Головна

графіка

  1.  D-графіка.
  2.  Б.2.08. КОМП'ЮТЕРНА ГРАФІКА
  3.  Векторна графіка
  4.  Векторна графіка
  5.  Векторна графіка
  6.  ПИТАННЯ Прикладне ПО. Комп'ютерна графіка. Створення презентацій.
  7.  Викресліть з робочого графіка особисті проблеми

Використовується як засіб передачі на площині тієї чи іншою смисловою (текстової або образотворчої) інформації, а також чисто художньої (декоративної) розробки форми. Графічні засоби включають в себе такі компоненти, як: точка, лінія, пляма (або тон) і колір. Розкриємо художні властивості графічних кошти окремо.

Крапка

Виділяється як графічний акцент на площині. Незважаючи на свої відносно малі розміри, має досить широкі повноваження у побудові композиції. Дуже часто саме вона є центром всього її ладу.

Вже згадана як композиційний засіб, точка може фокусувати на себе увагу глядача. Все залежить від виявлених в композиції її властивостей: розташування на площині, відносного розміру, силуету, щільності заповнення, яскравості і ін. У цьому сенсі вона впритул змикається з іншими графічними засобами побудови композиції, їх художніми властивостями.

Якщо точка різко відрізняється за властивостями від цих коштів, вона виділяється в композиції найбільше. Якщо ж наближається до них, її домінантне значення знижується. Тоді вона включається в ряд інших засобів, складаючи рівнозначну частину загальної композиції. Так художні властивості точки прямо пов'язуються з властивостями лінії, плями і кольору, утворюючи в цілому гармонійно організовану, графічну площину.

лінія

За формою характеризується протяжністю або розвитком на площині в одному координатному напрямку (в довжину). Характер лінійно-графічної форми багато в чому визначається матеріалом і технікою її виконання.
 Будуючи лінійно-графічну композицію, важливо якомога яскравіше виявляти специфічні властивості ліній різного виконання.

При роботі з комп'ютером проблема матеріалу і техніки виконання ліній усувається. Дизайнер просто використовує вже готові лінійно-графічні форми, підбираючи їх відповідно до розв'язуваної композиційної завданням. Сама ця задача визначається вмістом композиції.

пляма

На відміну від точки і лінії пляма, як правило, заповнює більшу частину графічної площині. З використанням плями значно розширюється палітра засобів побудови графічної композиції.

У цю палітру включаються і ті численні і різноманітні форми тоновой графіки, які виходять при використанні настільки ж численних і різноманітних прийомів її розробки. Кожна така форма має свої специфічні композиційно-художніми властивостями. «Заливка», наприклад, дає рівну, тонову поверхню. «Відмивання» характеризується плавним переходом від світлого тону до темного і назад, «розмивання» - м'якими затеками і т. Д.

Найпростіша композиційна задача полягає в тому, щоб при використанні тієї чи іншої тонально-графічної форми максимально яскраво виявити її художній характер.

Більш складне завдання - гармонійне поєднання в графічній композиції різних тонових елементів. Такі елементи можуть використовуватися як при побудові площинний композиції, так і в зображенні обсягів і простору. Тонально- площинна розробка досягається в основному за рахунок застосування різного роду заливальних, пастозних і растрових (рівномірно заповнених точками або лініями) графічних форм.

При зіставленні тональних і лінійних форм важливо домогтися гармонійного зв'язку між ними з метою найбільш яскравого розкриття їх художніх властивостей і збереження цілісності всієї графічної композиції. Рішення подібної композиційної завдання передбачає використання простих геометричних фігур, причому в мінімальній кількості. При такому використанні чіткіше виявляється характер формальної графічної композиції.

Мистецтво графіки: види, особливості та ознаки

Про мистецтво графіки:

«Графіка» це слово походить від грецького «графо», яке приблизно перекладається, як «пишу». Так як будь-який лист в основному здійснюється за допомогою кисті або пера, що дають на папері лінію одного кольору, то графіка це в першу чергу лінійне зображення, Виконане однією фарбою. Це і відрізняло живопис від графіки, на відміну від якої, в живопису користуються барвистій палітрою і різнобарвним мазком.

Поступово це поняття розширилося, в нього тепер включалися різного роду гравюри - і багатобарвним і одноколірної: малюнки чорними, літографії і малюнки кольоровими олівцями. Образотворчі можливості поступово удосконалювалися. За допомогою графіки стало можливо відтворювати багато з того, що колись могла відтворювати тільки живопис: колір, світло в тіні, властивий предметів, повітряну перспективу і повітряне середовище і весь ряд властивостей навколишньої природи, які були виключені з лінійного зображення. До графіку також стали відносити акварель - живопис на папері водяними фарбами, в якій провідну роль грав колір.

Особливості та ознаки графіки:

зазвичай твори графіки, будь то зображення, Зроблене безпосередньо рукою художника, або відтворення малюнка будь-яким видом поліграфічної техніки, створюються на паперовому аркуші. У цьому один з найбільш істотних ознак графіки.

Але далеко не всі твори графіки створені на папері. Скажімо, портрет російського співака Шаляпіна, зроблений Валентином Олександровичем Сєровим, намальований вугіллям на полотні, а графічні твори первісних народів дійшли до нас на каменях або на стінах печер.

Часто про картину або фреску кажуть, що вони графічність. Що ж хочуть цим сказати? Зазвичай, перш за все, це означає, що в картині або фресці чітко проступає малюнок, лінія, контур, що в творі все елементи зображення чітко відокремлені один від одного.

Дуже часто поняття графичности, що застосовується до живопису, означає також явна перевага в ній чорного і білого або поєднання білого з сірим або з коричневим, тобто квітів, як їх називають, «ахроматических», як би безбарвних (грецьке слово «хромосом» означає « колір »).

Таким чином, одним з характерних ознак графіки є побудова зображення виключно за допомогою малюнка і застосування одного - ахроматичні, а найчастіше чорного кольору в поєднанні з білим або ж кольоровим фоном самого паперу (іноді полотна, стіни, каменю або металу).

І все ж ця відносна бідність засобів графіки в порівнянні із засобами живопису лише удавана. Різноманітне варіюючи ставлення навіть одного тільки чорного кольору малюнка до білого фону паперу то у вигляді лаконічних контрастів білого і чорного, то вдаючись до найтонших і найскладніших переходах плям і ліній різної інтенсивності, художник-графік може домогтися великий виразності. Завдяки цьому в сьогоденні високохудожньому творі графіки світ ніколи не буде виглядати знебарвленим, як не виглядає він таким, скажімо, в чорно-білому фільмі. До того ж графіка має і ряд переваг: її виконання вимагає меншого часу, і тому вона може дуже швидко відбити хвилюючі художника почуття і думки.

Види графіки дуже різноманітні, набагато різноманітніше, ніж види живопису:

Як і живопис, графіка може бути станкового, тобто призначеної для самостійного, незалежного від певного місця існування. Назва ця походить від назви «станковий живопис». Так називають живопис, яка на відміну, наприклад, від стінних розписів створюється на особливому верстаті-мольберті. Станковий картину, як і твір станкової графіки, можна переносити з місця на місце, повісити на будь-якій стіні або ж зберігати окремо.

Однак, крім станкового, існують багато інших видів графіки, пов'язані з вельми певним призначенням. Така книжкова графіка - ілюстрації і оформлення книги, потім плакати, афіші, газетні малюнки, карикатури і так звана прикладна графіка: марки, етикетки, графічне оформлення конвертів і багато, багато іншого.

У всіх цих видах графіки, Що відрізняються один від одного своїм призначенням, використовуються і різні техніки. Це, перш за все звичайний малюнок - байдуже, наноситься він олівцем або пензлем на папір, процарапивается чи на металі або виконується на камені. Малюнок, будучи механічно відтвореним будь-яким видом друку, все одно залишається в основі своїй малюнком.

Але поряд з малюнком існує ще і естамп, тобто авторське відтворення малюнка, спеціально призначеного для друку. Сюди відносяться різні види гравюри: на дереві, на металі, на камені, на лінолеумі, на склі, на картоні.
 Різні види графіки, як і техніка, їх виконання, виникали поступово в залежності від потреб життя і характеру мистецтва тієї чи іншої епохи.

Графіка - найдавніше з образотворчих мистецтв. перші зображення - Малюнки, надряпані на стінах і скелях печер первісної людини, орнамент, висічений на предметах побуту, знаряддя праці і на зброї епохи неоліту і бронзового століття, - все це можна віднести до перших кроків мистецтва графіки.

На ранніх щаблях цивілізації графіка спільно зі скульптурою виступала як би попередницею писемності. Історія зберегла для нас і пергаментні сувої, і кам'яні плити з різними зображеннями, які треба було не просто дивитися, а читати як напис, хоча на відміну від справжнього листи в них багато про що слід було лише здогадуватися.

Так, наприклад, бажаючи розповісти про те, що цар Нармер підкорив всю долину річки Ніл і захопив при цьому шість тисяч полонених, єгипетський художник IV тисячоліття до нашої ери зобразив на плиті, висіченим на честь цієї події, міфічного покровителя єгипетських царів - бога Гора. Бог Гор був зображений у вигляді сокола, який підкорює бога річки Ніл, а кожен з шести квіток лотоса, як би ростуть з Нілу, означав тисячу полонених. Такі зображення-написи називаються піктограмами.

Протягом тривалого часу графіка існувала лише в зв'язку з прикрасою того чи іншого предмета, головним чином з кераміки і металу. Станкової графіки як такої ще не було. Основною областю застосування графіки були також рукописні книги або сувої, в яких текст доповнювався, пояснювався і прикрашався малюнками. Зв'язок графіки з писемністю, таким чином, зберігалася.

У Китаї, наприклад, навіть не існувало принципової різниці між малюванням і каліграфією, яка вважалася там цілком рівноправним мистецтвом. Так, великий китайський художник XVIII століття Ван Вей був також і прославленим свого часу каліграфом, відмінно вмів малювати складні ієрогліфи і красиво розташовувати їх на сувої-книзі.

Довгий час єдиним видом графіки був малюнок, І виконувався він в одному екземплярі. І лише в 868 році нашої ери в Китаї був відкритий спосіб розмноження малюнка, за допомогою вирізаного на дереві кліше (малюнка-друку). Це був зародок тієї гравюри на дереві, або «ксилографії» ( «ксилос» - по-грецьки «дерево»), яка виникла в Європі лише в першій половині XV століття. Поява її було пов'язано з народними рухами, що охопили багато європейських країн того часу, з першими селянськими революціями

Принципи композиції: формоутворення

В даному матеріалі детально розглянемо основні прінціпикомпозіціонно-художнього формоутворення: раціональність, тектоничность, структурність, гнучкість и комбінаторики.




 Програма курсу 1 сторінка |  Програма курсу 2 сторінка |  Програма курсу 3 сторінка |  Програма курсу 4 сторінка |  Програма курсу 5 сторінка |  Програма курсу 6 сторінка |  Програма курсу 7 сторінка |  Програма курсу 8 сторінка |  Програма курсу 9 сторінка |  Програма курсу 10 сторінка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати