і емоційного навантаження і сприймаються людством як відпочинок.

У вокальній музиці розрізняють 3 основні типи мелодій:

1. Співучий стиль - кантилена (від італ. Canto - співати), широке, плавне спів.

2. декламаційний стиль - наближається до інтонацій мови, речитативи.

3. колоратурне стиль - тут спостерігається відхід від слова, велика кількість прикрас (іноді дроблять слово), пасажів, швидкий рух мелодії.

Вокальні приклади цих стилів:

У співучій стилі витримано більшість опер 19 століття: "Туга" Пуччіні, "Аїда" Верді.

У декламаційному стилі написані сцени і монологи 19 і, особливо, 20 століття: "Воцек" Берга, "Гравець" Прокоф'єва, "Ніс" Шостаковича.

У колоратурному стилі пишуться найчастіше твори для високих, легких голосів, які мають рухливість, однак на рубежі 18-19 століть в Італії було повальне захоплення колоратурним стилем. Цей технічний прийом практикувався всіма співаками, незалежно від типів голосу. Прикладом служить музика Россіні, особливо "Попелюшка", де головна партія написана для мецо-сопрано та навіть басова партія теж колоратурне.

Дуже часто в одному творі використовується вокальні мелодії різних стилів для створення різних характерів і образів.

Надзвичайно цікаво писав про спів прекрасний італійський співак Л. Вольпі: "Спів - найважливіше прояв людської натури, тому що воно являє собою вираз почуття, пристрастей, роботи уяви, думок, тісно пов'язане з анатомічної і духовної структурою людини. Але артистичне спів, як камерне , так і театральне, вимагає технічних знань, вправ, методу і стилю, які може дати тільки навчання. Недостатньо просто співати, потрібно вміти співати, щоб служити мистецтву і зберегти голос. Що дає школа? Вона створює музичний інструмент, перетворює гортань, дихальну систему і резонатори в гармонійне ціле, яке може породити музичний звук, відповідний естетичним і акустичним законами. акустичним же законам немає діла до різних шкіл, тому що вони знають лише самої фізичної природою звуку. Школа лише виправляє недоліки і недосконалості, заповнює прогалини. Але методи змінюються , і кожна школа, кожен викладач, на жаль, має свій власний метод ".

Питання і проблеми вокальної техніки порушувалися в працях Гіппократа (грецький лікар, основоположник античної медицини 4-5 ст. До н. Е.) і Платона (грецький філософ, учень Сократа 4 ст. До н. Е.).

2500 років тому Гіппократ написав, що "голос народжується в голові, тобто в черепних порожнинах", ніж підкреслював значення резонансу і резонаторів.

Один з перших дійшли до нас творів з мистецтва співу, вказівок з постановки голосу і техніці співу вважається трактат араба Абу-аль-Хасана (прізвисько - Зіраб - дрізд). Трактат виданий в Іспанії на рубежі 8-9 століть. У середні століття (13 століття) був відомий трактат про спів Джероламо ді Моравіа.

Найбільш відомі автори вокально-педагогічних творів 16,17,18 століть - Л. Цакконі, Дж. Каччіні, П. Ф. Този, Дж. Манчіні.

Протягом усіх століть тривало вивчення голосового апарату людини і його можливостей, вдосконалення шкіл, методів, принципів виконання, однак всі роботи мали описовий характер, їх автори детально зупинялися на розвиток вокальної техніки, принципах виконання.

Після винаходу ларингоскопа (дзеркало з ручкою) в 1855 році іспанським педагогом М. Гарсіа та дослідження дихальних рухів в співі (40-і роки 19 століття Дідей і Петрекен), методичні установки і прийоми навчання починають отримувати наукове обгрунтування.

Професійне вокальне мистецтво було відомо ще в античному світі, про це говорять літературні свідоцтва Греції 8-4 століть: Гом'ер, Сапф'о, Есх'іл, Соф'окл.

А'еди складали і виконували свої твори під акомпанемент струнного інструменту. До нас дійшло кілька імен співаків-композиторів Стародавньої Греції, зокрема ім'я Терпандра, співаків Стехізора, Ксенокріта, Клеомена, співачки Ніссіди з Локр і інші.

Аїдів змінили рапс'оди, це були грецькі декламатори, які речитативом, без музичного супроводу, виконували на святах і бенкетах уривки з розучуємо по запису текстів, тобто вони не складали, а з'єднували і виконували фрагменти відомих поем. переважно Гомера.

У країнах стародавнього Сходу музика займала дуже важливе місце. Вважається, що саме стародавнє мистецтво професійного співу виникло в Китаї (з країн Сходу).

До 6 століття до н. Е. відноситься "Книга пісень" - "Шицзін", состовления якої приписується Конфуцію. Відповідно до конфуціанства, музика являла собою мікрокосм, що втілює великий Космос, а пісня грала в китайській музиці дуже важливу роль. Конфуцій стверджував, що прекрасна музика сприяє істинному державного устрою, саме тому вона має строго певною структурою.

У період Хань (2 ст. До н. Е.) при дворі імператора створюється спеціальна музична палата Юефу, при ній існував колектив (до 800 чоловік) співаків і танцюристів з різних областей Китаю. Діячі Юефу займалися збиранням і обробкою народних пісень.

У 714 році в Китаї відкрилося 5 спеціальних навчальних закладів, де навчали музиці, співу, танців. Поети Ду Фу, Лі Бо, Бо Дзюй писали пісні на свої вірші.

У 10 столітті з'являється найбільший музично-теоретичний трактат "Записи про музику". У 13-14 століттях виникає і розвивається театр, музика і спів в ньому займають чільне місце.

Музика Індії - найдавніша самобутня культура. Стародавні індійські літературні пам'ятники зберегли численні свідоцтва невід'ємної частини музики в житті громади, в якій музиканти оточувалися великою пошаною. Кожне плем'я мало своїх співаків, в обов'язки яких входило виконання гімнів під час релігійних і магічних обрядів. Ритуальні співи знайшли своє відображення в "Рігведі" - одному з найбільш давніх писемних пам'яток Індії (2-е тис. До н. Е.).

Трактат по театру, музики і танцю "Натьяшастра" (1 ст. Н. Е) дає підставу вважати, що ще задовго до його створення індійці мали високорозвиненою, глибоко своєрідною і оригінальною музичною системою.

Мистецтво індійських співаків та інструменталістів органічно поєднувалося в народному і класичному індійському театрі. У період розквіту санскритської драматургії в 4-7 століттях індійська класична музика досягла великого розвитку. Зміни, які відчувала музична система Індії в процесі тривалого історичного розвитку, не торкнулися її основних теоретичних положень. Стародавні музичні канони залишалися непорушними для багатьох поколінь індійських музикантів, їх успадкували і сучасні індійські теоретики і музиканти.

На початку 20 століття Р. Тагор, який повернув індійської професійній музиці загублену в середні століття традицію єдності слова і його музичного вираження, вперше висунув ідею синтезу музичної культури Сходу і Заходу, що стало початком нового етапу розвитку музичного мистецтва Індії.

Європейське вокальне мистецтво розвивалося головним чином у формі народного і культового співу.

Перші історичні представники вокального мистецтва - народні співаки. У середньовіччі в Західній Європі - це 'барди - Англія 10 століття, труба'дури - Франція 11 століття, міне'зінгери - Німеччина 12 століття, скомо'рохі - Росія 11 століття, банду'рісти, кобза'рі - Україна, Польща 15 століття, гусля'ри - Росія 16 століття, 'лірники - Білорусія, Молдавія, Литва, Україна 17 століття; на Кавказі, у Вірменії, Азербайджані - гу'сани 5 століття, а'шугі 10 століття; в Середній Азії, в Киргизії, Казахстані - а'кини 19 століття.

Народні співці часто бували і творцями пісень. Мистецтво передавалося в усній традиції з покоління в покоління.

З появою християнства спів увійшло в церковне богослужіння і поширилося в цій формі по всьому світу. До 10-12 століть - одноголосно, а потім багатоголосне.

Стародавні співаки не потребували спеціальних технічних методах для виконання своїх простих одноголосних пісень, які використовували звучання середнього голосового регістру і супроводжувалися акордами простих музичних інструментів. Вони прагнули не стільки до акустичним ефектів, скільки до вираження почуттів.

Високий і надвисокий регістр людського голосу є, таким чином, відкриттям нових часів, коли голос, слово, ідея поступово зливаються разом і пристосовуються для створення безпосереднього враження.

Школи співу і виникають для того, щоб людський голос міг володіти двома октавами, необхідними при виконанні музичних творів із всілякою теситурою, часто протиприродною і головоломної.

Культивувалося мистецтво співу і в Стародавньому Римі. Відомо, що там, в 5 столітті н. Е. при папі Ілларії відкрилася перша європейська школа співу. Є відомості про існування в ній викладачів співу трьох категорій:

1. vociferarril - займалися розширенням меж діапазону і розвитком сили голосу;

2. phonasci - працювали над подальшим покращенням якості голосу (вчителі вокального резонансу);

3. vocales - вчили правильної інтонації і художнім відтінкам (вокальної естетиці).

Відомо також про існування в 8 столітті спеціальних церковно-співочих шкіл в Метце і Суассоне, де першими вчителями були римські співаки Петро і Роман, надіслані Карлу Великому татом Адріаном Першим, а також в Сен-Гальському і Турском монастирях (у Швейцарії), а в 9 і 10 століттях в Діжоні, Тулі, Камбре, Шартре і Невері (у Франції).

Не слід змішувати "шкільне" спів з "народним", вони представляли два різних течії, які пізніше мали значний вплив один на одного. Сонячна життя народного звучання вливалася в літургійну музику монастирів і капел. Народний спів внесло в шкільне несподіванка польоту, блиск звучання і сміливість варіацій.

Світська музична культура розвивалася в епоху Відродження, виникали нові, більш складні жанри вокальної та вокально-інструментальної музики, що призвело до бурхливого зростання і подальшого розвитку співочого мистецтва.

Остаточне формування вокального мистецтва, справжньої і справжньої школи співу почалося лише з виникненням опери. У 1599 році в палаццо Корсі у Флоренції виставою "Дафни" Якопо Пері по лібрето Рінуччині було покладено початок опері, суміші ораторії і маскараду, а разом з нею і культивування хороших голосів.

Викладанням займалися самі композитори, теж прославлені співаки, намагаючись зробити зі своїх учнів справжні музичні інструменти з плоті і крові за допомогою навчання техніці дихання, звукоподачі, розвитку сили звуку і відповідно до строго продуманою системою.

Пізніше, в 1600 році, володарі Флоренції були вражені вимуштруваними голосами Франчески і Сеттимо Каччини, дочок композитора, чию оперу "Еврідіка" вони виконали в Палаццо Пітті з нагоди одруження Марії Медічі з Генріхом IV королем Франції.

У 17 столітті формуються національні вокальні школи в країнах Західної Європи, кожна з них характеризується своїм стилем виконання, манерою ведення звуку і характером співочого звуку.

З'являються співаки-композитори-педагоги, одночасно складаються національні композиторські школи, які висувають перед співаками певні художествественно-виконавські вимоги. У національній вокальної манері співу висвітлюються виконавські традиції, особливості мови, темпераменту, характеру, інтонаційні, ладові та ритмічні компоненти конкретної країни і регіону, їх народна музика.

Вже на початку 17 століття склалася італійська школа сольного співу, виділяючись досконалою технікою бельканто (красивого співу) і блискучими голосами. Клімат Італії, вокального італійської мови і зручність для голосу італійських мелодій дозволяли максимально використовувати співочі можливості голосового апарату.

Італійська школа виробила еталон класичного звучання голосу, вона вплинула на формування і розвиток інших національних вокальних шкіл.

Найбільш яскраві музиканти того часу: Я. ??Пері, Дж. Каччіні, К. Монтеверді, А. Скарлатті.

Оперне мистецтво спочатку було привілеєм придворних кіл, але в 1637 році у Венеції відкрився перший платний театр, що робило оперу доступною для народу.

На рубежі 18-19 століть італійське спів характеризувалося великою кількістю колоратур. Колоратурний стиль виконання пов'язаний головним чином з виконавським мистецтвом співаків-кастратів, пануванням "чоловічих сопрано", фальцетістов. Вони співали в церквах, капеллах, театрах, переодягалися в жіноче вбрання, виконуючи жіночі партії. Жінки в публічних театральних діях участі не брали. Про блискучих успіхах кастратів залишилися авторитетні свідоцтва (Казанова, Россіні). Голоси кращих кастратів звучали чисто, легко, красиво, безмежно, їм поступалося звучання навіть блискучих співачок Патті і Котону. Відмовившись від усього земного заради співу, вони звучали як голоси з інших сфер, але в них не було життя і тепла жіночого сопрано, та й фізіологічні порушення, як результат кастрації, тягли за собою жахливу огрядність, що було малоестетичний.

Коденцов, фіоритури, різні вокально-технічні прикраси в аріях стали складати співаки, виходячи зі своїх технічних голосових можливостей. Спів стало перетворюватися в "турніри вокальної техніки", думка і слово з музики стали зникати, поступаючись місцем чисто звуковим красот, що робив на слухача величезне враження. "Поезія потонула в декорационном співі". Россіні поклав край "вокальному хуліганства". Він став виписувати в партії обов'язкові для виконання каденції, вимагаючи їх точного виконання. До кінця 19 століття встановилося природну рівновагу, а оперне творчість Дж. Россіні, В. Белліні, Г. Доніцетті, а пізніше Дж. Верді, призвело італійську вокальну школу до розвитку кантиленного звучання голосу, до розширення діапазону і збільшення його динамічних достоїнств.

Вокальні партії стали більш індивідуалізованими відповідно до характеристики образів.

Пізніше творчість Дж. Пуччіні, Р. Леонковалло, П. Масканьї, У. Джордано призвело до посилення аріозно-декламационного початку, до емоційної загостреності співу, яким характеризується сучасне мистецтво італійських співаків.

Найбільш відомі італійські співаки:

Дж. Паста, А. Каталані, А. Бозіо, Дж. Рубіні, Л. Лаблаш, А. Патті, А. Мазіні, М. Баттістіні, Е. Карузо, Т. Руффо, А. Галлі-Курчі, Дж. Лаурі- Вольпі, Дж. Симіонато, М. Дель Монако, Ф. Кореллі, Дж. Ді Стефано, Р. Скотто, М. Френі, Ф. Коссотто, П. Каппуччіллі.

Проти італійської школи бельканто повстала французька школа, керована Ж. Б. Люли. Особливість цієї школи визначалася декламаційним стилем, провідним походження від протяжної декламації поетів і акторів французької класичної трагедії 16 століття. Знаходить відображення в цій школі і національний характер пісенності. Цей стиль формувався під впливом творчості Ж. Б. Люли, Рамо, К. В. Глюка, А. Гретрі, а потім Дж. Мейєрбера. Ш. Гуно, К. Сен-Санса, Ж. Масне, Ж. Бізе.

Найбільшими представниками школи з'явилися співаки:

А. Нурри, Ж. Дюпре, Д. Арто, М. Малибран, П. Віардо, Ж. Дівою.

Цікавий факт розколу суспільства Франції на 2 табори прихильників італійської та французької школи співу. Розділилися думки короля, королеви, всього двору, Руссо і Вольтера. Цей "розділ" суспільства залишився в історії під назвою "війни блазнів".

Вокальну школу Франції 18-19 століть Ромен Роллан характеризує як школу чудовою акторської гри і декламації. Не випадково і Паризька консерваторія отримує назву консерваторії "музики і декламації".

Німецько-австрійська школа прагнула об'єднати італійське бельканто і надмірний "експресіонізм" французької школи, щоб емоція і думка посіли належне місце. Так виникло творчість І. С. Баха, Г. Ф. Генделя. В. А. Моцарт синтезував досягнення всіх основних сучасних йому шкіл.

Музика німецьких композиторів Л. Бетховена, К. М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Й. Брамса, Х. Вольфа дуже пов'язана з німецької національної пісенністю, істинно національна, вона дала початок нового в ту пору амплуа : камерного співу, камерного співака.

Окремо в німецькій музиці варто творчість Р. Вагнера. Воно викликало до життя особливий стиль співу піднесеної декламаційності, потужності тембру, насиченості звучання голосу (часто надмірне, навіть згубний для людського голосу), виконання довгих фраз з наростаючою звучністю. Голоси вокалістів у Вагнера впліталися в звучання оркестру, як один з інструментів. Опери величезні полотна, деякі виконувалися по 5 вечорів поспіль ( "Кільце Нібелунгів", "Золото Рейну").

На стиль виконання німецьких співаків наступних поколінь вплинуло оперне творчість Р. Штрауса, А. Шенберга, А. Берга, П. Хіндеміта, К. Орфа і інших.

Найбільш відомі співаки: Г. Зонтаг, В. Шредер-Деврієнт, Л. Леман, Ю. Штокхаузен, Е. Шварцкопф, Л. Фішер-Діскау, Т. Адам.

В інших країнах з'явилися свої вокальні національні школи, свої чудові співаки і педагоги, але провідне місце завжди займала італійська школа і співаки.

У 19 і 20 століттях в історію світового вокалу увійшли:

Е. Лінд - Швеція; К. Новелло - Великобританія; Е. Решке, А. Дідур, Е. Бандровський-Турський - Польща; Х. Даркле - Румунія; Е. Дестінова - Чехословаччина.

До середини 20 століття вокальне мистецтво широко розвивається у всіх європейських державах, в США, Канаді, Південній Америці, а також в Японії, Кореї та інших країнах.

У Росії до початку 18 століття вокальне мистецтво існувало тільки у формі народного і церковного співу. З часів утвердження християнства підготовка співаків велася в монастирях, а потім і в парафіяльних церковних школах. Є історичні дані, що підтверджують наявність вітчизняної співочої культури ще в 10-11 століттях. Так, наприклад, відомо, що при київському князя Володимира Святославовича (978-1015) існували професійні архітектори.

"Степенева книга", складена в 11 столітті за князя Ярослава, свідчить, що "розпочато бити в русифікуватися землі ангелоподібні спів, неабияку осьмігласіе ... і найчервоніше демественное спів ..."

Викладання співу в вітчизняних школах і монастирях вже в ту епоху знаходилося на досить високому рівні. Церковний спів мало виключно широке поширення. Велика кількість церков, монастирів, в яких були хори, навчання співу в хорах так званих державних співочих дияконів, патріарших і згодом синодальних співочих та придворної "крапель" давало можливість співакам придбати міцні вокальні навички.

У свою чергу основну роль у створенні вітчизняного професійного музичного та вокального мистецтва зіграла російська народна пісня. Все це - народне виконавське мистецтво і церковний спів з його високою вокальною культурою підготувало ґрунт для появи світського професійного вокального мистецтва.

Спроби організації театру в Росії відносяться до середини 17 століття, потім при Петрові Великому була запрошена трупа з семи акторів на чолі з КУНСТ, які давали музичні вистави. У 1735 році в Росію було запрошено на постійну роботу італійська оперна трупа, яка пустила на російській землі міцне коріння.

Російський оперний співак складався як явище самобутнє. Очевидна неспроможність деяких істориків, які намагаються розглядати спів російських співаків тільки як результат впливу італійської вокальної культури. Насправді ж своєрідність виконавського стилю російських співаків, властива російській людині глибина почуттів, нарешті, і фонетичні особливості російської мови, дали можливість національної російської вокальної школи піти своїм шляхом. Звичайно, вплив італійської школи співу на російських співаків безсумнівно було і відчувалося протягом довгого часу. Одним з перших російських вчителів співу був І. А. Рупіна, кріпак костромський губернії, навчався співу в Італії. У Придворної співацької капели викладав композитор Д. Бортнянський.

До цього періоду (18 століття) відноситься артистична діяльність російських співаків і співачок, котрі заклали підвалини російської школи співу: А. Михайлова, Е. Уранова-Сандунова, Н. Семенова, А. Крутицький, М. Воробйов, П. Злов, В. Самойлов , Н. Лавров та інші.

Не можна не відзначити величезну роль російського "міського" романсу в історії вітчизняного вокального мистецтва, а також діяльності композиторів, співаків і педагогів А. Варламова і П. Булахова.

З ім'ям М. Глінки пов'язано становлення російської опери як самостійного музичного жанру, не менше значною була і роль Глінки - виконавця і вокального педагога, творця своєрідної школи "концентричного розвитку голосу".

Учні Глінки: О. А. Петров, А. Я. Воробйова-Петрова, Д. М. Леонова, А. П. Лодій, С. С. Гулак-Артемовський.

Надалі на розвиток російської вокальної школи та її виконавчі принципи вплинули творчість, а також критична і педагогічна діяльність А. С. Даргомижського, А. М. Сєрова, М. А. Балакірєва, П. А. Кюї, М. А. Римського -Корсакова, М. П. Мусоргського, П. І. Чайковського.

Характерні риси російської вокальної школи - це майстерність драматичної гри, простота і задушевність виконання придосконалої вокальній техніці, вміння поєднувати вокальну майстерність з емоційно забарвленим живим словом.

Видатні співаки Росії: Ф. І. Шаляпін, І. В. Єршов, А. В. Нежданова, Л. В. Собінов, Г. С. Пирогов, К. Г. Держинська, В. В. Барсова, М. А. Обухова, Е . К. Катульський, С. П. Преображенська, Е. А. Степанова, С. Я. Лемешев, І. С. Козловський, Г. М. Нелепп, А. С. Пирогов, М. П. Максакова.

Читачам, яких цікавить докладний виклад різних вокальних шкіл, можу порекомендувати роботу І. К. Назаренко "Мистецтво співу". У цій хрестоматії ви знайдете нариси і матеріали з історії, теорії та практиці художнього співу.

"Вокальний буквар" можна завершити словами чудового співака і педагога С. П. Юдіна: "Роль педагога дуже відповідальна, тому що в значній мірі в його руках - доля його учня. Від педагога залежить дати роботі вірне або невірне напрямок, ніж вирішується подальший результат . Але вірним керівництвом і обмежується завдання педагога, - все інше лягає на плечі учня, який повинен ясно розуміти, що без його особистих наполегливо і постійно проявляються зусиль він ніколи не зможе здійснити своє бажання стати співаком. завдання це не так проста, як багато про це думають. Мати все дані, щоб стати співаком, - це ще не все! Необхідно, по-перше, любити мистецтво співу, любити по-справжньому, з ентузіазмом і, по-друге, вміти працювати наполегливо, постійно, вважаючи, що робота НЕ тягар, а задоволення, без якого і жити не цікаво. Ніколи не охолоджуючись і не припиняючи своєї роботи над голосом, співак повинен перетворити її в звичку, в необхідність, але гаряче захоплення роботою не повинно виключати суворої внутрішньої дисципліни, підпорядкованої здоровому глузду і твердої волі ".

Література, цитована в роботі

1. В. Багабуров "Нариси з історії вокальної методології". Вид-во "Музгиз", М.1967

2. Н. П. Вербовська, О. М. Головіна, В. В. Урнова "Мистецтво промови". Вид-во "Радянська Росія" М.1964

3. Ф. Вітт "Практичні поради навчається співу". Вид-во "Музика", Л.1963

4. Кн. С. Волконський "Виразний людина". Вид-во «Аполлон» 1912.

5. Дж. Лаурі Вольпі "Вокальні паралелі". Вид-во "Музика", Л.1972

6. Питання вокальної педагогіки №5, №8 М.1976.

7. Питання вокальної педагогіки №7, №9 М.1984.

8. Питання методики виховання слуху. Вид-во "Музика", М.1967

9. Л. Дмитрієв "У класі професора М. Е. Донець-Тессейр". Вид-во "Музика", М.1974

10. Л. Дмитрієв "Основи вокальної методики". Вид-во "Музика", М.1968.

11. Ж. Дюпре "Мистецтво співу". Вид-во "Музгиз", М.1955

12. А. М. Єгоров "Гігієна голосу і його фізіологічні основи". Вид-во "Медгиз", Л.1970.

13. В. Г. Єрмолаєв, Н. Ф. Лебедєв, В. П. Морозов "Керівництво по фониатрии". Вид-во "Медицина", Л.1970

14. Ф. Ф. засідателів. "Наукові основи постановки голосу". Муз. держ. через у М.1929.

15. В. С. Кантаровіч "Гігієна голосу". М.1955

16. І. Кочнева, А. Яковлєва "Вокальний словник". Л.1986

17. І. Левідов "Співочий голос у здоровому і хворому стані". Мистецтво, Л.1939.

18. І. Левідов "Співочий голос". Л.1941

19. М. Л. Львів "Російські співаки". М.1965

20. Н. М. Малишева "Про співі". Вид-во "Рад. Композитор", М.1988

21. А. Г. Менабені "Методика навчання сольного співу". М.1987

22. Методика навчання сольного співу. Вид-во "Просвіта", М.1987

23. В. П. Морозов "Біофізичні основи вокальної мови". Л.1977

24. В. П. Морозов "Вокальний слух і голос". Вид-во "Музика", М.1965

25. В. П. Морозов "Таємниці вокальної мови". М.1967

26. Музична енциклопедія. Вид-во «Радянська Енциклопедія» М.1973-1982

27. І. К. Назаренко "Мистецтво співу". (Хрестоматія). Вид-во "Музика", М.1968.

28. М. І. Переверзєва "Творча і педагогічна діяльність Є. Ф. Петренко". Вид-во "Музика", М.1970

29. І. Прянишников "Поради навчаються співу". Вид-во "Музгиз", М.1958

30. К. С. Станіславський "Робота актора над собою", Листи. Л.1980

31. М. Чехов "Про техніку актора". М.1986

32. О. Чишко "Співочий голос і його властивості". М. 1966

33. С. П. Юдін "Формування голосу співака". Вид-во "Музгиз", М.1962

34. Р. Юссон "Співочий голос". Вид-во "Музика", М.1974.

35. Л. К. Ярославцева "Зарубіжні вокальні школи". М. 1981

Спасибі, що скачали книгу в безкоштовної електронної бібліотеки ModernLib.Ru

Всі книги автора

Ця ж книга в інших форматах



Розлади голосу. | ВОЛКОВА Олена Миколаївна

Е. М. Пекерская | вокальний буквар | Голос і слух | процес голосоутворення | механізм дихання | Артикуляційний апарат, дикція. | постановка голосу | Про які моментах голосоутворення повинен мати уявлення початківець | Поняття "співати в маску". | Вокальний позіхання. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати