Головна

Всі твори з літератури за 8 клас

  1.  A. Поняття дії в класичній механіці
  2.  I. Класифікація за наявністю функціональних груп
  3.  II. Класифікації (типології) товариств
  4.  III. Класифікація антибіотиків по спектру біологічної дії
  5.  III. Класичний період розвитку геології (друга половина XIX ст.).
  6.  IV клас.
  7.  V. «Лівий» КОМУНІЗМ У НІМЕЧЧИНІ. ВОЖДІ - ПАРТІЯ - КЛАС - МАСА

Н. С. Лесков в своїх статтях гаряче відстоює інтереси селян, виступає на захист прав робітників, викриває кар'єризм і хабарництво чиновників, жадібність духовенства, пише про становище вчителів сільських шкіл, про переслідування старовірів.

У пошуках позитивного героя Н. С. Лесков все частіше звертається до людей з народу. В одній з вершин своєї художньої творчості - в оповіданні «Лівша» - таким позитивним героєм став простий тульський майстер, бідний косою лівша.

Для створення характеру героя мова оповідача виражається в яскраво-барвистих тонах, насичена неологізмами, побудованими за принципом народної етимології.

Автор майже не приділяє увагу портретній характеристиці. Тільки застосовує цей засіб до головного героя: «косою лівша, на щоці пляма родима, на скронях волосья при науку видерта», «в опорочках, одна штанина в чоботі, інша мотається, а озямчік старенький, гачечки НЕ застегаются, порозгублював, а комір розірваний ». Мова героїв і всього твору в цілому простий, мова наближена до розмовної, з включенням застарілих ( «аглицким блоха», «англійці», «тугамента»), запозичених ( «нимфозории», «далі»), просторічних слів ( «кісляркой», «потюківают молоточками», «зажевріла лампадку», «казакин», «шівороток»). Це використовується автором для того, щоб показати, наскільки простий герой.

Н. С. Лесков не ідеалізує героя, показуючи, що при величезному працьовитості і чудовому майстерності, він «в науках не зайшов і замість чотирьох правил складання з арифметики бере по Псалтиря і полусоннику». Можна сказати, що Н. С. Лесков використовує антитезу, він протиставляє майстерність, вміння лівші з його неосвіченістю, простотою.

Для того щоб показати, наскільки хороший лівша як герой, Н. С. Лесков використовує гіперболу - метод перебільшення. Автор перебільшує можливості майстра і зброярів в цілому: вони зробили напис на підковах у сталевий блохи, а лівша викував гвоздики для цих підков, але ці деталі можна розглянути тільки в «мелкоскоп», що збільшує в п'ять мільйонів разів, а через брак «мелкоскоп» « станом бідності »вони не мають такого обладнання, і все роблять, тому що« так очей пристріляються ».

З вуст лівші по дорозі в Лондон «на всю Європу» лунали російські пісні, тільки приспів він виконував «по-іноземному»: «Ах, люлі-се тре Жулі».

Це робить тульського майстра трохи смішним, показує низький рівень його освіти.

Лівша може, здається, знайти вихід з будь-якої ситуації. Не знаючи іноземної мови, він здогадався спілкуватися знаками, мімікою, жестами.

Характер цього героя справді можна вважати національним російським характером. Він дуже любить свою православну батьківщину, своїх старих батьків.

Англійці спокушають його пропозиціями залишитися в Лондоні, за це обіцяють гроші, кажуть, що він здобуде освіту, влаштуватися тут на роботу, походить на екскурсії по заводах, побачить відміну від російського виробництва, одружується, обзаведеться сім'єю. Але він занадто любить свою вітчизну, відданий тільки своїй батьківщині. Природно, він відмовляється, але з величезною радістю погоджується трохи погостювати.

Він уважно дивився на їх «життя» і на роботи. Велика увага звертав на такий предмет, на який англійці дуже дивувалися: як чистять старі рушниці, і в якому вигляді вони складаються. Однак незабаром все йому набридло, і він занудьгував за батьківщиною.

Коли герой їде додому, Лєсков відкриває в ньому ще одну національну рису характеру: тягу до спиртного, спору, парі. В результаті суперечки «хто кого перепьет» майстер-зброяр позбувся життя у себе на батьківщині. Його пограбували: забрали гроші, золотий годинник, шубу, крім цього протримали кілька годин на холоді, кілька разів упустили, і, врешті-решт, привезли в «Обухвінскую лікарню, де невідомого стану всіх вмирати приймають». Вмираючи, він не думав про себе, він думав про Росію. Єдиним його бажанням була зустріч з государем, щоб розповісти, що не потрібно чистити рушниці цеглою. З цими словами на вустах він і помер ...

Для створення характеру героя Н. С. Лесков використовує різноманітні засоби, але всі вони вказують на істинний національний характер героя. Незважаючи на свою простоту, бідність, неосвіченість, він володів високими особистісними якостями: любов'ю до батьківщини, батькам, патріотизмом, був талановитим, майстром.

Лівша - улюблений герой Н. С. Лєскова. Він писав, що «Зачарований мандрівник» треба видати в одному томі з «Лівша» під загальною назвою: «Молодці».

26. Російська історія в оповіданні Н. С. Лєскова «Лівша»

Талант Лєскова силою і красою своєї трохи поступається таланту таких творців літератури, як Л. Н. Толстой, Н. В. Гоголь, І. С. Тургенєв, І. А. Гончаров, творців священного писання про російській землі, а широтою охоплення явищ життя , глибиною розуміння її побутових загадок і тонким знанням мови великороса він нерідко перевищує названих попередників. Лєсков володів рідкісним художнім кругозором, мав свій погляд на історію Росії, на шлях її руху, розвитку. Допитливий дослідник російського національного характеру, Лєсков відобразив не тільки його «зачарованість», а й пориви до руху, постійну готовність до подвигу. У прозі Лєскова описуються людські натури, що несуть в собі стільки оригінальності, обдарованості, несподіванки, що найяскравіша пестроцветнимі буття «диваків», «антиків», «богатирів» характеризує Росію як землю невичерпних можливостей її неосяжного майбутнього.

Основою творчості Лєскова був органічний, всотали з дитячих років демократизм, що дозволив наносити відчутні «удари» застарілому режиму Романівської імперії і прославити простої людини.

В оповіданні «Лівша», як і в багатьох інших його творах, Лєсков звертається до російської історії, зображує життя дореформеної, кріпосницької Росії. У «Лівша» автор використовує «вигаданий мемуарний жанр», «мемуарні» є лише художнім засобом, у більшості його героїв не було живих прототипів. Створюючи колорит достовірності, згадує справжні історичні імена (імператор Олександр Павлович, дружина його - Єлизавета Олексіївна, брат імператора - Микола Павлович, дочка Миколи - Олександра Миколаївна), події (Велика рада, поїздка Олександра Павловича по Європі). Цей «історичний» фон також один із прийомів художнього зображення у творчості Лєскова. Обидва імператора і отаман Платов в «Лівша» діють як вигадані персонажі відповідно до сюжетним планом твору.

Лєсков зображує імператора Олександра II як ласкавого людини, який завжди мав «міжусобні» розмови з усякими людьми, схилявся і захоплювався речами, мало вірив у російський народ, в те, що і у нас є чудові майстри, на дрібничку готовий витрачати гроші, і чималі . Імператриця Єлизавета Олексіївна, яка стала вдовою, лише посміхалася, чуючи про забавах чоловіка, говорила, що ні вдовине справу розважатися за допомогою дивовижних речей. Новий імператор на відміну від попереднього був упевнений в російських людях, був справжнім патріотом, цінував російський народ, вірив в нього. Лєсков показує його простодушним: він, государ, імператор, обійняв і поцілував лівшу - тульського майстра, бідняка, всього обірваного, спітнілого, неприбраного, всього в пилу. Крім реальних героїв - монархів Росії, письменник зачіпає реальна подія, що відбувається в роки царювання Миколи I - під час Кримської війни. У період Кримської війни Лєскова вдалося побачити тилову її виворіт. У тому, що війна закінчилася невдало, у Лєскова винні сильні світу цього, які не слухають тих, хто нижче їх за соціальним статусом. Лєсков відкидає такий стан речей: замість царської абсолютної монархії веде боротьбу за демократизм, за рівність народу. Невід'ємним етапом становлення історії є дивовижна потреба російського народу в алкоголі, жадобі спору, прагненні до компанії, до спілкування задушевної бесіди. Ці потреби збереглися з давніх часів до наших днів, як і такі вади, як злодійство, жорстокість людей один до одного, що призводить часом до смерті праведних, ні в чому не винних людей, як це і сталося з головним героєм розповіді.

Автор вважає, що моральну опору Росії складають «праведні» - люди такі, як головний герой, лівша, тульський збройовий майстер. У Лєскова лівша - простолюдин, все більш владно стверджує своє суспільне значення, що прагне визначити долю Росії, її подальшу історію. Одна людина не робить історії, історію робить народ, звичайний, простий, такий як лівша. У своїх творах Лєсков як ніколи раніше виразно підкреслив єдність загальнолюдських моральних ідеалів. Лєсков постійно захищав дороге йому рівність національностей і рас, яке забезпечує єдність загальнолюдських моральних ідеалів.

27. Мова розповіді Н. С. Лєскова «Лівша»

1880-і рр. - Період розквіту творчості Н. С. Лєскова. Він витратив все життя і всі сили на те, щоб створити «позитивний» тип російської людини. Він відстоював інтереси селян, захищав інтереси робітників, викривав кар'єризм і хабарництво. У пошуках позитивного героя Н. С. Лесков часто звертається до людей з народу. «Лівша» - одна з вершин художньої творчості письменника. Н. С. Лесков не дає імені свого героя, підкреслюючи тим самим збірний сенс і значення його характеру. «Там, де стоїть" Лівша ", треба читати" російський народ "», - говорив письменник. Він любить свого героя, але не ідеалізує його, показуючи, що при працьовитість і майстерність він наук не навчався і замість чотирьох правил складання з арифметики все бере по Псалтиря до полусоннику.

Оповідання ведеться оповідачем, мова його насичена неологізмами. «Н. С. Лесков ... - чарівник слова, але він писав не пластично, а розповідав, і в цьому мистецтві не має рівного собі », - зазначав М. Горький. І з цим важко не погодитися. Саме тому Н. С. Лесков постійно шукав «живі особи», мають багату духовну зміст, здатні зацікавити інших. Для цього Н. С. Лесков використовує мемуарну форму вигаданого художнього твору. «Мемуарні» є тільки художнім засобом, так як у більшості лесковских героїв не було прототипів.

Мова розповіді - «справжній, кондовий російську мову», він вимагав великий, кропіткої роботи від автора. Однак в оповіданні він сприймається просто і зрозуміло. У ньому присутні застарілі слова ( «аглицким блоха», «ящейскій», «верета»), просторіччя ( «поголоска», «пустяковіна», «кісляркой», «потюківают молоточками»), запозичені слова, часто спотворені ( «меланхолія», «мелкоскоп», «нимфозории», «данс»).

В кінці розповіді звучить пушкінське висловлювання - «справи минулих днів» і «перекази давнини».

Розповідь має «надзвичайний склад легенди» і «епічний характер головного героя». Справжнє (власне) ім'я лівші не називається, воно, як і імена багатьох геніїв, для потомства назавжди втрачено. Н. С. Лесков створив міф, уособлений фантазією.

В останньому розділі письменник жалкує про те, що з розвитком техніки машини замінили ручну працю. Машини, на думку автора, «не сприяють аристократичної видали, яка перевершувала іноді міру, надихала народну фантазію до твору подібних нинішніх надзвичайних легенд». Н. С. Лесков показує, що робочі цінують вигоди, які їм приносить механіка, але про колишніх, колишні часи вони згадують з гордістю і любов'ю.

Сам Н. С. Лесков, оцінюючи художню своєрідність «Лівші», нарікає на те, що створення мови - дуже трудомістка справа. На його думку, лише одна любов до своєї діяльності може спонукати людину взятися за таку мозаїчну роботу. Н. С. Лесков пише: «Цей-то самий" своєрідний "мова і ставили мені в провину і таки змусили його трошки псувати і знебарвлювати».

«Лівша» - твір, в якому письменник досяг великої сили і глибини художнього узагальнення. У ньому настільки точно відтворено мовної колорит зображуваної середовища, що при читанні розповіді виникає ілюзія достовірності подій і реальності образу оповідача.

28 Пейзаж в оповіданні І. С. Тургенєва «Бежин луг»

І. С. Тургенєв - проникливий і прозорливий художник, чуйний до всього, що вміє помічати і описувати найнезначніші, дрібні деталі. Тургенєв досконало володів майстерністю опису. Всі його картини живі, ясно надані, наповнені звуками. Тургенєвській краєвид психологічний, пов'язаний з переживаннями і виглядом персонажів оповідання, з їх побутом.

Безсумнівно, пейзаж в оповіданні «Бежин луг» грає важливу роль. Можна сказати, що весь розповідь пронизаний художніми замальовками, які визначають стан героя, підкреслюють його настрій, почуття, визначають внутрішню напругу. «Бежин луг», власне, і починається з пейзажних замальовок. Автор описує прекрасний липневий день, коли «все фарби пом'якшені, світлі, але не яскраві», коли відчувається «зворушлива лагідність» природи, повітря сухе і чисте. Постають перед очима ці картини і відчуваються запахи полину, стислій жита, гречки, про які згадує автор.

День чудовий! Герой задоволений полюванням за тетеревами. Однак почуття спокою і гармонії тривало недовго. Настав вечір, почало сутеніти. Герой збився зі шляху, заблукав, їм опанувало внутрішній неспокій. За допомогою опису природи автору вдається показати його сум'яття. Героя відразу охопила неприємна, нерухома вогкість, чому стало моторошно. Уже «носилися» кажани, і запізнілі птиці поспішали до своїх гнізд. У міру того як мисливець розумів, що заблукав серйозно і по темряві сьогодні з лісу вже не вибереться, «ніч наближалася і росла, як грозова хмара», звідусіль «лилася темрява». І ось коли надія дістатися до будинку остаточно залишила героя, він вийшов на Бежин луг, де сільські хлопці сиділи біля вогнища. Вони пасли табун коней. У цій романтичній обстановці вони розповідали один одному різні історії. Мисливець приєднався до них. Поступово почуття тривоги пішло і змінилося новими почуттями: спокоєм, умиротворенням. Він став милуватися небом, річкою, потріскують плем'ям багаття, насолоджуватися особливим, тяжким і свіжим «запахом російської літньої ночі».

З цікавістю оповідач слухав історії хлопців. У самі напружені моменти оповідань природа, ніби прислухаючись до них, посилала невеличкі сюрпризи. Всякий раз в найстрашніший момент щось відбувалося. Після розповіді Кістки про зустріч теслі Гаврила з русалкою хлопці чують «протяжний, дзвінкий, майже Стеняев звук», який несподівано виник з тиші і повільно рознісся в повітрі. Історія, розказана Іллюша про те, як псар Єрмілов зустрів нечисту силу в образі баранчика, лякає дітей ще більше тому, що раптом несподівано собаки піднялися і з судорожним гавкотом кинулися геть від вогню і зникли в темряві. Розповідь про небіжчиків і передбаченні смерті вводить хлопців в задума. З'явився білий голубок, звідки не візьмись підлетів до багаття, покружлявши на одному місці і розчинився в нічній імлі, наводить їх на думку про те, чи не праведна чи це душа, що летить на небо. «Дивний, різкий, болючий крик чаплі», що пролунав в тиші, служить переходом до розмови про загадкові і страшних звуках: так може душа «Скарга» або кричати лісовик. Всі ці картини передають тривогу, страх, напруга хлопців, підкреслюють їх настрій. «Божі зірочки», увага до яких приваблює маленький Ваня, допомагає всім дітям побачити красу нічного неба.

Тургенєвській краєвид психологічний, пов'язаний з переживаннями і виглядом персонажів оповідання, з їх побутом.

Закінчується розповідь теж описом природи. «Все заворушилося, прокинулося, заспівало, зашуміло, заговорило», новий день, надзвичайно красивий, сонячний і яскравий, з'єднаний зі звуками дзвони і бадьорить свіжістю, служить фінальним акордом цього чудового твору.

Майстерність І. С. Тургенєва допомагає читачам відчути красу рідної природи, звернути увагу на те, що відбувається в ній щохвилини, щогодини.

29. Людина і природа в оповіданні І. С. Тургенєва «Бежин луг»

«Записки мисливця» - це книга про російською народі, кріпосне селянство. Однак розповіді і нариси Тургенєва описують і багато інших сторін російського життя того часу. З перших нарисів свого «мисливського» циклу Тургенєв прославився як художник, що володіє дивовижним даром бачити і малювати картини природи. Тургенєвській краєвид психологічний, він пов'язаний з переживаннями і виглядом персонажів оповідання, з їх побутом. Свої швидкоплинні, випадкові «мисливські» зустрічі і спостереження письменник зумів втілити в типові образи, що дають узагальнюючу картину російського життя кріпосної епохи. Ось така непересічна зустріч описана в оповіданні «Бежин луг».

У цьому творі автор веде розповідь від першої особи. Він активно використовує художні замальовки, що підкреслюють стан, характер героїв, їх внутрішня напруга, переживання, почуття. Природа і людина як би знаходяться в гармонії, і ця гармонія присутня протягом усього оповідання.

Спочатку автором описується чудесний жаркий липневий день, коли герой пішов на полювання за тетеревами. Всі прекрасно: і погода, і день чудовий, і полювання вдалося на славу. Почало сутеніти, герой вирішив відправитися додому, проте зрозумів, що заблукав. І природа ніби почала вести себе по-іншому: став відчуватися запах вогкості, з'явилася роса, всюди розлилася темрява, ніч наближалася, немов грозова хмара, по лісі літали кажани. Природа ніби розуміє людину, його переживання, бути може, співчуває, але нічим не може допомогти. Після довгих блукань мисливець виходить на широку рівнину - Бежин луг, де в тиші біля вогнища сиділи сільські хлопці і пасли табун коней. Вони розповідали один одному страшні історії. Мисливець приєднався до хлопців. Під виглядом сплячого він, не обмежуючи дітей своєю присутністю, слухає їх страшні історії.

Історії дійсно страшні і страшні. Підсилюють почуття тривоги і супроводжуючі розповіді цих хлопців різноманітні звуки: шелест, сплески, крики.

Розповідь про русалку супроводжується «протяжним, дзвінким, майже Стеняев звуком», це був незрозумілий нічний звук, що виникає в глибокій тиші, що піднімається і стоїть в повітрі і повільно розноситься і завмираючий поступово. Розповідь про потопельника перервали собаки, зірвалися з місця, з гавкотом кинулися від вогню і зниклі в темряві. Історію про батьківську суботи доповнив несподівано прилетів білий голубок, покружлявши на одному місці і також несподівано зник у нічній імлі. Цей голуб був прийнятий хлопчиками за «праведну душу», що летіла на небо. Хлопці фантазують, наганяють страху, а природа їм в цьому сприяє, доповнюючи і без того жахливі картини.

Поступово на героїв напало солодке забуття, яке перейшло в дрімоту, дрімали навіть собаки, і коні лежали, «понуривши голови». Прекрасно поєднується з цим моментом опис ночі: вузький і малий місяць, чудова безмісячна ніч; зірки, які схилилися до темного краю, все абсолютно затихло колом; «Все спало міцним, нерухомим, досвітні сном».

Ось мисливець прокинувся, на сході початок біліти. Просвітліло небо, подув вітерець, випала роса, зарум'янилася зоря, все стало прокидатися, почали лунають звуки, голоси ... Настав новий день, повний бадьорості, надій і віри.

«Бежин луг» вражає своєю простотою і задушевністю, багатством змісту. С. Тургенєв не створює ретельно розроблені і виявлення людські характери, а обмежується ескізами, начерками, портретними замальовками, зате в описі пейзажу І. С. Тургенєв - проникливий і прозорливий художник, вміє помічати і описувати досконало всі рухи, звуки і запахи природи. Незважаючи на те що І. С. Тургенєв реаліст, в його творах присутні риси романтики, а поетична цілісність обумовлена ??єдністю художньої манери, властивий картинам Тургенєва.

Жорж Санд сказала про твори І. С. Тургенєва: «Яка майстерня живопис!» І з цим неможливо не погодитися, тому що дійсно бачиш, чуєш, відчуваєш, переживеш разом з героями, живеш їх життям, насолоджуєшся запахом річної липневої ночі.

30. Характеристика головних героїв оповідання І. С. Тургенєва «Бежин луг»

Іван Сергійович Тургенєв - чудовий російський письменник XIX ст., Який здобув уже при житті читацьке покликання і світову популярність. Його творчість служило справі скасування кріпосного права, надихало на боротьбу з самодержавством.

У творах Тургенєва поетично відбиті картини російської природи, краса справжніх людських почуттів. Автор вмів глибоко і тонко осягати сучасне життя, правдиво і поетично відтворюючи її в своїх творах. Справжній інтерес життя він бачив не в гостроті її зовнішніх проявів, не в інтризі, а в складному світі людської психології, в кінцевому рахунку визначає істинний драматизм відносин між людьми.

Розповідь «Бежин луг» ввів в російську літературу проблему зображення дитячого світу і дитячої психології. Поява цієї розповіді означало новий поворот і розширення теми російського селянського світу. У дитячих його представників показана його обдарованість, краса і в той же час трагізм становища.

В оповіданні «Бежин луг» Тургенєвим описані п'ятеро героїв: Федя, Павлуша, Іллюша, Костя і Ваня. Детально розповідаючи про зовнішність і особливості одягу хлопчаків, автор показує різницю їхніх характерів. Федя, хлопчик чотирнадцяти років, «був стрункий хлопчик, з красивими і тонкими, трохи дрібними рисами обличчя, кучерявим білявим волоссям, світлими очима і постійної полувеселой, полурассеянной посмішкою. Він належав, за всіма прикметами, до багатої сім'ї і виїхав-то в поле не з потреби, а так, для забави ». У Павлуші «волосся було скуйовджене, чорні, очі сірі, вилиці широкі, обличчя бліде, рябоє, рот великий», але в той же час відчувається його характер: «дивився він дуже розумно і прямо, так і в голосі в нього звучала сила» . Іллюша був зовсім інший: «особа ... було досить незначно: горбоносе, витягнуте, підсліпувате, воно виражало якусь тупу, хворобливу дбайливість; стиснуті губи його не ворушилася, зсунуті брови не розходилися - він ніби все мружився від вогню ». Кості було років десять, «все обличчя його було невелике, зле, в ластовинні, донизу загострено, як у білки; губи ледь було можна розрізнити; але дивне враження справляли його великі, чорні, рідким блиском блищали очі; вони, здавалося, хотіли щось висловити, для чого на мові, - на його мові принаймні, - не було слів ». Ваня, хлопчик років десяти, «лежав на землі, смірнехонько заснувши під кутасту рогожу, і тільки зрідка виставляв з-під неї свою русяву кучеряву голову. Цьому хлопчикові було всього років сім ».

Тургенєвська ніч духовно розкріпачує людини, турбує його уяву нескінченними загадками світобудови: «Я подивився навкруги: урочисто і велично стояла ніч ... Незліченні золоті зірки, здавалося, текли все, навперебій мерехтячи, у напрямку Чумацького Шляху, і, право, дивлячись на них , Ви неначе смутно відчували самі стрімкий, невпинний біг землі ... »

Нічна природа наштовхує дітей на красиві сюжети легенд, пропонує загадки і сама ж розповідає про їх можливе дозволі. Пояснюючи таємничі явища природи, селянські діти не можуть позбутися від вражень оточуючого їх світу. Природа турбує своїми загадками думка людини, дає можливість відчути відносність будь-яких відкриттів, розгадок її таємниць. Вона гамує сили людини, показуючи свою перевагу.

З любов'ю і ніжністю малює Тургенєв в оповіданні «Бежин луг» селянських дітей, їх багатий духовний світ, їх вміння тонко відчувати красу природи. Письменник прагнув не тільки пробудити в читача почуття любові і поваги до сільським дітлахам, а й змушував задуматися над їхньою подальшою долею.

Автора завжди привертали до себе люди, духовно і емоційно обдаровані, чесні і щирі. Такі люди живуть і на сторінках його творів, і живуть, так само як буває і в дійсності, дуже непросто, тому що це люди високих моральних принципів, високої вимогливості до себе та до інших.

Образи хлопчиків - героїв оповідання - овіяні ліричним настроєм смутку і співчуття. Але закінчується він життєствердною, святкової картиною наступаючого ранку.

Тургенєвська пейзажі представляють втілення авторського, тургеневского сприйняття природи, героїв, які йому близькі і виступають в оповіданні як би його представниками.

31. Гіпербола і гротеск у казці М. Е. Салтикова-Щедріна «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував»

Творчість Салтикова-Щедріна можна з повним правом назвати вищим досягненням соціальної сатири 1860-1880-х гг. Найближчим попередником Щедріна не безпідставно прийнято вважати Н. В. Гоголя, який створив сатирико-філософську картину сучасного світу. Однак Салтиков-Щедрін ставить перед собою принципово іншу творчу задачу: викрити і знищити як явище. В. Г. Бєлінський, міркуючи про творчість Гоголя, визначав його гумор як «спокійний в своєму обуренні, добродушний у своєму лукавстві», порівнюючи з іншим «грізним і відкритим, жовчним, отрутним, нещадним». Ця друга характеристика глибоко розкриває сутність сатири Щедріна. Він прибрав з сатири гоголівський ліризм, зробив більше явної і гротескної. Але від цього твору не стали простіше і одноманітно. Навпаки, в них повною мірою проявилося всеосяжне «головотяпство» російського суспільства XIX ст.

«Казки для дітей неабиякого віку» створено в останні роки життя письменника (1883-1886 рр.) І постають перед нами якимось результатом роботи Салтикова-Щедріна в літературі. І за багатством художніх прийомів, і з ідейній значимості, і за різноманітністю відтворених соціальних типів ця книга в повній мірі може вважатися художнім синтезом усієї творчості письменника. Форма казки дала Щедріну можливість відкрито висловлюватися в хвилюючим його проблем. Звертаючись до фольклору, письменник прагнув зберегти його жанрові та художні особливості, з їх допомогою привернути увагу читача до основної проблеми свого твору. Казки Салтикова-Щедріна по жанровій природі являють собою якийсь сплав двох різних жанрів фольклорної та авторської літератури: казки і байки. При написанні казок автор використовував гротеск, гіперболу, антитезу.

Гротеск і гіпербола - основні художні прийоми, за допомогою яких автор створює казку «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував». Головними героями є мужик і два генерала-нероби. Два абсолютно безпомічних генерала дивом потрапили на безлюдний острів, причому потрапили туди прямо з ліжка в нічних сорочках і з орденами на шиї. Генерали мало не з'їдають один одного, тому що не можуть не тільки зловити рибу або дичину, а й зірвати плід з дерева. Щоб не пропасти з голоду, вони вирішують пошукати мужика. І він тут же знайшовся: сидів під деревом і ухилявся від роботи. «Величезний чолов'яга» виявляється на всі руки майстром. Він і яблук з дерева дістав, і картопля з землі викопав, і сільце приготував для рябчиків з власного волосся, і вогонь добув, і провізії наготував. І що ж? Генералам дав по десятку яблук, а собі одне взяв - кисле. Навіть мотузку звив, щоб нею ж його генерали до дерева прив'язали. Та ще готовий був «генералів порадувати за те, що вони його, дармоїда, шанували і мужицьким його працею не гидували».

Мужик і пуху лебединого набрав, щоб доставити своїх генералів з комфортом. Скільки вони не лають мужика за дармоїдство, а мужик «все гребе так гребе, та годує генералів оселедцями».

Гіпербола і гротеск проявляються у всьому оповіданні. І спритність мужика, і невігластво генералів надзвичайно перебільшені. Умілий мужик варить суп у пригорщі. Дурні генерали не знають, що булки з борошна печуть. Голодний генерал проковтує орден свого приятеля. Безумовною гіперболою є і те, що мужик вибудував корабель і відвіз генералів прямо на Велику Под'яческой.

Крайнє перебільшення окремих ситуацій дозволило письменникові перетворити смішну історію про дурних і нікчемних генералів в шалений викриття існуючих в Росії порядків, які сприяють їхній появі і безтурботному існуванню. У казках Щедріна немає випадкових подробиць і зайвих слів, а герої розкриваються в діях і словах. Письменник звертає увагу на смішні сторони зображуваного. Досить згадати, що генерали були в нічних сорочках, а на шиях у них висіло по ордену.

Своєрідність казок Щедріна ще й у тому, що в них реальне переплітається з фантастичним, тим самим створюючи комічний ефект. На казковому острові генерали знаходять відому реакційну газету «Московские ведомости». Від незвичайного острова недалеко до Петербурга, до Великої Под'яческой.

Казки ці - чудовий художній пам'ятник минулої епохи. Багато образи стали загальними, позначаючи соціальні явища російської і світової дійсності.

32. Зображення генералів у казці М. Е. Салтикова-Щедріна «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував»

Творчість М. Е. Салтикова-Щедріна займає особливе місце в російській літературі XIX ст. Всі його твори пройняті любов'ю до народу, бажанням зробити життя краще. Однак сатира його нерідко їдка і зла, але завжди правдива і справедлива. М. Є. Салтиков-Щедрін у своїх казках зображує безліч типів панів. Це і чиновники, і купці, і дворяни, і генерали.

У казці «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував» автор показує двох генералів безпомічними, дурними і зарозумілими. «Служили генерали все життя в якійсь реєстратурі; там народилися, виховали і постаріли, отже, нічого не розуміли »,« мали кожен свою куховарку і отримували пенсію ». Обидва генерала звикли отримувати все в готовому вигляді, жили, ні про що не турбуючись. Вони навіть не могли зрозуміти, «що людська їжа в первинному вигляді літає, плаває і на деревах росте», думали, «що булки в тому самому вигляді народяться, як їх вранці до кофею подають». Генерали не знайшли кращого способу влаштувати своє життя на острові, крім як знайти мужика, який і «булок би подав, і рябчиків би наловив, і риби». Думка про те, що вони на безлюдному острові, де немає нікого, крім них, їм не в голови не приходила, так як вони були впевнені, якщо є генерали, значить, повинен бути і мужик. «Як немає мужика - мужик скрізь є, варто тільки пошукати його! Напевно, він де-небудь сховався, від роботи ухиляється! »- Так міркують генерали. Після того як стали вони ситими і веселими, з'явилася нова проблема: «ось вони тут на всьому готовому живуть, а в Петербурзі між тим пенсії їхні все накопичуються і накопичуються». Тепер, коли не треба більше дбати про те, що поїсти, де це дістати, генерали міркують про життя, згадують, як їм жилося на Под'яческой, читають «Московские ведомости»: «знайдуть нумер, сядуть під тінню, прочитають від дошки до дошки, як їли в Москві, їли в Тулі, їли в Пензі, їли в Рязані - і нічого, не нудить! »у них на острові все той же звичний дозвільний спосіб життя, до якого звикли вони вдома.

Генерали вважають, що мужик - здоровий чолов'яга - ухиляється від роботи, так і норовить втекти, його постійно лають за дармоїдство, лінь. Але, незважаючи на це, він задоволений своїм життям. Мужик спритний і сноровист до того, що навіть варить суп у пригорщі. Все, що йому потрібно для щастя, - чарка горілки так п'ятак срібла. «Радій, чолов'яга!» Незабаром генералам стало нудно, захотілося повернутися додому, і знову вони не сумніваються, що мужик зможе довезти їх до Петербурга, що він подбає про все кращим чином. Вони впевнені в тому, що має бути саме так, а не інакше.

Автор показує гірку долю народу, який звик вирішувати проблеми генералів, які самі абсолютно безпорадні, вважають цілком природним ледарювати, при цьому зневажають іншими, змушують їх працювати на себе. Салтиков-Щедрін у своїх казках показує необхідність змін в житті, переконаний в тому, що назріло питання про скасування кріпосного права. Він вважав, що народ, який до цих пір усувався від вирішення основних питань розвитку країни, повинен нарешті отримати звільнення. Салтиков-Щедрін сподівається, що недалекий той час, коли народ прокинеться і стане вершителем доль країни.

М. Є. Салтиков-Щедрін ненавидів самовдоволення і байдужим, насильство і грубість. Всією своєю творчістю він намагався викорінити їх в Росії.

Багато що в описі життя генералів є достовірним і правдоподібним. Разом з тим є деталі, вчинки, які здаються дивними, незвичайними і фантастичними. Наприклад, той факт, що «набрав зараз чоловік диких конопель, розмочив у воді, побив, пом'яв - і до вечора мотузка була готова. Цією мотузкою генерали прив'язали мужичину до дерева, щоб не втік ... »

Фантастика Салтикова-Щедріна - це не відхід від дійсності, від її пекучих проблем і злободенних питань, а особлива форма постановки цих проблем і питань, особлива форма сатиричного відображення життя.

33. Зображення російського мужика в казці М. Е. Салтикова-Щедріна «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував»

Сатира М. Е. Салтикова-Щедріна правдива і справедлива, хоча нерідко отрутна і зла. Його казки - це і сатира на самодержавних правителів, і зображення трагічного положення пригнобленого народу, його каторжної праці, і висміювання панів і поміщиків. Казки Салтикова-Щедріна - це особлива форма сатири. Зображуючи дійсність, автор бере тільки найбільш яскраві риси, епізоди, по можливості згущує фарби при їх зображенні, показуючи події як би під збільшувальним склом.

У казці «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував» автор показує мужика спритним, спритним: «Під деревом, черевом догори і підклавши під голову кулак, спав величезний чолов'яга і самим нахабним чином ухилявся від роботи». Мужик здатний на все: «поліз спершу-наперво на дерево і нарвав генералам по десятку самих стиглих яблук», «потім покопався в землі - і добув звідти картоплі; потім взяв два шматки дерева, потер їх одна об одну - і витягнув вогонь. Потім з власного волосся зробив сильце і упіймав рябчика ... »Але не тільки захоплення викликає у автора це персонаж. У той же час він сумує про гірку долю російського народу, змушеного звалювати на себе турботу про панів, генералів, нероб і ледарів, здатних лише зневажати іншими, змушувати працювати на себе. Салтиков-Щедрін викриває дурість кріпаків, їх безправ'я: «Набрав зараз чолов'яга диких конопель, розмочив у воді, побив, пом'яв - і до вечора мотузка була готова. Цією мотузкою генерали прив'язали мужичину до дерева, щоб не втік, а самі лягли спати ».

Закінчується «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував» словами: «Однак і про мужика не забули; вислали йому чарку горілки так п'ятак срібла: веселися чоловік! ». Що ще потрібно мужику для щастя ...

Салтиков-Щедрін ненавидів самовдоволених і байдужих людей. Генерали не вміли нічого робити, вони наївно вважали, що «булки в тому самому вигляді народяться, як їх вранці до кофею подають», для них було відкриттям, що «людська їжа в первинному вигляді літає, плаває і на деревах росте». Генерали спробували, щось зробити самі, але ця спроба не вдалася. «Пішов один генерал направо і бачить - ростуть дерева, а на деревах всякі плоди. Хоче генерал дістати хоч одне яблуко, та все так високо висять, що треба лізти. Спробував полізти - нічого не вийшло, тільки сорочку порвав ... »Але зате вони знають засіб, щоб жити добре, адже потрібно просто знайти мужика. Не біда, що острів безлюдний, мужик повинен бути всюди: «Як немає мужика - мужик скрізь є, варто тільки пошукати його! Напевно, він де-небудь сховався, від роботи ухиляється! .. »Салтиков-Щедрін протиставляє генералів і мужика. Все життя займалися нікчемною роботою генерали завжди вважають мужика-роботягу ледарем.

Казки М. Е. Салтикова-Щедріна повні смутку про те, що народ занадто забитий, темний і терплячий. У той же час він натякає, що сили, які стоять над ним, жорстокі, але не такі вже страшні. Твори Щедріна дороги своєю любов'ю до народу, чесністю, вірністю ідеалам, прагненням зробити життя кращим.

Саме фантастичне у Щедріна є формою вираження правди життя. Фантастичність багатьох сцен і деталей «Повісті про те, як один мужик двох генералів прогодував» зовсім не означає, що сцени і деталі виникли зовсім випадково, підкоряючись фантазії письменника. Вони побудовані за строго певними законами. Форма казки - ефективний засіб художнього узагальнення дійсності, здатне розкрити глибинні суперечності життя і зробити їх наочними і зримими.

Своєю творчістю Салтиков-Щедрін намагався боротися проти зла російського життя: дурості уряду, покірності народу, хабарництва і вульгарності. Він не сприймає того, що заважає розвитку Росії. Головне зло, яке засуджує автор, - кріпосне право, губящее як ??рабів, так і їх панів.

34. Народні казки як основа сюжету твори М. Є. Салтикова-Щедріна «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував»

М. Є. Салтиков-Щедрін - російський сатирик, створив безліч чудових творів. Його сатира завжди справедлива і правдива, він б'є точно в ціль, розкриваючи проблеми сучасного йому суспільства. Вершин виразності автор досяг в своїх казках. У цих невеликих за обсягом творах Салтиков-Щедрін викриває зловживання чиновництва, несправедливість порядків. Його засмучувало, що в Росії перш за все дбають про дворян, а не про народ, до якого він сам перейнявся повагою. Все це він показує в своїх творах, будуючи сюжет на основі казки. Звернення автора до казки не було випадковим, а диктувалося серйозними творчими завданнями, несло важливу ідейну навантаження. Яким би примхливим і безмежним ні політ фантазії М. Е. Салтикова-Щедріна, він ніколи не є довільним і безглуздим. Він завжди пов'язаний з реальною дійсністю, харчується цією дійсністю. Фантастика Щедріна - це не відхід від дійсності і її проблем. З її допомогою він намагається відобразити цю дійсність. Інакше кажучи, казки Салтикова-Щедріна завжди носять реалістичний характер. Гротеск автора реалістичний не тому, що фантастичне в його книзі поєднується з достовірним, правдоподібним, а тому, що поєднання це вірно розкриває істотні сторони реальної дійсності.

Вже на самому початку казки Салтиков-Щедрін ставить своїх героїв - двох генералів - в такі умови, в яких вони просто не зможуть вижити самі, без чиєїсь допомоги. Казковий зачин «жили-були» обіцяє найнеймовірніші події. Автор протягом твору використовує стійкі вирази, які вживаються зазвичай в казках: по щучому велінню, по моєму бажанню; довго чи коротко; пройшов день, пройшов інший; він там був, мед-пиво пив, по вусах текло, в рот не попало; ні пером описати, ні в казці сказати. Яскравими рисами казки є різні фантастичні події. Сам факт того, що генерали виявилися на незаселеному острові, є казковим, але опис життя на ньому має цілком реалістичні риси. Генерали, будучи абсолютно безпорадними, виявили вихід з ситуації, що склалася. «А що, ваше превосходительство ..., якби нам знайти мужика», - запропонував один генерал. І у них не виникло думки, що його просто не повинно бути там, оскільки острів безлюдний. Вони впевнені, що «мужик скрізь є, варто тільки пошукати його! Напевно, він де-небудь сховався, від роботи ухиляється! »

У багатьох казках поява чарівного помічника дозволяє героям впоратися з різними труднощами. Варто тільки згадати Сірого Вовка, Сівка-бурку, Конька-Горбунка ... Але тут зовсім інший випадок. Нема чого нагороджувати які не здобулися на що генералів, немає у них ні завдання нездійсненним, ні доброго серця ... Всі їхні помисли лише про себе. Поселяючи поруч з ними мужика, Салтиков-Щедрін як би сперечається з казкою. Помічник є, але для кого він?

Салтиков-Щедрін показує несправедливість життя російського народу, який вирішує всі проблеми своїх панів, які тільки те й роблять, що байдикують і зневажають іншими.

Саме фантастичне у Щедріна є формою вираження правди життя. Фантастичність багатьох сцен і деталей оповідання «Повість про те, як один мужик двох генералів прогодував» зовсім не означає, що сцени і деталі виникли зовсім випадково, підкоряючись сваволі фантазії письменника. Вони побудовані за строго певними законами. Казка, яка є основою більшості оповідань М. Є. Салтикова-Щедріна, - ефективна форма художнього узагальнення дійсності, здатна розкрити глибинні суперечності життя і зробити їх наочними і зримими. Казка тим і відрізняється від твору, який зображує життя в рамках життєвого правдоподібності, що її елементами стають дії, вчинки і події абсолютно фантастичні. Вимагати від автора житейськи правдоподібною мотивування фантастичних дій або подій - значить вимагати неможливого. Світ казки будується за своїми законами, які не тотожні закономірностям нашого реального життя: в ньому абсолютно нормальні такі вчинки, які в звичайному житті неймовірні.

Казки М. Е. Салтикова-Щедріна повні жалю про те, що російський народ безправний, терплячий і забитий. Саме на селянах і тримається влада панів, в той час як мужики стежать і доглядають за ними. «Набрав зараз чоловік диких конопель, розмочив у воді, побив, пом'яв - і до вечора мотузка була готова. Цією мотузкою генерали прив'язали мужичину до дерева, щоб не втік ... »Це неймовірно, але це і є дійсність того часу.

У своєму творі автор зберігає дух і стиль російської казки, бореться проти зла російського життя, дурості правителів, безсловесності російського народу, боягузтва і вульгарності.

35. Роль деталі в оповіданні А. П. Чехова «Хамелеон»

Антон Павлович Чехов є майстром короткого оповідання, особливістю якого є те, що в маленький обсяг потрібно вмістити максимум змісту. У короткій розповіді неможливі розлогі описи, довгі внутрішні монологи, тому на перший план виступає художня деталь. Вона несе в творах Чехова величезну художню навантаження.

Духовний і моральний вибір героя, відповідальність людини за свою долю, викриття вульгарності російського життя становлять основу творчості Антона Павловича Чехова. Йому ненависна байдужість до питань, що хвилюють все людство, паразитизм. У той же час розповіді Чехова пройняті дивовижною вірою в майбутнє, глибоким усвідомленням того, що все прекрасне на землі може бути створено тільки працею.

Л. Н. Толстой назвав А. П. Чехова «незрівнянним художником життя». Предметом дослідження автора є внутрішній світ людини, його думки і прагнення.

Про зовнішність Очумелова відомо тільки те, що він одягнений в шинель. Мабуть, вона дуже йому дорога, раз він надів її влітку, коли зазвичай встигає агрус. Шинель нова, значить, Очумєлов тільки недавно був проведений в поліцейські наглядачі, і цінність шинелі в очах героя зростає. Шинель для Очумелова - знак влади, вузлик в руці - символ користолюбства, без них він неможливий. Важливою деталлю є те, що шинель розкрита, вона надає Очумелова додаткову значимість, підвищує його роль у власних очах. Але коли виявляється, що «білий хорта щеня з гострою мордою і жовтою плямою на спині», можливо, генеральська собака, значимість кудись пропадає: «Генерала Жигалова? Гм! .. Зніми-но, Єлдирін, з мене пальто ... Жах, як жарко! Він покладе, перед дощем ... »Показовим є те, що зняти він просить не шинель, а пальто. Шинель Очумелова - ознака влади для нього самого і для оточуючих - меркне в порівнянні з генеральської шинеллю. Але на завершення розповіді, коли Очумєлов зрозумів, що все зробив правильно, він знову в шинелі: «Я ще доберуся до тебе! - Загрожує йому Очумєлов і, запинаючись в шинель, продовжує свій шлях по базарній площі ».

На початку розповіді герой йде в розхристаній шинелі, в фіналі ж він інстинктивно заорюється. Це можна пояснити, по-перше, тим, що йому стало зимно в літню спеку після пережитого потрясіння, оскільки його кидало то в жар, то в холод, а по-друге, тим, що свято нової шинелі був частково зіпсований, він зрозумів, що в загальному-то у нього не такий вже важливий чин. Загорнутого шинель зменшується в об'ємі, а отже, зменшується і велич місцевого самодура. У той же час, запинаючись в шинель, Очумелов стає ще більш закритим, ще більш офіційним.

Шинель Очумелова в оповіданні А. П. Чехова - яскрава художня деталь. Це і відмітна ознака конкретного поліцейського наглядача, і символ державної влади взагалі, і постійно змінює колір, як хамелеон, справедливість закону, тлумачення якого залежить від соціального статусу обвинуваченого.

36. Сатира та гумор в оповіданні А. П. Чехова «Хамелеон»

Антон Павлович Чехов прийшов в російську літературу в 80-і рр. XIX ст. У своїх оповіданнях автор вивчає проблеми сучасності, досліджує життєві явища, оголює причини соціального безладу. Він показує, що в суспільстві панують бездуховність, песимізм, зрада ідеалам добра. У своїх творах Чехов нещадно викриває вульгарність, активно захищає здорові і діяльні початку життя.

Основна тема оповідання «Хамелеон» - тема пристосуванства і хамелеонства. Його герой - поліцейський наглядач Очумєлов - вираз готовності плазувати перед вищими, принижувати нижчих, вислужуватися і вести себе підло. За допомогою гумору і сатири Чехов викриває світ вульгарності. Гумор Чехова сатирично загострений, спрямований проти політичної реакції і її впливу на все живе. У «Хамелеоне» А. П. Чехов висміює поліцейського наглядача Очумелова, який готовий принижуватися перед начальством, втрачаючи при цьому свою гідність. Автор дуже гостро бачить фальш, вульгарність, вміє виставити їх на загальне осміяння.

Очумелов створює видимість сумлінної та успішної служби: «Я цього так не залишу. Я покажу вам, як собак розпускати! Пора звернути увагу на подібних панів, які не бажають підкорятися постановам! Як оштрафують його, мерзотника, так він дізнається в мене, що значить собака та інший бродячий худобу! Я йому покажу кузькіну мать! »Спочатку він намагається розібратися в справі Хрюкина. Але як змінюється тон наглядача, коли він дізнається про те, що порушник спокою - «білий хорта щеня з гострою мордою і жовтою плямою на спині» - належить генералу Жигалову. «Хіба вона дістане до пальця? Вона маленька, а ти ж он який здоровило! Ти, мабуть, розколупав пальця цвяшком, а потім і спала тобі голову ідея, щоб зірвати », - говорить він.

Чехов показує, як принижено людину, адже він лабузниться не тільки перед іншою людиною, а й перед песиком. Він намагається виставити свою поведінку в кращому світлі, показати свої заслуги перед генералом. «Ти відведеш її до генерала і спитаєш там. Скажеш, що я знайшов і прислав ... І скажи, щоб його не випускали на вулицю ... Вона, може, дорогий, а якщо кожна свиня йому в ніс сигарку тикати, то чи довго зіпсувати ... Собака - ніжна тварюка! »- каже Очумєлов, намагаючись вислужитися перед генералом. І в той же час він сумнівається, а раптом він надходить неправильно, раптом це не генеральський собака: «Вона бродячий! Нічого тут довго розмовляти ... Якщо сказав, що бродячий, стало бути бродячий ... Знищити, от і все ».

А. П. Чехов висміює той факт, що для Очумелова важлива не істина, а схиляння перед сильними світу цього. Ще б пак, адже саме від цього залежить його кар'єра.

Інший герой - Хрюкин, він теж не викликає ні жалю, ні співчуття, лише презирство. «Він, ваше благородіє, цигаркою йому в морду для сміху, а вона, не будь дура, і тяпнем ... Безглузда людина, ваше благородіє!» - Ось характеристика цієї людини.

В оповіданні «Хамелеон» герої діють самі, а значить, переважає діалог як головний засіб характеристики, вірніше, самохарактеристики героїв. Очумелов висловлюється грубо і недорікувато: «З якої це нагоди тут? - Питає Очумєлов, врізаючись у натовп. - Чому тут? Це ти навіщо палець? .. Хто кричав? »Він до всіх звертається на« ти », намагаючись таким чином показати свою владу і свою перевагу. Фрази його короткі, уривчасті, з наказової, страхітливою інтонацією і грубої лексикою.

З метою створення комічного ефекту в оповіданні використовуються говорять прізвища. Персонажі оповідання - дуже різні люди, що представляють різні верстви суспільства. Автор не може дати їм розгорнутої характеристики, тому ім'я та прізвище повинні повністю представляти тих, про кого йде мова. Очумелов і Єлдирін іменуються тільки за прізвищами. Цим підкреслюється, що вони особи офіційні. У генерала Жигалова також відсутні ім'я та по батькові, але цим Чехов показує те, що генерал знаходиться вище на сходинках службової драбини, ніж Очумелов і Єлдирін. Хрюкин - «золотих справ майстер», безглузда людина. Тільки в сатиричному творі ювелір може мати таке прізвище.

Проблеми, які ставить Чехов в своїх творах, актуальні і сьогодні. Оповідання пройняте презирством до підлості, вульгарності, дармоїдства, брутальності і егоїзму. Чеховський розповідь про хамелеонах створює картину дійсності, показує атмосферу соціальної підлості, спотворення людської особистості, що визначає життя Росії.

37. Сенс назви оповідання А. П. Чехова «Хамелеон»

Антон Павлович Чехов - чудовий російський письменник і драматург, майстер короткого оповідання. У своїх невеликих творах він розкриває зовсім неабиякі проблеми. Він висміює самодурів і деспотів, які здатні принижуватися, втрачати свою гідність перед грошовими мішками. Чехов пише про буденне, дрібному, але в його оповіданнях виявляється протест проти приниження людини. А. П. Чехов реально створює картину дійсності, говорить про соціальну підлості і спотворенні людської особистості.

Назва твору завжди має особливе значення, так як в ньому завжди міститься основна думка оповідання і короткий його зміст.

Розповідь Чехова має назву «Хамелеон», ідея хамелеонства показується в оповіданні в переносному сенсі. Тут хамелеон - це безпринципна людина, який дуже легко змінює своє ставлення до життя, свої позиції в залежності від ситуації, що склалася. Розповідь містить в собі сатиричне узагальнення.

Дуже важливі в невеликих оповіданнях ім'я, прізвище персонажа, оскільки вони відразу описують тих, про кого йде мова. Ті, що говорять прізвища характеризують персонажів і створюють комічний ефект. «Через базарну площу йде поліцейський наглядач Очумєлов у новій шинелі і з вузликом в руці», - так постає перед читачем цей герой. Нова шинель в літню спеку, вузлик в руці і решето з конфіскованим агрусом в руках городового, супроводжуючого Очумелова - символи влади. Хрюкин - «золотих справ майстер» - напівп'яний чоловік з великими претензіями: «Ви мене вибачте, я людина, яка працює ... Робота в мене дрібна. Хай мені заплатять, бо - я цим пальцем, може, тижня не поворухну ... »Прізвище Хрюкин теж комічна, але цей ювелір так корисливий і так убого висловлює свої думки, що це прізвище стає промовистим і дуже йому підходить. Генерал Жигалов - персонаж, який так і з'явиться, але про який всі будуть говорити. Слово «генерал» є частиною його імені. Ім'я та по батькові у нього відсутні, оскільки вони неможливі в очах тих, хто знаходиться нижче його по службових сходах.

У цьому оповіданні головний хамелеон - це Очумелов. Він не раз змінює свою точку зору, видно, що в ньому постійно відбувається внутрішня боротьба. Поліцейський наглядач знаходиться в постійній тривозі, що проявляється в його словах: «Зніми-но, Єлдирін, з мене пальто ... Жах, як жарко! Він покладе, перед дощем ... », а потім:« Одягни-ка, брат Єлдирін, на мене пальто ... Щось вітром на мене повіяло ... Морозить ... »Людина принижений, він готовий підлабузнюватися навіть не перед генералом, а перед його песиком. А як змінюється його погляд на справедливість в залежності від того, чий «білий хорта щеня з гострою мордою і жовтою плямою на спині»! Якщо це просто собака, то правильним Очумелов вважає винищити її: «Я цього так не залишу! Я покажу вам, як собак розпускати! Пора звернути увагу на подібних панів, які не бажають підкорятися постановам! Як оштрафують його, мерзотника, так він дізнається в мене, що значить собака та інший бродячий худобу! Я покажу йому де раки зимують! »Але якщо це генеральська собака, то правильніше буде вчинити по-іншому:« Ти відведеш її до генерала і спитаєш там. Скажеш, що я знайшов і прислав ... І скажи, щоб його не випускали на вулицю ... Вона, може, дорогий, а якщо кожна свиня йому в ніс сигарку тикати, то чи довго зіпсувати. Собака - ніжна тварюка ... »При звістці про те, що до генерала приїхав погостювати братик, все обличчя Очумелова« заливається посмішкою розчулення ». А все лише тому, що для нього не важлива істина, важливіше схиляння перед сильними світу цього, тому що від цього залежить подальша кар'єра. Мова Очумелова недорікувата і груба, до всіх він звертається на «ти», в цьому проявляється вся суть дрібного чиновника, який отримав маленьку владу. Його фрази короткі, уривчасті, з наказової, страхітливою інтонацією і грубої лексикою.

Назва «Хамелеон» метафорично: Очумелов змінює своє ставлення до цуценяти в залежності від того, чий це щеня. Але, знявши шинель, поліцейський наглядач залишається в кітелі, який хоча б трохи, але повинен відрізнятися за кольором від шинелі. Тому можна сказати, що Очумелов виявляється хамелеоном і в прямому сенсі, постійно змінюючи свій колір.

38. Сенс назви оповідання О. Генрі «Дари волхвів»

За переказами, дари волхвів - це дорогоцінні пахощі, які три мудреця-волхва піднесли немовляті Ісусу. Вони побачили, як спалахнула зірка на сході, і зрозуміли, що народився спаситель світу. Звідси пішов звичай на Різдво дарувати своїм близьким подарунки.

В оповіданні О. Генрі все відбувається по-іншому. «Мебльована кімнатка за вісім доларів на тиждень. В обстановці не те, щоб кричуща злидні, але швидше за красномовно мовчить бідність. Внизу, на парадних дверей, ящик для листів, в щілину якого не протиснулося б жоден лист, і кнопка електричного дзвінка, з якої жодному смертному не вдалося б видавити ні звуку », - так описується маленька квартирка, в якій проживають молоде подружжя. Юна Делла хоче вибрати подарунок на Різдво для чоловіка, адже Різдво - свято, яке прийнято відзначати в колі сім'ї, з близькими і коханими людьми і робити один одному подарунки. Вони люблять один одного, і ніякі скарби не здаються Делле гідними чоловіка. Але вся несправедливість і правда життя полягає в грошах: «Один долар вісімдесят сім центів. Це було все. З них шістдесят центів монетками по одному центу. За кожну з цих монеток довелося торгуватися з бакалійником, продавця овочів, м'ясником так, що аж вуха горіли від безмовного несхвалення, яке викликала подібна ощадливість ... Один долар вісімдесят сім центів. А завтра Різдво ... »А як хотілося б подарувати своїй коханій людині набагато більше, ніж можна собі дозволити. Це сумно, але з цим нічого не поробиш.

Делла не шкодує свій скарб - волосся, адже «скільки радісних годин вона провела, придумуючи, щоб таке йому подарувати на Різдво! Що-небудь зовсім особливе, рідкісне, дороге, що-небудь, хоч трохи гідне високої честі належати Джиму ». Вона нітрохи не шкодує, коли йде продавати своє волосся, щоб купити вподобану ланцюжок для годинника і подарувати її чоловікові. Хоча одну мить страху все ж було. «Господи, зроби так, щоб я йому не перестала подобатися!» - Прошепотіла вона, почувши кроки Джима на сходах. А скільки радісних передчуттів було в її голові: «При такому ланцюжку Джиму в будь-якому суспільстві не соромно буде поцікавитися, котра година».

Виявилося, що і Джим думав про те ж. Його найдорожча річ - золотий годинник, що належали його батькові і дідові. Але і він палко бажав зробити найкращий подарунок своїй коханій, щоб виконати її мрію. «На столі лежали гребінці, той самий набір гребенів - один задній і два бічних, - яким Делла давно вже благоговійно милувалася в одній вітрині Бродвею. Чудові гребені, справжні черепахові, з вправленими в краю блискучими камінцями, і якраз під колір її каштанового волосся. Вони коштували дорого ... »

Фінал оповідання і сумний, і щасливий одночасно. Сумний момент полягає в тому, що подарунки для обох виявилися занадто гарні. Немає більше волосся, які переливалися і блищали, «точно струменя каштанового водоспаду», «спускалися нижче колін і плащем огортали майже всю її постать». Але немає і золотого годинника, до яких з такою любов'ю і нетерпінням підбиралася ланцюжок. Невже всі старання даремно і подарунки так і залишаться дорогими, але непотрібними? Щасливим же моментом є те, що чоловік і дружина зробили один одному безцінні подарунки, вони подарували любов, відданість, показали готовність пожертвувати один для одного найбільшими скарбами.

О. Генрі лише в останньому абзаці оповідання як би прояснює сенс його назви. Волхви піднесли мудрі і щедрі дари, які пророкували велич Ісуса. Тут же розказано про великого самозречення, готовності заради своєї любові на будь-які жертви. Проста людська любов, яку автор підносить на висоту мудрості волхвів, - це величезний подарунок, який не купити ні за які гроші.

. О. Генрі з посмішкою схвалює вчинки своїх героїв. У тексті є авторський відступ: «А я тут розповів вам нічим не примітну історію про двох дурних дітей ... З усіх дарувальників ці двоє були мудрими». Здатність відмовитися від скарби заради коханого, заради того, щоб в свято доставити йому (або їй) найбільше задоволення - ось сенс відносин між людьми. І чим більше жертва, тим сильніше наша любов.

39. Художні засоби вираження авторської позиції в драмі Е. Л. Шварца «Тінь»

Драма - особливий рід художньої словесності. Його основні ознаки - це діалогічна форма і наочне зображення дії. Якщо епос розповідає про людей, події, в яких вони беруть участь, обстановці, в якій ці події відбуваються, якщо лірика виражає переживання людини, то драма показує події та розкриває характери дійових осіб не через авторські оцінки, а через їх власні висловлювання і вчинки. Тому авторське присутність в драмі набуває специфічну форму - форму ремарок. Ремарки можуть бути різними. До них відносяться перші коментарі, які автор дає щодо кожної дійової особи, опису обстановки, в якій діють персонажі, зауваження автора, що супроводжують репліки героїв.

Підемо з першої сторінки. Якщо ми звернемося до списку дійових осіб, то побачимо, що автор не дає майже ніяких коментарів. У першій ремарці першої дії ми теж не помічаємо особливої ??конкретики. Але уважний читач може зрозуміти, що в цьому і криється авторський задум. Дія, за вказівкою автора, відбувається в якійсь «південної країні», іншими словами - не настільки важливо де. Дія не прив'язане до певної держави, до певного історичного періоду. У списку дійових осіб лише деякі наділені іменами, більшість позначені їх «посадами»: перший міністр, міністр фінансів, доктор, придворні. Все це вказує на те, що автор спочатку виводить деякий узагальнення: події, які ми побачимо, відносини, в які вступлять персонажі, актуальні для будь-якої країни, в будь-яку історичну епоху. Крім того, автор вводить відразу і далі в тексті казкові елементи: в творі присутні Принцеса, людожери, Хлопчик-мізинчик. Як відомо, свої казки є у кожного народу, але у всіх у них відображені одні і ті ж загальнолюдські істини. Тобто триває мотив узагальнення, мудрості, що міститься в тексті і придатної для всіх.

Треба відзначити, що автор скупий на ремарки, але все ж вони в якійсь мірі створюють другий план образу персонажів. Авторська позиція виявляється і в тому, що всіх персонажів п'єси можна розподілити по групах. Це спочатку позитивні герої - Вчений і закохана в нього Аннунціата, однозначно негативні герої - Тінь, Міністр фінансів і Перший міністр. Але найбільше героїв, які «діють за обставинами». Вони не погані, поки ніщо не зачіпає їх, вони готові робити добрі вчинки або хоча б не робити поганих, якщо це не ущемляє їх інтересів. До них відносяться П'єтро - людожер і ніжно люблячий батько одночасно, Цезар Борджіа - тип пронозливого журналіста, який поганий «за службовим обов'язком», Юлія Джулії - далеко не погана жінка, але яка поставила на перше місце свою славу співачки і постійно через це йде на компроміси, які їй самій неприємні. Автор називає її так, що як би її вказує на її замкнутість на собі: і саме ім'я, і ??прізвище лише звукові варіації одного і того ж імені. Автор же наділяє її поганим зором, це зовні виглядає деяким кокетством, але може символічно означатиме вимушену душевну короткозорість Юлії. Вона намагається створити образ слабкої, ранимою жінки, якій часом просто не під силу розгледіти поганого в поганому.

Аннунціата описується автором як дуже рухлива дівчина, вона здається надто скромною і покірною, постійно робить уклін Вченому, але потім, як би всупереч цьому, виявляється сміливою, сильною і вірною подругою. Так автор використовує контраст, який обертається приємним для читача відкриттям. Вчений на початку п'єси за допомогою ремарок описується як м'який, невпевнений, розсіяний людина. Він сміється над самим собою, постійно втрачає очки. В кінці вже зникають ці зауваження, витримавши випробування, він міцнішає духом.

При першій появі Доктора автор дає нам зрозуміти в ремарці, що герой цей далеко не однозначний, це «молода людина, надзвичайно похмурий і зосереджений». Потім ми дізнаємося, що ця постійна похмурість не поза, але наслідок того, що він був змушений приховати свою справжню особистість, свій талант, щоб не опинитися ізгоєм в цій «південної країні».

Ремарки, які супроводжують появу персонажів з групи негативних, розраховані на створення комічного ефекту. Перший міністр - впевнений рум'яний товстун, Міністр фінансів огидний і зовні, і внутрішньо. Його удаване велич комічно розвінчується в сцені розмови з Юлією, коли лакеї за його наказом надають йому пози, які виражають його почуття: позу крайнього обурення, позу крайнього подиву.

Поведінка Тіні повністю протилежно поведінки Вченої. Його дії супроводжуються ремарками, що вказують на його часті поклони, потім - на його любов до манірним, витонченим жестам.

Отже, ми бачимо, що в драматичному творі також можливо виокремити позицію автора, більш того, це необхідно, щоб сприйняти твір у всій його цілісності.

40. Роль метафори у вірші А. С. Пушкіна «В'язень»

Щоб зрозуміти глибокий, таємний зміст вірша «В'язень», корисно знати обставини його написання молодим поетом. На початку травня 1820 р А. С. Пушкін був змушений покинути столицю і відправитися в південну посилання. Три тижні Пушкін провів у сімействі генерала Раєвського, свого знайомого. Привітна атмосфера вдома Раєвських, де талант молодого поета шанували, і чарівна природа Південного Криму робили посилання Пушкіна воістину щасливими днями. Але час минав швидко, незабаром довелося залишити Раєвських і відправитися до місця своєї постійної служби - в Кишинів. Приїхавши в вказане місце, поет був вражений разючою зміною. Замість квітучих кримських берегів і блакитного моря його зустріли оголені, випалені сонцем безкрайні степи. Відразу позначилася відсутність друзів, гучних бесід і суперечок з ними. Не було і того постійного веселого гамору, який з ранку до ночі наповнював будинок Раєвських. Були тільки канцелярія, нудна, одноманітна робота і відчуття повної залежності від начальства. Відчуття несвободи, туги і самотності не давало поетові спокою. Він відчував себе бранцем. В цей час і було написано Пушкіним вірш «В'язень».

За формою своєї вірш нагадує фольклорний твір, напевно, поетом


 История государства Российского в байках І. А. Крилова (тема Великої Вітчизняної війни 1812 г.) |  Маша Миронова - втілення російського національного характеру |  Звідки біжить Мцирі і до чого він прагне? |  Чому не вдався втечу Мцирі? |  Картини природи в поемі М. Ю. Лермонтова «Мцирі» і їх значення |  Герой повісті І. С. Тургенєва «Ася». Як змінилося його ставлення до життя |  Роль композиції в оповіданні Л. Н. Толстого «Після балу» в розкритті його ідейно-художнього змісту |  Минуле пристрасно дивиться в майбутнє ». Історичне минуле Росії в циклі віршів «На полі Куликовому» А. А. Блоку |  Пугачов - герой поеми С. А. Єсеніна |  Герой і повстання в оцінці А. С. Пушкіна і С. А. Єсеніна |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати