Головна |
Система взаємозв'язку індексів дає можливість широко застосовувати індексний метод для вивчення взаємозв'язку громадських індексів.
Факторний аналіз наводиться з метою визначення ролі впливу окремих факторів на зміну складного періоду.
Принцип побудови індексу тел, що вони характеризують зміну одного фактору, при постійній зміні іншого. Всі показники доповнюють один одного і відображають зв'язок між загальною вартістю реалізації продукції.
При побудові системи взаємозв'язку індексів вони повинні бути на рівні різних періодів.
Індекси якісних показників відображаються в звітних періодах ваг.
Індекси кількісного Показника з вагами базисного часу Т
Товарообіг магазину Таблиця 2
Товари групи | % товp1q1 | З. кол-ва проізводстваТовара в февр в порівнянні з февр% | Iq = q1 / q0 | Pq1 \ iq |
м'ясо | -2 | 0.98 | 45.08 | |
овочі | 1.1 | 3.96 | ||
бакалія | 10.2 | Без змін | 10.2 |
Визначити індекс обсягу товарообігу, як зміниться товарообіг за рахунок продажу всіх товарів.
За рахунок зміни обсягу продажу всіх товарів товарообігу, товарообіг зріс на 3%
Витрати на виробництва сталі по 2 заводам. Таблиця 3
№ | Витрати тис р | СС 1 тис р | Z0q0 / z0 | Z1q1 / z1 | ||
базис z0q0 | отч z1q1 | базис z0 | отч z1 | |||
7.2 | 8.2 | |||||
7.4 | ||||||
разом |
Обчислити індекси змінного, постійного складу і структурних зрушень.
Виконати аналіз даних.
При врахуванні впливу всіх факторів СС. По двох заводом знижується на 6%
За рахунок зміни тільки собівартості середня СС знижується тільки на 5%
Мистецтво Стародавньої Греції. еллінізм
Лаокоон з синами
До періодизації давньогрецького мистецтва
Кращі твори елліністичного мистецтва створювалися з кінця IV століття до н.е. до середини II століття до н.е., в період розквіту грецьких держав і виникнення низки самостійних культурних центрів.
Характер художньої творчості епохи еллінізму різко змінився в порівнянні з класичним періодом. На зміну узагальненого образу героя-громадянина поліса приходять, з одного боку, зображення обожнював і героїзованої особистості монарха, а з іншого - індивідуалізований образ особистості, або яка знаходиться у трагічному конфлікті з навколишнім середовищем, або егоїстичної, будь-якими засобами домагається своєї мети, або образ з перебільшеним героїчним початком. Виникає інтерес до соціальних мотивів, лірично-інтимним і буденним аспектам індивідуальності.
Розвиток приватного життя, поширення розкоші в побуті знаті викликали підйом житлової архітектури. Будинки, які мають в центрі двір з перистилем, збільшуються в розмірах, прикрашаються мозаїкою, розписами, скульптурою.
Цілий ряд архітекторів пишуть трактати, викладаючи основи будівельної науки і відомості з теорії архітектури. Важливе місце в цих трактатах приділяється архітектурним стилям. Якщо в класичній грецькій архітектурі ордери - доричний, іонічний, коринфський - були канонізовані і володіли в кожному окремому випадку своїми своєрідними пропорціями, то в елліністичної архітектурі робиться спроба встановити відомі канони, найбільш вдалі пропорції ордерів і їх окремих частин. Намітилися тенденції до змішання різних ордерів і їх елементів в одній будівлі, ускладнювалися плани споруд. В архітектурі східних районів поряд з ордерної системою використовувалися іноді арки і склепіння.
Зодчі еллінізму не створили архітектурних образів, по глибині подібних Парфенону, але перевершили класичних майстрів у створенні величезних будівельних комплексів. У формах архітектури знайшло яскраве вираження еллінської почуття безмежних просторів. У грандіозних ансамблях і величних висотних спорудах еллінізму знаходили відображення почуття, що вирвалися з тісних рамок полісної врівноваженості в бурхливий, дисгармонійний світ величезних монархій.
Ще однією особливістю елліністичної архітектури було звучання нової теми - напруги - в художній компонуванні будівель елліністичних акрополей, особливо помітною після величаво спокійних класичних ансамблів.
мозаїка
У зв'язку з розквітом архітектури в епоху еллінізму широкого поширення набули фрески і мозаїки, якими прикрашали будинки і громадські будівлі. Мозаїка прикрашала часто не тільки стіни, але і підлоги. У живописі і мозаїках елліністичні майстра воліли незвичайні, збуджуючі, тривожні сюжети і теми.
У скульптурі знайшли продовження і розвиток ті тенденції, які проявилися вже в роботах пізньої класики. Однак тема образів Праксителя придбала в еллінізму характер підкресленою чуттєвості, а пафос образів Скопаса відгукнувся в підвищеній драматичності багатьох елліністичних статуй. Але і ті й інші пронизувала особлива, виражена ще Лисиппом, напружена пульсація динамічного ритму епохи.
У грецькому мистецтві скульптори навчилися передавати самі вільні рухи, але метою цього майстерності є - зробити якомога сильніше враження на глядачів, тому всі засоби вираження посилюються, і вже немає стриманості, властивою високою класики. Такий фриз вівтаря, спорудженому на Пергамсом Акрополі. Його грандіозні образи покликані потрясти людини, змусити його відчути свою слабкість перед вищими силами.
Грецькі правителі і їх вельможі, багаті люди бажали прикрасити свої палаци, сади і парки художніми творами, як можна більш схожими на ті, що шанувалися досконалістю в епоху класики і могутності Олександра Македонського. Розвивається декоративна скульптура. Отримавши численні замовлення, майстри епохи еллінізм вже не утрудняли себе пошуками нових форм, а прагнули лише змайструвати статую, яка здалася б не гірша за оригінал Праксителя чи Лисиппа, що незмінно приводило до запозичення вже знайдених форм, тобто до академізму, і з'являлися статуї Афродіти, зображали богиню кокетливо-манірної або сором'язливої. В густій ??зелені садів і парків можна було зустріти статуї ніжно обнялися Амуров і Психей, кентаврів, осідланих пустотливими божками любові ...
Однак в 1820 році на острові Мілос (в Егейському морі) була знайдена статуя Афродіти, відома нині як "Венера Мілоська". Автором її був скульптор на ім'я Олександр або Агесенд: в написи збереглися не всі букви. У цій статуї все так струнко і гармонійно, в сильному, спокійному і прекрасному тілі втілений високий ідеал класичної епохи, а класично прекрасне обличчя повно внутрішньої пристрасності до пари елліністичної епохи.
Мистецтво портрета дуже поширене в світі еллінізму. Множаться "імениті люди", що досягли успіхів на службі у правителів-діадохів або висуваються на верхи суспільства завдяки більш організованою, ніж в колишньої роздробленою Елладі, експлуатації рабської праці: їм хочеться закарбувати свої риси для потомства. Разом з тим портретне мистецтво продовжувало розвивати позднеклассіческій традицію. Портрети все більш індивідуалізовані, але разом з тим, якщо перед нами вищий представник влади, то підкреслюється його перевага, винятковість займаного нею положення.
Ніка Самофракийская
Такі грандіозні скульптурні групи, як "Лаокоон з синами" і "Фарнезский бик" викликали захоплення багатьох поколінь освічених представників європейської культури. Нині ж, коли відкрилися краси Парфенона, вони здаються зайво театральними, перевантаженими, подрібнені в деталях.
Однак "Ніка Самофракийская", виліплена в більш ранній період еллінізму, - одна з вершин мистецтва. Статуя ця стояла на носі кам'яного корабля-монумента. У взмахе могутніх крил Ника-Победа нестримно мчить вперед, розсікаючи вітер, під яким колишеться її вбрання. Голова статуї відбили, але грандіозність образу сягає нас повністю.
Саме в елліністичному світі вперше з'явилися камеї - рельєфно вирізані самоцвіти. Вони не мали ніякого практичного застосування. Ними прикрашалися, ними милувалися - і тільки. Однак для їх створення потрібні рідкісні камені і копітка праця. Тільки заможне суспільство в прагненні до блиску і витонченому пишноті могло дозволити собі таку розкіш, таке широке поширення цього мистецтва. Камеи з'явилися вперше саме в елліністичному світі і, цілком ймовірно, в Олександрії, де царювала зі справді фараонів пишністю македонська династія Птолемеїв.
Маленькими шедеврами, навіяними генієм Праксителя, були теракоти - статуетки з обпаленої глини, які відтворюють характерні типи, вихоплені з самих різних верств населення: ошатних молодих жінок, дітей, музикантів, акробатів, кулачних бійців, рибалок, струх, негрів, пігмеїв, ремісників, слуг, рабів. Це було найдешевше виробництво, так як статуетки вироблялися в формах і проводилися в величезній кількості як в самій Греції, так і в грецьких містах Малої Азії, в Олександрії, в Північному Причорномор'ї. Перше ж місце за своїми художніми якостями займають теракоти з Тангара в Беотії, майже повністю присвячені жіночої принадності й витонченості. І немає вних нічого солодкаво, ніякої навмисною граціозності. маленькі, немов іграшкові, жіночі образи полонять нас своєю свіжістю і самої живої безпосередністю.
Подивитися інші ілюстрації
висновок
До кінця I століття до н.е. Рим стверджує своє панування в елліністичному світі. Але важко позначити, навіть умовно, кінцеву грань еллінізму - як у часі, так і в просторі. Рим по-своєму сприйняв культуру Еллади і сам виявився елінізовані. Сяйво Еллади померкло при римської влади, не згасло і після падіння Риму.
В області мистецтва для Близького Сходу, особливо для Візантії, спадщина античності було великою мірою грецьким, а не римським. Дух Еллади світиться і в давньоруської живопису. І це дух осяює на Заході велику епоху Відродження, названу так саме тому, що в ті часи відродився ідеал гуманізму і краси, колись знайшов своє втілення в Афінському Акрополі.
І так само важко визначити географічні кордони еллінізму. Бо вплив еллінізму поширювалося тільки безпосередньо з таких корінних елліністичних осередків, як сама Греція і заморські грецькі поселення, птолемеевский Єгипет, Мала Азія, Дворіччя, але і через Рим, або від однієї культури до іншої на периферії античного світу.