Головна

Характеристика живопису 1980-1990-х рр.

  1. I Загальна характеристика роботи
  2. I. Загальна характеристика
  3. I. Загальна характеристика ДИСЦИПЛІНИ
  4. I. Загальна характеристика ДИСЦИПЛІНИ
  5. I. Загальна характеристика роботи 1 сторінка
  6. I. Загальна характеристика роботи 2 сторінка
  7. I. Загальна характеристика роботи 3 сторінка

Аналіз творів білоруських художників розглянутого періоду свідчить, що зміни в розвитку станкового мистецтва відбувалися під впливом політичних і соціально-економічних змін в країні. Коло тем, обумовлених завданнями комуністичної ідеології, які з певною умовністю можна назвати традиційними для радянського живопису, на початку 1990-х років став стрімко звужуватися. Зміни в образній інтерпретації теми добре помітні вже в другій половині 1980-х років, важливу роль в цьому процесі зіграла «перебудова», яка принесла велику відкритість і свободу в життя суспільства. Розширився діапазон тем і сюжетів, що вирішуються художниками, гостро зазвучали теми, які були раніше поза увагою живописців. Світовий художній процес почав все активніше впливати на розвиток національного мистецтва.

Розглядаючи «пострадянський» стан вітчизняного мистецтва, можна відзначити вплив на нього цілого ряду актуальних західних творчих практик, актуалізованих в руслі постмодерністської теорії. Мистецтво простежується в складному взаємовплив сучасного бачення художника і різних філософських постмодерністських теорій, на відміну від мистецтва попереднього періоду - мистецтва «соціалістичного реалізму».

Крах Радянського Союзу ознаменувало кінець тимчасового етапу соціалістичного реалізму, що мав досить затяжний час в історії мистецтва. Крах соцреалізму сприяв рішучого повороту від тематики до проблеми колориту, який стає провідним засобом і головною темою живопису пострадянського мистецтва.

Холодна війна протистояння реалізму і західного абстрактного мистецтва закінчилася в ці роки. «Залізна завіса» зруйнувався, і білоруське мистецтво в повній мірі відчуло вплив сучасних тенденцій західного постмодернізму.

Початок формальних пошуків в білоруському образотворчому мистецтві, пов'язане із зростанням впливу естетики постмодернізму. Сам термін «постмодернізм» ввів у вживання ще в 1969 році американський архітектор Чарльз Дженкс. Постмодернізм продемонстрував незави симость від будь-якої політичної ідеології, повну втрату віри в науку і розум людини. Філософська система постмодернізму заперечує традиційне розуміння культури як явища ієрархічного і відбувся.

Про те, що постмодернізм як художня реальність був не відразу естетично позначений, свідчить і сам термін «постмодернізм», який отримав різні значення, відбився в ряді концепцій, часом взаємодоповнюючих, а часом і протилежних. Серед них такі автори як Жак Бодріяра, Ж. Ф. Ліотар, Рене Барт та інші.

Постмодернізм продемонстрував можливість використання різних культурних традицій. Виступаючи проти традиціоналізму і нормативності, різних канонів, він, тим не менш, прагне до космополітичності художнього досвіду. Таким чином, постмодернізм з'єднує категоричне заперечення цінностей модернізму з їхньою активною переробкою.

Мистецтво постмодернізму - мистецтво без канонів, шедеврів і авторитетів. Парадоксальність ситуації, з одного боку, проявляється в особливо дивовижному, майже культовому відношенні до культури, а з іншого - майже в повному її запереченні. Мистецтво більш схиляється до інтимності, ніж до монументальності.

Другій половині 1980 - початок 1990-х років характеризувалося зростанням впливу художньої практики постмодернізму на білоруську станковий живопис, і подальший розвиток образної структури все більшою мірою відбувалося на шляхах переходу від традиційного способу до знакової.

У РОЗВИТКУ БІЛОРУСЬКОЇ ЖИВОПИСУ ЦЬОГО ПЕРІОДУ МОЖНА ВИДІЛИТИ два паралельно йдуть ПРОЦЕСУ:

1) ОСВІТА І АКТИВНА РОЗВИТОК ЦІЛОГО РЯДУ різних неформальних ТВОРЧИХ ОБ'ЄДНАНЬ (ДРУГА ПОЛОВИНА 1980-Х, в окремих випадках - ПОЧАТОК 1990-Х РОКІВ);

2) її творча ЕВОЛЮЦІЯ МАЙСТРІВ ЖИВОПИСУ, НЕ Об'єднані ЯКИМИ-ЯКИХ ЗАГАЛЬНИМИ програмних цілей та які не входять до ТВОРЧІ ОБ'ЄДНАННЯ (КРІМ БСХ).

У мистецтві рубежу 1980 - 1990-х років чітко спостерігалося зростаюче розмаїття індивідуальних стилів. Це призвело до створення численних художніх об'єднань, учасників яких пов'язують не внутрішньо ідейна єдність, а дружні стосунки і досить розпливчасті естетичні маніфести і платформи. Досить назвати найбільш яскраві прикмети цього процесу: виникнення в 1987 творчих об'єднань - «Немиті-17», «Галина», «Форма», «Плюраліс»; з'явилися в 1989 - «Бло», «Комі-Кон», «Штука», «4 - 63», «Бісмарк» в Мінську, «Квадрат» - у Вітебську (1987) і ряд інших. Кількість учасників в них коливалося від 4 до 12 осіб.

Найбільш яскрава демонстрація досягнень авангардного мистецтва була здійснена в 1989 році на I Республіканській виставці «Панорама» (м.Мінськ). Потрібно відзначити, що в той час це було одне з найбільш значущих проявів мистецького нонконформізму в Білорусі. Але скоро стало зрозуміло, що максималізм і непримиренність багатьох художніх об'єднань були орієнтовані на висування політичних програм: живописці не цурався політичних декларацій, публічної уваги та комерційного успіху.

Як відомо, будь-який мистецький рух завжди забезпечує себе тематичним маніфестом або міфом. Сучасне білоруське постмодерністське мистецтво пов'язує свій початок з іменами К. Малевича, М. Шагала, В. Кандинського, які заклали теоретичні основи авангарду двадцятих років. Тому творчість молодих послідовників авангарду, що мав до того ж білоруське коріння (Вітебська художня школа кінця 1910-х - 1920-х років), сприймається як явище, з одного боку, закономірне, а з іншого - як в якійсь мірі повторення пройденого.

Перші акції молодих художників проходили досить шумно і викликали великий інтерес у глядачів. Однією з них стала виставка «Товариства художників імені склоочисника бло», яка відбулася на початку 1989 року в Будинку кіно (м.Мінськ). Серед старого одягу і взуття, купи порожніх ящиків, розміщених по кутах залу пляшок, скла і попільничок демонструвалися живописні роботи учасників групи - А. Клинова, А. Люсікова, С. Пилата, В. Михалевича, В. Песина. Роздратування викликав, в основному, спосіб подачі робіт, самі вони були досить традиційні за своєю авангардної стилістиці від примітивізму до експресіонізму. Лідер групи Артур Клинов розробив теорію некроромантізма, яка знайшла відображення в його полотнах.

Цікаві творчі пошуки А. Клинова в області побудови самобутньої мальовничої поетики творів. Звична художня логіка порушується парадоксальним, підкресленим авторської іронією баченням дійсності. Виділено позачасовий характер середовища. Існування персонажів в цьому постійному, незмінному світі, на перший погляд, не має сенсу, все перейнято легким подихом сну. Персонажі - плоскі і одномірні, як тіні, які з'являються і швидко, безслідно зникають. Земне життя для автора не має майбутнього: вона наближається до нісенітниці, до повної деградації. Класично чисте колірне і пластичне рішення, коли розмова йде про смерть і загальнолюдських цінностях, звучить в полотнах «Новий рік» (1987), «Жовта дівчинка» (1988), «Дівчинка з пташкою» (1990).

Важлива роль у побудові Клиновська мізансцен належить неба. В цьому випадку фон грає не менше важливу роль, ніж основна дія. У небі втілена потаємна мрія художника про політ. У його роботах літають все: дівчатка з крилами, хмари, кораблики, змії і звірі. У теоріях психоаналізу тема польоту співвідноситься з тягою до смерті. Саме небо у А. Клинова втілює в собі концепцію некроромантізма: тема смерті - польоту візуально підкреслена мотивом падаючого літака. Моторошні картини життя перетворюються автором в твори, які говорять про катастрофу індивідуального мислення, зникнення людини як особистості («П'єта», 1988; «Корабель», 1995; «Місто», 1996).

Все важче стає окреслити межі поетики сучасного живопису, яка стає схожою на лабіринт, який не має входу і виходу. «Живопис нагадує інтерактивну імпровізацію, завдяки якій все стає історичним, сучасним і відносним». «Сучасне мистецтво - це, перш за все, цінність ідеї, її актуальність». Інтерес для художника визначається не завершеністю художнього твору і навіть не відображенням в ньому тієї чи іншої події, а естетикою процесу, енергією, втілення якої і стає метою творчості.

Помітним явищем в развитиии білоруського постмодернізму стала діяльність творчого об'єднання «Немиті-17». Історія його народження така. Два в той час молодих художника (Микола Бущик і Анатолій Кузнєцов) і поет-архітектор Никлай Борздико створили групу «БУКУБ». Потім замість поета до них приєднався живописець Анатолій Циркунов. Паралельно розвивалася друга група (Леонід Хоботов, Сергій Кирющенко, Олег Матіевіч). В кінці 1987 року, коли вирішилося питання про їх спільній виставці, народилося загальна назва - «Немиті-17» - на честь вулиці і номера будинку, в якому знаходилася майстерня другої групи художників. Тоді ж до них приєдналися живописець А. Малишевський, кераміст Т. Соколова і скульптор А. Метлицький.

Сформувалася і загальна програма: мистецтво є результат цілісного ставлення художника до дійсності. Кожен з художників групи прийшов до єдиного розуміння мистецтва своїм шляхом і, в міру індивідуальних особливостей йде по ньому. Найбільша виставка творчого об'єднання «Немиті - 17» була показана в січні 1988 року в Палаці мистецтв (Мінськ). Їй була притаманна атмосфера свіжості, оновлення духовного життя. Вражала любов авторів до пластичного образу, який передавався колоритом і пластикою, неординарністю обдарувань художників, самостійністю художнього мислення.

У роботах А. Малишевського намітився відхід від предметності в сторону декоративних узагальнень, пошук кольорово-пластічекіх структур асоціативного плану. Світ створених художником робіт полонить стихією; вільної, але досить осмисленої грою образів і вражень. Колір визначається не предметна приналежністю, а його філософським контекстом.

Інший підхід характерний для полотен А. Циркунова. У його пейзажі «Спас Єфросинії» (1985) образ переростає завдання відображення пейзажного мотиву, включаючи в себе глибину людських почуттів і переживань. Білий клин фасаду церкви виникає між темрявою чорного і напругою червоного як істина загальнолюдської цінності. Художник глибоко захоплений національною історією і культурою - це видно в його інтересі до історичної теми («Хрещення предків», 1986).

Член творчого об'єднання «Немиті-17» Л. Хоботов - цілком оригінальний художник; його досягнення полягають переважно в тому, що він, використовуючи приглушений колір, ледь що позначає форму, веде розповідь про внутрішній світ людини. Живописець йде шляхом передачі оптичних вражень і спрощення форми, що надає творам риси ескізної («Мати і син», 1986; «Тема», 1988).

Ігровий аспект характерний для творчої манери Л. Хоботова. Його живопис - витончене різноманітність виражальних засобів. Колір тече по рельєфу зображення, як річка по вигинах землі. Вихор і сповільнюється в «Відлиги» (1987), обволікає об'єкти в «Зосередження» (1987).

У змісті твору, в духовному досвіді людини більшу частину становить досвід емоційний, чуттєвий, підсвідомий і несвідомий. Художник оперує лінією, плямою, ритмом і кольором. Одна з характерних особливостей творів майстрів об'єднання «Немиті-17» в тому й полягає, що художники звертаються головним чином до цієї частини людського досвіду.

Живописець Н. Бущик зображує переважно дорогі його серцю куточки батьківщини. У картинах «Струмує світло світанку» (1987), «Сонячний день в Поставах» (1981) та інших досить проста сюжетна основа стає виразом одвічної сили життя. Художник обмежує реальний простір, відкидаючи ілюзорну тривимірність живопису, збираючи полотно в єдиний пластичний образ. Силуети дерев визначаються закономірностями геометричних кривих, колорит ніби обчислений за математичними законами. У своїх роботах майстер оригінальний і артистичний: динамічний в картині «Народження дня» (1987), задумливий і витончений в полотнах «Тиша» (1987) і «Білоруська село» (1987).

Сергій Кирющенко в гротесково-іронічних, а багато в чому і драматичних образах прагнув осмислити і оголити протиріччя і трагічні злами сучасності («Сьоме небо», 1988). У картині «Едем» (1987) немає помітних зовнішніх ефектів. Пластичні прийоми вже досить відпрацьовані, але, тим не менш, не вживаються їм готовими, а кожен раз як би заново народжуються в стражданнях і роздумах.

Речі в картинах А. Кузнєцова не схожі на те, яке воно в реальному житті. Картини «Бабине літо» (1987), «Білий вальс» (1987) являють собою занурення в життя, відчуття переживання тих чи інших подій. Художні образи полотен художника не однозначні («Малинове літо», 1986; «Дев'ятий день», 1986). Твори не відразу розкривають перед глядачем глибину життєвих колізій і почуттів, вражаючих автора. Живописець надав нового звучання образів білоруських жінок, які своєю духовною красою послужили твердженням вчених категорій любові, добра і милосердя.

Мистецьке об'єднання «Квадрат» (1987) в м Вітебську виступило духовним наступником творчої спадщини Уновис. Його ідейною основою стало з'єднання філософсько-естетичних поглядів К. Малевича з сучасним трактуванням художньої форми і філософією постмодернізму. Метою художників був пошук нових образно-пластичних систем, протиставлення своєї творчості офіційному мистецтву і з'єднання з естетикою класичного авангарду.

Основу «Квадрата» склали майстри різних стильових напрямків і видів мистецтва (живопис, декоративно-прикладне мистецтво, графіка, скульптура): А. Малєй, А. дозвільні, В. Чукин, В. Шилко, В. Михайлівський, Н. Дундін, В . Щасний, А. Слепов, Т. і Ю. Руденко. Художники об'єднання, занурившись в роботу над подібною пластикою, побудували свою роботу у вигляді акцій-презентацій. Однією з перших була виставка «Експеримент» (1988), присвячена 110-річчю К. Малевича, де крім живописних полотен була представлена ??стендова інформація про Казимира Малевича і Уновис. Згодом члени творчого об'єднання виконали розпис на одній зі стін будівлі, що стоїть на перетині вулиць Леніна і Правди, по супрематичних проекту самого Майстра.

За роки свого існування «Квадрат» провів виставки в різних містах як колишнього СРСР, так і в США, Канаді, ФРН, Італії, Ізраїлі, Австралії та інших країнах. Однією з творчих завдань групи стало рішення проблеми екології. Роботи, виконані в різних стилях, будь то інсталяція, супрематизм, абстрактний експресіонізм, безпредметна і фігуративний живопис, - з'явилися носіями особливого простору, наділеного певною смисловим навантаженням.

Творчість художників об'єднання «Квадрат» пронизано знаково-метафоричної поетикою. Ліричними роздумами про життя наповнені роботи В. Чукин, особливої ??семантикою простору - Н. Дундін, знаковий конструктивізм видно в полотнах В. Щасного, колірна гармонія - у В. Шилко і А. Досужева. Художня практика об'єднання показала можливі шляхи відновлення незавершеного циклу розвитку мистецтва 1920-х років. Творчість художніх об'єднань стало уособленням спадкоємності образотворчого досвіду початку XX століття; головним досягненням живописців стало набуття творчої незалежності.

Зрушення в сфері художньої творчості помітно змінили загальний характер станкового живопису, яка стала стилістично різноманітною і продемонструвала високу ступінь свободи форм художнього вираження, багатство естетичних програм і варіантів пластичних рішень.

Зміни цивільному житті викликали демократизацію художнього мови. Повернення в контекст білоруського мистецтва імен та навіть пластів національної і світової культури, які були раніше заборонені або невідомі, а також наростаючий вплив постмодернізму в значній мірі змінили культурний ландшафт в Білорусі.

У білоруській станкового живопису другої половини 1980 - 1990-х років досить чітко і послідовно простежується вихід за межі кола традиційних тем і сюжетів, активна еволюція пластичної інтерпретації образу. Це стало помітно на тлі зниження інтересу до жанру тематичної картини (в її традиційному розумінні).

Протягом кордону 1980-х початку 1990-х років асоціативна форма образної інтерпретації стає основною в творчій практиці білоруських художників. У творах все частіше відсутня перспективне побудова, відбувається ускладнення пластичної мови живопису, наростання метафоричності і символічної умовності, спостерігається поява знакових форм. Спостерігається відхід від звичної реалістичності образу, росте прагнення висловити глибинний, таємний зміст людей і речей нетрадиційними засобами. Живопис втрачає соціальний пафос, автори почали шукати джерела образності в оточуючих події, в уяві і в своєму внутрішньому досвіді. Дана особливість простежується в роботах Н. Залозна, С. Кирющенко, А. Кузнєцова, З. Литвинової, І. Тиша, Е. Шлегель.

У творах ЦЬОГО ЧАСУ ЧАСТО спостерігається деяке ПРОМІЖНЕ СТАН Композиційно-ПЛАСТИЧНОЇ СТРУКТУРИ. ХУДОЖНИК ПО ТРАДИЦІЇ ПОЧИНАЄ ПРАЦЮВАТИ НАД «ТЕМОЮ», відштовхуючись від ЗАГАЛЬНОЇ ІДЕЇ, АЛЕ, захоплюється КОНКРЕТНІЙ ЛЮДСЬКОЇ СИТУАЦІЄЮ, ЇЇ «нетиповий», створює твори, яскраво забарвлені СУБ'ЄКТИВНИМ ПІДХОДОМ ДО МАТЕРІАЛУ. (Г. ВАЩЕНКО, М. САВИЦЬКИЙ, М. Чепик, Г. Туровська, Л. Щемелев).

У ЖИВОПИСУ ПОМІТНО ПРАГНЕННЯ ХУДОЖНИКІВ до філософських узагальнень, ЗВЕРНЕННЯ до міфу і притчі, ЯК своєрідний засіб ЗАХИСТУ ВІД ПОЛІТИЧНОЇ ЦЕНЗУРИ. Живописця НАМАГАЮТЬСЯ НЕ ПРОСТО відобразити реальну, документальний ФАКТ, А ПОСТАВИТИ ПЕВНУ СОЦІАЛЬНО-філософських проблем, ДАВ ЇЙ художньою інтерпретацією. Асоціативний ФОРМА ВІДОБРАЖЕННЯ ПОМІТНО ВИТІСНЯЄ натурних-реалістичного. МАЙСТРА ЖИВОПИСУ тяжіють до психологічного аналізу, ШУКАЮТЬ В ОБРАЗАХ ФІЛОСОФСЬКИЙ ПІДТЕКСТ. (З. Литвинова, Г. Скрипниченко, В. Товстик, Л. хобот).

В ПРОЦЕСІ ІСТОТНИХ ЗМІН ПОЕТИКИ І СТИЛІСТИКИ ЖИВОПИСУ ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ 1980 - 1990-Х РОКІВ визначити таким ПІДХОДИ ДО СТВОРЕННЯ ОБРАЗУ: 1) УВАГА ХУДОЖНИКА ОБМЕЖЕНА РІШЕННЯМ ЗАВДАННЯ схожість з НАТУРОЮ; 2) ОБРАЗ звільнили від ПРЯМИЙ натурних ЗАЛЕЖНО, СТАВ СУБ'ЄКТИВНИМ й метафорично; 3) ОБРАЗ сконцентруватися на інтерсуб'єктивності, став знаковим.

ПОДАЛЬША ЕВОЛЮЦІЯ СПОСОБУ, ЗУМОВЛЕНА ВПЛИВОМ ФІЛОСОФІЇ І ЕСТЕТИКИ постмодернізму, здійснюється шляхом ПЕРЕХОДУ СПОСОБУ НА ЗНАК. ОБРАЗ інтерпретувати як СУКУПНІСТЬ знакових-ФІЛОСОФСЬКИХ КОНСТАНТ. Знакових проявляється не тільки в КЛАСИЧНОЇ абстракції, А Й У ЖИВОПИСУ, зберігається реалістична СТРУКТУРУ ОБРАЗА. ДО ЧОГО ЗНАК міг бути присутнім у творах БУКВАЛЬНО, А НЕ метафорично. (С. ГРИНЕВИЧ, С. МАЛИШЕВСЬКИЙ, С. Тимоха, І. тиша).

Скульптура 1970-х рр. | постмодернізм в живопису 1990-х рр


Білоруська живопис 1920 - 1930-х років | тематична картина | Образотворче мистецтво 1930-х років | ЖИВОПИС ЗАХІДНОЇ БІЛОРУСІ | станкової графіки | СКУЛЬПТУРА | ТЕМАТИЧНА КАРТИНА | ПОРТРЕТ | Скульптура 1940 - 1950-х років | СКУЛЬПТУРА ПІСЛЯВОЄННОГО ЧАСУ |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати