Головна

божевільні двадцяті

20-ті роки - це переломний період в історії світової. Перша світова війна, що зробила величезний вплив на формування моди 20 століття, провела чітку межу, відокремивши поняття, мода і стиль, властиві 19 століття, від століття двадцятого.

Воєнний час дуже сильно вплинула на жіноче світогляд. Поки чоловіки воювали, жінкам доводилося виконувати їх обов'язки і освоювати нові професії. Важка робота на фабриках і заводах, догляд за пораненими в госпіталях, риття траншей, необхідність виконувати функції пожежних, поліцейських і т. Д., змінили жіночий характер. Змінюючись внутрішньо, жінки змінювалися і зовні.

Дамська одяг, яку носили до першої світової війни, була абсолютно неприйнятною у воєнний час. Жінкам, що працюють в тилу, потрібні були зручні, функціональні речі. З жіночого вжитку зникли корсети, силуети одягу стали простіше, сукні та спідниці коротше, вишукані зачіски залишилися в минулому.

Одяг, яку шили для військових, приживалася і в повсякденному тиловий життя. Наприклад, плащ тренчкот ( «траншейне пальто»), добре відомий і улюблений і по сей день, був запропонований як обмундирування солдатам британської армії. Це універсальне винахід Томаса Берберрі, зшите в той час з водонепроникного габардину, жінки продовжували носити і в мирні 20-і роки.

Новий ритм повоєнного життя продиктував народження нового стилю. Жінки не хотіли повертатися до колишніх модним стандартам. Їх більше влаштовував вільний силует сукні - без корсета, укорочений, прямий, з м'якою заниженою талією, із застібками, перенесеними зі спини на груди, набагато зручніший на роботі, в міському транспорті, в чергах. У 20-ті роки набула широкого поширення новаторська застібка-блискавка.

жінки 20-х років стали робити короткі стрижки, запозичувати одяг з чоловічого гардероба, освоювати чоловічі професії. А заодно додавали в свій гардероб брюки, робочі комбінезони, льотні куртки. Словом, все той одяг, в якій можна було освоювати «чоловіче простір».

Довжина жіночих спідниць ставала все коротшими і коротшими. Улюбленим одягом і раніше залишалися сукні, костюми, пальто, але з оновленим вільним силуетом. Із взуття - елегантні туфельки на невеликому каблуці.

Особливо популярною була фетровий капелюшок-клош, що має форму дзвони. Влітку така капелюшок могла бути зроблена з соломки. Втім, в 20-х роках існувало безліч різновидів химерних капелюшків, які робилися з різних матеріалів.

Модні головні убори оброблялися декоративними рядками, атласними стрічками, квітами, расшивались стразами. Капелюшки прикрашалися пір'ям, брошками і капелюшними шпильками.

Своєю шаленою популярністю хитромудрі капелюхи, берети, пов'язки були зобов'язані знаменитим актрисам того часу, що з'являються на екранах в головних уборах вражають уяву.

Одна з найпопулярніших моделей жіночого взуття 20 років - туфельки на стійкому каблучку з перетинкою, що прийшли разом з танцювальної модою. А щоб захистити від вуличного бруду тонкі і дорогі шовкові панчохи тілесного кольору, без яких був немислимий гардероб модниці 20-х років, на них надягали спеціальні гумові чохли.

Головними жіночими брюками в цей час стали штани піжамні. Піжами, які прийшли в Європу з Індії, в 20-ті роки були на піку популярності. Спочатку в якості спальної приналежності їх почали носити чоловіки.

Але жінкам настільки сподобалася екзотична одяг для сну, що вони швиденько приміряли її на себе і почали використовувати досить своєрідно. У піжамах стало прийнято ходити на пляж.

Модельєр Жанна Ланвен, моделі якої користувалися великим успіхом, в 20-х роках, створювала такі елегантні піжами, що дами наважувалися виходити в піжамних костюмах на вулицю і використовувати їх як вечірню салонну одяг. Пройде ще трохи часу і в жіночому гардеробі міцно зміцниться брючний костюм, а поки його роль виконуватимуть піжами, зшиті з струмуючих тканин, багато оброблені мереживами, вишивками, бахромою. Коротка стрижка укладена хвилями, ефектний макіяж, помітне прикраса, довгий мундштук в руці з криваво-червоним манікюром і шовкова піжама - цей образ припав до душі багатьом красуням «божевільного» десятиліття.

Пляжна мода «божевільних двадцятих» була свого роду викликом суспільству. У жінок з'явилися купальні костюми, з вирізами на грудях, оголюють руки і ноги.

Правда, тканини, з яких шилися купальники, були ще далекі від досконалості. Але на відміну від пляжної моди початку століття, коли жінка наближалася до води одягненою з голови до ніг, мода повоєнного десятиліття, незважаючи на важкий шерстяний і розтягується бавовняний трикотаж, дала жінкам можливість відчути всю красу відпочинку на воді ..

У 1924 році модельєр Жан Пату створював купальники в стилі кубізму. Будинок високої моди знаменитого кутюр'є відкрився в1919 році і спеціалізувався саме на спортивному одязі і одязі для активного відпочинку. Засмага, отриманий на модних курортах, став дуже популярним. Ще в довоєнний час легендарна, а тоді починає свій шлях Габріель Шанель, почала ламати стереотип, що жінка повинна бути блідою і пропагувати красу смаглявою засмаглою шкіри.

У 1928 році вона випустить спеціальне масло для засмаги, але першопрохідцем, все ж, був Жан Пату, який випустив подібний засіб в 1924 році. У 1923 році на Лазурному березі у Франції відкрився перший солярій або як тоді його називали, «соляріум».

Трикотаж! Цей матеріал став модним відкриттям 20-х років. Непрестижна тканину, з якої ще в кінці 19 століття, шилося грубувате білизна, і майстер одяг простих людей з низів, взяла своє в столітті 20-му. З трикотажу стали робити буквально все - від купальників до пальто.

У 1913 році в курортному містечку Довілі Коко Шанель відкрила магазин, де продавала практичні моделі одягу для відпочинку та купальні костюми. і комфорт - ось головне, що відрізняло її моделі від моделей інших кутюр'є.

Саме в 20-ті роки починає зароджуватися таке поняття як «культ молодості». Пишні жіночі форми залишаються в минулому. У моді жінки з худий андрогинной фігурою. Підтримувати худобу допомагає спорт, дами пристрасно захоплюються фітнесом. Але на спортивні заняття все ще ходять в гарному костюмі, в капелюшку і на підборах.

Захоплення спортом неминуче призводить до того, що все починають відчувати потребу в спеціальній зручної спортивному одязі. Знамениті модельєри і виробники одягу швидко вловлюють новий настрій і починають розробляти моделі для спорту, а для цього якнайкраще підходить саме трикотаж.

В кінці 20-х Рене Лакост моделює спортивні сорочки, які стають надзвичайно популярними. Нова мода оголені жіночі ноги і повсюдне захоплення спортом викликає бурхливу полеміку в суспільстві. У пресі публікуються найрізноманітніші точки зору на те, що відбувається. Елементи спортивного одягу проникають в повсякденний одяг. Чоловіки в неофіційній обстановці одягаються в трикотажні кардигани і пуловери

Після жахів війни люди були у владі музичної ейфорії. Всі верстви суспільства захоплює захоплення джазом і модними танцями - фокстротом, Чарльстоном і танго. У 20-ті роки музичні ритми Південної Америки і північноамериканського континенту підкорюють Європу.

Стиль 20-х років створювався в знаменитих будинках високої моди того часу «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьєн Лелонг», «Ніна Річчі», «Жан Рені», будинок хутряної моди « Жак Хейм »,« Роша »,« Жак Дусі »,« Мадлен Вионне »,« Сестри Калло »,« мадам Пакен »,« Люсіль », ательє Соні Делоне. Моделі для знаменитих будинків високої моди створює виходець з Росії, художник Дмитро Бушен

Перші величини в світі моди 20-х років 20 століття - Жанна Ланвен, Поль Пуаре, Жан Пату, Коко Шанель та ін., Вловивши пульс часу, дозволили жінкам виходити в світ у вільних сукнях м'якого силуету із заниженою талією і відкритою спиною, на якій часто красувалося ефектне прикраса, а також вирізом спереду - округлим, трикутним або прямокутним, або з одним голим плечем.

Дуже модні були вечірні наряди на бретельках. Плаття прикрашалися косими воланами, асиметричними складками, шлейфами, м'якими поясами-зав'язками на лінії заниженою талії. А доповненням до вечірнього туалету служили, боа, шалі і туніки.

Зверху на вечірній одяг накидали м'яке, широке пальто, часто таке пальто шилося з тієї ж тканини, що і плаття.

Вечірні сукні виконували з легких струмуючих тканин, здатних створювати рух. Остромодной була обробка довгою бахромою ефектно «хвилястою» під час танцю. Прикрасами для вечірніх суконь служили пір'я, блискітки, квіти, вишивка.

Жінки стали відкрито користуватися косметикою. Якщо в недалекому минулому публічно дістати пудреницю або губну помаду і прилюдно поправити макіяж було абсолютно неприпустимо, то в новій дійсності такі вольності нікого не шокували. Витончені сумочки служили модницям, перш за все, косметичками. Для зручності в них часто було вмонтовано маленьке дзеркальце.

Якщо на початку 20 століття макіяж був дуже делікатним і малопомітним, то макіяж 20-х років - це викликають яскраво-червоні або фатальні темно-червоні губи, алеющій на щоках плями рум'ян, рожева пудра, тонкі і яскраво прокреслені дуги-брови, накладні вії , прикрашені у вечірній час крихітними бісерними кульками, темні тіні і чорна підводка, що роблять погляд томним і глибоким. З'являються кольорові лаки для нігтів, які миттєво стають модним хітом, адже яскраві нігті так ефектно поєднуються з модним манерою курити сигарети в довгих мундштуках.

Протягом 20-х років, активно розвиваються косметичні фірми починають розробляти різноманітні новинки, але справжні відкриття з'являться лише в наступних десятиліттях. Дві вічні конкурентки Елізабет Арден і Хелена Рубінштейн у своїх салонах краси пропонують, так звані, комплексні підходи по догляду за обличчям. Процвітає імперія Макса Фактора. Салони краси стають улюбленим місцем спілкування жінок.

Стало модно не тільки одягатися «ля гарсон», а й вести себе в стилі «ля гарсон» - відкрито користуватися косметикою, не ховати свої ноги під одягом, коротко стригти волосся, курити цигарки в довгих мундштуках, водити машину, робити кар'єру, вибирати і міняти чоловіків і ... танцювати, танцювати, танцювати!

Для головних наших споживачів модної продукції видавалися численні жіночі журнали, в яких можна було дізнатися про останні новинки моди.

Відкривалися чудові магазини, де можна було не тільки придбати модну продукцію, а й поспілкуватися один з одним.

Стиль Ар Декo, який панував в Європі 20-х років не міг обійти стороною модний жіночий образ того часу. Цей еклектичний стиль, який з'єднав в собі безліч новацій, базувався на основі різних течій в мистецтві і дизайні 1900-х років. Стиль, який активно розвивається між 1-й і 2-й світовими війнами, яскраво проявлявся в архітектурі, живописі та моді.

Ар Деко сучасно і сміливо поєднував в собі східні мотиви, елементи старовини, модерн, російський конструктивізм, абстракціонізм, кубізм. В інтер'єрі Ар Деко використовувалися найрізноманітніші декоративні елементи, яскраві і зухвалі і в той же час віртуозно підібрані колірні поєднання, етнічні та геометричні візерунки, дорогі, сучасні матеріали, такі як слонова кістка, крокодиляча шкіра, рідкісні породи дерева, срібло, а іноді і алюміній . Екзотичний і яскравий, стиль Ар Деко, що викликає, як захоплення, так і критику дуже швидко підкорив світ, сучасні дизайнери досі черпають з нього творчі ідеї.

У «Божевільні двадцяті» процвітає мода на екзотику. Популярна «чорна музика» провокує інтерес до африканського і тубільного мистецтва. Сприяє цьому і знаменита в ті роки темношкіра американська танцівниця Жозефіна Бейкер.

Захоплення екзотикою дуже яскраво проявлялося в ювелірному мистецтві, яке переживає в цей час справжній бум, так як без прикрас модна жінка не мислила свого гардероба. Улюблені прикраси 20-х - довгі нитки перлів і гірського кришталю, брошки і шпильки, широкі браслети, великі сережки в геометричному стилі, стилі Модерн і Ар Деко. Наимоднейшие вечірнє прикраса - діадема. У моді платина і біле золото. Цей період в ювелірному мистецтві називають «білим».

З появою принципово нового силуету жіночого плаття змінилося і жіночу білизну. Величезним попитом користувалися шовкові панталончики, короткі прямі сорочки-комбінації або вузенькі нижні спідниці, до яких покладався тугий, кілька сплющує груди бюстгальтер, що допомагає формувати модну фігуру «а-ля-гарсон» і пояс для панчіх.

«Ревучі двадцяті», «Золоті двадцяті», «Божевільні двадцяті» - це роки переповнені стилем, що потопають в новизні, що змінили уявлення про жіночність. Роки, які поклали край в скарбницю світової моди величезна кількість новаторських ідей, які стали згодом вічними цінностями.

8. Шанель - її погляди і її стиль

Роки життя (1883-1971)

Дочка боярського торговця, вихованка сирітського притулку. Після виходу з монастиря вона служила в трикотажної лавці, іноді робила вдалі капелюшки. Тоді-то і почалася її «шапинкових епопея».

У вітрині відкрився в 1913р. бутика в Довілі, крім капелюхів, красувалися полотняні спідниці, сукні з трикотажу, матроски. Коли курортні дами побачили ансамбль з прямою до щиколоток спідницею, тунікою з поясом і блузкою, біля дверей в магазин вишикувалася в чергу. Довгі прямі спідниці, широкі штани, блузки з вирізом «човник» були нарозхват. Будинок моди став швидко популярний.

Йшла первои світова війна. Шанель відчувала потребу в простому і практичному костюмі з новим силуетом, що ламає уявлення про минуле моді. Критика стверджувала, що Габріель не створювала моду, а одягала себе. Вірно, вона шила, застосовуючи до своєї хлоп'ячої фігури. Саме це і приваблювало.

Не тільки Шанель в той час працювала над актуальним стилем. Пуаре, ВІОНА, Гре, Ланвен творили в стилі а-ля-гарсон: костюм чоловічого крою, хлоп'ячий силует, пряме плаття-сорочка, приспущена талія, пласкі груди, короткі спідниці, капелюшки-Клоше. Це був період захоплення джазом, кіно, танцями, спортом, театром. У моді були короткі стрижки і загар.

Вона припинила роботу в 1939р. в зв'язку з окупацією в Парижі, але знову відкрила свій Будинок в 1954м році. У той час з'явилося чимало блискучих кутюр'є, одягали знаменитостей всього світу. Перший показ бомонд зустрів мовчання, але наступні 2 сезони принесли шанель колишню славу. Костюм, що асоціювався з іменем Шанель став символом багатства. Її тиражували в багатьох країнах з безліччю варіацій. Тканини (твід, джерсі) і кольору (чорний, беж) були колишніми.

Витоки стилю, стільки знаменитого, сформованого на початку кар'єри Шанель, - в чоловічому одязі. Вона запозичила з гардеробів шанувальників багато - штани-галіфе, сорочку, краватку, джемпер, піжаму, пальто на хутрі, тканини - твід, фланель, джерсі. Стиль з'єднав два начала: жіночність і мужність. У 1930х роках вона згадує про «бель Епок» ( «прекрасна епоха» 1890-1914г). в колекціях з'явилися довгі вечірні сукні чорного кольору з тюлю, мережив, мусліну, шовку з дрібним малюнком, з декольте, вузькою талією, кріналінамі, тюрнюром. Шалі та вуалеткой доповнювали їх. Найкрасивішими сукнями Шанель були іспанські.

Шанель, що не вмів шити, але володіла віртуозним кроєм, створила імперію моди - дві текстильні фабрики, численні ательє, майстерні та магазини. З її ім'ям пов'язані магазини «Шанель №5», біжутерія, коштовності, плаття -балеро, плаття-туніка. У роки тріумфу російського балету вона створювала костюми для трупи Дягелева.

У 1926 році Шанель пропонує жінкам маленьке чорне плаття стало бестселером усіх часів. І хоча, ця унікальна жінка, яка не була єдиною, хто створював моду двадцятих, саме про Габріель Шанель без перебільшення можна сказати, що вона уособлювала свою епоху.




 ЧАРЛЬЗ Ворт. (1825-1895) |  Поль Пуаре (1879-1944) |  Європейські модельєри першого десятиліття 20-го століття |  Шокуюча Ельза Скіапареллі |  Вплив кінематографа на розвиток моди в костюмі. Кінодіви Голлівуду, їх вигляд, костюм. М. Дітріх, Г. Гарбо |  Тенденції європейської моди в 1930-роки. |  Зміна естетичного ідеалу краси в кінці 1930х рр. Формування передвоєнного стилю в моді. |  Війна і мода 1940-1949гг. Творчість Крістобаль Балансіага, П'єра Бальмена, Жака Фата. |  Крістобаль БАЛАНСІАГА |  Жак ФАТ |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати