На головну

Символи в мистецтві

  1.  Безкоштовний домен.
  2.  Quot; Штучні "відносини
  3.  Quot; Матеріалістична концепція "Брайсона як альтернатива реалізму в мистецтві
  4.  XIII. Московські Собори XVI століття і їх роль в церковному мистецтві
  5.  А - рівень підземних вод до розробки родовища; б - рівень, який підтримується штучно; в - розробляється осушене корисна копалина
  6.  Апарат штучного дихання ручний портативний РПА-2
  7.  Апарат портативний для штучного дихання ДП-9.02

У звичайному сенсі слова твір мистецтва не називають символічним, якщо окремі, одиничні факти, які в ньому зображені, розуміються без звернення до основної ідеї, укладеної в них. Про картину, на якій зображена група селян, що сидять за столом таверни, можна надати, що в ній відсутня символізм. Але коли Тіціан пише картину, в якій дві жінки - одна повністю одягнена, інша - майже цілком оголена - симетрично розташовані навколо джерела, або коли на од ної з гравюр Дюрера крилата жінка з келихом в руках стоїть на кулі, який рухається серед хмар, ми переконані, що ця таємнича сцена винайдена художником для вираження якої-небудь ідеї. Такий символізм може стати мовою картини, який використовується, наприклад, в художніх алегорій на релігійні теми.

Але символічне значення виражається тільки непрямим шляхом - шляхом того, що нам говорять про зміст твору наші знання і наші міркування. В яскравих художніх творах найглибше значення осягається нашими очима за допомогою сприйняття перцептивних особливостей композиційної моделі. Історія «Створення Адама» Мікеланджело на стелі Сікстинської капели в Римі (рис. 208) зрозуміла кожній людині, що читав «Книгу Буття». Але ця історія зображена так, що вона стала ще більш сприйнятливою і вражаючою. Бог, замість того щоб вдихнути живий дух в глиняну масу, мотив який нелегко перевести в експресивну модель, тягнеться до руки Адама; немов оживляє іскра, перестрибувати з кінчика одного пальця на другий, передається від творця до його створення.

  Мал. 208

Міст, утворений рукою, пов'язує візуально два роздільних світу: з одного боку, самостійну круглу форму покриву, в якій знаходиться бог і яка завдяки діагональному розташуванню його тіла створює враження стрімкого руху вперед, з іншого боку, недосконалого, плоского шматочка землі, чия пасивність виражена нахиленим назад контуром.

Аналіз показує, що структурна основа художньої композиції відображає динамічну модель легенди. Активна сила утворює контакт з пасивним об'єктом, який одушевляется за рахунок одержуваної енергії. Сутність легенди полягає в тому, що вражає око сприймає суб'єкта в першу чергу - в домінуючою перцептивної моделі твори. А так як ця модель не просто реєструється нервовою системою, а, по-видимому, викликає відповідну конфігурацію сил, то реакція сприймає є чимось більшим, ніж тільки пізнання зовнішнього об'єкта. Сили, через які виражається значення легенди, стають для спостерігача активними і викликають свого роду активну участь, що і відрізняє художнє сприйняття від простого отримання інформації.

Крім того, структурна модель не тільки прояснює значення окремої історії, показаної в творі. Динаміка теми, що виявляється цією моделлю, не обмежується даним біблійним епізодом, а є життєвою для будь-якого числа інших ситуацій, які зустрічаються в світі. Засобом розуміння легенди про створення людини є не тільки перцептивні модель, сама легенда стає засобом ілюстрації подій, які є загальними і, отже, абстрактними і тому потребують облаченних в конкретну форму, придатну для зорового сприйняття.

Перцептивна модель твори мистецтва не є ні довільною, ні чисто формальної грою форми і кольору. Вона необхідна як точний інтерпретатор художньої ідеї твору. Також і зміст твору мистецтва не є ні довільним, ні маловажним. Воно знаходиться в точній відповідності з формальною моделлю і тим самим служить конкретним виразом абстрактної теми. Деякі фахівці, які стежать тільки за перцептивної моделлю, так само не праві, як і ті художники-аматори, які звертають увагу лише на об'єкт художнього зображення. Коли Уістлер назвав портрет своєї матері «Розташуванням сірого і чорного», він поставився до своєї картині так само однобічно, як той глядач, який в ній бачить лише зображення сидить в кріслі благородної жінки. Ні формальна модель, ні художня тема не є єдиним змістом твору мистецтва. Все це лише засоби художньої форми. Вони надають картині внутрішню універсальність.

 




 Теплий і холодний |  виразність кольору |  колірна перевага |  пошуки гармонії |  Елементи колірної гами |  Правила змішування кольорів |  додаткові кольори |  Від внутрішнього до зовнішнього |  Виразність самої структури |  Переважна роль виразності |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати