Головна

Особливості фортепіанної педагогіки

  1.  V1: Тема 4. Християнство: основні причини виникнення, особливості, напрямки, сучасний стан
  2.  Агропромисловий комплекс Росії. Структура, особливості сучасного розміщення, проблеми та перспективи розвитку. АПК Росії в контексті її вступу в СОТ.
  3.  Аксиологические підстави педагогіки. Гуманізація освіти.
  4.  Алергічні реакції. Особливості інфекційної алергії
  5.  Амоніт. Його утворення і декоративні особливості
  6.  Анатомічні особливості сітківки.
  7.  АНАТОМО-МОРФОЛОГІЧНІ І ФУНКЦІОНАЛЬНІ ОСОБЛИВОСТІ КОРЕНЯ

В кінці XVIII - початку XIX ст. музична педагогіка в Росії робить свої перші кроки: формується російська фортепіанна школа. На відміну від Західної Європи Росія не знала високорозвиненою клавирной культури, хоча клавесин був відомий в нашій країні ще з XVI ст. Російські слухачі виявляли велику цікавість виключно до вокальної музики, а клавішні інструменти протягом XVII і значної частини XVIII в. були поширені лише при царському дворі і в багатих будинках. Музичні інструменти, що існували в Росії, мали прикладне значення, т. Е. Використовувалися для супроводу співу і танців. Поряд з клавішними інструментами широке застосування отримали столові гуслі, Звук яких був більш протяжним.

В кінці XVIII ст. зростає інтерес до навчання грі на клавірі. В останні десятиліття формується національна школа світського музичного мистецтва, Починається збирання російського музичному фольклору. З'являються збірники пісень в легкій обробці, призначені для виконання в побуті на різних, в тому числі і клавішних, інструментах. На теми народних пісень створюється багато варіаційних циклів для клавіру. Відомий збірник Василя Трутовського «Збори російських простих пісень з нотами» (1776-1795), який демонструє спадкоємність традицій гусельного мистецтва і клавирной музики. Для першої половини XIX ст. характерно активне освоєння закордонних методів навчання і прагнення передових російських педагогів до створення національної школи піанізму.

Серед видатних музикантів-педагогів першої половини XIX ст. були І. Прач, Дж. Фильд, А. Гензельт, А. Герке, А. Віллуан, А. Дюбюку.

Ігнац Прач (Справжнє ім'я Ян Богумир, рік народження невідомий, помер в 1818 р), композитор, який тривалий час працював в Петербурзі в різних навчальних закладах учителем музики, вніс значний вклад в розвиток російської фортепіанної педагогіки. Його «Повна школа для фортепіано» (1816) створювалася в жанрі практичних західноєвропейських шкіл. Переваги Прача як педагога-практика в його школі очевидні. Він конкретизує теоретичні положення на основі методичних вказівок, що обумовлюють різні способи виконання (гармонійних фігурації, арпеджіо і акордів, ламаних октав і ін.) Прикладами, що ілюструють той чи інший прийом або рух.

діяльність Джона Фильда як музиканта і педагога мала велике значення для російської фортепіанної педагогіки. Він виховав плеяду знаменитих музикантів, таких, як М. Глінка, А. Верстовский, А. Гурилев, А. Герке і багатьох інших. Фільдовская школа мала, безумовно, велике значення. Його можна вважати основоположником провідною фортепіанної Шкоп. У 20-30-х рр. XIX ст. У своїх заняттях Фильд прагнув підпорядкувати технічну роботу художнім цілям: виразності фразування, філігранності обробки звучання кожної ноти, розкриття змісту твору.

А. Гензельт і А. Герке викладали в загальноосвітніх навчальних закладах та в Петербурзькій консерваторії. Їх педагогічний метод відбивав прогресивний напрямок російської фортепіанної школи, а саме: розвиток кругозору на основі використання великого репертуару, прагнення до виховання самостійності учня. Вони були затятими противниками методу «дресирування», «муштри».

Олександр Дюбюку став одним з перших професорів Московської консерваторії. У 40-х рр. у нього вчилися М. Балакірєв, пізніше Г. Ларош, Н. Кашкін Н. Звєрєв і багато інших.

Олександр Віллуан (1804-1878) був прогресивно мислячим педагогом. Його історична роль полягає в тому, що він розгадав музичний талант А. Рубінштейна-дитини і зумів дати вірний напрямок його розвитку. Кращі боку педагогічного методу Віллуана, що проявилися в його практичній діяльності, отримали відображення в його «Школі» (1863). Знайдений ним спосіб звуковидобування - «спів» на роялі - став одним з потужних мистецьких засобів гри А. Рубінштейна. «Школа» охоплює більшу суму знань, що відносяться до технічної підготовки і музичного виховання піаніста. Особливо цінними є погляди Віллуана про досягнення співучого, глибокого звуку фортепіано, про вироблення legato, для чого використовуються обґрунтовані прийоми, які втратили значення і в даний час.

Найбільшими педагогами - сучасниками Глінки вважаються І. Генішта, П. Жилін, а також І. Черліцкій, який створив «Музичне керівництво для артистів і любителів музики» (1852).

М. І. Глінка - Піаніст пройшов шлях від захоплення блискучим віртуозним стилем до м'якого, кантиленная виконання, яким славився Дж. Фильд. У своїй композиторській діяльності він орієнтувався на естетичні норми класицизму. Ключем до розуміння особливостей художнього виконання М. Глінки-піаніста можуть служити «Нотатки про інструментування». У виконавському репертуарі цього музиканта - твори Баха, Бетховена, Шопена.

Прекрасне володіння вокалом дозволило композитору створити ряд вправ, які стали новим етапом у вокальній педагогіці.

В історії російського дореволюційного і післяреволюційного мистецтва провідна роль належить Петебургской і Московської консерваторії - Найбільшим центрам музичної культури країни. Діяльність обох консерваторій розвивалася в тісному контакті, що визначалося не тільки спільністю їх завдань, а й тим, що нерідко вихованці Петербурзької консерваторії працювали в Москві, а москвичі ставали педагогами Петербурзької консерваторії. Так, П. Чайковський закінчив Петербурзьку консерваторію, потім став одним з перших професорів Московської консерваторії; Л. Миколаїв (учень В. Сафонова в Московській консерваторії) - згодом один з провідних представників фортепіанної школи в Ленінграді; учні Миколаєва В. Софроницкий і М. Юдіна протягом декількох років працювали в Москві. Всі перераховані приклади показують, як переплелося своїм корінням «генеалогічне древо» і наскільки спорідненими були ці школи на основі єдності їх ідейно-естетичних устремлінь.

Засновників Петербурзької і Московської консерваторій, братів Антона і Миколи Рубінштейнів, По праву можна вважати батьками цих шкіл піанізму. В роки керівництва консерваторіями вони заклали фундаментальні основи підготовки молодих музикантів. Їх вихованці (А. Зилот, Е. Зауер - учні Миколи; Г. Крос, С. Познанська, С. Друккер, І. Гофман - Учні Антона) стали первістками у плеяді молодих виконавців, які завоювали визнання світової музичної громадськості. Зусиллями братів Рубінштейнів російська фортепіанна педагогіка набула в останній третині XIX ст. величезний авторитет і міжнародне визнання. Саме їм Росія зобов'язана тим, що зайняла одне з перших місць в навчанні фортепіанної гри.

Антон і Микола Рубінштейни розуміли місію артиста як просвітницьку. Головна естетична установка братів Рубінштейнів: чи не розважати слухачів і не пригнічувати віртуозністю, а збагачувати їх духовний світ і творіннями великих майстрів піднімати на етичні та інтелектуальні висоти

Яскравим прикладом просвітницької місії артиста могла служити діяльність А. Рубінштейна. Він був ініціатором організації загальнодоступних концертів Російського музичного товариства, музичних вечорів (відомих як «Рубінштейновскіе суботи»), читання курсу лекцій з історії фортепіанної музики. Всі ці приклади не вичерпують вкладу А. Рубінштейна в розвиток музичної культури. Дуже важливо відзначити, що старший Рубінштейн всіляко сприяв широкому поширенню музичної освіти. Він вважав, що навчання грі на фортепіано має бути обов'язково для всіх загальноосвітніх програм.

Н. Рубінштейн, слідом за братом, «відгадав» потреба публіки в відкритому концертному житті і в музичну освіту. Він став на чолі московського відділення РМО. Потрібно відзначити, що на відміну від брата Н. Рубінштейн не тільки був стратегом, а й дипломатом і розумів, що в інших випадках «прямий шлях - найкоротша відстань між двома неприємностями» (В. Ключевський), тому він вмів, не дивлячись на владність, вести справи гнучко і ладити з людьми. Його сучасник, критик Г. Ларош вважав, що на своєму прапорі Н. Рубінштейн міг би написати «Virbus unitis» («B єднанні сила»).




 ІСТОРІЯ МУЗИЧНОГО ОСВІТИ |  І їх роль в системі музичного виховання. |  Вчення про етос в системі музичного виховання |  Особливості музичної освіти в Стародавній Індії |  музична теорія |  Музична освіта в Стародавньому Китаї |  теорій античності |  Теорія музичного виховання Платона |  Теорія музичного виховання Аристотеля |  Музична культура і освіта в Стародавньому Римі |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати