Головна

ТЕМА 1. естетичного ТА ЙОГО ОСНОВНІ ФОРМИ

  1. D) основні ознаки права.
  2. I курсу всіх напрямків заочної форми навчання
  3. I етап реформи банківської сістемиотносітся до 1988-1990 рр. (Підготовчий).
  4. I. Залежно від форми власності
  5. I. Основні богословські положення
  6. I. Основні завдання та напрямки роботи бібліотеки
  7. I. Основні положення

Питання для обговорення

1. Система категорій і понять естетики.

2. Естетичне як головна категорія естетики

3. Сутність і зміст прекрасного, піднесеного, потворного, низького, трагічного і комічного - основних понять естетики.

естетика (Від грец. Aisthetikos - що стосується чуттєвого сприйняття) - наука, що вивчає природу, основні закони розвитку і функціонування естетичного в природі, суспільстві, в матеріальному і духовному виробництві, в способі життя, спілкуванні людей, форми естетичної свідомості (почуття, сприйняття, потреба, смаки, оцінки, ідеали, категорії), основні закономірності виникнення, розвитку і місця в житті суспільства мистецтва як вищої форми прояву естетичного. Складовою частиною естетики, є теорія естетичного виховання.

Предмет естетики змінюється в ході розвитку людського суспільства і його культури. Разом з розвитком суспільно-історичної практики і загальним прогресом людського знання розширюється коло предметів і явищ, які є об'єктом естетики, змінюються і поняття про них.

Термін «естетика» введений в науковий обіг німецьким філософом - раціоналістом Олександром Баумгартеном в 1750 р Але сама наука зародилася в далекій давнині, в епоху рабовласницького суспільства в Єгипті, Вавилоні, Індії та Китаї.

Основне питання естетики - це питання про ставлення естетичної свідомості до дійсності.

Основні напрямки в розвитку естетики чітко позначилися в Стародавній Греції, де мистецтво і філософське осмислення його сутності досягли досить високого розвитку. Геракліт, Демокріт, Емпедокл, Арістотель, Епікур з усією визначеністю відстоюють положення про те, що естетичне має свій початок в матеріальних властивостях, відносинах і закономірності буття. Міра, пропорційність, гармонія частин, єдність різноманіття, цілісність розглядаються названими мислителями як об'єктивні основи прекрасного. В античній Греції зародилися і ідеалістичні естетичні теорії. Так, піфагорійці основу естетичного бачили в чисто кількісних відносинах, понятих як ідеальних сутностей. Платон оголошує ідею джерелом естетичного начала.

Ідеалістичні тенденції античної естетики отримали продовження в період феодального середньовіччя. Августин Блаженний, Фома Аквінський та ін. Джерело краси бачать в бога. Епоха Відродження ознаменувалася розвитком матеріалістичних традицій античності. Леонардо да Вінчі, Л. Альберті, А. Дюрер, М. Монтень, В. Шекспір, М. Сервантес реабілітують відхилену середньовічними мислителями природу і стверджують думку про те, що природа і людина по своїй суті прекрасні, що завдання художника - відтворювати цю реальну красу природи і людини. Природа - джерело творчості і разом з людиною - головний предмет художнього відображення. Мистецтво, подібно науці, має прагнути до осягнення об'єктивної правди. Мистецтво і естетика Відродження повні життєствердного пафосу. Певний внесок в естетику внесли теоретики класицизму, що підкреслюють важливе значення морального обов'язку як стимулу людської поведінки, а також значення норм, правил в процесі творчості, хоча останній момент перебільшував. Французькі просвітителі головна увага приділили з'ясуванню соціальної функції мистецтва і гносеологічної природи художньої творчості. Вольтер, Монтеск'є, Дідро, Гельвецій, Руссо, з одного боку, підкреслюють морально-політичний аспект мистецтва, з іншого - вказують на те, що мистецтво може виконати високу місію лише в тому випадку, якщо воно буде давати правдиве відображення реальності. У розробці реалістичного методу особливо великі заслуги Дідро, який поєднував в своїй особі видатного філософа, художнього критика і письменника.

З німецьких просвітителів слід перш за все назвати Лессінга, Гердера, а також Гете і Шиллера раннього періоду їх творчості. Заслуга німецьких просвітителів полягає в обґрунтуванні реалізму в мистецтві, розробці проблеми народності. Гердер вперше поставив питання про необхідність історичного підходу до художньої культури. Цей аспект був проаналізований Шиллером. Глибоке трактування у німецьких просвітителів отримали фундаментальні естетичні поняття: прекрасне, трагічне комічне, піднесене, питання, пов'язані з суспільною природою мистецтва (його соціальна обумовленість, місце в житті суспільства і т. Д).

Вищого пункту естетика на Заході досягла в дослідженнях найбільш видних представників німецької класичної філософії - Канта, Фіхте, Шеллінга, Гегеля. Незважаючи на внутрішню суперечливість, філософсько-естетична концепція Канта містить ряд геніальних здогадок про природу естетичного, про специфіку естетичного принципу, про основні категорії естетики (прекрасне, піднесене), про відмінні особливості естетичного почуття ( «незацікавлений» характер).

Серйозний недолік естетичної концепції Канта полягає в тому, що він заперечує об'єктивний характер естетичних законів, перебільшує специфіку естетичного і тим самим відриває від моралі, науки, політики, соціальної практики.

Гегель створює об'єктивно-ідеалістичну систему. Естетичне мистецтво він розуміє як першу і нижчу форму самопізнання абсолютної ідеї, яка в подальшому самораскривающіеся в релігії, а потім в філософії. У цій ідеалістичної конструкції містяться проте геніальні здогадки мислителя про сутність, закономірності розвитку і ролі мистецтва в суспільному житті. Обгрунтовуючи свої ідеалістичні тези, філософ приходить до думки, що мистецтво є не що інше, як «самопроізводство» людини в зовнішніх предметах і явищах. У процесі художньої творчості людина, за Гегелем, подвоює себе, олюднює природу, втілює в зовнішніх предметах свою родову сутність. Гегель також вперше розкриває діалектику художнього образу як єдності загального і особливого. У своєму аналізі мистецтва він користується принципом єдності логічного та історичного, правда, підпорядковуючи історичне логічного і тим самим впадаючи в спекулятивні конструкції, приносячи в жертву реальний процес розвитку мистецтва упередженої схемі.

Особливе місце в розвитку естетичної думки займають російські мислителі, літературні критики та письменники XIX ст. Бєлінський, Герцен, Чернишевський, Добролюбов, Достоєвський, Толстой і ін. Тут перш за все слід назвати Чернишевського. Його заслуга в тому, що він зробив спробу розглянути всі основні естетичні категорії (прекрасне, піднесене, трагічне, комічне) з позицій матеріалізму. При цьому не слід забувати, що російський мислитель прекрасно володів діалектичним методом - тут він йшов по шляху матеріалістичного тлумачення гегелівської діалектики. Виходячи з матеріалістичних установок, Чернишевський, теоретично обгрунтовував реалізм. Відомо, що Чернишевський піддав грунтовній критиці ідеалістичну естетику Гегеля - Фішера, використовуючи критичні роботи німецького матеріаліста Л. Фейербаха.

Великі заслуги в розвитку світової естетичної думки Л. Толстого, який виступив як пристрасний критик буржуазно-поміщицького ладу і всіх його інститутів і ідейних засад. Він з великою енергією стверджував в мистецтві принципи гуманізму, реалізму, високої моральності, відстоював мистецтво близьке і зрозуміле народу, вважаючи його необхідним засобом спілкування між людьми. Л. Толстой першим з великих письменників XIX ст. виступив з критикою декадентського мистецтва. Велику роль в обгрунтуванні реалістичного і високоморального мистецтва зіграв Ф. М. Достоєвський.

естетичне - Основна категорія естетики, специфічне чуттєве духовне ставлення людини до дійсності, в процесі якого у відповідності зі своїми ідеальними уявленнями про досконалість, красу і гармонію суб'єкт оцінює форму різних проявів буття. Це всеосяжне поняття, що відображає те спільне, що властиво естетичним явищам. Сюди відносяться: об'єктивно-естетичне в природі, суспільстві, в продуктах матеріального і духовного виробництва; естетична діяльність, або творчість по «законам краси»; суб'єктивно-естетичне, або естетичне свідомість (естетичні почуття, сприйняття, потреби, оцінки, ідеали і т. Д.). У поняття «естетичне» входить, природно, і художня культура.

Естетичне становить найважливіший елемент людської культури. Генезис, історичний розвиток, структура, громадські функції естетичного складають предмет естетики як науки, хоча термін «естетика» введений в науковий обіг лише в XVIII в. Саме поняття «естетичне» - зустрічається вже у народів Стародавнього Сходу. Правда, воно найчастіше виступало як синонім прекрасного. Тому, скажімо, в античній культурі та філософії функціонує термін «прекрасне» і в широкому, і у вузькому сенсі, т. Е і як найбільш загальна естетична категорія, і як прекрасне у власному розумінні слова, на відміну від інших естетичних понять: наприклад , трагічного і комічного, які відносяться до жанровими характеристиками літератури і мистецтва. Що стосується піднесеного, то і термін і поняття відносяться до пізньої античності. Категорії прекрасного, піднесеного, трагічного, комічного і ряд інших більш вузьких понять як раз знаходять своє узагальнене вираження в естетичному.

прекрасне - Найсуттєвіша і широка за обсягом естетична категорія, що характеризує предмети і явища, які мають вищу естетичну цінність. Близько до терміну «прекрасне» коштує краса. На відміну від прекрасного краса характеризує предмети і явища переважно з їх зовнішньої і не завжди істотною боку. Прекрасне ж відноситься до понять, в яких предмет і явища розкриваються з точки зору їх сутності, закономірних зв'язків їх внутрішньої структури і властивостей. У категорії прекрасне, проте, відображаються не тільки його об'єктивні основи, але і суб'єктивна сторона, що виражається в характері сприйняття цих об'єктивних основ, в ставленні до них, в їх оцінці. У цьому сенсі говорять про прекрасне як про цінності, бо воно сприймається як позитивний феномен, викликає цілу гаму почуттів, починаючи від спокійного милування і закінчуючи бурхливим захопленням.

Прекрасне займає центральне місце в структурі естетичної свідомості. Почуття краси, т. Е почуття форми, обсягу, кольору, ритму, симетрії, гармонії і ін. Елементарних проявів об'єктивно-естетичного свідомості, склалося в результаті трудової діяльності людини на основі його психобіологічної еволюції. Хронологічно це відноситься до середнього і пізнього палеоліту (понад сорок тисяч років до н. Е.). Даний висновок робиться істориками, археологами на основі аналізу зачатків художньо-естетичної діяльності людини того часу. Генезис почуття прекрасного не можна представляти як виникнення самого прекрасного. Його об'єктивні основи і закони існували і до того, як людина придбала здатність сприймати, правильно розуміти і оцінювати їх.

Дискусії ведуться зазвичай щодо краси природи. Деякі вчені-естетики вважають, що природа естетично нейтральна. Насправді природу також потрібно розглядати як естетичну цінність, особливо зараз, коли став важливим питання охорони і раціонального використання природних ресурсів.

Говорячи про об'єктивні основи краси, перш за все краси неживої і живої природи, ми виявляємо також найпростіші її прояви: міру, симетрію, гармонію, оптимальність. Симетрію можна спостерігати в кристалах, в будові комах, рослин, тварин. В живих організмах краса проявляється в їх досконалої, доцільною організації. Еволюційна сходи ведуть нас до все більш глибокого і всебічного усвідомлення краси природи. На вершині еволюційної драбини знаходиться людина як вище втілення краси. Людина поступово проникає в існуючу гармонію світу, в його впорядкованість, оформленість.

На перших порах цю світову гармонію людина не завжди вловлює відразу. Деякі форми живої природи можуть здатися потворними, незважаючи на те що вони доцільні і оптимальні. Почасти це пов'язано з тим, що деякі з них можуть представляти для людини небезпеку. І це викликає негативні почуття. Але більшою мірою це пояснюється обмеженістю в пізнанні природи як єдиного цілого. Ми часто вириваєм живі форми із загальної системи розвитку, і тоді окремі ланки загальному ланцюжку усвідомлюються нами неадекватно. Тому історично змінюються уявлення про красу не можна ототожнювати з самими об'єктивними основами природної краси. Тут проявляється також дію соціальних факторів, які по-різному позначаються на процесі людського пізнання.

Об'єктивні закони краси проявляються у творчій діяльності художника. Художник опановує цими законами і творить відповідно до них. Звичайно, людина сприймає красу природи не як біологічне, а як суспільна істота. Природа освоюється людиною через практичну діяльність, а остання детермінується соціальними чинниками. У процесі практичного ставлення до природи і до інших людей в свідомості утворюються умовні зв'язку між явищами природи і явищами суспільного життя. В такому випадку ті чи інші феномени природи можуть сприйматися алегорично в естетичному плані. Ось цей аспект краси природних явищ має основу не в самих властивості природи, а в утворилися асоціаціях між природними і соціальними предметами і феноменами. Однак цю природно-суспільну, або, точніше, громадську красу не можна універсалізувати, бо сама людина частина природи, в ньому пульсує загальний ритм всесвіту. Закони природи, так само як і соціальні, обумовлюють естетичне творчість. Людина творить не тільки як «сукупність всіх суспільних відносин», а й як сила природи. Такі природні і соціальні аспекти категорії прекрасного.

Стосовно до мистецтва прекрасне виступає в трьох аспектах. Художній твір прекрасно, якщо воно відповідає таким вимогам: сприяє утвердженню гармонії відносин; є правдивим відображенням дійсності; володіє значним вмістом, вираженим в адекватній формі, експресивно, виразно, майстерно.

піднесене - Одна з основних (поряд з прекрасним, трагічним, комічним) категорій естетики, яка відображає сукупність природних, соціальних і художніх явищ, виняткових за своїми кількісно-якісними характеристиками і виступаючим завдяки цьому джерелом глибокого естетичного переживання - почуття піднесеного. Категорією, полярно протилежної піднесеного, є категорія низинного.

У природі піднесені, наприклад, безмежні простори неба і моря, громади гір, величні річки і водоспади, грандіозні явища природи - буря, гроза, полярне сяйво і т. Д.

Ще більше яскравих проявів піднесеного ми знаходимо в суспільному житті. Вони містяться в видатних діяннях як окремих особистостей (великих людей, героїв), так і цілих класів, мас, народів. Підносять і оспівують ці звершення і подвиги твори мистецтва. В процесі художнього освоєння піднесеного сформувався цілий ряд специфічних жанрів мистецтва: епопея, героїчна поема, героїчна трагедія, ода, гімн, ораторія, монументальні жанри живопису, графіки, скульптури, архітектури та ін.

Винятковість піднесених явищ буває двоякого роду. Це може бути (а) винятковість зовнішнього масштабу, що перевершує звичну норму чуттєвого сприйняття, і (б) винятковість внутрішня, смислова, яку можна опанувати інтелектуально, духовно, опосередковано. Існує чимало явищ, в яких обидва ці ознаки збігаються.

Піднесеним може бути лише таке явище, яке при всій своїй винятковості, мощі і грандіозності не становить безпосередньої загрози споглядає його людині. В іншому випадку руйнуються самі умови естетичного сприйняття.

Суб'єктивне естетичне переживання піднесеного суперечливо. У ньому поєднуються відчуття винятковості сприйманого об'єкта (різні відтінки здивування, захоплення, захоплення, благоговіння, схиляння, навіть боязкості) і підйом, мобілізація всіх сил і вищих духовних потенцій людини.

Сутність піднесеного розкривається новими гранями при зіставленні його з категорією прекрасного. Ознака винятковості притаманний і прекрасним предметів. Але під винятковістю тут мається на увазі щось інше, ніж у випадку з піднесеним, а саме вищий ступінь гармонії і досконалості. Прекрасне і піднесене можуть з'єднуватися в одному й тому самому предметі, доповнюючи і збагачуючи один одного.

Піднесене проявляється в боротьбі людини з природою і в зіткненнях протилежних соціальних сил. Повний внутрішньої напруги, піднесене несе в собі зерно неминучих протиборств, конфліктів. Не випадково категорія піднесеного тісно пов'язана з естетичними категоріями драматичного і трагічного. Саме в драматичних і трагічних ситуаціях і конфліктах яскраво розкривається справжній масштаб піднесеного, велич людського духу.

Категорія піднесеного виявляє в притаманному їй зміст діалектичну єдність естетичного та етичного почав.

До піднесеного безпосередньо примикає категорія «героїчне». І все ж повне ототожнення цих двох категорій неправомірно. Якщо героїчне завжди піднесено, то зворотне твердження не завжди справедливо. Коли, наприклад, видатні результати діяльності досягнуті без подолання опору ворожих сил, без найбільших жертв, тоді перед нами піднесене, але не героїчне.

Піднесене протистоїть звичайному, буденному. Але ця протилежність не абсолютна. Винятковість внутрішнього значення об'єкта аж ніяк не завжди знаходить доповнення в винятковості його зовнішнього масштабу. Тому піднесене може також знаходити втілення в явищах зовні звичайних, буденних, але пронизаних високим значенням і сенсом.

Особливим, парадоксальним і маргінальним (прикордонним) видом піднесеного є феномен т. Зв. «Похмурого величі», який існує і в природі (позбавлені життя скелі, пустеля, «біле безмовність»), і в суспільстві (наприклад, цар Іван Грозний, шекспірівська леді Макбет, гетевский Мефістофель і ін.). У цій модифікації піднесеного не тільки відсутня героїчне в істинному розумінні цього слова, але, навпаки, ми чітко бачимо в ньому прояви злої волі. І тим не менше ми не можемо не відчувати своєрідну демонічну міць цих фігур. У подібних випадках змістом естетичного переживання є, з одного боку, здивування незвичайністю суб'єктивних якостей (воля, завзятість, проникливість, рішучість, особисте безстрашність і т. П), проявлених такими особистостями, а з іншого - гіркота від усвідомлення того, що ці непересічні людські якості виявилися підлеглими принципам морального зла.

потворне - Категорія естетики, яка позначає щось відразливе, що викликає незадоволення внаслідок дисгармонії, невідповідності, невпорядкованості, і відображає неможливість або відсутність досконалості. На відміну від потворного або некрасивого, потворне являє собою не просте заперечення краси, але в негативній формі містить уявлення про позитивний естетичний ідеал і виражає приховане вимога або бажання відродження цього ідеалу.

Потворне пов'язано з іншими естетичними категоріями - прекрасним, піднесеним, комічним, трагічним і здійснює свої естетичні функції тільки в зв'язку з цими категоріями. У формі потворного потворне міститься в комічному (карикатура), в формі жахливого - в піднесеному і трагічне. Як і трагічне, потворне є втіленням зла, але на відміну від трагічного загибель цього зла сприймається як заслужена і не викликає співпереживання.

Потворне, як і інші естетичні категорії, пов'язане з тривалою традицією в історії естетичної думки. Подання про виразний значенні потворного в мистецтві міститься вже у Сократа, який говорив, що завдяки мимесис мистецтво здатне зображувати не тільки позитивні, але і негативні афекти. Ця думка отримує розвиток в «Поетиці» Аристотеля, де говориться, що наслідування знімає огидну природу з потворного і робить його або естетично нейтральним, або навіть в якійсь мірі привабливим, що приносять задоволення. Аристотель також пов'язував сферу потворного з областю комічного, визначаючи смішне як «деяку помилку і неподобство, нікому не заподіює страждання і ні для кого не згубний».

Це розуміння зв'язку потворного і смішного міститься і в естетиці еллінізму. За словами Цицерона, «область смішного обмежується деяким (духовним) неподобством і (фізичним) потворністю». Однак таке неподобство є не абсолютним, а відносним і вимагає естетичної виразності, за допомогою якої потворне виявляється «не бридко».

Широке включення потворного в систему естетичних понять відбувається в середні століття, де за аналогією з поняттями добра і зла потворне розглядається як необхідний елемент прекрасного або контраст до нього.

Мистецтво і естетика Відродження, які прагнуть висловити ідею гармонійного розвитку людини, часто зверталися до сфери потворного як до засобу контрастного вираження краси. Категорія потворного широко використовується в естетиці просвітителів. Е. Берк підкреслював зв'язок потворного з піднесеним. Г. Лессінг, полемізуючи з естетикою класицизму, говорив, що предметом мистецтва повинна бути не тільки ідеальна краса, але все общеинтересное.

Класична німецька естетика розглядала категорію потворного в діалектичному зв'язку з іншими естетичними категоріями. Навпаки, естетика послегегелевского періоду (Ф. Т. Фішер) прагнула абсолютизувати потворне, розглянути інші категорії як модифікацію потворного.

Особливу роль потворне набуває і в мистецтві та естетиці декадансу (див. Декадентство), де відбуваються спроби естетичного виправдання потворного. Мистецтво декадансу втілює феномен Доріана Грея: зображення зовнішньої красивості при повної моральної деградації. Таке ж ставлення до потворного зберігається і в мистецтві модернізму. У марксистсько-ленінської естетики категорія потворного розглядається як категорія, яка перебуває в діалектичному протилежності по відношенню до прекрасного, внаслідок цього в ній опосередковано передаються уявлення про естетичний ідеал.

нице - Категорія естетики (антипод піднесеного), що відображає гранично негативні явища дійсності і властивості суспільного і індивідуального життя, які викликають у читача чи глядача відповідну емоційно-естетичну реакцію (презирство і огиду). Подання про низинному в природі може викликати, наприклад, несприятливе для життя людини, нездорова болотиста місцевість. Таким чином, і критерій низинного в природі має своїм підставою благо людини. Низинними ми називаємо тих тварин, чий спосіб існування найбільш відмінний від людського і тому породжує у нас неприємні асоціації (гієна, шакал, змія, п'явка і т. Д.).

Нице безпосередньо межує з естетичними категоріями потворного і комічного. Ці суміжні, пересічні явища знаходять художнє відображення і оцінку в цілому ряді жанрів мистецтва (таких, як комедія, сатира, памфлет, епіграма, фарс, пародія і ін.). Зображення низинного в справжньому мистецтві підпорядковане принципу художньої правди, естетичної та моральної міру. Художнє викриття низинного сприяє подоланню його в реальному житті.

трагічне - Одна з основних категорій естетики, яка відображає наявність глибоких об'єктивних протиріч в боротьбі людини з природою, в зіткненнях протилежних громадських сил, в діяльності і внутрішній світ особистості - протиріч, катастрофічних за своїми наслідками для людини, для захищаються їм гуманістичних цінностей, а тому що збуджують в нас напруження духовних переживання - трагічне почуття.

Існування трагічного початку в людському житті було усвідомлено спочатку художньо в міфах і легендах, потім - в жанрі трагедії, і вже на цій основі отримало теоретичне узагальнення в навчаннях класиків філософсько-естетичної думки (Аристотель, Лессінг, Шиллер, А. Шлегель, Гегель, Чернишевський ).

Об'єктивну основу існування трагічного становить конкретно-історичний рівень панування людини над силами природи, суспільними відносинами і формами життєдіяльності особистості. Іншими словами, існує область дійсності, де людина в своїй діяльності стикається з явищами, не пізнаних їм і не підвладними його волі. Тут і знаходиться сфера трагічного.

Конкретні протиріччя людської діяльності та існування, що можуть придбати трагічний характер, різноманітні.

Об'єктивна основа трагічного внутрішньо суперечлива. Справді трагічний лише та людина (відповідно та соціальна сила, то суспільне явище), який страждає або гине, але за своєю загальною цінності «на терезах історії», на шляхах суспільного прогресу заслуговує інший, кращої долі. І навпаки, загибель того, що цілком її гідно, не містить у собі ніякого внутрішнього роздвоєння, невідповідності і до області трагічного відношення не має.

У свою чергу, суб'єктивне трагічне переживання так само суперечливо за своєю природою. На цьому наголосив вже Аристотель в «Поетиці», вказавши, що вироблений трагедією катарсис ( «очищення подібних пристрастей» в душі глядача) відбувається за допомогою поєднання протилежних почуттів - співчуття і страху.

Лише в результаті тривалого, багатовікового розвитку, особливо завдяки художнього освоєння засобами мистецтва, такі глибокі, негативні людські емоції, як страждання і страх, змогли перетворитися з часом в одну з найвищих, складних і одухотворених естетичних переживань - трагічне почуття.

Категорія трагічного знаходиться в тісному зв'язку з естетичними категоріями прекрасного, піднесеного, з поняттями гармонії і дисгармонії, а також з рядом найважливіших категорій етики - «героїчне», «добро і зло», «справедливість», «совість», «відповідальність», « вина »і ін. Адже той же співчуття, без якого немає трагічного, є один із проявів людяності, моральності. Глибиною лежать в його основі об'єктивних протиріч, непримиренністю внутрішніх протилежностей трагічне протистоїть зовнішньої гостроті мелодраматичного.

Оголюючи глибинні закономірності суспільного розвитку, наочно виявляючи ще не вирішені завдання і надихаючи людей на їх дозвіл, трагічне укладає в собі величезний пізнавальний і виховний (етико-естетичний) потенціал.

комічне (Від грец. Komikos - смішний) - одна з основних естетичних категорій, що відображає життєві явища, що характеризуються внутрішньою суперечливістю, невідповідністю між тим, чим вони є по суті, і тим, за що вони себе видають. Ця невідповідність Н. Г. Чер- нишевскій визначив як вираз «порожнечі і нікчеми, що прикривається зовнішністю і має домагання на зміст і реальне значення». Це може бути невідповідність мети і засобу, зусиль і результату, можливостей і претензій у діях людей і т. Д

У комічному відображаються соціальні явища, спосіб життя, діяльності, поведінки людей і т. Д, які знаходяться в суперечності з об'єктивним ходом історії, тому вони оцінюються негативно і гідні осміяння. Комічне, таким чином, є специфічною формою розкриття і оцінки суспільних протиріч. Відтінки комічного вкрай різноманітні: гумор, іронія, сатира, сарказм. Комічне зустрічається практично у всіх видах мистецтва, реалізуючись в різних жанрах: комедія, сатира, пародія, епіграма, фарс, карикатура, шарж. У комічному сконцентрований різноманітний досвід суспільної свідомості, який освоює і пізнає світ з боку його негативних проявів, особливо світ соціальний, в співвідношенні з загальноприйнятими нормами і цінностями.

Комічне як феномен культури має конкретно-історичний характер. Комедія розвивалася з різних ритуальних дій, народних звичаїв і свят, з тих ігрових сценок з використанням пісень і включенням тим з повсякденного життя, якими супроводжувалися стародавні культи. Вершиною розвитку античної комедії є творчість Аристофана. Його комедії носять гротескний, буфонадний і нерідко фантастичний характер. За своїм змістом це памфлети на політичні, на літературні або моральні сюжети. У «Хмари», наприклад, знищує і дотепним глузуванням піддається Сократ, вся філософія софістів. Розквіт комічного мистецтва Риму пов'язаний з іменами Плавта і Теренція. Римська комедія в значній мірі втрачає політичну гостроту свого грецького зразка. Писалися комедії і на місцеві теми, була поширена пантоміма. Сатира в Римі, поряд з епіграмою, стає улюбленим комічним жанром. В середні віки були поширені простонародні форми комічного мистецтва: мораліте, фарс. Ці п'єси виконувалися бродячими акторами, були насичені імпровізацією, комічні ситуації були відносно сталими і будувалися на обмані, хитрості, містифікації. В Італії такий характер носила комедія дель арте, в Німеччині - шванки, в Росії подібну роль грали скоморохи. Жонглери, шпільмани, скоморохи, потішники - основні герої середньовічних маскарадів, карнавалів, святкових процесій (свята дурнів у Франції, «корабля дурнів» в Англії і т. П).

Епоха Відродження надала комічним жанрами більшу різноманітність, глибину, визнала їх законність як культурного явища, знявши з них обмеження і заборони з боку офіційної релігії. Шекспір ??і Бен Джонсон в Англії; Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон в Іспанії; Рабле у Франції і ін. - Всі вони вже не обмежуються поверхневим осміянням окремих явищ повсякденного життя, а створюють зразки комічного мистецтва в сучасному сенсі слова. Кожен з цих зразків втілює свій особливий відтінок К.

Новий етап у розвитку комічного мистецтва представляє комедія епохи класицизму, яка протиставлялася трагедії, але, як і остання, підпорядковувалася суворим нормам. Ця нормативність, однак, не завадила Мольєром створити свої шедеври. Творчість Бомарше знаменує поворот в історії комічного, звернення до комічного мистецтва висхідного класу буржуазії. Росія XVIII - XIX ст. незвичайно багата комічними талантами: Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь, Островський, Салтиков-Щедрін, Достоєвський, Сухово-Кобилін і ін. Неперевершеним зразком по глибині впливу, різноманітності і тонкощі відтінків і переходів від комічного до серйозного може бути названо мистецтво Гоголя. В образотворчому мистецтві особливого поширення набули карикатура, шарж, що використовують гротеск, перебільшення. Багато видатних художники працювали в цьому жанрі: Ф. Еффель, Х. Бідструп, Кукринікси і ін.

Паралельно з мистецтвом комічного розвивалися і відповідні естетичні теорії. Для Аристотеля «смішне є деяка помилка і потворність, але безболісне і нешкідливе». Однак пізніша антична комедія виходить за рамки цього визначення. У середньовічній Європі комічне негативно оцінюється офіційною церковною ідеологією і витісняється в народну «карнавальну» культуру. Естетичні теорії Відродження підкреслюють момент задоволення від комічного, його об'єктивний характер. Класицизм (Буало) перетворив висловлювання Аристотеля в канони. Мислителі освіти (Дідро, Лессінг та ін.) Виступили проти жорстокого поділу жанрів за цим пунктом, за демократизацію мистецтва і за його моральний вплив на глядача. Німецька класична філософія істотно поглибила розуміння комічного. Кант визначав сміх як «афект від раптового перетворення напруженого очікування в ніщо». Гегель вперше в історії філософії дав пояснення, чому той чи інший жанр розквітає в певну епоху, а потім згасає або канонізує. Найбільш широкою категорією для нього було «смішне», т. Е все, що може викликати сміх. Комічне він відносив тільки до аристофановской комедії, в якій дух вільно панує над протиріччями дійсності. Сатира, за Гегелем, знаходить своє справжнє місце в прозовому Римі, де панує дух абстракції і мертвого закону. Випадковість суб'єктивності, роздутою до рівня найважливіших цілей, прийнятих суб'єктом всерйоз, - така основа комічного контрасту, за Гегелем.

Контрольні питання

1. Що спільне і що відмінне ви знаходите в різних типах ціннісного ставлення до дійсності: естетичне, моральне, правове, релігійному, утилітарному і т. Д?

2. Які основні (атрибутивні) ознаки естетичного ставлення людини до дійсності?

3. Що є об'єктивною детермінантою прекрасного?

4. Який зміст і сенс законів краси?

5. Проаналізуйте співвідношення прекрасного з такими естетичними категоріями, як потворне, піднесене і нице.

6. Чому Г. Гегель вважав, що трагічні герої настільки ж винні, як і безневинні?

7. Як ви розумієте думку К. Маркса про те, що людство повинно весело розлучатися зі своїм минулим?

 



ВСТУП | ТЕМА 2. Естетична свідомість: СУТНІСТЬ І СТРУКТУРА. Специфіка І ВИДИ ЕСТЕТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати